Reuní al “comité de sabios” que asistía al evento en sus dos jornadas y cada uno de los seleccionados hicieron su particular Top 5. Fueron 11 sabios con fotógrafos nacionales e internacionales, el equipo de Stairway to Rock y fans chicos y chicas del prog que llevan más de 20 años de conciertos a sus espaldas, así como gente de la web amiga Rafa Basa. 5, 4, 3, 2, 1, esta era la puntuación. Y hay sorpresas… De entrada, deciros que TODOS los 10 grupos que tocaron obtuvieron puntuación y que los andorranos Perséfone (mis 5 puntos fueron para ellos) quedaron en sexto lugar por un mísero punto.

Así quedó la contienda…

1 Threshold

Las ganas absolutas de ver a los ingleses en el festival les catapultaron hacia el número 1 en una votación especialmente apretada. Hubo magia y se demostró que el metal progresivo más de definición debería tener cabida, ya que en otras ediciones pasadas quedó marginado del cartel.

2 Von Hertzen Brothers

Revelación absoluta en el grupo que más gente diferente votó. Estos hermanos fineses nos dejaron con los ojos como platos, con flautas traveseras, saxos tenores y todo lo que te puedas imaginar. Canciones tremendas, personalidad a borbotones y la tristeza de gente como yo que ni les había escuchado en la vida. En cositas como estas sólo te queda darle las gracias a la organización.

3 Weather Systems

No sé si fueron las enormes ganas que teníamos todos de ver otra vez las canciones de Anathema en directo o qué, porque de verdad que hubo muchas críticas hacia esa actuación por la carga de pregrabados evidente. Pero lo que está claro es que el disco de Weather Systems es gloria, y que cuando suenan “Closer”, “Untouchable” o “Fragile Dreams” tu corazón te puede.

4 The Pineapple Thief

Rotundidad absoluta… Les hemos visto muchas veces en directo, pero nunca como en el Be Prog! Bruce Soord y Gavin Harrison hacen una dupla imbatible y se marcaron un conciertazo sublime. Quizá el hecho de no dejar hacer fotos o ser tan ariscos con los fans hizo que las puntuaciones no fueran más altas, pero lo que ofrecieron fue absolutamente estelar. Ya son leyenda en el estilo.

5 TesseracT

Cuando digo que hay bandas que consiguen subir a otro nivel dentro del marco del festival, es el caso de TesseracT. Imponente repertorio que se hizo especialmente corto, con dos coristas, maquillaje sutil y pies descalzos. Vivimos un show superior que deja en poco a todo lo que hemos visto de ellos en directo en sala. Hay bandas destinadas a crecer y ellos son el ejemplo palmario. Si es que se me hizo corto inclusive…

Si te apetece leer las crónicas, no te cortes:

1r Día

2º Día

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada TOP 5 de conciertos del Be Prog! se publicó primero en Stairway to Rock.

27 de septiembre de 2025

El Poble Espanyol

Organiza: Madness Live!

Redactores: Jordi Tàrrega i Dani Torras

Fotos: Marc Tomàs I Gimó

Segunda jornada de un Be Prog! histórico en el que hubo espacio para todo. La polémica de las fotos de The Pineapple Thief, el concierto de Weather Systems que contentó unos y a otros no, la gran sorpresa de Von Hertzen Brothers. El inclasificable show de Cheeto’s Magazine o el triunfo tempranero de unos Moonloop que estuvieron toda la tarde y noche recibiendo felicitaciones por parte de los asistentes. Y bueno… The Pineapple Thief volvieron a subir de nivel con dos horas para el recuerdo.

Moonloop convence a los más mañaneros (por Dani Torras)

Empezaba la segunda jornada y cierre de este fantástico evento para los amantes del progresivo. Los barceloneses Moonloop abrieron el cartel de los grandes acontecimientos que nos esperaban durante esas intensas y agradables horas. Desplegaron todo su potencial y toda su energía con su actitud puesta en su death metal progresivo, con un estilo muy limpio, muy cuidado y muy técnico a lo Opeth, Gojira o Cynic, pero con su sello propio de la ciudad condal.

Ofrecieron un show mezclando temáticas marítimas, geológicas, científicas y de criaturas mitológicas como podemos encontrar en canciones como «Medusa» o «Portal», esta última cantada en catalán. La temprana asistencia del público con ganas de fiesta y la invitación de sus ritmos musicales hicieron una comunión desde el primer momento. Canciones destacadas ante los presentes fueron «Megalodon» del álbum «Devocean» o «Arrival» con su pasión por la ciencia y su amor al espacio y lo desconocido alienígena.

O también cabe destacar la furiosa «Mask» de su tercer álbum Fate in Motion. En resumen, Moonloop, capitaneados por Eric Baulenas, estuvo a la altura y a un gran nivel de lo que exige todo un Be Prog. Fue un acierto poderlos disfrutar y gozar de una experiencia que nos depara este festival.

Cheeto’s Magazine dan la nota (de color y en lo musical)

Impresionante demostración de esta banda catalana irreverente y que es capaz de llevar la seriedad del prog a lo ridículo y divertido sin olvidar para nada ni dejar de lado toda la complejidad musical que entraña la música propuesta. Ante nosotros se presentó el quinteto vestido de colores, con dos teclistas-cantantes y con ciertos problemas técnicos que desembocaron en performances para amenizar la espera. Musicalmente es como si Asia tocasen música de dibujos animados y un histriónico líder se lanzaba por los suelos.

La rotundidad musical era impresionante, hasta el punto que a su baterista le falló el pedal y terminó tocando de lado cumpliendo con todas las virguerías. Los coros eran más que notables en una música compleja y sorprendente salpicada por un humor muy personal: “tocaremos la primera canción que compusimos y la última que grabamos”. Cuando la tecnología no daba para más pusieron una versión de Dream Theater en bakalao, bailaron y lanzaron bolsas de Cheetos a la audiencia. “Outflow” sonaba a la banda sonora de “La Sirenita” y en la coreografía de la canción del ratón se incluyó la imitación del roedor de forma físic.

Musicalmente impresionan y los tempos que consiguen en su música hacen que brille en contraste con su imagen desenfadada y provocativa. Pero que los árboles no te impidan ver el bosque: el fragmento de “Big Boy” fue algo especialmente grande. Son café para los muy cafeteros y sus trajes de colores o bailes paródicos muchos les tirarán para atrás. Pero si con las grandes bandas del festival la gente quedaba muda por respeto, si te fijas en lo que hacen, puedes quedarte sin palabras.

Von Hertzen Brothers: el descubrimiento del festival

Este maravilloso festival está para este tipo de cosas: descubrir a nuevas agrupaciones que no conocíamos apenas. Y atención con los fineses Von Hertzen Brothers porque nos dejaron boquiabiertos desde la inicial “War Is Over”, reverencial y pomposa, pero con esos algos tan especiales que posee el grupo, para luego presentar el “Kiss a Wish”, de hace… ¡20 años! Ricos musicalmente, accesibles y con ese logo tan potente de ese enjambre de pájaros volando que les forma las letras de “hermanos de corazón”. Y ya no sólo fueron los coros lo que elevó a “Al lof the Sudden”, es que la flauta travesera de ese teclista fue un plus absoluto.

Hubo algunos problemas en la batería, que cogió las mazas para dar término a “Jerusalem”. A esas alturas ya tenían a la gente ganada y el flautista apareció con un saxo tenor dejándonos patidifusos en “The Relapse”. La gracia de su música es que bebe de muchos estilos e influencias y del hecho de que tres de sus componentes sean hermanos. Las mezclas estilísticas se hicieron evidentes en “Propect for Escape” y su líder Mikko Von Hertzen nos contó que era la segunda vez que tocaban en España y que la gente les pedía mucho ese tema. Entró un saxo (tradicional) en “Let Thy Will Be Done” y grandísimo final cañero con “Peace Patrol” con el público directamente enamorado.

Cuando el rock progresivo puede abarcar tanto, suena con tanta personalidad y aglutina tantos estilos con una facilidad tan pasmosa y haciendo que todo pueda sonar coherente, sabes que estás ante algo especialmente grande. Von Hertzen Brothers pueden combinar el punk, el rock, lo alternativo y salen tan anchos y felices del envite. Su padre fue ya un reputado músico en los 60 y los tres hermanos lo llevan en la sangre. Pero esta locura no sería posible sin un batería tan potente y un multi-instrumentista como el que llevan. Espectacular.

Weather Systems recrea Anathema con magia… pero divide opiniones

Había muchísimas ganas, muchas… Que nos hayamos quedado sin Anathema duele especialmente, pero parece que don Daniel Cavanagh se ha puesto la responsabilidad en el hombro y mantendrá el legado por mucho que ni su hermano Vincent ni el nombre de Anathema como tal puede acompañarle. Nuestro protagonista se paseó por el recinto con su llamativo look de largas rastas y vapeando como el Expreso de Manchuria. Con una iluminación muy propia de su antigua banda y con muchos pregrabados y loops, se presentaron sobre el escenario para tocar “Closer” (casi nada). Empezaron especialmente sensibles y nos tocaron más la fibra con la aparición de Soraia a cantar en “Still Lake”.

“Synaesthesia” brilló por ese juego de las dos voces a la vez que se reivindicaba como compositor de metal. Luego dedicó la canción “Do Angels Sing like Rain?” a una amiga bajo un silencio sepulcral. El público del Be Prog! es especialmente reverente y educado y “Springfield” fue otro regalo muy apropiado a los fans de Anathema. Pero cabe destacar muy especialmente la maravillosa “Ocean without a Shore”, una canción mágica salida del último disco de Weather Systems. De verdad que fue especialmente emocionante.

Y el grande momento llegó con la interpretación de las tres partes de “Untouchable”. Sin palabras… Es la canción favorita de Daniel, e increíblemente la dedicó a su hermano Vincent con quien está a la greña. Hasta dos veces nos dijo que se la dedicaba a la otra gran parte de Anathema. Hubo quienes llegaron a emocionarse hasta el llanto. Y con las emociones a flor de piel se atrevió con “Fragile Dreams”, la canción más perfecta y conocida de Anathema y que hizo que la gente lo diera todo cantando el estribillo. Es curioso, hace unos años era Vincent quien la cantó en el mismo festival con una acústica., lo que empezó el concierto con ella.

Weather Systems no termina de ser una banda a la altura de Anathema, pero Daniel tiene todo el derecho del mundo de pasear el legado de la banda inglesa. Es un lujo que se acompañe de Soraia, pero otra guitarra y un teclado darían mucha más solemnidad y presencia a una banda que consigue emocionar, pero que no admite comparación con el pasado. Veremos qué sucede, pero yo tengo claro que si vienen Weather Systems a mi ciudad acudiré…

The Pineapple Thief quieren reinar en el Olimpo del prog

Se presentaron con el gran atrevimiento de regalarnos dos horas de directo e hicieron una sesión de firmas en la que prohibieron fotos con los fans. No fue la única amarga sorpresa del concierto porque negaron también fotos desde el foso a los fotógrafos. Y les podemos criticar por ello, pero no por el inmenso concierto que ofrecieron, con un sonido muy alto, pero tan pulcro como exquisito. Degustamos bajo los tonos fríos de los focos “The Frost” y a inmensa “In Exile”. Temas como este hicieron que cayéramos rendidos ante lo que nos brinda Bruce Soord y una banda de ensueño. Y ese líder dijo que estaba encantado de volver a Barcelona y en este festival en concreto.

Obviamente muchas miradas se las lleva la batería de Gavin Harrison, que condujo una de las fundamentales: “Demons”, pero luego la clase más absoluta se hizo carne en la preciosa y delicada “Put It Right”. Fue entonces cuando Bruce nos dijo que no quería gente grabando el concierto, que disfrutásemos del mismo. Y eso está bien, pero no el ver a miembros de seguridad yendo a por gente que tomaba fotos en las brillantísimas “Our Mire” y “Versions of the Truth”. Inmenso inicio de concierto con una calidad asombrosa y un cuarteto que sonaba a gloria. Cuando la gente pidió “No Man’s Land”, Soord dijo que, para la próxima vez, que ahora tocaba “Every Trace of Us”, con curioso desliz que hizo que volvieran a empezarla… y eso que la presentó en castellano.

Continuaron con “White Mist” y aquí nos presentó al simpático David, el chico que le va pasando las guitarras para cada canción. Si pudiera pedir yo un tema, reclamaría “Driving like Maniacs”… El respeto de la gente hizo que los silencios casi dolieran, pero continuaron con “All That’s Left” de It Leads to this, disco que vertebró el set list con todo merecimiento. Tengo que confesar que tuve un momento de desconexión en “Fend for Youself” y “Snowdrops”, en ese interludio acústico. Incluso soy de los que prefieren al grupo con un set más corto, pero… ¿quién se queja cuando atacan luego cosas tan bonitas como “Rubicon” y “To Forget”?

La clase de Steve Kitch a los teclados es soberbia y la creación de atmósferas y elegancia tomó “It Leads to this”. Harrison hace que todo parezca natural y fácil y todo va en la misma línea, como ver al bajista Jon Sykes con esos enormes auriculares para dar buena cuenta de un “Give It Back”, con inmensos coros y luces púrpura que nos diero paso a los bises. En ellos jugaron con flashes traseros en la monumental y extensa “The Final Thing on My Mind”, muy aplaudida. Y para el adiós: “Alone at Sea” del disco Magnolia. Curiosamente con ese disco les conocí, pero no me enamoré (en ese entonces).

The Pineapple Thief exprimen las piñas robadas con clase y el jugo es ambrosía para todo fan del prog. Hicieron uno de los mejores conciertos que se recuerdan en el Be Prog!, pero también empiezan a tener comportamientos de banda grande… Negar fotos a sus fans o no permitir que los fotógrafos profesionales puedan sacarles una foto buena de portada son cositas que duelen un poco. Pero adelante con todo… Si ese es el precio que hay que pagar para que lleguen al Olimpo, lo toleraremos.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Be Prog Día 2: Reencuentro con “Anathema” y The Pineapple Thief nos roban los corazones (y las fotos) se publicó primero en Stairway to Rock.

Tras el inolvidable regreso del pasado año, que agotó entradas en tiempo récord en su nueva sede, ‘La Carpa’ del Poble Espanyol, el festival regresa más fuerte que nunca, con más bandas, más mejoras en el recinto y el mismo ambiente exclusivo que lo convierte en una experiencia única.

En esta edición, el festival crece de ocho a diez actuaciones, consolidándose como el encuentro progresivo por excelencia. La propuesta sigue siendo fiel a su espíritu: un evento de aforo reducido donde se disfrutan conciertos completos de las bandas, en un entorno íntimo y mágico en el corazón de Barcelona.

Los cabezas de cartel, TesseracT y The Pineapple Thief, garantizan un espectáculo vibrante y lleno de matices sonoros. Los británicos de TesseracT, con su más reciente trabajo War Of Being, ofrecerán un show conceptual y demoledor, mientras que The Pineapple Thief, junto al virtuoso baterista Gavin Harrison, traerán la sensibilidad melódica y emocional de su nuevo álbum It Leads To This.

La alineación se completa con nombres que refuerzan la diversidad y riqueza del género. Perséfone, con su particular universo narrativo y sinfónico; Threshold, una de las bandas más respetadas del metal progresivo; y Weather Systems, proyecto liderado por Daniel Cavanagh (ex-Anathema), prometen momentos de gran intensidad.

Desde Finlandia llegarán los Von Hertzen Brothers con su rock energético y contagioso, mientras que Dry River representará a España como una de las formaciones más aclamadas de la escena progresiva nacional.

A ellos se suman tres propuestas que aportan frescura y originalidad: Cheeto’s Magazine, con su enfoque irreverente y colorido; Lampr3a, trío vasco de metal instrumental que rompe fronteras entre lo técnico y lo atmosférico; y Moonloop, banda barcelonesa que regresa con renovada fuerza tras la publicación de Fate in Motion.

Con este cartel, Be Prog! My Friend reafirma su estatus como uno de los festivales más exclusivos y especiales de Europa. No se trata solo de música, sino de una experiencia envolvente donde la comunidad prog se reúne para celebrar la creatividad, la emoción y la innovación que definen al género.

Las entradas ya están disponibles en beprogmyfriend.com, pero conviene darse prisa: como ya ocurrió en 2024, todo apunta a que se agotarán antes de que suene la primera nota.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Be Prog! My Friend 2025: la gran cita del rock progresivo en Barcelona se publicó primero en Stairway to Rock.

Destaca especialmente que The Pineapple Thief toquen dos horas y siempre se nos hará corto un set que no sea completo de Dry River. En la redacción de Stairway to Rock tenemos especialmente ganas de ver a Weather Systems, que estuvieron tocando en Madrid, pero especialmente a Thresold. Nos parece un sueño que pueda venir un grupo de estas características y tan difícil de ver en directo. Y el resto es espectacular…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Los horarios del Be Prog! ya disponibles se publicó primero en Stairway to Rock.

04/05/2025 – Sala Mon

Madness Live

Redacción y fotografía: Dr. Reifstein

(foto de portada tomada del Facebook oficial de Weather Systems)

A golpe de domingo y tras un largo puente, recibimos la primera visita de Weather Systems a la capital. Tras el largo invierno emocional que supuso la despedida de Anathema, la nueva banda de “Los Danieles” (Cavanagh y Cardoso) venía con su primer álbum debajo del brazo. Ocean Without a Shore es su nombre, y ya fue convenientemente diseccionado por nuestro Jordi Tàrrega, con un veredicto que no hizo sino subirnos el hype de cara a su puesta de largo en el escenario.

Pero la noche iba en clave de estreno, y es que los británicos Haunt the Woods venían para ofrecer también su primer concierto por estos lares. Una ocasión singular, ya que hasta la fecha raras veces habían salido de su Inglaterra natal. Provenientes del suroeste, Haunt the Woods parecían una adecuada elección para abrir los conciertos de la nueva banda de Daniel Cavanagh.

Su estilo bordea de forma magistral el rock alternativo, entrelazándolo con algunos retazos de progresivo y folk, abrazando en algunos momentos el pop más comercial. Por daros algunos nombres que ellos mencionan entre sus influencias, estaríamos hablando de bandas muy grandes, como Pink Floyd, Muse, Jeff Buckley o Radiohead. Aunque en una aproximación más “de la casa”, yo los definiría como una versión de Alter Bridge sin distorsión, con más sensibilidad prog y arreglos ambientales. Alrededor de ese esquema orbita el universo de Haunt the Woods.

Con una sala todavía a media entrada salieron a escena con puntualidad «británica», de forma absolutamente sosegada, inundando el escenario de paz y espiritualidad. Sencillamente subieron, tomaron sus instrumentos, el rubio vocalista Jonathan Stafford se puso delante del micro, melena al viento (había dos ventiladores colocados estratégicamente, que también darían juego en Weather Systems), y empezó a cantar sin más cuando acabó la breve intro dio paso al primer tema de la noche, “Elephant”.

Me pareció mágico el inicio… la voz tímida, desnuda de Jonathan, acompañado de muy tenues notas de su guitarra acústica, hasta que entró el resto de la banda en un primer estallido de intensidad en el que ya me ganaron (en un minuto de actuación). Pura elegancia y sencillez, que escondía mucho más de lo que a primera vista parecía.

¿Os he hablado de la voz de Jonathan Stafford? Creo que no me equivoco si digo que fue de lo más destacado de la actuación (sin desmerecer al resto de músicos). Una auténtica pasada en lo que se refiere a rango vocal y capacidad de transmitir emociones. Brillaba especialmente en los agudos, pero no sería justo detenerse solo en eso. El resto de la banda también estuvo brillante en sus respectivos instrumentos: Jack Daniel Hale al bajo (a veces teclados), Phoenix Elleschild con la guitarra (Jonathan acompañaba también, sobre todo con acústica), y el sonriente batería Oliver Bignell.

Ya adentrándose en su último trabajo, “Gold” y “Save Me” fueron los siguientes temas interpretados, ejecutados de forma consecutiva y sin presentación previa. En general, la banda se mostró parca en palabras y generosa en música. Aquí Jonathan se colgó una acústica, y el bajista contribuyó a la sonoridad de los temas con los teclados (aunque también usaron pistas pregrabadas).

El siguiente tema, “Ubiquity”, sí fue anunciado como la canción que da nombre a su más reciente disco, después de un tímido saludo por parte de Jonathan. A estas alturas del concierto, además de la excelente calidad del sonido, comenzaba a llamar la atención la cuidada iluminación.

En lugar de contar con el típico set de luces discreto reservado para las bandas teloneras, Haunt the Woods pudo aprovechar el montaje completo que más tarde utilizaría Weather Systems (eso sí, con mucho menos espacio en el escenario). Teniendo en cuenta la propuesta íntima e introspectiva que ofrecían, esta iluminación jugó sin duda a su favor, ayudando a crear una atmósfera envolvente que cautivó por completo al público.

De hecho, a medida que avanzaba el concierto y el público seguía entrando en la sala, siempre en un respetuoso silencio, el ambiente se fue cargando de una energía casi hipnótica. Quien llegaba, se incorporaba con naturalidad al concierto y quedaba absorto ante la intensidad de la propuesta de los ingleses.

Para la siguiente, “Overflow”, tanto Oliver como Jack le tuvieron que recordar a Jonathan que no necesitaba la guitarra (fue un momento simpático). Este procedió a quitársela y proseguir, dejando el escenario en un momento del tema, para que Phoenix tuviera su momento de lucimiento (un crack, por cierto).

Siguieron con “The Line, Pt. II” (grandioso tema, estando su primera parte ubicada en un EP del 2017, del mismo nombre, del que también tocarían “Helter Skelter”). En este tema Phoenix se marcó un solo de escándalo, que levantó un gran aplauso del respetable (a estas alturas, la sala estaba ya prácticamente llena. Tras “Said and Done” todo apuntaba ya a retirada, no sin antes brindarnos el mejor momento de la noche.

Para la canción de cierre, “Sleepwalking”, pidieron espacio al público y se bajaron los 4 a la pista. El público muy respetuosamente hizo un círculo, y allí interpretaron el tema en formato acústico y con armonías a cuatro voces, ante el alucine de todo el personal, por el ambiente que lograron crear. Sin duda una forma mágica de rematar su debut en Madrid.

Seguimos con el plato fuerte de la noche. Daniel Cavanagh parece haber encontrado un nuevo océano azul en el que navegar con su música. Ese océano podría ser el Atlántico, que baña las costas de nuestros vecinos de Portugal, por ser el lugar de procedencia del 75% de la banda actual.

De este modo, Cavanagh está (muy bien) acompañado por Daniel Cardoso, todo un “partner in crime” también proveniente de los añorados Anathema, la vocalista femenina Soraia Silva que fue una de las agradables sorpresas de la noche, y un muy solvente al bajo André Marinho.

Como primer apunte de lo que vivimos durante la actuación, diremos que Daniel, tras una época muy tormentosa que siguió al fin de Anathema, ahora parece haber aprendido a convivir con las nubes y a seguir caminando. La melancolía sigue ahí y la lluvia persiste, pero lo hace de otra forma… con serenidad, y acompañada de una sonrisa… nos alegramos enormemente por ello.

El concierto que presenciamos nos confirmó que los vientos del pasado aún soplan con fuerza, en forma de un setlist bien balanceado en el que los temas más clásicos de Anathema tuvieron un poco más de protagonismo (10 canciones), pero dándole  suficiente cancha a Ocean Without a Shore en forma de 7 temazos que empujaron con dirección firme hacia esa primavera que Weather Systems pretende ser… como el deshielo tras un largo invierno o como un renacer inesperado. De este modo, la banda desplegó en la Sala Mon un abanico de emociones y colores del que resultó imposible escapar sin una sonrisa dibujada en el rostro.

Todo comenzó puntualmente  las 20:30, momento en el que la banda fue paulatinamente colonizando el escenario con la mejor de sus sonrisas, al amparo de una intro grabada (“All Eyes On Me”, de Bo Burnham, interesante elección).  Saludaron, Daniel nos pidió levantar las manos de forma cantada, siguiendo la línea vocal de la intro (quedó muy simpático), y todo comenzó con “Deep”, una elección que  sirvió como puente entre el legado de Anathema y esta nueva etapa musical de Cavanagh (fue enlazada con temas de Weather Systems).

Tras un pequeño speech de Daniel hablando de los 5 años de parón, y una broma de Soraia intentando hablar español (al final se quedó con su portugués natal, y todos contentos), unos teclados pregrabados anunciaron el comienzo de la maravillosa “Still Lake”, en lo que fue el debut en directo de Ocean Without a Shore en España, siendo maravillosamente bien acogida por los asistentes, que por cierto prácticamente llenaron la sala… muy meritorio.

Además de la gran presencia escénica de Daniel, bien soportada por Soraia que además se quedó para ella el centro del escenario, los demás miembros de la banda interactuaron con el público, en este caso fue André quien pidió la colaboración del público en forma de palmas. Al finalizar, y ante el torrente de aire que emanaba de los ventiladores colocados al pie del escenario, Soraia con su melena al viento empezó a bromear haciéndose pasar por Beyoncé…

A continuación Daniel presentó “Synaesthesia”, mencionado la imposibilidad de haberlo podido grabar en Anathema, por ser excesivamente “heavy” (vamos, una mención velada a esa relación de amor-odio entre hermanos que acabó con la banda). Viendo lo bien que le sentó el directo, no podemos hacer menos que alegrarnos de que finalmente el tema sea una realidad, como se vio con el clamoroso aplauso por parte del público al finalizarlo.

Siguieron con “Do Angels Sing Like Rain?” tras la cual Daniel nos presentó a la banda. A continuación, “Springfield”, fue presentado con un entusiasta “I fuckin´love this song!” por parte de Daniel, momento que aprovechó para comentar que habría bastante material de Anathema para el concierto (nada sorprendente, por otra parte). Como detalle adicional, un pequeño fallo con las pistas pregrabadas (no sería el único) hizo que Daniel, muy comunicativo a lo largo de toda la actuación, nos reconociera estar un poco nervioso. Por nuestra parte solo añadir que además de ser algo del todo natural en un debut, lo que vimos en el escenario fue una banda sólida y segura.

“Ghost in the Machine” nos devolvió al presente de la banda, y a continuación Daniel se desplazó a los teclados para viajar a Distant Satellites, con “The Lost Song, Part 3”. Lógicamente, temas como éste y otros clásicos de Anathema (el siguiente fue “A Simple Mistake”) fueron recibidos con entusiasmo. En este punto, destacar que hubo una mejora en el sonido, que aumentó de volumen sin perder un ápice de nitidez (en general fue de bueno a excelente a lo largo de la noche).

Hubo aplauso para Cardoso, que aprovechó para hablarnos de su amor por la música, y de nuevo una referencia a Vincent, por desacuerdos sobre la necesidad o no de tener “A Simple Mistake” en el set. Eso sí, no dejó de mencionar lo mucho que ama a su hermano… en fin. Podría decirse que el primer momento de “hipnosis” colectiva fue en el final de este tema, que lo puso todo patas arriba.

La inevitable “Closer” fue presentada con otro nombre ‘I need a non alcoholic drink’… y es que aquí Daniel nos comentó que llevaba 20 años sin probar el alcohol… parece que es un tema que menciona bastante. En “Closer” me llamó la atención lo distinta que suena su versión de directo comparada con el disco… mucho más heavy y directa, y desprovista de efectos de vocoder (quizás no fue algo premeditado). El caso es que por una vez y sin que sirva de precedente, debo decir que me gustó más la interpretación del disco… de alguna manera, la magia que tiene el tema (el primero que me enganchó de Anathema) quedó un tanto desdibujada.

Fijaos si sería heavy esta interpretación que, tras sustituir un ‘within you’ del estribillo por un ‘we need you’, Daniel logró, buscando la colaboración del público, que buena parte de la sala empezara a saltar por primera vez en la noche (impensable para mí en ese tema). No pasó lo mismo con el efecto de vocoder en el tema que siguió: “Ocean Without a Shore”, que sí logró transmitir las mismas sensaciones que en el disco (que gran tema, por cierto).

Aquí la conjunción de las voces de Daniel y Soraia fue espectacular, y fue esta última quien volvió a poner a la sala a saltar en el tramo final del tema. Como anécdota, un inoportuno sonido de redoble proveniente de los samplers que Daniel iba disparando desde una tableta se coló en el tema, detalle que él mismo mencionó entre risas.

Seguimos con la nostalgia, ya que a continuación llegaron de forma consecutiva las dos partes de “Are You There” y las tres de “Untouchable” (la gente enloqueció con los primeros acordes de la Pt. 1, su gran canción, aunque también se vio empañada con problemas de sonido relacionados con los samplers). Era uno de los momentos más esperados de la noche, y para introducirlo, un nuevo momento de colaboración masiva del público, esta vez sacando los móviles a modo de linterna, dando lugar a una bella estampa que acompañó durante los primeros compases de “Are You There”.

Como decía, la nostalgia se hacía tangible a medida que iban cayendo estos temas del pasado. No tengo pruebas (pero tampoco dudas) de que sin duda formaban parte de algún momento vital significativo para todos los asistentes. Esa capacidad que tenía Anathema para conectar emocionalmente ha vuelto de la mano de Weather Systems, lo cual nos alegra enormemente.

El final de esta parte ya casi final del show, supuso una nueva ovación mastodóntica por parte del público que desembocó en unas lagrimas de emoción por parte de Soraia. Sin duda los nervios de la noche (era la tercera fecha del tour) estaban a flor de piel. Emocionalmente presente y profundamente agradecido, Cavanagh incluso admitió que no sabía qué esperar en términos de asistencia del público, confesando estar sorprendido y conmovido de ver la sala tan llena. Ese momento de vulnerabilidad fue recibido con calidez, fortaleciendo el vínculo entre el artista y el público.

El cierre llegó con  “Fragile Dreams” en la que Daniel Cardoso se salió. Fue un nuevo homenaje al pasado que también supo a declaración de continuidad, en lo que fue una experiencia musical que, respetando el legado de Anathema, podemos afirmar que  se proyecta hacia el futuro con la misma emoción. Porque Weather Systems no es simplemente un recuerdo con otro nombre: es la continuación emocional de un viaje que, afortunadamente, aún no ha terminado.

Y como muestra de expectativas superadas y haciendo un guiño a la sección de nuestra web en la que un músico nos comenta cuando fue la primera vez que lloró en un concierto, tan solo añadiré que ahora puedo decir que me acuerdo perfectamente de la última vez que lloré en uno (¡y hacía tiempo!).

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada Weather Systems en Madrid: con mucho tema de Ana-thema se publicó primero en Stairway to Rock.

El próximo domingo 4 de mayo, Weather Systems aterriza en Madrid para ofrecer una de las noches más esperadas del año para los amantes del rock progresivo y atmosférico. La banda británica, liderada por Daniel Cavanagh y Daniel Cardoso, exguitarrista y exbatería de Anathema, se presentará en la Sala Mon de Madrid para deleitar a sus seguidores con un show cargado de nostalgia y musicalidad.​

En su primera actuación en España, Weather Systems presentará su álbum debut, Ocean Without a Shore, lanzado el pasado 27 de septiembre. El disco fue producido por Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian). Os ofrecimos la crítica del mismo en Stairway To Rock, a cargo de nuestro Jordi Tàrrega:

“Weather Systems consigue con Ocean without a Shore un viaje muy personal y bello con un curioso título. Y es que no hay viento favorable para quien no tiene puerto de destino, pero está más que claro que las intenciones de Daniel Cavanagh no son de quedarse a la deriva y sucumbir bajo las olas de un océano de mar arbolada.”

Gran parte del material se gestó durante las sesiones para lo que habría sido el próximo álbum de Anathema, antes de que la banda entrara en pausa indefinida en 2020. El setlist incluirá temas de este debut y clásicos inolvidables de Anathema, prometiendo una velada inolvidable.

Además, la noche contará con Haunt the Woods como invitados especiales. Esta banda, formada entre Plymouth, Devon y Cornwall en 2016, destaca por su capacidad para combinar alt rock, folk, prog y pop con una elegancia épica y poética.

​

Detalles del Concierto:

• Fecha: Domingo 4 de mayo de 2025
• Hora: 19:00
• Lugar: Sala Mon, Madrid
• Entradas disponibles en: madnesslive.es​

¡No os perdáis la oportunidad de vivir una noche única con Weather Systems y Haunt the Woods en Madrid!

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada Weather Systems: cita con la melancolía este domingo en Madrid se publicó primero en Stairway to Rock.

TesseracT y The Pineapple Thief como cabezas de cartel, dos nombres que prometen un espectáculo vibrante y lleno de matices sonoros. A su lado, bandas como The Dear Hunter, con su mezcla de rock sinfónico y narrativa épica, y Threshold, quienes llevarán al público a un viaje de intensas emociones. Weather Systems, con su estilo atmosférico y emocional, Von Hertzen Brothers, con su energía contagiosa, y Dry River, una de las formaciones más aclamadas del progresivo en España, también se suman a esta edición. Cheeto’s Magazine, Lampr3a y Moonlop completan un line-up único que hará las delicias de todos los amantes del género. Un ambiente inigualable y lleno de magia en el corazón de Barcelona.

Consigue YA tus entradas en beprogmyfriend.com

Moonloop

Moonloop nació en Barcelona en 2001, y tras lanzar tres demos autoproducidas, la banda compartió escenario con grandes como Anathema, Cynic, Persefone y Gojira. En 2024, lanzaron su tercer disco, Fate in Motion, una obra de metal progresivo, compleja y emocional. La banda, que siempre ha explorado temas como la naturaleza, la sociedad y la mitología, se presenta ahora con nueva estabilidad, y en 2025, subirán al escenario del Be Prog! My Friend, un momento único para disfrutar de su evolución y de la poderosa atmósfera sonora que ofrecen. Cada uno de sus trabajos invita a la reflexión, fusionando la agresividad del metal con pasajes profundamente atmosféricos.

Lampr3a

Desde el País Vasco, Lampr3a llega a Be Prog! My Friend con su propuesta única de metal progresivo instrumental. Desde su formación en 2016, el trío conformado por Borja Mintegiaga, Mikel Gómez y Juan Ignacio Izaguirre ha apostado por una música sin voces, donde los instrumentos narran historias y transmiten emociones con una fuerza arrolladora. Su álbum más reciente, Mother Wormhole (2023), editado por Art Gates Records, es una fusión de precisión técnica y sonido orgánico, con un equilibrio entre potencia y claridad que sumerge al oyente en una experiencia inolvidable. Con colaboraciones de músicos de renombre y una identidad sonora propia, Lampr3a ofrece un viaje extremo y atmosférico que rompe los límites del prog y el death metal.

Cheetos Magazine

Cheeto’s Magazine es una banda de rock progresivo originaria de Barcelona que fusiona la tradición del prog clásico con un enfoque contemporáneo, todo desde una perspectiva colorida y excéntrica. Con canciones de producción rica y composiciones sólidas, su estilo abarca desde pasajes sinfónicos hasta pinceladas electrónicas. En 2024 actuaron en el Night of the Prog Festival en Loreley y serán la primera banda no relacionada con Neal Morse en tocar en el MorseFest en EE.UU. En 2025, estarán en el Be Prog! My Friend, llevando su energía única al festival con una propuesta que combina lo clásico y lo moderno de manera irreverente y refrescante.

Dry River

Dry River es una de las grandes joyas del rock progresivo en España. Con una capacidad única para fusionar virtuosismo, emoción y espectáculo, la banda ha sabido construir un sonido propio donde la complejidad técnica se encuentra con la accesibilidad melódica. Sus canciones transitan entre el rock sinfónico, el hard rock y el metal progresivo, con arreglos sofisticados, armonías vocales exquisitas y una energía arrolladora en directo. Desde sus inicios, Dry River ha demostrado una evolución constante, consolidándose como una referencia del género en la escena española. Con influencias que van desde Queen y Dream Theater hasta Leprous o Kansas, su música se nutre de la tradición progresiva sin perder frescura ni originalidad. Este año, su presencia en Be Prog! My Friend confirma su estatus como una de las propuestas más apasionantes del rock progresivo actual.

Von Hertzen Brothers

Los hermanos Mikko, Jonne y Kie Von Hertzen crearon su banda en 2000, fusionando rock progresivo con guitarras contundentes y armonías vocales que rápidamente los catapultaron al éxito en Finlandia. Con discos como ‘Approach’ y ‘Love Remains The Same’, se consolidaron como una de las bandas más influyentes del rock finlandés. Su estilo sigue evolucionando, con su reciente álbum ‘In Murmuration’, que incorpora un aire renovador y optimista. En 2025, Von Hertzen Brothers tocarán en el Be Prog! My Friend, un acto imperdible para los amantes del prog. Su sonido, lleno de energía y emoción, ha cruzado fronteras, y su presencia en el festival será una oportunidad para disfrutar de su propuesta única en directo.

Weather Systems

Daniel Cavanagh, cofundador de Anathema, ha continuado su viaje musical con Weather Systems, profundizando en nuevas experiencias emocionales. Su debut con la banda, ‘Ocean Without A Shore’, lanzado en 2024, toma forma a partir de las sesiones de Anathema, manteniendo la elegancia y la intensidad que le caracterizan. Tras tres décadas marcando generaciones con su música, Weather Systems continúa explorando paisajes sonoros profundos, manteniendo su capacidad para emocionar y conectar con el oyente. En 2025, se presentarán en Be Prog! My Friend, ofreciendo una experiencia íntima y conmovedora que promete tocar las fibras más sensibles del público.

Threshold

Han estado presente en la escena musical durante más de tres décadas, consolidándose como una de las agrupaciones más respetadas del género. Su música se caracteriza por una mezcla de complejidad técnica y accesibilidad melódica, creando paisajes sonoros que alternan entre lo agresivo y lo melódico, siempre con un enfoque en la intensidad emocional. Con una alineación cambiante, pero siempre fiel a su esencia progresiva, Threshold ha logrado mantenerse relevante a lo largo de los años, siendo una de las bandas clave en la evolución del metal progresivo moderno. Su más reciente álbum, Dividing Lines (2022), es una obra maestra que captura la esencia de su sonido: un metal progresivo refinado, con un enfoque en composiciones que alternan entre la agresividad y la belleza. Con letras profundas, pasajes intrincados y una gran producción, el álbum reafirma la posición de Threshold como una banda que domina la técnica y la emoción por igual. Con un legado sólido y una propuesta sonora única, Threshold sigue siendo una de las principales bandas del metal progresivo, y su presencia en Be Prog! My Friend es una buena prueba de ello.

The Dear Hunter

The Dear Hunter comenzó como un proyecto en solitario por el cantante y teclista Casey Crescenzo, evolucionando a lo largo de una década hacia una ambiciosa propuesta de rock progresivo e indie, conocida por su compleja narrativa y su fascinante mitología de álbumes. Su primer trabajo, Act I: The Lake South, The River North (2006), marcó el inicio de una historia épica que abarca varios álbumes, creando una vasta galería de personajes y una trama intricada que ha ido evolucionando con la destreza compositiva de Crescenzo. Con el paso de los años, The Dear Hunter ha perfeccionado su habilidad para fusionar himnos de rock indie con arreglos orquestales, un estilo que rivaliza con las composiciones de bandas sonoras cinematográficas. Su actuación en Be Prog! My Friend será una oportunidad única para vivir la intensidad de su propuesta en directo.

The Pineapple Thief

The Pineapple Thief, desde su formación en los 90, se ha consolidado como una de las bandas más innovadoras del rock progresivo, destacándose por su emotividad y destreza musical. Con álbumes como Someone Here Is Missing y Dissolution, han refinado un estilo único que equilibra sofisticación progresiva con accesibilidad melódica. La inclusión de Gavin Harrison, batería de Porcupine Tree, marcó una nueva etapa en su evolución. Su sonido se ha diversificado aún más con los años, explorando nuevas texturas y sensaciones, pero siempre manteniendo esa esencia emocional que los caracteriza. En 2025, serán uno de los cabezas de cartel en Be Prog! My Friend, llevando su inconfundible sonido al festival con una puesta en escena que no dejará indiferente a nadie. Con It Leads To This (2024) como su más reciente trabajo, The Pineapple Thief continúa deslumbrando con su capacidad para conectar con el oyente en un nivel profundo, creando una atmósfera única de introspección y belleza.

TesseracT

TesseracT ha alcanzado nuevas alturas desde el lanzamiento de Sonder en 2018, consolidándose como una de las bandas más innovadoras del metal progresivo. Han girado por todo el mundo junto a Bullet for My Valentine, Dream Theater y Gojira, además de encabezar festivales de primer nivel. Con su quinto álbum de estudio, War Of Being, la banda británica presenta su trabajo más conceptual, dinámico y ambicioso hasta la fecha. A lo largo de más de una hora, la banda despliega atmósferas envolventes, interpretaciones vocales cargadas de emoción por parte de Daniel Tompkins y riffs de una potencia demoledora. TesseracT siempre ha sido una entidad innovadora, y con War Of Being demuestran haber perfeccionado un sonido inconfundible. En 2025, la banda encabezará una de las jornadas del Be Prog! My Friend. Desplegarán toda su energía y maestría en un show que promete ser una experiencia inolvidable.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Cartel del Be Prog! My Friend 2025: Una maravilla… se publicó primero en Stairway to Rock.

27 de septiembre de 2024

Music Theories Recording / Mascot Label Group

“Si Anathema era Juego de Tronos… Weather Systems es el spin off y sería House of the Dragon”. Así nos define el proyecto Daniel Cavanagh para que tengamos bastante claro que el espíritu de su anterior banda sigue adelante. Recordemos que el 80% de este disco iba a ser lo nuevo de Anathema, pero Vincent no ha estado muy por la labor de continuar y su hermano Danny ha decidido seguir el legado bajo el nombre de Weather Systems, a sus ojos, el mejor disco de Anathema.

Es una obra más rockera que The Optimst con retazos metaleros y largos desarrollos que en muchos casos parten de un loop. Hay orquestaciones y juegos con samplers, pero básicamente la obra es netamente rockera. Se han cuidado mucho las voces y coros, con muchos participantes y se ha vuelto a contar con el productor que estuvo en The Optimist: Tony Doogan.

“Synaesthesia” es el tema que abre el disco y muy posiblemente el mejor y el que centra todo este proyecto. Son nueve minutos espectaculares en los que la banda suena bastante más dura que en los tiempos de The Optimist. Danny tiene un nivel vocal exquisito y todo avanza como en una especie de loop, con espacios abiertos, pausas y el aroma típico de Anathema del 2011 para arriba. Hay referencias en las letras al título del disco y la batería de Daniel Cardoso da mucho color con los tonos variados en los toms. Voy a decir una barbaridad… me parece “el mejor tema de Anathema” de los últimos años.

La otra canción que brilla en sobremanera en el presente disco es la que ha sido single “Do Angels Sing like Rain” con esa guitarra repetitiva y de riff machacón, pero con sensación optimista dentro de la tristeza que siempre ha pregonado la música de nuestro protagonista. El tema avanza y la propuesta se endurece con coros y las guitarras metálicas de base que se suman el loop de fondo. El lujo absoluto es la tercera parte de “Untouchable”, el gran clásico de Anathema de dos anteriores partes. Retoma la base suave, el piano y la magia aflora con ternura. Memorable intervención vocal por parte de Soraia y juegos orquestales dando una solemnidad absoluta.

En “Are You There Part 2” nos muestran la cara más melódica y melosa del grupo, manteniendo el encanto con aires levemente floydianos. Una canción ligera y cargada de belleza a la vez que de sensibilidad proporcionada por la sencillez de la misma. “Still Lake” sigue la onda de la anterior, pero va con violines de fondo y todo va avanzando con una base firme que acaba explotando en guitarras muy rockeras y una base rítmica netamente metalera.

“Take Me with You” es una especie de ensueño dulce, onírico, con esa carga de violines que puede recordarte a los Smashing Pumpkins del Mellon Collie… La alternación de voces entre Daniel y la femenina añade algo más de dulzura en un tema extenso que se electrifica y endurece con mucha clase. “Ocean Without a Shore” es el tema que da nombre al disco y es de lo mejor del mismo. Hay un loop sampleado que irrumpe en el tema al más puro estilo Alan Parsons y la cosa queda realmente original. También se juega con las voces distorsionadas del principio y de verdad que un poco parece que el corte esté basado en la mítica “Luciferama” del productor y músico inglés.

La final “The Spaces Between Us” es lo más experimental del disco con un canto indio de fondo que marca la composición y que no la abandona hasta el final. Rollo étnico sorpresivo, aunque bien llevado y sitares a modo de guitarras. “Ghost in the Machine” tiene un enfoque más tribal con una especie de latido y con unas timbalas muy destensadas por parte de Daniel Cardoso dándole unos aires diferenciales a la composición. El plus lo pone la voz de Oliwia Krettek con tramo solista para ella y dueto con un Daniel muy elegante.

Weather Systems consigue con Ocean without a Shore un viaje muy personal y bello con un curioso título. Y es que no hay viento favorable para quien no tiene puerto de destino, pero está más que claro que las intenciones de Daniel Cavanagh no son de quedarse a la deriva y sucumbir bajo las olas de un océano de mar arbolada. Nueve paladas hacia adelante en pos de demostrar que el legado de Anathema está a salvo y que no se va a rendir a pesar de haber tenido momentos realmente duros en tiempos de pandemia. Estamos ante uno de los discos de progresivo del año.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Weather Systems – Ocean without a Shore se publicó primero en Stairway to Rock.

Ocean Without a Shore es el disco a presentar y ya os digo que es bastante más duro que The Optimist. Hay mucho de Anathema y los momentos de duetos vocales estremecen. Sigue esa onda triste y melancólica, pero estamos ante uno de los mejores discos de rock progresivo del presente año. Daniel esquiva preguntas, pero vamos a sacarle respuestas que todo fan agradecerá como el por qué paraban de tocar en directo cuando entre el público alguien fumaba marihuana. También se nos ofrece para el próximo Be Prog de 2025.

Buenos días, hola desde Barcelona, estoy muy feliz de hablar contigo Danny, de verdad.

Lo mismo digo, gracias.

¿Dónde estás ahora mismo?

Estoy en casa, en mi estudio.

Ok, excelente… Primero de todo, felicitaciones por tu nuevo álbum Ocean Without a Shore. Hay un single y un video de álbum llamado “Do Angels Think”. ¿Estás contento con las opiniones de la prensa y los fans? ¿Ha habido un buen feedback?

Sí, la canción ha funcionado muy bien, logramos un gran número de streams y reproducciones en YouTube. Se hicieron como 100,000 reproducciones en una semana en YouTube, lo que es muy bueno para un nuevo disco. Sé que es solo la mitad de lo que se consigue con un nuevo disco de Anathema, pero es que esto es una continuación de Anathema. Pero personalmente me parece un buen récord para una primera canción. No sabíamos qué esperar, así que sí, estoy muy feliz con la reacción de la gente. Estoy muy agradecido también a todos los que la escucharon y la apoyaron y además opinaron sobre la misma.

Me encanta el título del álbum. ¿Qué querías expresar con Ocean Without a Shore?

La respuesta a la pregunta rápidamente fue que me inspiré en Bill Viola, quien es un famoso artista. Él tuvo una experiencia cercana a la muerte cuando tenía siete años y se ahogó y vio una dimensión más alta, y creo que eso afectó mucho a su arte e hizo una exhibición llamada Ocean Without a Shore. La idea nació de esa exposición. Él pensaba que la membrana entre esta dimensión y esa otra era tan delgada que hizo esta exhibición de arte para describirlo, y lo hizo con agua. Es una exhibición hermosa y la puedes encontrar en su web.

Una hermosa exhibición que me encantó, así que contacté a Bill Viola porque ya tenía la canción titulada “Ocean without a Shore”, y realmente no necesitábamos permiso alguno para grabar una canción con ese título, pero quería conseguir su permiso para llamar así al álbum. Bill me dijo que, en realidad, no creó esa frase. Él dijo que no sabía de dónde vino, pero que no fue registrada y que podía usarla, y así lo hice. Y le voy a enviar una copia del disco.

Desde mi punto de vista, el disco es bastante más duro que The Optimist, el último álbum de Anathema.

Es más duro, sí, es definitivamente más duro y más rockero.

Y se dice que el 80% del álbum fue creado en un nuevo álbum de Anathema, así que, ¿es cierto?

Sí, es cierto.

Mi canción favorita es la primera del disco: “Synaesthesia”, y es una composición muy larga. En mi humilde opinión, una de tus mejores canciones en años. ¿Qué puedes decirme sobre la misma?

Bueno, digamos que fue muy fácil escribirla. También puedo decirte que no habría estado en un álbum de Anathema porque Vincent, especialmente Vincent, no quería incluirla. Pensaba que era demasiado metal o demasiado rock, y a él ya no le gustaba ese tipo de música. Entonces, cuando yo estaba haciendo este disco como un álbum de Weather Systems, pues como que fue fácil volver a trabajar en ella. Y cuando fue completada como demo, pensé que era impactante abrir un disco con ella, porque no es como otras canciones que he hecho.

Es más larga que la mayoría de las composiciones que suelo hacer, y realmente creía que causaría un impacto en la gente, porque pensarían, «wow, ¿va Danny a abrir el disco con un tema épico de 9 minutos dividido en cinco partes?». Nunca habíamos hecho algo así. Así que es por eso que lo hice, porque es algo que nunca habíamos hecho, y eso podría sorprender a la gente. No hay otra canción en mi discografía que sea así.

Tiene influencias de otras bandas, pero no me recuerda a otra canción que suene así. Especialmente el final… ese final con piano y el crescendo. Creo que cuando la grabé en demo ya sonaba realmente bien. Sí, digamos que fue una decisión fácil hacer, iba para primera canción del disco.

Tal vez la última canción, “The Space Between Us”, es la más extraña, con un canto africano y guitarras como sitars.

Es como un canto indio, sí. Sí, ese canto está en reversa, porque originalmente, (no sé si debería decir esto), pero la idea original era tener el canto indio de la película «Encuentros en la tercera fase» en la canción. Pero debido a los problemas de derechos de autor, grabé el canto indio de la película y luego lo revertí y lo cambié. Lo moví por así decirlo, por lo que no suena para nada como el canto de Los Encuentros Cercanos, pero la inspiración del canto viene de ahí. Es una escena muy famosa con miles de personas indias en una montaña en la película Los Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. Y la canción fue originalmente construida sobre eso, pero debido a los problemas de derechos de autor, lo cambiamos, así que ha quedado irreconocible. Pero sí, me gustan las letras de esa canción, me gustan las melodías, y sí, me gusta esa canción.

Yo descubrí a Anathema con el disco Eternity. ¿Recuerdas la opinión de los fans cuando el disco fue publicado?

No, hace mucho tiempo que no, así que lo siento, no puedo decirte más.

¿Podemos decir que “Fragile Dreams” es el clásico más grande de Anathema?

Puedes decir cualquier cosa que te apetezca. Creo que “Untouchable” es la mejor canción. “Untouchable” es el clásico más grande de Anathema, pero “Fragile Dreams” siempre fue un éxito. Se convirtió en la última canción del show, una canción de fiesta, la disfruté. Aún disfruto al tocarla en directo.

Quiero decirte que uno de mis álbumes favoritos es We Are Here Because We’re Here. Y recuerdo que tocaste el disco en su totalidad. Creo que fue la primera vez que Anathema tocó un álbum completo.

No tienes razón sobre eso. Creo que primero lo probamos con Judgment, pero no funcionó muy bien. Juraría que lo hicimos dos veces con Judgment. Pero con We Are Here Because We’re Here, lo hicimos muchas otras veces, como 20, 30, 40 veces. Es la primera vez que lo hicimos hasta cierto punto y fue genial. Así que lo hicimos de nuevo. La última canción de Anathema que tocamos en directo fue en Portugal, y lo hicimos allí también, porque estábamos celebrando el aniversario de ese álbum en 2020.

Bueno, ahora tenemos el nombre de Weather Systems y el disco Weather Systems es como el comienzo del ADN de esta banda, podríamos tocar todo el álbum Weather Systems en directo también. Y solo digo eso porque, si no lo hacemos, ¿quién más va a hacerlo? Nadie. Y lo haría porque yo escribí ocho de las nueve canciones de Weather Systems, ese disco es muy mío y tengo el derecho de hacerlo. Y por él fue que tomamos nuestro nombre de ese disco, así que tenemos el derecho de hacerlo. Eso es lo que estamos pensando en hacer. Estoy pensando en ello muy seriamente.

Ahora en Barcelona, tendremos de nuevo el festival de Be Prog! Recuerdo que tocaste…

Sí, tocamos un par de veces. Eso fue muy bueno. Estaba en la plaza, ¿verdad? Como una especie de plaza con los edificios alrededor. Sí, lo pasé genial y el recuerdo es muy bueno. Es el mejor lugar posible para tocar. Me encantaría tocar estar allí el próximo año. Tendremos que esperar y ver. Pero sí, me encantaría que sucediera. Gran festival. me encantó. Recuerdo al chico que organizó, fue muy amable con nosotros. Creo que su nombre era Juan Antonio.

Sí, él es Madness Live!

Pues si está leyendo esto, que nos invite el próximo año.

En 2020 Anathema tuvo algunos problemas financieros. Hasta el punto que he oído que tuviste que vender algunas guitarras y una de ellas fue comprada por un fan y te la devolvió. ¿Eso es verdad? Me parece increíble.

Es verdad, y ese alguien se convirtió en un muy, muy, muy buen amigo. Sí, es un chico hermoso, una gran persona. Y todavía estamos en contacto, incluso ahora. Es más que un fan, es un buen amigo. De hecho, él y su esposa son muy buenos y lo han sido para mí pues piensa que en ese momento estaba en una situación muy difícil. Aportaron consejos, apoyo, amistad… Así que estoy muy agradecido a ellos.

Imagina que tienes mucho dinero, ¿cuál es el truco que siempre quisiste hacer en el escenario, pero nunca has logrado?

Lo hemos hecho casi todo, así que no sé… Pero sí te digo que me gustaría tener una gran pantalla detrás de nosotros. Una pantalla, de unos 50 metros de ancho y 20 metros de alto, me gustaría eso. Me gustaría tocar todos los temas de Weather Systems en vivo. Me gustaría también tocar en catedrales de nuevo, pero ya lo hicimos mucho antes de lo que queríamos hacer. Ya hemos hecho esto antes. Tocamos en catedrales, tocamos con una orquesta, tocamos unplugged, tocamos en diferentes configuraciones… Hemos logrado casi todo lo que podríamos hacer y lo hemos hecho.

¿Hiciste todo lo que soñabas entonces?

No, no… Porque si continúo haciendo con este álbum es porque he conseguido cosas en el pasado, pero eso no significa que no quiera continuar. No tengo nada más que hacer, algo más que lograr, ¿sabes? Esto es lo que hago y me encanta hacerlo y soy bueno en ello, así que solo quiero ser una buena persona y hacer música, eso es todo.

Creo que este próximo disco va a gustar mucho a los fans de Anathema.

¿Tú crees que a los fans de Anathema les va a gustar de este disco?

Sí, absolutamente. Se lo puse a un amigo el otro día, él es una gran fan de Anathema, y dijo que el material era fantástico.

Creo que es diferente, pero más o menos tienes el espíritu, eso creo,

Y me encanta el nombre de la banda…

Sí, a mí también. Pues tengo que contarte que fue exactamente Vincent quien me ayudó a decidirlo. Sabes, porque dije: “Si llamo a la banda Weather Systems, ¿qué opinas?” Y él contestó: “Es genial, debes hacerlo”. Así que es por eso que lo hice, porque si Vincent dice que algo que yo hice es bueno, realmente significa mucho para mí. Y sabes… estoy seguro de que es lo mismo para él cuando le digo lo mismo. Los viejos hábitos son difíciles de erradicar, y le envié una nueva canción el otro día y me dijo: Esto es realmente bueno”. Eso también significó mucho para mí, porque todavía somos hermanos, y todavía somos amigos, todavía estamos en contacto, y él vive a menos de un kilómetro de mi casa, y… Él fue quien me ayudó a decidirme por el nombre de la banda.

Es genial escuchar lo que me dices.

Sí, él es un buen chico, sabes…

Dime cuál es el primer álbum que compraste con tu propio dinero.

Ah, pues no lo sé. O quizás sí, quizá fuera el Flex-Able Creo que fue Flex-Able de Steve Vai, y probablemente fue en 1987 o 1988. Sí, creo que fue ese el primero que compré con mi propio dinero.

Vamos con las dos últimas preguntas… El concierto más raro de Anathema al que asistí fue hace muchos años, no sé si te recuerdas, pero fue en un festival en Madrid, un festival al aire libre en el que tocasteis después de Porcupine Tree y Volbeat. Hacía 40 grados y era en plena tarde, pero disfruté del show.

Sí, me acuerdo, me acuerdo… Todos teníamos las caras rojas, John dijo que todos parecíamos tomates, y el equipo estaba tan caliente hasta el punto que tuvimos que cubrirlo con toallas. Me acuerdo muy bien porque el sol estaba quemándonos. Juraría que Antimatter también tocó ese día.

Definitivamente prefiero verte en el Be Prog! que en un festival tan caluroso.

Sí, créeme, no es fácil tocar a esa temperatura…

Y la última, recuerdo que en un show en Barcelona en el que se anunció desde la banda que, si alguien del público fumaba marihuana, Anathema pararía el show, y… ¡eso sucedió!

Cierto… Uno de los miembros de la banda tuvo una muy, muy mala reacción al hachís y a la marihuana, y el olor lo alteraba mucho, por eso lo mencionamos antes de tocar.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Entrevista a Daniel Cavanagh, líder de Weather Systems y exAnathema: ‘El 80% de esta obra iba destinada al próximo disco de Anathema’ se publicó primero en Stairway to Rock.