Un año más, el Resurrection Fest contará con público procedente de más de 40 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para los amantes del rock, metal y las músicas alternativas. El evento es posible gracias al apoyo de la Xunta de Galicia, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro.

Bajo el lema “A Place Called Home”, la edición 2026 llega tras batir todos los récords en 2025, reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia en Europa.

Nuevos cabezas de cartel internacionales

En este nuevo bloque de confirmaciones destacan Sabaton, que regresan como headliners con su épico power metal; A Day To Remember, que actuarán por primera vez en Viveiro en su único concierto en España en 2026; Anthrax, leyendas vivas del thrash metal; así como los imponentes Mastodon y Testament, referentes indiscutibles del metal mundial.

Más bandas nacionales e internacionales

El cartel suma también la fuerza de Angelus Apatrida, referentes del metal español; el metalcore británico de Bleed From Within; o la propuesta de President, una banda enigmática dentro del post-hardcore moderno. Junto a ellos, nombres como High Vis, Blues Pills o Hamlet aportan diversidad estilística entre el hard rock, el metal progresivo y el heavy clásico.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el black y death metal con bandas como Borknagar, Caskets, Dying Wish, Gaerea, Faetooth, Dogma, Self Deception o Annisokay, que ofrecerán descargas de técnica, potencia y atmósferas extremas.

A ello se suma un conjunto de artistas que fusionan metal, hardcore y electrónica experimental, como The Callous Daobys, The Browning, Psychonaut, Iscream Never Ground, Authority Zero, The Funeral Portrait o Lionheart, ampliando todavía más la variedad sonora del festival.

La escena alternativa y underground también estará representada con nombres como Witch Club Satan, The Pretty Wild, A.A. Williams, Harm’s Way, Burning Witches, End It, Distant, Last Train, The Scratch, Immortal Disfigurement, Return to Dust, Hulder, Belvedere, Rosalie Cunningham, Blood Command, Frontierer, Initiate, Ciclonautas, The Gems, Hand of Juno, Vulvarine, God Complex, Fuet!, Lampr3a, Aneuma, Not Yet, TodomAL, Cardiac, Stellvris, Mourir, Her Anxiety, Crowded u Okkultist, entre muchos otros.

En total, más de 50 bandas debutarán en Viveiro, garantizando un cartel diverso, fresco y lleno de intensidad. Aquí las entradas.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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El festival reunirá tanto a bandas consagradas como a nuevas promesas del metal. Entre las propuestas locales y nacionales destacan Presa, Estrella Negra, Evilact, Doble Esfera, Heleven, 4 Bajo Zero, Rockin’ Ladies y Latzen, mientras que los sonidos internacionales estarán representados por Avulsed, Wings of Steel, Uada, Grand Magus, Crazy Lixx y Blues Pills.

Durante tres días, Cartagena se convertirá en epicentro del metal mundial, ofreciendo una experiencia única con conciertos que recorrerán desde el thrash y death metal hasta el heavy clásico, metal alternativo y sinfónico. La venta de entradas por día comenzará el 13 de noviembre de 2025 a las 12:00 hrs en www.rockimperiumfestival.es y www.madnesslive.es.

El Rock Imperium Festival 2026 consolida a Cartagena como un destino imprescindible para los amantes del metal, combinando grandes nombres internacionales, talento nacional y momentos únicos que ya forman parte de la historia del género.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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A esta noticia se suma otro gran aliciente: el único concierto en España de Limp Bizkit en 2026. La banda estadounidense regresará tras 14 años de ausencia en el país. Junto a ellos, la presencia de Marilyn Manson, icono transgresor de la música internacional, refuerza el carácter ambicioso de un cartel que sigue ampliando horizontes.

El primer adelanto no se queda ahí. Figuras de referencia como Trivium, uno de los grupos más queridos por el público del festival, y Cavalera Conspiracy, que ofrecerán una interpretación exclusiva del mítico Chaos A.D. de Sepultura, garantizan una dosis extra de intensidad.

El festival continúa fiel a su filosofía de reunir a lo mejor del metal en todas sus vertientes. Desde Estados Unidos llegarán P.O.D., con su único concierto en España en 2026; Blood Incantation, aclamados en la escena del death metal; y Converge, banda de culto del hardcore experimental. La variedad también se amplía con The Rasmus, embajadores del rock alternativo finlandés; y con propuestas emergentes como Imminence y Thrown, dos de los nombres más potentes de la nueva ola del metalcore.

El aporte europeo incluye a Caliban, pioneros del metalcore alemán, y a Feuerschwanz, con su explosiva puesta en escena de folk-metal. Desde Japón aterrizarán Man With A Mission, capaces de mezclar rock alternativo con una identidad visual única.

También habrá espacio para el hardcore más visceral de Get The Shot, la intensidad de House of Protection —que ofrecerán en Viveiro su única actuación en un festival en España en 2026— y el toque retro de The Vintage Caravan, que traerán su inconfundible rock psicodélico desde Islandia.

La diversidad de estilos y nacionalidades convierte este primer avance en una declaración de intenciones: Resurrection Fest 2026 apunta a ser una de sus ediciones más memorables. Y lo mejor es que aún quedan más sorpresas por anunciar.

Un año más, el festival contará con el respaldo institucional que ha sido clave en su crecimiento. La Xunta de Galicia, a través de los Concertos do Xacobeo, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro continuarán apoyando la celebración de un evento que no solo destaca por su impacto musical, sino también por su papel como motor cultural y económico en la comarca de A Mariña.

El apoyo privado también vuelve a ser decisivo. Desde 2006, Estrella Galicia se ha consolidado como socio estratégico y principal patrocinador del festival. Más que la cerveza oficial, la marca gallega se ha convertido en un pilar fundamental en el desarrollo y consolidación del Resurrection, compartiendo valores de autenticidad y arraigo.

La organización ha confirmado que este es solo el comienzo. En las próximas semanas se darán a conocer nuevos artistas y novedades, reforzando un cartel que ya de por sí sitúa a Viveiro como epicentro internacional del metal en 2026.

La cita con el público está marcada en rojo: los nuevos abonos se pondrán a la venta el próximo martes 30 de septiembre a las 13:00 horas. Toda la información sobre la compra de entradas se dará a conocer en los próximos días, pero la expectación ya es máxima para una edición que promete ser histórica.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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¡Hola! Lo primero quiero presentarme, Soy Roberto Romero, tengo 34 años y desde hace 8 años siempre que he podido me he colgado la cámara en conciertos.

Llevar una cámara a un concierto es algo más que disparar al azar durante tres canciones. Es intentar capturar la energía de un riff, el rugido de una sala llena, el instante en el que artista y público se funden en una sola voz. En estos años he tenido la suerte de vivir cientos de momentos desde el foso o entre el público, pero hay imágenes que, por lo que representan o lo que me hicieron sentir, se han quedado grabadas de forma especial.

Quiero dar las gracias a Tamara Ruiz y a Stairway to Rock por la oportunidad de plasmar aquí parte de mi trabajo, a Dani Bueno por darme en su día la oportunidad de descubrir esta parte de mi vida en la música y a mis referentes en la fotografía de concierto, Javier Bragado y Oscar Gil.

Aquí van 10 fotografías que, por una razón u otra, considero entre mis favoritas. Algunas por lo que significan a nivel personal, otras por su dificultad técnica o simplemente por ese pequeño milagro que sucede cuando todo se alinea y el disparo se convierte en recuerdo. Cada una tiene su historia, su contexto y su música detrás.

 1. Amon Amarth – Palacio Vistalegre, Madrid (2019)

Este fue uno de esos conciertos que no se olvidan. Amon Amarth era, por aquel entonces, una de mis bandas favoritas, así que ya solo estar allí, cámara en mano, era un privilegio. El show arrancó con «Raven’s Flight» y el escenario envuelto en llamas. Todo el Palacio de Vistalegre rugía, y justo cuando el telón cayó, capturé este momento. Se me ponía la piel de gallina. La energía, el fuego, y esa comunión entre banda y público… fue una de esas veces en las que la fotografía se convierte en testigo de algo más grande.

 2. Arch Enemy – Leganés, Madrid (2024)

Uno de mis momentos favoritos con Arch Enemy lo protagonizó Michael Amott durante uno de sus solos. Lo pillé justo con la guitarra en vertical, en plena interpretación, con esa expresión tan suya, totalmente metido en el tema. Es una de esas fotos que hablan solas: técnica, pose y actitud en una sola imagen. Para mí, representa perfectamente la fuerza que tiene Arch Enemy en directo y lo que significa capturar el instante preciso.

3. Caedis – Palacio Vistalegre, Madrid (2019)

Caedis no es solo una gran banda, sino también grandes amigos. Fotografiarles siempre es un lujo, pero esta toma en particular me encanta por cómo juegan las luces del escenario con la figura de Miguel Bárez. Su expresión, su postura con la guitarra… es de esas fotos que te hablan de la intensidad con la que se vive cada nota. Hay conciertos que disfrutas doble: como profesional y como parte de la familia.

4. Hells Fire – Sala Nazca, Madrid (2019)

Hells Fire marcó una época muy especial para mí desde que los descubrí en el «7 Rock Bar». Llegué a tener obsesión diaria con su disco AMMO, así que poder cubrir ese concierto fue muy significativo. En esta imagen, Mario García posa para la cámara mientras lo da todo sobre el escenario. Para mí, esta foto es casi un retrato emocional: una forma de inmortalizar un momento de pura entrega de una banda que fue muy importante en mi vida musical.

5. Leo Jiménez – Sala Mon, Madrid (2018)

Esta fotografía de Leo Jiménez es completamente distinta al resto de esta selección. Me gusta por eso: por lo diferente. Está hecha a contraluz, con el foco tras él explotando como una estrella. No es solo Leo sobre el escenario, es una imagen con mucha fuerza estética, casi simbólica. Fue una de esas toma que surgen cuando decides arriesgar con la luz y el encuadre, y el resultado supera expectativas.

6. Monster Truck – Sala But, Madrid (2018)

Monster Truck tienen un rollazo especial en directo, y Jeremy Widerman es pura energía. Esta foto me gusta porque es casi un retrato del poder del rock: primer plano de su Gibson SG amarilla mientras él levanta el brazo con fuerza. Hay algo crudo y honesto en esa imagen, en ese gesto, que me recuerda por qué me encanta fotografiar conciertos. A veces no hace falta mucho más: guitarra, actitud y ese instante que lo resume todo.

7. Trivium – Sala La Riviera, Madrid (2023)

Matt Heafy sabe cómo llenar un escenario. Esta fotografía está elegida por la pose, sí, pero también por lo que transmite. Fue una de esas veces en las que te colocas bien, te concentras… y él te regala justo el momento que buscabas. Me gusta por la fuerza que tiene, por cómo capta la esencia de Matt como frontman. Trivium tienen un directo arrollador y esta imagen, para mí, es reflejo de esa potencia.

8. Warcry – Sala La Riviera, Madrid (2019)

Esta toma de Roberto García me atrapó desde el primer vistazo. Un contraluz perfecto en el que los focos dibujan su silueta con una precisión casi cinematográfica. A veces la luz te da un regalo inesperado, y esa noche fue así (un gran trabajo del técnico de luces esa noche). Hay algo muy evocador en esa figura recortada sobre la niebla del escenario. Más que una foto de concierto, parece una escena de otro mundo. Una imagen de fuerza y mística.

9. Y&T – Sala But, Madrid (2019)

John Nymann alzando su guitarra con una expresión que lo dice todo. Esta imagen es pura actitud. Me gustó el encuadre, la energía del gesto y el hecho de que, incluso sin oír nada, la foto te grita «rock and roll». Y&T es de esas bandas con historia, con tablas, y cada vez que los ves en directo sientes que estás presenciando algo auténtico. Esta toma, para mí, capta justo eso.

10. Batushka – Sala Caracol, Madrid (2018)

Este concierto fue todo un reto. Apenas había luz, el ambiente era más una misa negra que un concierto al uso, y yo llevaba muy poco tiempo en el mundo de la fotografía de directo. Pero ahí estaba, tratando de salvar algo entre la oscuridad. Al final, y casi por sorpresa, conseguí algunas tomas que aún hoy me sorprenden. Esta es una de ellas. No solo por la dificultad, sino por lo que representa: salir de la zona de confort, adaptarse, y encontrar belleza en lo oscuro.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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15 de marzo de 2015

Roadrunner Records

El 15 de marzo de 2015 aparecía en los expositores de las tiendas de música un disco que iba a renovar el panorama del metal del momento. En esta segunda década de los dos miles, el mundo del metalcore aún se estaba posicionando y buscando una identidad firme. La oleada del nu-metal comenzaba su declive y la escena buscaba nuevos referentes con los que nutrirse. Fue en ese momento cuando apareció Ascendancy un álbum que no solo renovó el metalcore con una ambición técnica poco habitual, sino que conectó esta nueva interpretación de nuestra música con las raíces del thrash, del death melódico y del heavy clásico. El resultado fue un disco que marcó a una generación y posicionó a Trivium como una de las bandas líderes del momento.

Grabado en los Audiohammer Studios de Sanford, Florida, bajo la producción de Jason Suecof, Ascendancy se presenta como un álbum agresivo, pero refinado; técnico, pero emotivo; novedoso, pero old school. Y esto puede verse en las palabras de Matt Heafy, quien confesaba que:

“Queríamos hacer un disco que fuera tan brutal como melódico. Amamos tanto a Metallica como a In Flames, y sentimos que podíamos combinar eso con nuestra propia visión” (Metal Hammer, 2005).

El disco

El disco promete desde el inicio, con “The End of Everything”, que se erige como breve introducción instrumental que quiere recordarnos a los momentos más atmosféricos de bandas como Dream Theater. Por otro lado, “Rain” irrumpe con una precisión quirúrgica de riffs afilados, blast beats y cambios de ritmo, anunciándonos que no estamos frente a una descarga sin sentido. Sin duda, la carta de presentación nos anuncia que vamos a presenciar la combinación de la furia del death metal melódico con el groove del thrash. Esta va a ser la columna vertebral de Ascendancy: agresividad estructurada con una notable conciencia melódica.

Una de las claves del disco es la dualidad que se establece entre las voces guturales de Heafy y los coros limpios de Corey Beaulieu, siendo esta una dinámica que se convertirá en marca de la casa. El punto más alto lo encontramos en temas como “Pull Harder on the Strings of Your Martyr”, canción que se ha convertido en un himno del metal moderno.

“Ese tema fue el que nos abrió las puertas. Tenía todo lo que queríamos mostrar al mundo: velocidad, melodía, técnica y un estribillo memorable”, (Heafy en Revolver Magazine, 2015).

Ascendancy tuvo una repercusión inmediata. A este disco Kerrang! lo llamó “un punto de inflexión en el metal moderno” y destacaron que “Trivium ha conseguido lo que parecía imposible: revigorizar el metalcore sin repetir fórmulas gastadas” (Kerrang!, 2005). Todo ello fue gracias al trabajo instrumental y a la madurez lírica que impregna todo el LP y que está muy lejos de los tópicos superficiales del metal juvenil. Ascendancy aborda temas como la traición, la pérdida, la lucha interna y la alienación, siendo canción tras canción el armazón de una narrativa muy bien tramada. Un ejemplo de todo ello es “Dying in Your Arms”, una balada oscura y accesible, donde se nos muestra el dolor de las relaciones rotas sin caer en sentimentalismos vacíos.

“No queríamos hacer letras huecas. Incluso cuando gritamos, hay un mensaje” (Heafy en Blabbermouth 2006).

Por otro lado, la portada, diseñada por Dan Seagrave, aporta un plus épico.  Es una mezcla surrealista de maquinaria, figuras humanas y elementos de pesadilla, que reflejan el concepto que emana de Ascendancy: hay que elevarse desde la oscuridad, emerger del dolor y transformarlo en fuerza. Pero si hay una canción que encapsula el mantra que acabamos de evocar, es la que da nombre al álbum: “Ascendancy”. Con un riff principal que recuerda a lo mejor del thrash ochentero, y una estructura que alterna secciones brutales con estribillos melódicos, la canción se erige como un manifiesto de la banda.

“Escribimos esa canción pensando en la superación personal. Ascender a pesar de todo, ese era el mensaje” (Heafy en Guitar World, 2005).

En definitiva, Ascendancy es un disco que captura la intensidad de una juventud furiosa, pero con habilidades técnicas fuera de lo común. Su importancia no solo reside en lo que logró en su momento, sino en cómo ayudó a redefinir el mapa sonoro del metal contemporáneo. Con todo, Ascendancy no solo fue un éxito de crítica, sino también un fenómeno comercial, ya que alcanzó el puesto 151 en la lista Billboard 200.

Veredicto

Podemos pensar que eso no es mucho, pero tengamos en cuenta que estamos hablando de una banda muy joven y de un género que no es abrazado por las masas. Aún más, en 2019, Louder Sound lo incluyó en su lista de “Los 50 discos que redefinieron el metal moderno”, afirmando que “fue el disco que le dijo al mundo que el metal tenía futuro” (Louder Sound, 2019).

Como escribió Dom Lawson hace ya 20 años en Metal Hammer: “Ascendancy es un disco impresionante, no solo porque estos chicos tocan como si les fuera la vida en ello, sino porque han comprendido lo que hace grande al metal: el equilibrio entre la furia y la emoción, entre la técnica y la canción” (Metal Hammer, 2005).

“El disco habla de romper con lo que nos impone la sociedad, de rechazar esa voz que te dice que no eres suficiente. […] se trata de levantarse por encima de todo eso” (Heafy, en Rock Sound, 2006). “Ascendancy es un triunfo porque Trivium entiende el poder de la composición. Cada parte sirve a la canción. No hay excesos innecesarios, solo una ejecución feroz y disciplinada” (Johnny Loftus, AllMusic, 2005). Doctores tiene la iglesia, sin duda. Pero de lo que tampoco cabe duda alguna es de que Ascendancy es un disco que marcó un antes y un después en el metal moderno y que oxigenó una escena que comenzaba a quedarse sin aire.

Jordy Stanley

Jordy Stanley. Profesor de Lengua y Literatura, historiador y freaky en general, posee diferentes obras de ámbito académico y divulgativo. Su último libro, Conan a lo largo de los filmes (PanoArtBooks, 2022) ha agotado sus dos ediciones. Entre lo destacado de su discografía, podemos hallar Henry Dark (2009), de su anterior banda, HENRY DARK y el flamante LP, KISS my Covers (2024), donde tributa a KISS, la banda de su vida, de una manera muy particular. Guitarrista y cantante, otra de sus múltiples facetas es la de youtuber y redactor musical.

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