Hola, Tom, en primer lugar, enhorabuena por vuestro nuevo disco. Tras el éxito de Escape of the Phoenix hay otro excelente trabajo como es A Heartless Portrait (The Orphean Testament). ¿Se encuentra Evergrey en uno de los mejores momentos de su carrera?

Definitivamente tengo que decirte que sí. Escape of the Phoenix ha sido nuestro disco más vendido, y lo ha sido de lejos. Pero tengo que subrayar que desde 2014 hemos conseguido el 70% de nuestra base de fans, y eso es un salto enorme para cualquier banda, con tantos followers, streams y ventas de discos. Esto ha propiciado que hayamos cambiado de sello y ahora estamos en Napalm Records. Podemos resumirlo todo con que el disco número 12 de Evergrey fue el más exitoso para el grupo.

He visto los videoclips de “Save Us” y “Midwinter Calls” y hay una historia sobre el secuestro de la banda… ¿Cómo fue el concepto para estos videoclips?

El próximo jueves vas a poder ver el desenlace de toda la historia, pues sale el tercer video, que es el primero de la historia (risas). Allí vas a ver el desenlace de todo… Lo veréis en el video de la canción “Blindfolded”. Es una historia al revés… Para qué hacerla simple, ¿no? (risas).

Me parece una muy buena idea.

Todo lo que hagamos tiene que ser original, creativo, divertido…. Es nuestro disco número 13 y ya hemos hecho mil videos. Tocaba hacer algo nuevo para que nos podamos sentir felices con ello. Hemos trabajado con Patrick en el tema videoclips durante 20 años y necesitábamos seguir en todo lo alto, y para eso, la clave es mantenerse joven en lo que respecta a la creatividad.

¿Podemos decir que A Heartless Portrait es un álbum conceptual?

No… son 10 canciones que no están conectadas entre ellas, aunque sí que hay tres canciones que hemos puesto en el vídeo y que tienen un inicio compositivo común, compartiendo el mismo punto de vista vital.

¿Podría ser “The Great Unwash” un single? Creo que es un tema pegadizo, poderoso y podría funcionar perfectamente como sencillo.

Sí, pero también sería un buen single “Call Out the Dark”, y hay mucho material que podría servir como sencillo… Pero nosotros tampoco lo decidimos nosotros, dejamos que sea el sello. Eso sí, decidimos el primer single “Save Us”. Sabíamos que iba a funcionar muy bien, conocemos bien a nuestros fans y nos los imaginábamos cantando la canción en directo. Es una gran canción. Pero luego dejamos que fueran la gente de Napalm Records los que eligieran el segundo y tercer single. En el caso de “Blindfolded”, para toda la gente que trabaja en la discográfica y que era menor de 30 años, era su canción favorita (risas). Así que dejamos que los más jóvenes eligieran el tema.

Este es vuestro primer disco con Napalm Records y el decimotercero de vuestra carrera, así que supongo que siempre es algo muy especial editar el primer trabajo para un sello nuevo. ¿Por qué Napalm Records y por qué dejaste AFM?

En toda relación comercial creo que es muy importante lo de aportarle sangre y oxígeno nuevo. O si más no: energía renovada. Hemos hecho cuatro discos con AFM y funcionaron muy bien. Nos han hecho subir un nivel. Pero también llegamos a ese punto de la colaboración mutua en la que tienes que plantearte cuán lejos quieres llegar con ellos. No fue ningún drama… Básicamente no querían pagar tanto como nos ofrecían Napalm Records, y así fue la cosa…

Creo que algo está pasando en el seno de AFM, algo no termina de funcionar bien…

 Sí… pero también te digo que ellos poseen los derechos de 12 discos nuestros, así que espero que todo marche bien ya que son ellos los encargados de vender todo ese material…

 La última canción, «Wildfires», es una balada y tiene unos dejes muy Pink Floyd en las guitarras. ¿Por qué una balada y por qué la canción más corta queda al final del disco?

Para mí es un gran final de álbum. Yo soy de la vieja escuela, de los que nos gusta escuchar un disco entero, de principio al final, y esta obra necesitaba algo así, algo, después de todo lo intenso que es. Es un final reposado en el que te da cuatro minutos para pensar en todo lo que has escuchado. Además, hay un gran solo de bajo allí. Me encanta, no tienes que terminar con algo bombástico después de todo lo escuchado. Es como si te invitase a escuchar más, y para ello, tienes que volver a empezar el disco.

No es fácil encontrar bandas que suenen a Evergrey… ¿Cómo defines vuestro estilo musical? ¿Tal vez podamos decir que es heavy metal progresivo y ya está?

Bien… para mí es metal melódico, metal melódico con canciones que tienen influencias progresivas, algo de thrash y algo de voces más agresivas. Y es que eso es lo grande de Evergey: que podemos hacer lo que nos plazca, podemos pasar de Morbid Angel a Europe y tocar todo lo que queda en medio. Hay allí un tablero heterogéneo y variado de todo, en el que podemos hacer lo que queramos.

Vale… pero si te pregunto directamente una banda similar a Evergrey… ¿Hay alguna?

No… la verdad es que te diría que no. Esto ha sido la tónica desde 1998. Todavía recuerdo nuestra primera crítica que leí en una revista: “Evergrey tienen un sonido absolutamente único”, y yo me dije: “Yeah, eso es algo que toda banda quiere conseguir a lo largo de su carrera”, así que para mí fue muy grande. Pude marcar una X en la casilla de “conseguido” (risas).

Tengo que confesar que mi primera experiencia con Evergrey fue con el disco In the Search of Truth en el que había una canción que me encantó: “The Masterplan”. ¿Cuán importante fue esa canción para la banda?

Echando la vista atrás, 20 años concretamente, te diría que fue muy importante. Fue uno de esos temas en las que cuando escribí la línea vocal ya me di cuenta de que allí había un gancho evidente. Y sí, también el disco fue muy importante para nosotros puesto que nos abrió muchas puertas.

Empezaréis una gira en septiembre…

¡Eso espero!

Y vais a tocar en Barcelona. ¿Crees que será posible hacer una gira en septiembre o habrá más sorpresas extrañas e inesperadas?

Bien… No estoy seguro del todo, pero estoy muy esperanzado pues ya ha pasado mucho tiempo y hay ganas de volver a estar con nuestro público y tocar nuestras canciones. Es lo que más nos gusta y lo que hemos estado haciendo en casi 30 años de trayectoria. El girar por todo el mundo es algo que echamos muchísimo de menos, y estoy seguro que la gente en España, y en todos los otros países del mundo, lo echan de menos. Será una celebración de la música en vivo acompañada de cervezas. Somos metalheads, así que espero que pueda llevarse a cabo.

¿El disco Recreation Day en 2003 cambió muchas cosas para bien?

Cuando sacamos el Recreation Day conseguimos que algunas de nuestras canciones entraran en la MTV, y eso nos permitió poder girar más a menudo por Estados Unidos y también de tener mucha más presencia en Europa. Pero bueno… me toca volver a decirte que si coges la primera canción de Escape of the Phoenix, posee muchas más escuchas que todas las del disco Recreation Day juntas, así que… lo de comparar discos es algo que se me hace difícil. Sí que es un trabajo que nos ayudó a llegar donde estamos ahora. Lo bueno es que seguimos haciendo música que sigue siendo interesante para el público y ahora la escucha más gente que años atrás. Ese disco es historia, una buena historia, y estamos muy orgullosos de él.

¿Alguna vez imaginaste en 1996, justo cuando comenzaste con la banda, que 25 años después, Evergrey sería una banda consolidada y capaz de entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos de América?

(Risas) No… Entonces yo pensaba que si hacíamos cinco discos estaría genial, y ahora ya pienso que tenemos que hacer 20. Eso es ahora en lo que pienso y cómo lo veo. Es que con el anterior disco estuvimos en el Top 12 de las listas alemanas, lo cual es una locura. Significa que hemos vendido muchos discos. Para mí es increíble el haberlo conseguido con nuestro disco número 12. No ha sido con el segundo, tercero o cuarto… Es que si haces una estadística de nuestro éxito la línea avanza poco a poco durante años hasta que se dispara de repente al final.

¡Es que es algo nada común!

Exacto, lo nuestro es bastante raro creo yo …

Habéis trabajado mucho para conseguirlo, no es algo fortuito…

Sí, nosotros seguimos componiendo música. Recogemos lo que hemos ido sembrando y siempre buscamos el hacer una buena canción. Es como si el resto del mundo ahora se hubiera dado cuenta de que existe Evergrey, y les gusta. Para nosotros ha sido un poco: “¿Qué demonios ha pasado? ¡Si no hacemos nada que no habíamos hecho antes!”

Sé que Dire Straits y Pink Floyd fueron las bandas que te hicieron enamorarte de la guitarra. ¿Cuáles fueron las canciones y discos más importantes de esos años para ti?

En el caso de los Dire Straits fue su disco en directo, el primero que escuché de ellos: el Alchemy Live. Mi padre me lo ponía de pequeño. Allí estaban todas esas grandes canciones como “Tunnel of Love” o “Romeo and Julliet”. Fue entonces cuando empecé a intentar tocar el “Sultans of Swing”, y creo que a día de hoy sigo siendo incapaz de tocarla (risas). Él sigue siendo un mejor guitarrista que yo.

De Pink Floyd es más diferente pues de los Floyd me encanta todo lo que han hecho. Mis discos favoritos son A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell, discos que no son los más habituales entre sus fans. Pero para mí, lo que me llega, es cómo toca la guitarra David Gilmore… Y cuando canta es mi favorito de todos ellos. Su música es maravillosa, todos los viejos discos me encantan, y de eso han pasado más de 30 años desde que empecé a escucharlos…

Sé que la canción “Foolin” de Def Leppard fue la que te hizo pensar en ser una estrella de rock. ¿Por qué esta canción?

Bien… la verdad (honesta) de todo, es que estaba en un concierto de los Leppard en mi ciudad y vi la larga cola de chicas que querían que querían entrar en el backstage mientras escuchaba el estribillo de “Foo, Foo, Foo, Foolin”… Y entonces me dije: “Joder, ¡esto es lo que yo quiero hacer!”. Así fue exactamente. Pero todavía no he tenido esa hilera de chicas esperando a entrar en el backstage… No sé que hice mal (risas).

Habéis triunfado con el duodécimo disco, así que quizá es cuestión de tiempo (risas).

¡Quizá llegue! Así que se lo diré a mi mujer (risas).

La última vez que asistí a un concierto de Evergey fue en el Rock Fest Barcelona en 2018. Y más tarde, en 2019, volvisteis a tocar en Barcelona… ¿Entonces podemos decir que España es un buen país para Evergrey?

Tenemos una conexión muy especial con España. Mi madre vivió en España, mi hermana en Madrid… Lo siento, eres de Barcelona, pero ella vivió en Madrid (risas). Y es que el hermano de nuestro teclista también está viviendo en Madrid. Siempre hemos tenido una gran afinidad con vuestra tierra y siempre ha sido un país muy importante para Evergrey. En la última gira vino muchísima más gente a vernos. Desafortunadamente sucedió la pandemia, pero espero volver y pueda volver a ver ese público. Hay dos discos a presentar cuando vengamos, así que será genial.

¿Por qué elegiste el nombre Evergrey?

Porque en esos tiempos yo era muy joven, no tenía empleo y cada día avanzaba el tiempo sin que nada pasase. Estuve dos años enteros sin reaccionar viendo una especie de muro gris en el que no había absolutamente nada. No había nada positivo en todo aquello, la verdad.

Dime cuál es el primer disco que compraste con tu propio dinero.

Para mí el mundo musical era una especie de parque de atracciones al que quería ir. El primer disco que me compré fue el Piece of Mind de Iron Maiden, pero el primer “disco” que yo escuché, que era rock y que me hizo querer entrar en ese parque de atracciones fue el single de “Radio Gaga” de Queen.

¡No está mal!

Fue un gran comienzo, sí… (risas)

Vamos con la última: Si hubiera un gran presupuesto para tus shows en directo… ¿Cuál sería el truco que te gustaría hacer en el escenario? ¿Humo, fuego, sirenas, una catedral, un OVNI?

No de ninguna manera… El humo, el fuego, dragones y espadas lo dejo para todas las otras bandas… Yo llamaría a David Gilmore de Pink Floyd ara que tocara algunos solos con nosotros. Eso sería todo, y luego me gastaría todo ese presupuesto de toda la gira en un concierto, y quizá sería en Barcelona (risas).

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Entrevista histórica a Evergrey (2022) se publicó primero en Stairway to Rock.

13 de noviembre – Sala Rebullón – Mos (Pontevedra)

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Crónica: Dr. Reifstein (aka Rubén Reif)

Fotos: Yolanda Sabater

Noche de ensueño para los seguidores del metal progresivo con tintes melódicos en la localidad de Pontevedresa de Mos, que poco a poco va recibiendo giras internacionales de mayor relevancia gracias a su fastuosa Sala Rebullón. Eso sí, no os dejéis llevar por  la primera parte de nuestro titular…este pack de gira formado por Virtual Symmetry, KLOGR, y Evergrey nos trajeron de todo menos sombras y grises (bueno, a nivel ambiental a KLOGR igual sí que le encaja). Eso sí, vista la propuesta musical de los cabeza de cartel, empezamos a pensar que deberían cambiar su nombre por “Nevergrey”.

Siendo Stairway To Rock un medio reciente (¡la semana que viene cumplimos 3 meses!), esta es la primera vez que tenemos la oportunidad que cubrir dos fechas de una misma gira internacional. En Barcelona, nuestro compañero y gran gurú del periodismo musical metalero Jordi Tárrega se acercó a la Sala Bóveda a verlos, y os lo contó en está detallada crónica que podéis (y debéis) leer también. Además es la primera crítica que hacemos de un concierto celebrado en la Sala Rebullón, así que no podemos hacer menos que destacar que la misma está alojada en un Centro Social, Cultural y Deportivo (As Pedriñas), gestionado por la Comunidad de Montes y Vecinos de Tameiga, siendo una entidad sin ánimo de lucro representada por la población local.

Aunque un poco mal comunicada, la Sala Rebullón es un recinto relativamente nuevo que ha ido ganando fama en los últimos años debido a sus buenas condiciones acústicas. Sin duda es una gran iniciativa que se merece grandes aplausos y todo el apoyo por nuestra parte, ya que está ayudando a traer más y más conciertos de nuestra música al sur de Galicia (y no te atracan vilmente si quieres tomarte algo o cenar).

Virtual Symmetry: con ganas de más (y difícilmente mejor)

Segunda visita a nuestro país (la primera fue en 2022) por parte del primer grupo de la noche, los sueco-italianos liderados a las voces por el prolífico y carismático Marco Pastorino. Recordemos que Marco es también cantante/guitarra de Temperance, cantante de Serenity, y pronto lanzará su primer disco en solitario…y con un bagaje previo ciertamente amplio. Toda una mente inquieta y, como nos demostró en Rebullón, un excelente frontman.

Con el poco espacio disponible sobre las tablas, supieron sacar petróleo de la media hora larga de tiempo con la que contaron. Siendo el primer grupo, el sonido fue más que correcto, y tan solo diría que en algún momento puntual costó escuchar correctamente a Pastorino, pero no fue nada exagerado. De montaje llevaban dos pantallas pequeñas mostrando proyecciones relacionadas con la banda (ojo, pantallas compartidas también con KLOGR, al igual que la batería), luces a juego sin grandes alardes (predominaron verdes y rojos), y el espacio un poco justo para que teclista (Rubén Paganelli), guitarrista y fundador (Valerio Æsir Villa), bajista (Alessandro Poppale) y batería (Andrea Gianangeli) pudieran desarrollar su metal progresivo, bien alineado con el de los protagonistas de la noche.

Saltaron a las tablas a la hora prevista (19:00), con la sala a medio gas, ya que no dejaba de ser una hora ciertamente temprana, especialmente para los que veníamos de lejos (no deja de ser mejor empezar pronto que acabar un concierto a las 00:00 en mitad de la semana, aunque quizás se podría haber iniciado un poco más tarde). Una pena, porque su propuesta fue como para no perderse ni un minuto de concierto. Además, comenzaron con dos adelantos de su inminente Veils Of Illumination, programado para el 6 de diciembre: en primer lugar “Heart’s Resonance”, seguida por el tema escogido como primer single, la maravillosa “Canvas of Soul” (suena de fondo en mis altavoces mientras escribo estas líneas), de la que os dejamos su muy artístico video musical:

Por desgracia el tiempo disponible no dio para mucho, pero pudimos disfrutar también de “The Paradise Of Lies” y “Come Alive” de su anterior y homónimo álbum, y “Exodus”  del Exoverse. A nivel de ejecución nos dejaron muy buenas sensaciones, demostrando un nivel técnico elevado por parte de todos los miembros de la banda. Mención muy especial para mi tocayo Rubén Paganelli, no solo por su labor a las teclas, si no por demostrar que es un multinstrumentista de cuidado, deleitando a los presentes con su saxofón soprano en un momento de la actuación. Y si no lo creéis, echadle un ojo a su canal de You Tube.

Destacamos especialmente la complicidad que mostraba la banda entre sí, la interacción con el público (no paraban quietos) y el despliegue de buen rollo sobre las tablas por parte de todos (Marco llevándose la palma en este aspecto, como buen frontman). En definitiva, un comienzo inmejorable que nos supo a poco. Otro detalle que nos gustó es que el nuevo disco estaba de venta anticipada en el puesto de merchandising de la banda, llevado por los propios miembros de la banda (unos currantes en toda regla que estuvieron totalmente disponibles para charlar, hacerse fotos, firmar…). Ni que decir tiene que Veils Of Illumination fue para la saca, debidamente firmado.

KLOGR: actitud, buen rollo, genial puesta en escena (y se pronuncia key-log-are)

Tras un breve descanso, los italianos KLOGR saltaron al escenario en lo que era su primera visita a la terriña (en este tour de hecho es la primera vez que tocan en España). De ellos en destacaremos en primer lugar su propuesta musical, diferenciada de la de sus dos compañeros de gira. No acaba de ser tarea fácil etiquetar su estilo, así que diremos que practican un tipo de metal progresivo con tintes de rock alternativo (fun tip: si no sabes etiquetar una banda, usa la palabra “alternativo” para salir del paso). Por intentar afinar, algo así como estilo Alter Bridge, pero más oscuro y pesado. No obstante, en mi opinión siempre es un excelente indicador cuando el estilo de una banda no es sencillo de catalogar.

A nivel escénico, dos apuntes: la carismática figura del vocalista y guitarrista Gabriele Rustichelli (Rusty para los amigos), que escudado tras sus gafas de sol no necesitaba más que su lenguaje corporal, su buena presencia escénica, y algún que otro «Fuck!» para insuflar actitud y buen rollo sobre el respetable. Todo un descubrimiento. En segundo lugar, el juego de luces empleado, meticulosamente estudiado para generar un ambiente de semi-oscuridad, totalmente acorde con su propuesta musical, en perfecta sintonía con las imágenes que nos iban mostrando las dos pantallas sobre el escenario. No es en absoluto común que una banda telonera lleve una propuesta escénica tan elaborada, y creedme, es para verlo (y sentirlo). Posteriormente tuvimos la oportunidad de charlar con Rusty, y le preguntamos específicamente por este detalle. Por lo que nos contó, es algo en lo que han puesto mucha atención, siendo además 100% autoproducido por los miembros de la banda. Sin duda muy meritorio…¡buen trabajo!

La formación la completaban el guitarrista Alessandro «Crivez» Crivellari, el bajista Roberto «Piv-o» Pivanti y el batería Filippo «Filo» De Pietri, que tuvo que dejar la gira temporalmente por un problema de salud, siendo sustituido por Andrea de Virtual Symmetry (gran aplauso para él, ya que lo hizo fenomenal en las dos actuaciones). En general, todos dieron la sensación de disfrutar sobre el escenario, teniendo cada uno su espacio para “brillar” (mostrando además una ejecución sin fisuras) en ese mundo sombrío que supieron recrear a la perfección, mostrándose además muy comunicativos y simpáticos con el público, derrochando actitud y mala leche, pero de la buena. ¡Maravillosos!

Volviendo al montaje escénico, comentar que contribuyó a realzar su actuación siempre y cuando estuvieras con todos tus sentidos en el escenario, casi diría que en estado de semi-trance (los que lo vieron a más distancia mientras se tomaban algo y charlaban, creo que no se enteraron de nada). ¿Y en lo musical? Pues igualmente tenemos muy buenas palabras. Un sonido duro, contundente, enérgico y muy bien cohesionado, que en Rebullón tuvo las condiciones perfectas para que los asistentes disfrutaran de lo lindo. Fueron en total 10 temas los que sonaron, con especial énfasis en su último lanzamiento (diría que lo tocaron entero, pero no puedo confirmarlo al 100%, ya que fue imposible conseguir el set list).  En definitiva, toda una sorpresa.

Evergrey: veni, vidi, vici

En cuestión de poco tiempo quedó el escenario totalmente despejado, y esta vez sí, con todo el espacio disponible para la descarga de Evergrey. Había expectación en el ambiente, y desde luego se notaban muchas ganas (y ya nos habían “chivado” que en Barcelona lo habían hecho fenomenal, aunque el sonido no acompañó). Destacamos mucho el montaje, con tres pantallas grandes que fueron proyectando imágenes de la banda, videos musicales, diseños variopintos dispuestos para la ocasión, y en varios momentos las letras del estribillo de la canción de turno, lo que sin duda ayudó a la parte del respetable más amnésica (entre la que me hallo) a poder cantarlos a pleno pulmón. Y acompañando, una iluminación magnífica.

Sobre este tema, volver a incidir en la grata sorpresa que nos supuso que siendo una gira de salas de aforo mediano o pequeño, el montaje que dispusieron las tres bandas fue de lo mejor que yo haya podido ver en circunstancias similares. La disposición también era ciertamente original, con los teclados y la batería enfrentados, dejando espacio para las proyecciones. Está claro que lo importante es la música, pero es muy de agradecer que se invierta presupuesto, tiempo y energía en cuidar estos detalles al máximo. ¡Ojalá otros más grandes aprendieran!

El comienzo de la actuación lo marcó una cuenta regresiva narrada por una enigmática voz, mientras en las pantallas podíamos ver también la constelación que aparece en la portada del Theories of Emptiness, que nos venían a presentar. Una vez finalizada, saltaron al escenario para comenzar con la muy esperada “Falling From The Sun”, siendo sin duda un tema perfecto para abrir fuego, enlazando después con “Say”, también de su lanzamiento más reciente, del que sonaron otros 3 temas a lo largo del concierto, copando 1/3 del set list (¡bravo!). En general, el  set list se basó principalmente en sus discos más recientes, además de los 5 nuevos temas: 3 del anterior A Heartless Portrait (The Orphéan Testament), 2 de Escape of the Phoenix, otros 2 de The Atlantic, y un tema de The Storm Within, Hymns for the Broken, y The Inner Circle (única concesión real al pasado). Teniendo joyas en el mercado discográfico desde 1998, confeccionar este set debe ser una tarea titánica, así que nos damos por satisfechos con lo que consideramos una elección bien hecha, aunque desbalanceada desde el punto de vista “histórico”.

Volviendo a la actuación, cuando por fin el carismático líder Tom S. Englund, se dirigió al público, lo hizo para pedirnos encarecidamente que disfrutáramos en los siguientes 90 minutos, ya que eran el momento perfecto para olvidarnos de los problemas. Y vaya si lo conseguimos, con la inestimable ayuda de toda la banda, su descarga sónica y el buen rollo que transmitieron en todo momento. Cayó después “Midwinter Calls”, que supuso la primera gran colaboración del público, y es que los coros del tema en cuestión se prestaban a ello. Aunque Tom nos daba pie a ello, la verdad es que no era muy necesario, ya que la gente se prestó a ello con total entrega, al igual que en la siguiente “Distance”, cuyo estribillo fue apareciendo en pantalla, facilitándonos un poco la labor.

La banda se mostró enérgica y muy entregada en todo momento. Tom S. Englund estuvo muy comunicativo y locuaz, interactuando y bromeando mucho con el público entre canción y canción. Henrik no dejaba de moverse y gesticular con entusiasmo mientras saltaban chispas de su guitarra, y lo mismo para el inquieto teclista Rikard Zander, que a veces parecía que pasaba más tiempo fuera de su espacio delante de los teclados que dentro, implicadísimo en todo el desarrollo de la actuación. Por su parte, Johan mantuvo su característico estilo sobrio y eficiente al bajo, mostrándose igualmente accesible y cercano. Mención especial para Simen Sandness, que tenía en esta gira su prueba de fuego como nuevo batería de la banda, y la verdad es que no defraudó, con una técnica impecable, perfectamente integrado en la banda y sin parar de levantarse y hacer guiños al público, con la mejor de sus sonrisas…si hasta se salió del kit en algún momento para ponerse al micro!

Tras “Eternal Nocturnal” y la melancólica “A Silent Ark”, vinieron otros dos bombazos ampliamente celebrados, como fueron “Call out the Dark” y “One Heart” (al término de esta fue cuando Simen se lanzó a por un micro y se puso a cantar el estribillo, en perfecta comunión con el público). Antes de llegar a los bises sonaron “Weightless” , “Misfortune” y “Save Us”, y sin apenas darnos cuenta estábamos al final de la actuación. Para el fin de fiesta se guardaron “A Touch of Blessing” (única mirada a un pasado situado 20 años atrás), y las muy accesibles (y perfectas para cerrar) “King of Errors” y “Our Way Through Silence” (curiosa decisión, cerrar con un tema del último álbum, pero que funcionó).

Resulta evidente que salimos entusiasmados de la noche que nos brindaron las tres bandas, por lo que cerraremos la crítica con una reflexión, y es que más allá de calidad de la propuesta a nivel musical (incuestionable), lo que vimos transmitió la sensación de estar diseñado con esmero y cariño para el divertimento del respetable, pero también de los artistas sobre el escenario. A veces nos encontramos con otras propuestas musicales basadas en la ejecución perfecta de temas, clavados a lo que podemos encontrar en el álbum, pero con escasa comunicación o con un aspecto visual poco cuidado. Parece que en Evergrey han entendido a la perfección (también tienen sus tablas) la diferencia entre escuchar un disco en tu casa, o lo que debe ser el ir a una sala y encontrarte con tu público. Aquí la clave es que lejos de estar centrados en clavar un tema tras otro, con calidad y ejecución perfectas (que encima lo hicieron), lo que tuvimos fue una banda absolutamente centrada en disfrutar y en hacer disfrutar.

Vamos, que nos brindaron un auténtico espectáculo de ROCK…era difícil dejar de ver una sonrisa dibujada en el rostro de cada miembro de Evergrey, que a su vez se veía reflejada en todo el respetable, que contempló feliz y participativo todo lo que acontecía en ese escenario. Y así, fueron 90 minutos sumergidos en un mundo feliz, como nos sugirió Tom. ¡Gracias!

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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9 de noviembre – Bóveda– Barcelona

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Crónica: Jordi Tàrrega

Fotos: Ruth Gómez

Salto de calidad en muchos sentidos para los suecos Evergrey que consiguieron un llenazo en un apretadísimo Bóveda en una niche que trajeron una producción para recintos más grandes. Es curioso el cómo ha crecido Evergrey en un cambio de rumbo inesperado del que su líder Tom S. Englund todavía no se cree… Hace algo más de un lustro que las ventas y la popularidad del combo cambió y despegaron a todos los niveles. Tampoco podemos decir que les tocó la lotería, pues han estado trabajando muchísimo para conseguirlo, y al final, el trabajo bien hecho tiene sus frutos.

Virtual Symmetry sorprenden y entretienen

Desde Suiza llegaron los Virtual Symmetry, quinteto de power metal muy prototípico y de sonado 90ero-itálico con un vocalista muy dotado, simpático y que nos sonaba. Nos sonaba tanto que nos costó darnos cuenta de que era Marco Pastorino, vocalista deTemperance. Aludió el cantante de que no era su primera vez en la ciudad condal y demostraron calidad en “Paradise of Lies” en la que el grupo tocó bajo luces verdes y con muy buenos momentos solistas por parte de Ruben Paganelli a los teclados.

Se hizo cantar al público y de verdad que el sonido fue especialmente nítido, cosa que elevó las virtudes del grupo y las mismas canciones, repuntadas por un magnífico Marco Pastorino en lo vocal. Y a pesar de que el grupo pecó un poco de repetición de ideas y de ser muy prototípico del power metal, convencieron a mucha gente y ofrecieron un gran show como teloneros.

Klogr combina prog con stoner y doom metal

Ya estando en la sala y pensando de qué me sonaban los Klogr… se me encendió la luz y recordé que tenía incluso discos de los italianos en casa. Gran concierto también en el que el grupo consiguió ganarse un buen puñado de fans. Lo más espectacular de todo es que los itálicos no iban con su baterista titular y fue Andrea Giangeli de Virtual Symmetry el que ensayó con ellos por la mañana y tocó esa noche. Al parecer, su baterista titular, tuvo un problema de visión y no pudo tocar.

La presencia intimidante de “Rusty” con esas gafas de sol y esa poblada barba dio mucho impacto a un grupo que presentaba su nueva obra titulada Fractured Realities, de la que cayó “One of Eight”. Combinaron tempos doom con sonoridades stoner y detalles progresivos. Llegaron a dar la impresión de que era una especie de cuarteto de prog alternativo por sus afinaciones bajas. Mucha oscuridad y mucha originalidad sónica al ritmo de “Lead Wings”.

Jugaron con momentos algo psicodélicos ahondando en sus anteriores discos. Tengamos en cuenta que esta gente llevan en liza desde 2011, y era divertido ver cómo Andrea miraba la chuleta (una pantalla) para llevar los temas a buen puerto. La verdad es que lo hizo de cine. “Gravity of Fear” fue de lo que más gustó junto a “Unspoken Words”. Finalizaron con otro cambio en el sonido y un tema con bases programadas como portagonistas. Agradeció “Rusty” al público y al momento bajó para estar con la gente junto al resto del grupo. Conciertos así hacen que uno se enganche a grupos como Klogr.

Evergrey apunta a crecer en todos los sentidos

Cuenta atrás, tres pantallas traseras, un baterista noruego que no para quieto y un sonido mejorable fueron las grandes novedades de Evegrey ante una sala llena hasta los topes. Y bueno… lo que Evergrey no termine de sonar como debería es algo común en sus shows barceloneses. “Falling from the Sun” fue la primera canción y nos sumergieron en una atmósfera muy personal y potente. El quinteto estuvo muy dinámico, pero siempre calló cuando su líder Tom le daba por hablar. Estaba especialmente risueño esa noche…

Pero cuando el combo arremete con piezas tan diestras como “Say”, los problemas de sonido quedan un poco de lado. Gran riffeado y gran tema con muchas dosis de teclados por parte de Rikard Zander y un Simen Sandnes a la batería que no para ni un segundo, levantándose y dando espectáculo sin parar. Con “Midwinters Call” hicieron saltar la banca. Y es que el público cantó el riff antes de que este llegase. ¿Su mejor canción? Pues posible el más reconocible de todos. “Distance” fue un paso atrás en el tiempo y “Eternal Nocturnal” al genial Escape of the Phoenix.

La formación de teclado y batería de lado, mirándose en espejo, da al grupo un aire especial y elementos diferenenciales que se suman a los juegos de imágenes de las pantallas. Mejoró el sonido y con ello llegaron “A Silent Arc” y “Call Out the Dark”. Un parlanchín Tom S. Englund no paraba de charlar mientras el resto miraba al suelo concentrados todos. “Si eres una banda sueca, no contrates un batería noruego…”. Tras “One Heart” invitó innecesariamente a un niño llamado Iván a que subiera y la despedida no fue la más cariñosa, pero todo siguió su curso. El vocalista estuvo realmente bien a las voces y logró emocionarnos en muchos temas.

Intenso final con muchos juegos de luces en “Weightless” y “Misfortune” para terminar con la primera parte de show con “Save Us”, una de las preferidas de su legión de convencidos fans. Los bises contaron con “A Touch of Blessing”, uno de los temas más clásicos con ese pasaje intermedio de teclado que tanto luce. Mucho ha llovido desde que la presentaron con el disco The Inner Circle… No defraudaron con “King of Errors” y con una pieza de nuevo cuño: “Our Way Through Silence”.

Definitivamente Evergrey han conseguido hacer de su sonido un estilo casi único y especialmente personal. La forma de componer y la voz de su líder se ha juntado con unos músicos técnicos y fiables, con grandes individualidades y con la voluntad de seguir creciendo, pues el montaje de luces y pantallas está pensado para recintos mucho mayores. No queda más que aplaudirles y recomendar los shows que quedan por la península.

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Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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