Un año más, el Resurrection Fest contará con público procedente de más de 40 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para los amantes del rock, metal y las músicas alternativas. El evento es posible gracias al apoyo de la Xunta de Galicia, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro.

Bajo el lema “A Place Called Home”, la edición 2026 llega tras batir todos los récords en 2025, reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia en Europa.

Nuevos cabezas de cartel internacionales

En este nuevo bloque de confirmaciones destacan Sabaton, que regresan como headliners con su épico power metal; A Day To Remember, que actuarán por primera vez en Viveiro en su único concierto en España en 2026; Anthrax, leyendas vivas del thrash metal; así como los imponentes Mastodon y Testament, referentes indiscutibles del metal mundial.

Más bandas nacionales e internacionales

El cartel suma también la fuerza de Angelus Apatrida, referentes del metal español; el metalcore británico de Bleed From Within; o la propuesta de President, una banda enigmática dentro del post-hardcore moderno. Junto a ellos, nombres como High Vis, Blues Pills o Hamlet aportan diversidad estilística entre el hard rock, el metal progresivo y el heavy clásico.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el black y death metal con bandas como Borknagar, Caskets, Dying Wish, Gaerea, Faetooth, Dogma, Self Deception o Annisokay, que ofrecerán descargas de técnica, potencia y atmósferas extremas.

A ello se suma un conjunto de artistas que fusionan metal, hardcore y electrónica experimental, como The Callous Daobys, The Browning, Psychonaut, Iscream Never Ground, Authority Zero, The Funeral Portrait o Lionheart, ampliando todavía más la variedad sonora del festival.

La escena alternativa y underground también estará representada con nombres como Witch Club Satan, The Pretty Wild, A.A. Williams, Harm’s Way, Burning Witches, End It, Distant, Last Train, The Scratch, Immortal Disfigurement, Return to Dust, Hulder, Belvedere, Rosalie Cunningham, Blood Command, Frontierer, Initiate, Ciclonautas, The Gems, Hand of Juno, Vulvarine, God Complex, Fuet!, Lampr3a, Aneuma, Not Yet, TodomAL, Cardiac, Stellvris, Mourir, Her Anxiety, Crowded u Okkultist, entre muchos otros.

En total, más de 50 bandas debutarán en Viveiro, garantizando un cartel diverso, fresco y lleno de intensidad. Aquí las entradas.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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28 de septiembre de 2025

El Poble Espanyol

Organiza: Madness Live!

Redactores: Jordi Tàrrega y Pere Guiteras

Fotos: Tigran Grigorian

¡Todomal!

Todomal… y es que no puedo decir otra cosa que no sea: “Todomal”. Más que nada porque la unión en el espacio-tiempo de partido de Barça, fiestas de la Mercè, Piromusical y festival metalero hicieron que para mucha gente, el poder llegar al recinto, fuera un auténtico suplicio. Y más me dolió saber que nos habíamos perdido a una banda especialmente enchufada, que convenció a todos/as, que vendió mucho merchandising y que, curiosamente, debutó el año pasado dentro del marco del Be Prog! Me sabe mal por mi bienamado Javi “Bastard” Félez, pero no hay crónica, si las fotos de nuestro gran Tigran Gregorian.

Sylvaine ofrece unos originales juegos de contrastes

Más que interesante propuesta la de Sylvaine, comandados por esa especie de elfo silvano que es Katherine Shepard, hechizante mujer que es capaz de tocar la guitarra y combinar dulzor, emanar naturaleza para luego sacar su lado más agresivo, post metal, cargado de guturales. Set que se hizo corto, pero muy completo empezando por “Nova”, con el cuarteto vestido de negro y con su logo detrás, sobre sus cabezas. Ya antes de encarar “Earthboud” nos habló con voz dulce, contrastando sus guturales y los ritmos doom, que combinó impecablemente, con esas voces limpias, y hasta cierto punto, de ninfa del bosque.

Los noruegos estaban muy entonados y el grupo estuvo especialmente preciso, con ese gigantón pelirrojo al bajo. En “Fortapt” vimos que algunas segundas voces iban enlatadas, consiguiendo momentos especialmente hipnóticos y con buenos coros reales del bajista. Nos contó la lideresa que había estado en Barcelona hacía una década de vacaciones y dio especialmente las gracias a la organización. Luego ofreció uno de los temas nuevos: “I Close My Eyes so I Can See”, especialmente intensa para luego decirnos que ese era su último concierto de “verano”.

“Mono No Aware” está escrita en japonés, y funcionó, pero creo que la gente se fue especialmente impactada con ese último temazo que lleva por título “Morklagt”, con unos blast beats infernales a los que llegas después de unas odas a la naturaleza virginal, pasajes de índole tribal en la batería y luego post metal de manual, especialmente entonado y efectivo.

Gaahls Wyrd lleva la oscuridad al festival

Y llegó la oscuridad con el ex líder de Gorgoroth, que vino pintado para la ocasión con unas pinturas puramente black metaleras y con la banda con algunos detallitos de maquillaje malévolo en sus caras, pero huyendo del corpse paint. Quinteto teatral, empezando con la profunda “Ghosts Invited” y con ese punto ceremonioso. Teclados pregrabados, pero la primera concesión a Gorgoroth llegó de la mano de “Carving a Giant”, acompañado por ese telón con su logo en ambos flancos y la cornamenta de ciervo. Black muy puro, aunque elaborado, que continuó en “Aldrade Tre”, tema de God Seed.

Ghaal repartía juego, reivindicaba su pasado y continuaba con “Awakening Remains – Before Leaving” y “Braiding the Stories”. Tocó de sus temas del proyecto personal con una banda más que capaz, con un público más doom que black y con escasos parlamentos. El show se hizo algo largo, con gente hablando y desconectando entre el público, pero ante cortes como “Time and Timeless Timeline” cabe decir que, lo ofrecido, estuvo especialmente potente y que su gama de voces es variada y que no falla. Toca decir también que hubo varios problemas técnicos, pero que no se perdió tampoco el ritmo, continuando con “Exit – Through the Carved Stones” y con un recuerdo a Trelldom.

Entonces acaeció un laaaaargo momento de silencio y el sonido fue de menos a más. Tiraron de material propio a pesar de que consiguieron remontar, especialmente en ese temazo de Gorgoroth que es “Prosperity and Beauty” y una final “Alt Liv” de Godspeed. Fueron la banda más dura y contundente de todo el festival y se agradece especialmente su presencia, pero servidor ha visto a Ghaal en Wacken, con un incendio detrás, con hombres y mujeres desnudos crucificados y llevando algunas de estas canciones a una provocación pocas veces vista. Lo que hay ahora es un muy buen grupo, con grandes canciones, pero que no va a tener la relevancia de una agrupación que estaba llamada a ser referencia y a hacer historia con él de líder absoluto. También el hecho de tocar de día restó muchos enteros de lo que puede llegar a impactar una iluminación, que es parte importantísima en el black metal.

Candlemass sublima el doom con un show para enmarcar

Les tocaba salir al escenario a los pioneros del doom metal épico: los suecos Candlemass, liderados por su bajista Leif Edling. Es evidente el enorme cariño que les tengo ya que, además de llevarlos tatuados, había podido disfrutarlos en directo previamente hasta en cuatro ocasiones: la primera vez fue atípica en el Barcelona Rockfest de 2016, con Mats Levén detrás de las voces; luego en la edición de 2019 de ese mismo festival pudimos verlos ya junto a Johan Längqvist, el cantante original de su majestuoso debut Epicus Doomicus Metallicus; en 2021, para el Keep It True Rising alemán, tocaron enteros sus obras maestras Nightfall y el mencionado primer disco, así como el año pasado me encantaron en el Hell’s Heroes VI de Houston, en Texas.

Como era de esperar, su interpretación fue la definición perfecta de la épica solemnidad. Tras su «Marche Funebre» que homenajea a Chopin, aparecieron frente a nosotros para engancharnos de primeras con la pegadiza «Bewitched». Es inevitable acordarnos del carismático Messiah Marcolin y el baile que hacía con sus ropas de monje. Ojalá hagan como Helloween y cuenten con más de un vocalista, para que su reciente reunión en Grecia no sea algo temporal. Del mismo disco Nightfall (1987) siguieron con «Dark are the Veils of Death», para luego tocar otro clásico como «Mirror Mirror» del Ancient Dreams (1988). Aunque la poderosa voz de Johan encaja como un guante en las composiciones del Epicus (1986) como «Under the Oak», que grabó antaño como músico de sesión, resulta satisfactorio comprobar cómo se adapta con versatilidad en los temas de la etapa de Marcolin, como en «Dark Reflections» del Tales of Creation de 1989.

Después de una de mis favoritas, la demoníaca «Demon’s Gate» del primer álbum, quisieron reivindicar su material más reciente con «Sweet Evil Sun», del mismo disco de 2022. Vuelta al pionero estreno en la onírica «Crystal Ball», con un solo de guitarra de Lars Johansson de pura magia, así como el momento más emotivo de la velada en «A Sorcerer’s Pledge» (“Where is the morning, where is the sun”), para dejarnos los pelos como escarpias. Llegó la traca final con otros dos himnos del nivel de «The Well of Souls» y la melancólica «Solitude».

El repertorio fue casi perfecto, aunque hubiese añadido «Black Stone Wielder» (la única que faltó del Epicus) y otra favorita de los seguidores como «Samarithan». Tiene mucho mérito que, después de cuatro décadas de historia de esta indispensable banda, todavía mantengan la formación original, incluso cuando se han separado dos veces: además de los ya mencionados, no podemos olvidarnos también del incansable trabajo del batería Jan Lindh y el guitarrista rítmico Mappe Björkman. ¡No nos queda otra que entregarnos completamente hechizados, después de semejante exhibición!

My Dying Bride estuvo a la altura de las circunstancias (sin su cantante)

Era mi primera experiencia en directo con My Dying Bride, pero tengo que confesar que quedaron algo enmascarados por el inmenso concierto de Candlemass y con la espera necesaria, que hubo que acaecer, para que el festival piromusical de la Mercè terminara para que pudiera dar todo comienzo sin pirotecnia. Había menos gente, y es que el metro terminaba a las 0:00, y todo iba a estar saturado por los asistentes al evento en Maria Cristina y al partido del Barça. Hubo una sensación rara, y el sonido del que disfrutaron no fue tan excelso como el de la agrupación anterior, a pesar de que entraron muy bien con “A Kiss to Remember”, precedida por unas campanas de duelo al entrar el grupo. Esos momentos arrastrados con el violín fueron especialmente bellos.

La voz profunda del sustituto de Aaron Sainthorpe, Mikko Kotamäki (Swallow the Sun) fue de menos a más junto al violín de un Shaun McGowan que combinaba la cuerda frotada con los teclados. El sexteto optó por “My Hope, the Destroyer”, empezada por el profundo bajo de Lena Abé. El grupo elevó el doom a otra categoría y ese arrebato de velocidad hizo que el tema nos ganara con creces. Definitivamente servidor iba para escuchar “Like Gods on the Sun”, y ese fue punto de inflexión, querido y admirado por los presentes. La única concesión a su última obra vino en forma de “The 2nd of Three Bells”, que fue single en su día. Acústicas por parte de Andrew Craighan y sentimientos a flor de piel.

Huelga decir que hubo parte del público que desconectó un poco y todo avanzó por inercia y galones, más que por rotundidad. Y a pesar de que el set fue variado, hubo quejas, pero… el concierto era especialmente esperado por muchos de sus fans, que llevaban años sin verles. Volvió el bajo a dar la entrada en “From Darkest Skies” y las cosas mejoraron ostensiblemente en esa entrada preciosa que posee “The Cry of Mandkind” con un Mikko que empezaba a estar especialmente entonado, pero… que no caiga nada de A Map of Failures nos dejó un poco con las ganas. Terminó un servidor con ellos en “The Snow in My Hand” convencido del buen concierto, pero… pensando si, visto lo visto, eso era My Dying Bride o algo que se les acercó muchísimo. Romperemos una lanza a favor de Mikko (papelón), pero no voy a continuar con la crónica si realmente no lo puede ver… Cinco días de nueve en el Poble Espanyol en unos festivalazos maravillosos. No perdamos lo que tenemos, pero familia y trabajo tienen que pasar por delante de lo que es el voluntariado.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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El aquelarre está convocado. El próximo 28 de septiembre, la Carpa del Poble Espanyol de Barcelona acogerá una nueva edición de Okkult Session, una jornada consagrada a los sonidos más oscuros, introspectivos y espirituales del metal contemporáneo.

Cartelazo con My Dying Bride, leyendas vivas del doom británico; Gaahl’s Wyrd, con el exvocalista de Gorgoroth al frente; y la etérea Sylvaine, referente del post-black atmosférico, se suman dos propuestas que amplían el espectro emocional del cartel:

Candlemass, pioneros del epic doom metal, celebrarán sus 40 años de historia con un ritual especial cargado de riffs monumentales y oscuridad ceremonial. Y desde las entrañas del underground español, TodoMal traerá su particular alquimia sonora, un cruce embriagador entre space rock y doom de raíz clásica.

La llamada ha sido pregonada ¿Responderás?

EVENTO
Okkult Session IV

 

FECHA
28 de septiembre de 2025.

 

LUGAR
“La Carpa” de Poble Espanyol en Barcelona, Cataluña (España).

 

AFORO
Limitado a 1,200 personas.

 

VENTA DE ENTRADAS
Disponible aquí

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Será en domingo y será duro, pero es una cita ineludible porque pocas veces vas a poder ver a My Dying Bride y Candlemass actuando a la vez con shows completos. Las bandas son un lujo, el emplazamiento es un lujo y el resto de acompañantes a los dioses de lo oscuro son inmejorables. Estarán Gaahls Wyrd, Sylvaine y nuestros amigos de Todomal.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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El Poble Espanyol

Organiza: Madness Live!

Fotos: Josep Maria Llovera / iMago mei

Se nos ha demorado un poco la crítica de la segunda jornada del Be Prog, y esto que para muchos de los presentes fue incluso mejor que le primera. Pain of Salvation dejó patente que era la banda por la que mucha más gente asistió, pero también nos vimos sorprendidos por todo tipo de propuestas en un día bastante más duro y menos colorido, aunque impecable. Quedarán para el recuerdo muchos momentos más allá de los conciertos, pero especialmente el clima de hermandad y el compartir dos jornadas de rock progresivo en mayúsculas.

Todomal lo hacen Todobien

Reputados músicos de la escena española han formado Todomal, agrupación con buen humor como puede leerse en su nombre. Momentos doom con la presente guitarra de nuestro bienamado Javi Bastard, productor de los Moontower estudios (entre otras muchas cosas). “Silent Mass” y “High Time” fueron la tarjeta de presentación ante un público conocedor del proyecto y muy participativo ante un sol de justicia. Su música tiene puntos ceremoniales y solemnes como en “Ultracrepidiarian” y el vocalista se quejó amargamente del abrazo solar. Ya poseen dos discos en su haber y arrancaron una rotunda ovación con ese final compuesto por “Antichrist of Love” y “A Greater Good”. Dio la sensación de que jugaban en casa, lo cual se agradece.

Alkaloid son la sorpresa del Be Prog

Una de las sorpresas de la jornada y del festival. Sabíamos que podían dar la campanada y de veras que lo consiguieron. Sorprendieron con un set más rockero de inicio con “Kernel Panic” y “Clusterfuck”, con mucho gancho en los temas, pero luego la cosa se fue endureciendo y guardaron tremendas sorpresas. La más sonada, la versión metalera de «Concerto for Piano» de Johann Sebastian Bach, que dejó a la gente alucinada por el derroche de calidad y técnica. Lo solemos ver en grupos más neoclásicos y de hard rock, pero el metal extremo también tiene una base clásica.

Morean presentó al grupo en un perfecto castellano. Ha trabajado con gente de Foscor y parece que tiene una relación especial con estas tierras, pues antes de tocar “Cthulhu”, ya avisó que el nombre del tema coincidía con el de una banda catalana de metal. “Alter Magnitudes” posee unas guitarras que son totalmente neoclásicas, dando otro giro de posibilidades para un grupo que sorprendía tema a tem. Death metal progresivo neoclásico podría ser una etiqueta imposible para canciones como “Qliphosis” o “A Fool’s Desire”, e incluso integraron un solo de batería demostrando que son una banda muy especial, con músicos alemanes especialmente reputados y de mucho renombre.

Dødheimsgard, el black metal progresivo primigenio vuelve a BCN 25 años después

Y llegó el momento más esperado para muchos con la actuación de esos noruegos que llevaron el black metal hacia terrenos progresivos inimaginables ya desde sus inicios. Lo que no esperaba, para nada, era la performance de su vocalista Vicotnick, pasado de vueltas, pero divertido y colorista. Uno no sabe si era un payaso loco haciendo un ritual tirando polvos de colores ya desde “Et Smelter”. De fondo, llevaban imágenes centradas especialmente en la película danesa muda “Haxän, la brujería a través de los tiempos”. Todo un lujo que dio ambiente a ese aquelarre de decibelios y dureza.

Black Medium Current podría ser el mejor disco de 2023, y así lo atestiguaron cortes como “Interstellar Nexus” o “It Does Not Follow”, pero el grupo dio buena cuenta de todo su extenso material, que no es poco. Nos recordaron que su última visita a la ciudad condal fechaba de hace 25 años, en la sala Garatge, mientras su vocalista hacía las delicias de los fotógrafos creando el caos en las primeras filas. Llegó a elevar el chivato en “Sonar Bliss”, a lo loco. Black metal cambiante, repleto de atmósferas y generoso en minutaje. No gustaron a todo el mundo pues eran especialmente duros para un Be Prog, pero cuando se fueron a tiempos pretéritos como en “Midnattskogens sorte kjerne”, disfrutamos de lo lindo.

Eran una de las grandes rarezas del festival y los tonos púrpura de los focos dominaron un concierto de esos que hay que vivir y de los que no te dejan indiferente. El punto galáctico y diferencial siguió hasta el final, terminando con “The Snuff Dreams Are Made of” y la ya citada “It Does Not Follow”. Impresiona que una elegante banda de black metal progresivo pueda crear mucho más caos y controversia que muchos de sus coetáneos, que, en sus tiempos, estaban más por machetes y mecheros. Ellos prefirieron sacar un violín a escena.

Pain of Salvation: la sublimación del prog

Puedes comprobar cuál es el grupo más esperado cuando percibes y palpas la reverencia y respeto del público hacia la banda que toca. Nadie estaba dedicado a charlar con el amigo de turno y a tomar sus cervezas, era el momento de Daniel Gildenlöw y sus chicos y ya en “Accelerator” nos impresionaron. Enrome sonido, espectaculares coros reales y el poder sumergirte en ese mundo actual en el que viven y respiran, representado por temazos del calado de “Reasons” y “Meaningless”. Dos joyas de su anterior In the Passing Light of Day que, de verdad, enamoran.

El latido de “Wait” y ese piano envolvente se lo llevaron de calle, revindicando un disco, Panther, que cada vez que veo/vivo en directo, más me convence. Preciosa balada muy querida por fans y músicos. Hubo varias visitas al The Perfect Element, todo un clásico, y estas vinieron en forma de “Used”. Tantos discos geniales, tan diferentes entre sí, y tan poco tiempo para tocar todo su legado. La otra joya fue “Beyond the Pale” del disco Remedy Lane. Y es que hace ya muchos años que sabemos que estamos ante una banda única.

Uno de los momentos de la velada fue el ver a Léo Margarit, ese excepcional baterista, cantando con esa voz aguda en uno de los tramos del directo. Aplaudimos a rabiar. “Panther” y “Restless Boy” impresionan por ese caos matemático dotado de melodías brillantes, pero la fuerza y calidad de “On a Tuesday” es algo superior. “Icon” fue el puente hacia los bises que empezaron con una de las clásicas: “Falling”, seguida por “Perfect Element”. Impresionante… como impresionante fue ese glorioso final con “The Passing Light of Day”, que pone a todo el mundo a cantar y que te hace volver a casa cantando ese estribillo inmaculado. Más de diez minutos de obra maestra.

Y así se despidió el Be Prog, ese festival que tanto echamos de menos y que encantados estamos de que se haya recuperado para el disfrute de todos sus asistentes. Pudimos ver gente venida de toda España e incluso del extranjero. Agradecemos que se cuide especialmente la estética y los detalles del merchandising, cosa que hizo que todas las camisetas volaran pronto. Afortunadamente sabemos que habrá otra edición, lo que no sabemos si se apostará por el mismo formato, pues una banda más grande implica volver a la plaza principal.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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El emplazamiento es mágico, el público excepcional y todo siempre suena a gloria. Quizá esta vez el formato sea más pequeño y haya quien esperaba a bandas de más renombre, pero el caso es que la primera piedra hacia la reconstrucción del mismo ya está puesta. Asistiremos al mismo y especialmente lo hacemos por Pain of Salvation, Haken, Kingcrow y Pure Reason Revolution. Creemos que el gran tapado y el lujo del festival van a ser Dodheimsgard, pero no nos vamos a perder a Obsidian Kingdom, Todomal y Alkaloid.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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