Vaya… ¿la primera vez que lloré? La verdad es que cuando era joven nunca lloraba en los conciertos, no sé por qué. Creo que la primera vez que lloré en un concierto —y tampoco fue llorar desconsoladamente, sino… Pues tuve lágrimas en los ojos viendo a Emerson, Lake and Palmer. Los vi en el Konserthuset de Estocolmo, que no es un recinto muy grande, cabrían unas 1400 personas. Tocaron temas de Pictures at an Exhibition y fue simplemente mágico, abrumador de alguna manera. Así que probablemente ese fue el primer momento en el que se me llenaron los ojos de lágrimas.

Después de eso, he visto a Paul McCartney y sentí lo mismo, esa emoción desbordante al escuchar aquellas viejas canciones de los Beatles y cosas así. Y bueno, muchos otros artistas, claro. Quizás también viendo a Yes, no recuerdo bien, pero tal vez fue en los años finales de los 70. Francamente no lo recuerdo con claridad, pero pasa de vez en cuando. No muy a menudo, pero a veces sí. La música es poderosa. Absolutamente.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada ¿Has llorado en un concierto? Roine Stolt de The Flower Kings se publicó primero en Stairway to Rock.

Antes me hablaste de Neal Morse y ahora necesito preguntarte por Transatlantic. ¿Hay planes futuros?

No, no hay planes futuros para Transatlantic. La realidad es que hicimos una gira y grabamos un concierto en París, en el Olympia, que quedó genial. También hicimos otro en Nashville, en el Morse Fest de Neil. Así que hay dos productos ahí, dos lanzamientos, y ambos muy buenos.

Pero la verdad es que antes incluso de la gira, yo ya había dicho que sentía que era el final del camino, no de forma dramática ni triste, sino que simplemente sentíamos que cada uno estaba haciendo otras cosas. Ya no es posible ser una banda que se junte con regularidad. Claro, podríamos hacer otro disco, y luego esperar tres o cuatro años para volver a girar, pero prefería centrarme en unas pocas cosas, porque todo lleva mucho tiempo, hay muchas opiniones y decisiones que se dilatan en el tiempo.

Personalmente, creo que la música fluye mejor cuando surge con naturalidad, sin demasiadas discusiones, sin esperas eternas, sin que cueste tanto esfuerzo. El público ha sido increíble en los últimos discos, y las giras sonaron muy bien, especialmente al final, en París sonamos fantásticos. Nunca digas nunca, pero sinceramente ahora mismo no veo a Transatlantic volviendo.

Recuerdo que, probablemente mi primera entrevista contigo fue por el último disco de Transatlantic, que tenía tres versiones diferentes.

Sí, había muchas opiniones, y claro, es complicado cuando tienes cuatro, cinco genios juntos al mismo tiempo. Es lo que es, muchas ideas, muchas opiniones. Lo que pasó fue que grabamos un disco, y grabamos las pistas básicas aquí en Suecia.

Así que yo seguí adelante con esa versión. Hice todos mis añadidos de guitarra, arreglé mis letras, canté mis partes, etc. Pasaron muchos meses y, en medio de todo eso, Neal dijo: “He escrito algunas canciones nuevas, quiero meter estas nuevas y quiero quitar aquella parte”. No estábamos de acuerdo sobre cómo debía ser el disco.

Entonces Mike tuvo la fantástica idea de hacer dos álbumes diferentes. Nadie había hecho eso antes. ¡Madre mía! Hacer un solo disco ya es mucho trabajo, imagina dos… Pero bueno, así fue. Y después, claro, salió esa gran caja negra con el video y todo el material, que combinaba un poco de ambas versiones.

Fue un álbum caro para nosotros, no solo en dinero, sino también en trabajo y esfuerzo. Así que tenemos la versión original, que ahora ni recuerdo cómo se llama, la verde, luego está la morada, que es la versión de Neal, y después la gran caja negra, que es la combinación de ambas. Realmente, sí… extraño e interesante, pero así fue.

Y es que creo que solo Transatlantic podría hacer algo así.

Al principio suena una locura, piensas “no, no, no…”. Pero luego te das cuenta de que nadie había hecho eso antes. Mike a veces tiene estas ideas extrañas y geniales. Es como, “¿qué es más grande que grande? Pues súper grande: ¡tres versiones!”. Claro, eso fue muy caro para los fans, porque algunos lo compran todo. Así que sí, fue un producto realmente caro para quienes querían tener la versión completa del álbum.

Hoy en día, siempre hago esta pregunta: ¿cuándo fue la primera vez que lloraste en un concierto y con qué canción? Vaya… ¿la primera vez que lloré?

La verdad es que cuando era joven nunca lloraba en los conciertos, no sé por qué. Creo que la primera vez que lloré en un concierto —y tampoco fue llorar desconsoladamente, sino… Pues tuve lágrimas en los ojos viendo a Emerson, Lake and Palmer. Los vi en el Konserthuset de Estocolmo, que no es un recinto muy grande, cabrían unas 1400 personas. Tocaron temas de Pictures at an Exhibition y fue simplemente mágico, abrumador de alguna manera. Así que probablemente ese fue el primer momento en el que se me llenaron los ojos de lágrimas.

Después de eso, he visto a Paul McCartney y sentí lo mismo, esa emoción desbordante al escuchar aquellas viejas canciones de los Beatles y cosas así. Y bueno, muchos otros artistas, claro. Quizás también viendo a Yes, no recuerdo bien, pero tal vez fue en los años finales de los 70. Francamente no lo recuerdo con claridad, pero pasa de vez en cuando. No muy a menudo, pero a veces sí. La música es poderosa. Absolutamente.

Ahora que lo pienso, este fin de semana tengo que ir a ver un tributo a Pink Floyd, en uno de los lugares más increíbles de Europa: el Palau de la Música de Barcelona. Es un sitio alucinante. ¿Qué opinas de ir a ver una banda tributo de Pink Floyd?

Pues no tengo realmente una opinión sobre eso. Sé que hay bandas tributo de Pink Floyd, de Genesis, de Yes, de los Beatles… Nunca he ido a un concierto así, pero conozco a mucha gente que sí. Van a ver cosas como The Musical Box, o cosas por el estilo, y lo disfrutan mucho, porque te da la oportunidad de escuchar esa música, aunque la banda original ya no exista.

Incluso tienes casos como Queen, con Brian May y Roger Taylor tocando junto a otros músicos nuevos, haciendo canciones de Queen. ¿Iría a eso? Pues quizá sí, tal vez lo haría. Nunca tuve la oportunidad de ver a Pink Floyd, así que me gustaría hacerlo. Sí he ido a ver a Roger Waters, y aunque no es exactamente Pink Floyd, sigue siendo su música. Así que probablemente lo disfrutaría.

No me gustan las bandas tributo, pero la única banda tributo a la que he asistido a conciertos es la de Pink Floyd. ¿Sí? Un placer culpable.

Sí, sí, ¿por qué no?

Por otro lado, en abril voy a asistir al Marillion Weekend en Girona.

¡Oh, sí! Fuimos al que hicieron en Estocolmo el año pasado. Estuvimos mi esposa y yo, y nos sorprendió lo dedicados que son los fans y el gran espectáculo que ofrecen. No soy un gran fan de Marillion, pero realmente me impresionó la calidad del show, las luces, la forma en que tocan, el ambiente en la sala, la conexión entre la audiencia y la banda. Eso también es importante, ¿sabes?

Puedes ir a muchos conciertos y hay como un vidrio invisible entre el artista y la audiencia. Pero con Marillion, se sentía que el público era parte de eso. Así que entiendo los eventos que han hecho en Canadá y en Holanda, y la forma en que lo hacen, realmente hacen felices a sus fans organizando estos eventos. Es una idea muy inteligente.

Creo que es una banda realmente especial, como The Flower Kings. Creo que también sois una banda muy especial, y sus fans están muy próximos, tienen algo muy especial e importante, como los fans de Transatlantic.

Sí, claro. También une a los fans, ¿sabes? La gente viene de otras ciudades, incluso de otros países. Después de asistir a un par de estos eventos, llegas a conocer a las personas, sales a cenar con ellas o a tomar algo. Es una comunidad muy unida, y creo que realmente aporta felicidad a la vida de las personas, así que, ¿por qué no?

Perfecto, gracias, como siempre, es mi tercera entrevista contigo, y supongo que tendré la cuarta y la quinta, así que siempre es genial hablar contigo. A veces es difícil encontrar preguntas que nunca te haya hecho, pero realmente me encanta hablar contigo sobre la música y sobre tu carrera. Espero conocerte en Barcelona.

¡Excelente! Ahora voy a cenar, mi esposa ha cocinado y puedo oler algo realmente delicioso.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Roine Stolt, líder de The Flower Kings (Parte 3): ‘No hay planes futuros para Transatlantic, y antes de la gira yo ya sentía que era el final del camino’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Estamos hablando de 17 discos, y empezaste este proyecto en 1993, nada mal. ¿Te imaginabas que tendrías la oportunidad de tener una carrera tan larga con The Flower Kings?

Creo que uno nunca sabe lo que depara el futuro. Recuerdo haber dicho algo como “voy a empezar esta banda, vamos a tocar esta música y esto es lo que voy a hacer el resto de mi vida”. Suena muy dramático, claro, pero nunca sabes, tal vez se hubiera terminado después de dos años. Y, sin embargo, aquí estamos, 30 o 35 años después, o tal vez 30 años, y seguimos haciendo discos, tocando conciertos, viajando por todo el mundo, visitando todos los continentes.

Y sigo fiel a esa idea de que voy a continuar con esto. Mientras siga siendo divertido y haya público que lo quiera, probablemente sigamos haciéndolo. Y en realidad no lo pienso mucho, es algo que haces. Lo haces hasta que deja de ser divertido y entonces lo dejas. Pero hemos tenido suerte, tenemos buenos compañeros en la banda, es divertido viajar con ellos, ensayar, hablar en general y, por supuesto, estar juntos sobre el escenario. Además, son músicos muy talentosos, así que en ese sentido creo que estamos en una posición afortunada.

Quería preguntarte por tus planes de futuro, por salir de gira, pero he visto que habéis cancelado dos conciertos en mayo. ¿Está todo bien?

Esos conciertos se cancelaron porque originalmente formaban parte de un plan para empezar una gira en mayo. Pero nos dimos cuenta de que la gira comenzaba un día después del lanzamiento del disco, y no era el mejor plan, la verdad. Además, después teníamos los conciertos en Europa ya programados, así que durante un tiempo hubo un poco de confusión con todo eso.

Había un poco de confusión con el agente de reservas, y en medio de todo esto recibí un correo de Neal Morse, mi amigo de Transatlantic. Me dijo que tenía una banda, o más bien un álbum, que había hecho con un par de chicos jóvenes, se llaman Neal Morse and The Resonance. Habían lanzado otro disco y estaban pensando en venir a Europa a tocar, y me propuso hacer una gira conjunta.

Lo estuve pensando un día, hablé con los chicos de la banda y nos pareció que era lo correcto. Ya habíamos hecho cosas parecidas antes cuando ralizamos una gira con The Flower Kings y la banda de Neal Morse, que incluía a Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette y otros músicos. Fue una experiencia que funcionó muy bien. Y, claro, todos queremos tener público en los conciertos y tocar en buenos lugares, así que decidimos hacer eso en su lugar.

Eso significaba que no podríamos hacer los conciertos que estaban previstos para mayo. La verdad es que nunca se llegaron a confirmar del todo. Creo que las salas o promotores que los habían anunciado se precipitaron un poco y los pusieron a la venta demasiado pronto. En realidad, ahora ya no deberían estar a la venta.

Como soy de España, tengo que preguntarte si tenéis planes para venir a tocar aquí otra vez.

Pues nos encantaría, la verdad. Pero, como siempre, esto depende del procedimiento habitual: la banda habla con un promotor, alguien que se encargue de organizar los conciertos, y se revisa en cada país si hay un promotor que pueda hacerlo posible. Por algún motivo, España o Portugal no estaban incluidos en esta ocasión. Solo tenemos una fecha en Francia, que será en París, así que tampoco hay nada en el sur de Francia, ni en España, ni en Portugal. Y solo un concierto en Italia, lamentablemente.

Pero esperamos poder hacer algo más adelante, tal vez a finales de este año o a principios del siguiente, intentar cubrir también las zonas donde no vamos a tocar ahora, porque tampoco es una gira muy larga. Esta vez intentamos abarcar un poco de Escandinavia, Holanda, Inglaterra, Alemania, Polonia, República Checa, Italia… pero, lamentablemente, no España. Lo siento mucho.

Habrá que esperar. “Stardust We Are” es la canción más tocada en vuestros conciertos.

Sí, parece que es así, ¿verdad? Parece casi obligatorio tocarla en directo, supongo. Aunque no estoy seguro de si lo seguiremos haciendo, todavía no lo hemos decidido. Es posible que toquemos una parte de la misma, pero no sé si la haremos entera. En la última gira sí tocamos todo “Stardust We Are”, lo cual fue muy divertido porque hacía mucho que no la hacíamos completa. Normalmente tocamos solo los últimos diez minutos. Pero aún no sé qué haremos. Vamos a incluir otras canciones antiguas de los primeros discos, eso sí, y también temas del nuevo álbum, de Look At You Now, seguramente.

Hay que tener en cuenta que esta gira es compartida con otra banda. Cada grupo tocará aproximadamente una hora y cuarto, hora y media, y luego haremos algo juntos, que probablemente será alguna pieza de Transatlantic. Así que calculo que cada setlist será de una hora y cuarto o una hora veinte, más o menos. Veremos, pero cubriremos bastante material del nuevo disco y también algunas canciones antiguas.

Quería preguntarte qué importancia tuvo el álbum Banks of Eden de 2012.

Fue importante porque en ese momento habíamos hecho una pausa de varios años, y cuando nos volvimos a reunir, todos en la banda estábamos muy motivados por salir de gira y grabar un nuevo disco. Creo que la composición en Banks of Eden fue muy buena, hay canciones realmente grandes en ese álbum. Sonaba muy bien, y en directo también estábamos en muy buena forma en esa época.

Pero luego, de nuevo, pareció que la energía se desinfló un poco en la banda, así que paramos otra vez durante un par de años, hasta que recibimos una oferta desde Sudamérica para hacer una gira, y volvimos a reunirnos para ello. Pero creo que ahora estamos en un momento mucho mejor. Se nota que todos estamos más motivados, y llevamos ya cuatro álbumes seguidos sin interrupciones, así que sentimos que estamos en plena continuidad con todo.

Hemos ido construyendo tanto en la escena en directo como en cuanto a álbumes. Como mencioné antes, el año pasado hicimos este disco en directo, y la banda suena muy bien hoy en día. Nos llevamos perfectamente y parece que debemos seguir haciendo lo que nos gusta.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Roine Stolt, líder de The Flower Kings (Parte 2): ‘Lamentablemente, no tocaremos en España en esta gira, lo siento mucho’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Hola, Roine, soy Jordi Tàrrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Esta es mi tercera entrevista contigo, así que siempre es un placer tenerte con nosotros.

¿La tercera? ¿De verdad?

Sí, sí… Gracias por tu tiempo y felicidades por tu nuevo disco Love.
Sé que eres un gran fanático de los Beatles, así que, tomando el título del álbum, la antigua canción de los Beatles “All We Need Is Love” y viendo cómo está el mundo hoy en día, la pregunta es: ¿todo lo que necesitamos es amor?

Sí, bueno, es curioso, porque, el título Love en realidad surgió de una casualidad… ya sabes, haces un disco y tienes todas estas canciones, y luego, tienes que elegir la portada, los títulos de las canciones, el orden de los temas, etc… Estábamos buscando ilustraciones y teníamos una de una artista con la que habíamos trabajado antes, para un disco en vivo, hace como un año. Ella tenía algunas obras que destacaban de una forma un poco… extraña. Parecía un poco peculiar, como… no sé, seguro que lo has visto…

La he visto sí.

Parecía casi como un cartel de un circo itinerante de finales del siglo XIX. Y la pintura sería el forzudo, el que se libera de la prisión, se escapa de unas cadenas o de un tanque de agua o algo así. Pero lo interesante es que, tenía estos tatuajes, y en uno de ellos ponía Love. Así que de ahí vino el título del disco. Y estábamos pensando, bueno, igual que los Beatles, que tuvieron en algún lugar de América, tal vez en San Francisco, un gran espectáculo… No lo he visto, pero dicen que es un espectáculo fantástico, con muchas personas en algo que es casi como un circo, con suelos deslizantes y cosas que se movían alrededor. Y con mucha gente en el escenario al mismo tiempo.

En fin, estábamos pensando si debíamos elegir un título de una de las canciones o simplemente buscar algo sencillo que recordar, y que además dijera algo sobre los tiempos que estamos viviendo ahora mismo. Y quiero decir, que con todos los conflictos e inestabilidad que vemos hoy en día, entre Ucrania y Rusia, entre Israel y Hamás, y toda la locura que está saliendo, ya sabes… como por ejemplo en las elecciones de Estados Unidos y todo eso. Nos encajaba

Así que, bueno, digamos que el planeta en este momento está en un punto crítico, como podemos ver. Y parece que el amor puede arreglarlo todo, porque las personas a las que amas, y no estoy hablando solo del amor entre un hombre y una mujer, aunque eso también, por supuesto, pero sino también el amor por todo lo que nos rodea. Porque si tienes amor por el medio ambiente, por los mares, los bosques y todo eso, y lo cuidas, eso es un regalo.

Y de esa forma amas al planeta y amas todo lo que vive en él, incluidos los animales y todo el ecosistema, por así decirlo. Así que, simplemente, en este momento en el que estamos ahora, todo parecía encajar y decidimos llamar al disco Love. Básicamente ese es el resumen y la idea central de todo.

Sinceramente… yo solo digo que, a veces, cuando veo la televisión… de verdad que echo de menos la locura que supuso el coronavirus, porque creo que estábamos mejor entonces que ahora. Ahora es todo una locura…

Oh, sí, sí, sí… De alguna manera, y como bien dices, por la razón que sea, aquello era una amenaza externa que hizo que la gente se uniera, de alguna forma, y, hiciera lo que era necesario para que todos siguiéramos vivos. Y ahora hemos vuelto un poco a los viejos comportamientos dañinos y todo el mundo intenta agarrar lo suyo, ya sabes… Así estamos.

¿Estás contento con la opinión de la prensa, los periodistas y los fans respecto a los videos y temas de avance?

Oh, vaya, no sabría decirte realmente, porque no hemos visto demasiado sobre esto. Parece que los fans y el público, cuando miras las reacciones de la gente o los vídeos que hemos subido, pues parece que a la gente le gusta. Les gusta ese estilo melódico… No sé cómo decirlo, pero no es una canción triste… Pero tiene como una cierta solemnidad, ¿sabes?

Tanto en la letra como en el tono de la canción en sí. Así que, bueno, hacemos lo que hacemos y, simplemente, esperamos a que salga todo el álbum para ver la reacción de la gente y ver qué les parece todo.  El álbum, tal como es, diría que son 12 canciones, pero, de alguna manera, algunos de los temas comparten melodías similares, cosas que puedes encontrar en una canción y que vuelven a aparecer en otra, como suele pasar a veces en el rock progresivo, cuando se componen piezas más grandes.

Como cuando Jethro Tull hizo Passion Play, o Yes Topographic Oceans, o como hacían Genesis con esas canciones largas. Ese es un poco el espíritu con el que hicimos este disco, aunque decidimos dividirlo en 12 canciones para adaptarnos a la forma en que la gente consume música hoy en día. Cosas que la gente hace con sus iPhones y esas cosas, o para que puedan ponerlas en playlists. Es más fácil meter una canción suelta en una playlist que una pieza de 65 minutos, que sería un poco complicado. Así que, de alguna forma, está ajustado a los tiempos que vivimos y a la manera en que se escucha música ahora.

Acabo de escuchar el disco entero, y, desde mi punto de vista, te diría que, de tus últimos tres discos, estamos ante el mejor de ellos. Y tengo que decir que mi canción favorita fue una sorpresa: porque es la primera, “We Claim the Moon” es… wow, realmente diferente, y creo que es genial empezar el disco con una canción tan inesperada en cuanto a estilo. Es que me recuerda a DeWolfff, y me encanta.

Oh, sí, sí… a mí también me gusta. Y, de hecho, yo propuse ponerla al principio del disco, porque es como enviar una señal, diciendo: “estamos haciendo algo un poco distinto”, ¿sabes? Suena un poco a The Flower Kings, pero al mismo tiempo tampoco suena como las viejas canciones del grupo. Tiene un tempo más alto y casi un ritmo de Motown, en el bajo y la batería. Así que propuse que esa fuera la primera canción y los chicos estuvieron de acuerdo. Nos pareció una buena manera de empezar el disco. Y, además, es una composición que vamos a tocar en directo, algo que probablemente funcionará muy bien en vivo, dentro del repertorio.

Pues quería decirte que es muy buena idea tocar esa canción, quizá no como la primera del set, pero creo que funcionará perfectamente.

Sí, sí.

Otra canción que me encanta, y una de mis favoritas, es “The Phoenix”. Es una canción preciosa, con guitarras acústicas, y, por cierto, me encantó el solo de guitarra.

Oh sí, “The Phoenix” tiene como… no diría un toque clásico, pero sí un pequeño aire clásico, en la melodía y en la armonización. Es un estilo de música que he llevado conmigo durante muchos años, desde que era adolescente y tocaba en Kaipa. Es un estilo que ha evolucionado, pero que conozco muy bien, y tengo muchas canciones de este tipo, así que, a veces, tengo que tener cuidado de no incluir demasiadas en un disco o en un repertorio. Pero sí, me gusta mucho, me gusta… Es que me gusta todo el álbum, aunque hay secciones de ciertas canciones que me gustan un poco más.

Otra canción que, bueno, no me sorprendió tanto porque es tu estilo y Flower Kings siempre tiene alguna sorpresa, es “The Promise”, donde aparece un acordeón. Otro gran tema…

Ah sí, claro, claro. Y el acordeón lo toca Aleksandr Yasinski, un amigo nuestro. Creo que lo conozco desde hace unos 15 años. Era solo un adolescente cuando me escribió un Email hace 15 años, y él y un par de amigos, me pidieron, creo, que tocara en una grabación que habían hecho. Recuerdo algo de aquello… Tenían una formación un poco extraña con guitarra acústica, acordeón y quizá algún instrumento de viento, pero se notaba que les gustaba el rock progresivo. Me pareció un poco curioso, y me dijeron que eran de Bielorrusia, muy cerca de Rusia.

Con el paso de los años seguimos en contacto, y Aleksandr ha sido invitado a tocar con nosotros, con The Flower Kings en algunas giras. En la última gira que hicimos, el año pasado, vino a tocar en conciertos por Alemania, Polonia y creo que también en República Checa. Incluso vino a Suecia para tocar dos conciertos en nuestra ciudad natal. Era algo más íntimo, donde solo tocaba el acordeón, como en una librería. Así que… sí, a lo largo de los años seguimos en contacto, y resultó muy natural invitarlo a participar y que tocara en el disco.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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17 de mayo de 2024

Swedish Stereosounds/Roine Stolt

El gran Roine Stolt, líder de Flower Kings y miembro de Transatlantic me mandó el disco y confieso que he tardado demasiado en ponerme manos al mismo. The Flower Kings son una de las bandas de rock progresivo más puras y experimentadas y sus conciertos y discos siempre te sumergen en su universo floral de mil texturas. Grabado en Países Bajos en octubre de 2023 y un poco deja patente el nivel de este combo sueco en la actualidad. A pesar de ser sólo seis temas hay una gran combinación de pasado y presente, minutajes muy generosos y ese extra de emoción a flor de piel que siempre ha caracterizado a la realeza floral.

Todo se inicia con el popurrí de “Gardens of Dreams” y esa elegancia innata de unos músicos de exquisitez técnica a la vez que demuestran que sus dotes no van reñidas con el feeling. Momentos para el teclado de Lalle Larsson y juegos (reales) de coros con un Roine que sigue cantando como los ángeles. Se inicia y termina con aplausos de parte de un público que sabe a lo que va. Muchos momentos contemplativos en desarrollos orgánicos y juegos de volumen e intensidad.

“Big Puzzle” son casi 18 minutos de tour de force en os que el grupo demuestra todas sus posibilidades. Es un tema perteneciente al disco Back in the World of Adventures, con esa entrada suave y sinuosa marcada por el bajo de fondo por parte Michael Stolt y con unos juegos de coros envolventes y delicados. Cambios de vocalista en una canción elegante y mutable que muestra perfectamente el espíritu con el que vimos crecer a esta agrupación. Ese momento de solo con un tremendo Hasse Fröberg que deja de repente solo a Roine es uno de los grandes momentos del disco.

Luego llega ese tramo más actual en el que el grupo interpreta un par de canciones de su último larga duración: “The Dream” y “Day for Peace”. La primera goza de sampleados de base y consigue emocionar con esa preciosa línea vocal de los versos introductorios. Más dosis de coros perfectos y reales y amplia cancha solista al teclado de Lalle. Luego en la segunda, más corta, tenemos esa entrada a ritmo marcial con un gran Mirko DeMaio a la batería.

“What If God Is alone” empieza con las timbales tribales siendo un tema del disco Paradox Hotel de 2006. Aquí texturas y sonidos les acercan a Marillion de una forma evidente, y de verdad que consiguen hacerte feliz y transportarte a su prado en primavera. Siempre ha sido uno de mis temas favoritos de Stolt y es impresionante fijarte en todo lo que hace y consigue el bajo. Pero el momento culmen es la interpretación de “Stardust We Are”, tema de casi media hora que cerraba su tercera obra del mismo título. Icónico tema absolutamente progresivo que te transporta a 1997. Duetos vocales, partes evocadoras y mucho talento en uno de sus temas más icónicos.

No editaban The Flower Kings disco desde ese Tour Kaputt de 2011 y aquí se ha optado por combinar presente y pasado y sin buscar encajar muchas canciones. Una selección de ayer y hoy con su formación actual en la que el grupo demuestra que suena tan perfecto como siempre. Tras tantos años tocaba dejar grabado el cómo las gastan estos suecos a la hora de salir sobre escena, y vaya, al final sí que tendremos que darle la razón a la hoja promocional del disco y admitir que es el mejor disco en directo del grupo hasta la fecha. Si te gustan… es imprescindible.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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