20 de octubre de 1995

DRO EastWest S.A.

Toda una generación tenemos marcada a fuego la fecha del 25 de diciembre de 1995: El día de la bestia. Cuando esta película de Álex de la Iglesia irrumpió en los cines fue un éxito sonado. Por primera vez veíamos posible que el cine de acción, terror y música heavy metal no fuera algo sólo americano y distante. Fue la constatación de que España tenía directores de cine fantástico, actores solventes y un guion excelente, capaz de emular a lo que venía de fuera. Obviamente, con el tiempo, ves que todo en si era algo cutre (efectos especiales), pero en ese momento, el subidón cultural fue de los que hacían época. Todos los chavales de instituto acudían en masa a ver la película, apoyada por una inmensa banda sonora. Fue mucho más que una película, fue un fenómeno social que cambió en gran parte el cine español para hacerlo más internacional y adecuarlo a los nuevos tiempos. Se podía hacer cine fantástico sin que pareciera una chapuza-españolada e incluir efectos especiales. Eso fue una puerta abierta por la que transitaron posteriormente directores geniales que incluso han llegado a Hollywood.

Personajes inolvidables

Esa película encumbró a de la Iglesia como cineasta y dio a conocer también a un genio polifacético: Santiago Segura. Hasta seis Goya cosechó esta comedia satánica, incluyendo las de mejor director, actor revelación, dirección artística, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales. Optaba a ocho estatuillas más, todo un logro para una película de este calibre, que un poco, recogía el testigo de la primeriza obra de culto del actor: Acción mutante y del corto de culto Mirindas Asesinas. Esta comedia negra encierra momentos memorables y personajes que ya están en la memoria colectiva. El abuelo desnudo que se pasea por la pensión sombría y que su nieto alimenta a base de tripis es ya un icono. Ese mismo sobrino se llamó José Maria (todos los nombres están pensados al milímetro) y ejerció de Sancho Panza para el cura protagonista: Ángel (ojo otra vez al simbolismo de los nombres), con un enorme Álex Angulo.

Álex Angulo hizo uno de los papeles de su vida ejerciendo de padre que había descubierto que el anticristo nacía ese mismo día de navidad en un Madrid sombrío y tomado por la violencia de ultraderecha. Se basaron en grupos violentos de los 90 pero se anticiparon a muchos acontecimientos. Un alcalde catalán llegó al poder con el eslogan “limpia Badalona”, casi nada… Acción trepidante, bromas, frases que han quedado ya en el inconsciente colectivo y disparos por la Castellana mientras suenan villancicos. Destacaría un par de frases que ya son historia viva del rock y del cine:

“¿Eres satánico? Sí, y de Carabanchel.”

“Pon los discos al revés para escuchar mensajes satánicos. Sí, Padre, pero ya le aviso que del derecho mola bastante más.”

El letrero de Schweppesha quedado como uno de los símbolos de Madrid en la escena en la que el trío de protagonistas huyen de Satanás en el piso del Profesor Cavan. Luego la maravillosa idea de relacionar las torres inclinadas de la Puerta de Europa con esta historia. De la Iglesia estuvo en viviendo en Madrid, al lado del cine Rex, por lo que vivió en primera persona la construcción de esos edificios. Uno de ellos era la sede de Bankia, por lo que anticipó varios años al diablo y al mal en estado puro. El equipo de guion ha confesado que el final era otro bastante más duro pero que por tiempo, por exteriores y por presupuesto no pudieron dispararle un balazo en la cabeza del anticristo: un bebé. Tampoco Madrid era la ciudad escogida para ser el plató de la película, era Sestao. Finalmente, el Madrid reflejado en el film termina siendo un personaje más.

El personaje de Santiago Segura fue tan creíble que la gente, tras ver la película, daba por hecho de que el actor era un fanático de las vertientes más extremas del rock duro. Durante la gira posterior con Def Con Dos y Ktulu le tocaba presentar a las bandas y cada noche tenía que sufrir a decenas de heviatas alcoholizados hablándole y abrazándole por su amor al death metal. Nunca le ha gustado al actor lo más mínimo el género, pero hay un gran sector de la población rockera que siempre lo verá como “uno de los suyos”. En su participación posterior en las infumables Isi y Disi abusó del personaje y un poco se acabó la magia. Recordemos que la participación de Santiago fue un accidente pues antes hubo dos actores que declinaron la oferta: Javier Bardem y Gabino Diego.

La banda sonora satánica

Y los grandes momentos cinematográficos van siempre apoyados por una gran banda sonora. Aquí hubo otra revolución inmensa ideada por el director, que en la B.S.O. no incluyó nada de lo que aparecía en el film y si hizo acopio de una especie de recopilación de canciones nacionales e internacionales. Un equilibrio perfecto entre clásicos de siempre, artistas consolidados, emergentes de dentro y fuera de nuestras fronteras y alguna colaboración memorable bajo he escrito de: “El primer recopilatorio de temas satánicos seleccionados por Álex de la Iglesia”.

“El día de la bestia” de Def Con Dos es una de sus cimas compositivas, emblemática como pocas e inspirada a más no poder. Director y banda ya habían trabajado juntos en Acción mutante por lo que estaba claro que iba a funcionar. El tema suena en la película cuando el cura Ángel asiste al concierto de Satánika. Cristales rotos y batería tribal dan inicio a una maravilla a varias voces combinando el rap con el metal. Hasta los heavies más puristas cayeron rendidos ante tamaña maravilla.

Otra de las canciones que sacaron petróleo de aparecer en la película fue “Apocalipsis 25-D” de los hospitalenses Ktulu. Ellos, junto a la película, apostaban por un estilo y una forma de hacer casi inexistente en la escena de entonces. Festival de samplers con una base brutal que les conectaba con Ministry o Fear Factory.

La otra maravilla que se sale es “El día de la bestia” de Extremoduro junto al loco de Albert Pla que aquí está espectacularmente expresivo en su particular desidia vocal. Una colaboración espectacular y una letra escandalosamente buena, a la par que es un tema sumamente original que terminaría apareciendo en el disco Agíla de los extremeños.

Obviamente “Just One Fix” de Ministry es una de las más grandes composiciones del grupo de Al Jourgensen, un visionario y pionero en lo de la música industrial y en la inclusión de samplers en la música machacona. Por otro lado, el “By Demons Be Driven” en versión remix es absolutamente prescindible. Pesó más el hecho de tener a Pantera en la banda sonora (y el título ideal del tema) que otra cosa. El director vasco se marcó el lujo de incluir un par de temas que siempre le habían marcado de pequeño. Primero “Un día en Texas” de Parálisis Permanente, que casa de maravilla con su cine, el segundo es el clásico de Eskorbuto “Mucha policía, poca diversión”. Y continuando con los lujos hay que señalar que aquí está el “Feliz Falsedad” de Soziedad Alkoholika, que hasta ese momento sólo había sido editada en un EP. El hecho de que la acción se desarrolle en navidad hace que la cosa maride de maravilla. Sus compatriotas Negu Gorriak también tienen aquí su cuota con la genial “Dios salve al Lehendakari”.

Luego hay otras bandas incluidas con suerte dispar como es el caso de “Haedcrash” que participaron con “Scapegoat”, un título interesante con dejes modernos y aires industriales. También está el “Socio de satán” de The Pleasure Fuckers, uno de esos himnos de los que puede presumir el grupo. Completan la obra Siniestro Total, los casi desconocidos Silmarils y Sugar Ray, que consiguieron su cuota de relevancia entrando en este recopilatorio.

Veredicto

La banda sonora de esta película supuso una auténtica revolución. No solamente cambió el paradigma hispano en el cine, sino que también en la música. Esa BSO daba la bienvenida a una serie de estilos y grupos. Extremoduro conseguían un altavoz imprescindible para dar otro salto más en su escalada hacia los estadios, al fin y al cabo fueron el grupo nacional al que mejor les han ido las cosas. Ktulu demuestra el poder del séptimo arte y que una inclusión en una película de éxito puede darte una efímera gloria. Pero definitivamente los grandes triunfadores de todo fueron Álex de la Iglesia y Santiago Segura. El día de la Bestia fue una lanzadera hacia el estrellato. Pero el gran beneficiado de todo fue el cine hispano y los aficionados a lo fantástico, quienes a día de hoy, seguimos disfrutando de una película (y banda sonora) que supuso un antes y un después.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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En primer lugar, queremos agradecer a Yolanda esta invitación a formar parte de esta serie de artículos de esta maravillosa revista musical que desprende pasión y amor por la música por los cuatro costados.

Hemos decidido escoger las diez fotos entre los dos, porque aunque el fotógrafo materialmente es Carlos, el proyecto es mutuo, y de forma natural las fotos que seleccionamos llevan algo de cada uno, desde la elección de las bandas que vemos, hasta el proceso de edición y la selección posterior de las fotos para publicar.

1. GHOST (TOBIAS FORGE). RESURRECTION FEST 2023

Este fue nuestro primer gran festival acreditados como prensa, pero no teníamos acceso al foso, así que hubo abrirse paso entre el abundante público para acercarnos lo máximo posible al escenario.

El momento en el que se acerca al borde del escenario girándose hacia donde estamos levanto la cámara y veo que el alza su mano, lo que me llevó a disparar y conseguir esta instantánea que verdaderamente considero de mis favoritas ya que me recuerda más a una foto de estudio que a una tomada en un concierto.

2. ALICE COOPER. RESURRECTION FEST 2024.

¿Qué podemos decir sobre este concierto? Mejor no decirlo todo porque ocuparía toda una sección… Nos moríamos de ganas de verlo en directo, y no pudo dejarnos mejor sabor de boca.

Después de toda la escenografía, el momento en que Calico Cooper sujeta la cabeza decapitada me pareció perfecta para resumir todo lo que Alice Cooper nos transmite en el escenario, esa mezcla de caos y locura unidos a su música, que te lleva a otro nivel de disfrute del concierto.

3. BALA (VIOLETA). CAMBRE ROCK, 2023.

En esta foto me centré en el negro intenso del fondo para realzar la figura del instrumento, e intentar así mostrar la garra y la fuerza de esta banda de solo dos miembros, donde la batería de Violeta tiene personalidad propia.

4. DRUNKEN BUDDHA (MICHAEL). VALADOURO, 2024.

¿Qué puede haber en las fotos de concierto más difícil que captar un salto con la cámara? Nunca sabes en qué momento, si vas a poder enfocar bien, si la luz no te la va a estropear… Ese momento en que lo consigues es un subidón, añadido al que los Drunken Buddha nos dieron con su directo.

5. JINJER (TATIANA SHMAYLYUK). RESURRECTION FEST, 2025.

Esta es otra de esas fotos que podría pasar por un retrato en estudio, incluso la mirada directa a cámara de Tatiana, con su mano señalando, fue un momento que me pareció perfecto, reflejando todo el espíritu y la fuerza en una imagen sencilla.

6. NOCTEM (BELETH). RESURRECTION FEST, 2023.

No podía faltar una foto con sangre, elemento tan utilizado por los grupos extremos y que suele dar mucho juego para las fotos. Esta banda valenciana siempre da un buen espectáculo en este sentido, y aunque en el Resu no pudo ser a oscuras, lo que hubiese aportado una mayor atmósfera, conseguimos unas buenas fotos.

7. PENTAGRAM (BOBBY LIEBLING). RESURRECTION FEST, 2025.

A estas alturas quién no conoce a Bobbly Liebling, después del famoso meme de su éxtasis. Verlo en directo corrobora todo lo que se haya escuchado sobre él, con la banda en su conjunto logran un directo que engancha, y es muy difícil no estar disparando infinidad de fotos, más cuando te percibe en el escenario y te lanza esa mirada penetrante.

8. RATA BLANCA (ADRIÁN BARILARI). SALA CAPITOL, 2025.

Como gusta cuando algunas veces los músicos valoran tu esfuerzo para conseguir una buena instantánea, poniendo de su parte para ayudarte. Creo que esta foto trasmite todo esto, además del buen rollo y saber estar de Adrián Barilari sobre el escenario.

9. SOZIEDAD ALKOHÓLIKA. A CANDELORIA, 2023.

Esta foto define perfectamente lo que es esta banda. Puro fuego al mismo tiempo que una perfecta pieza de relojería bien engrasada y que no deja a nadie indiferente.

10. SCARECROW (ROBERTO). BATALLA DE BANDAS FLORES ROCK, 2024

Me gusta esta foto porque realmente captar las luces de esta forma, es una banda local de amigos de hace muchos años y quería hacer un buen book de fotos, sacando el máximo provecho al foco que estaba al lado de la batería. Una fotografía llamativa por la cantidad de colores que se funden en el instrumento.

Muchísimas gracias por contar con nosotros.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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En esta edición tan especial, Barcelona volvió a vibrar con una selección de bandas que demostraron por qué este festival se ha consolidado como uno de los imprescindibles del panorama metalero nacional.

Una edición cargada de emoción, potencia y momentos irrepetibles. Os dejamos con las imágenes que resumen todo lo que vivimos. Porque si hay algo que demuestra el Barcelona Rock Fest 2025, es que el festival está más vivo que nunca por mucho que algunos se empeñen en matarlo.

Día 1 – Savatage, Slipknot, Wind Rose, From Fall to Spring, Insomnium, Megara, Angelus Apatrida

Día 2 – Pölvora, Running Wild, The Hellacopters, Deborah Bonham, Ensiferum, La Gripe y Tú, Lèpoka, Lynyrd Skymrd, Bonfire, Ciclonautas

Día 3 – Soziedad Alkoholika, The Baboon Show, The Electric Alley, Moonlight Haze, Obus, Radity, Sinkope, King Diamond, Malaputa, Avatarium, Dirkschneider, Exodus, Gloryhammer

Día 4 – Phil Campbell and the Bastards Sons, Scorpions, Stryper, Koma, Lujuria, Dark Tranquility, Doro, Eraso!, Grave Digger, Judas Priest, Alestorm

Nuestro querido público!!

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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FOTOS: Marc Tomàs i Gimó

10 KING DIAMOND

El danés de las mil voces sigue paseando un montaje y concepto de shock rock inigualable, y me da que no será el único TOP en el que se cuele. A pesar de ser un cabeza de cartel absoluto, su propuesta no es para todos los públicos, y hay mucha gente que se va cuando empieza su show.

9 DARK TRANQUILLITY

Mikael Stanne es un tipo que cae especialmente bien por su cercanía y alguien a quien puedes encontrarte por el festival, pues siempre baja para estar junto a sus fans. Definió el sonido Gotemburgo y ya es leyenda absoluta. Los shows de festival no igualan los de sala cuando son cabezas de cartel, pero sí cuando son teloneros.

8 WIND ROSE

Han sido una de las grandes sensaciones y nuestros redactores y redactoras disfrutaron como enanos de cada una de las paladas que hacían. Grupo ideal para festival, y nos olemos que van a ir subiendo peldaños en sus próximas visitas. Han venido para quedarse.

7 GRAVE DIGGER

Cuando un grupo que toca a medio día es capaz de meterse en el TOP es que, o lo hicieron muy bien… o que había muchas ganas de verles. Su final de show con todos los clásicos es para disfrutar y hacernos saltar. Nunca fallan…

6 SOZIEDAD ALKOHÓLIKA

Lo de S.A. en Rock Fest es ya una autentica barbaridad… Sus shows de grande formato hacen que veas a los alaveses en su plenitud y hay magia en escena. No seré yo quien lo diga, pero pueden traerlos cada año si quieren.

5 LYNYRD SKYNYRD

El lujo más absoluto de este año (Savatage aparte) fueron los sureños. El apellido Van Zant sigue estando en todo lo alto, y a pesar de las bajas en la formación, estamos hablando de historia viva del rock. Si es que sólo por ver a Medlocke sobre un escenario creo que la emoción es absoluta. Sweet Home Santako.

4 SLIPKNOT

Creíamos que estarían en lo alto del podio, pero no a todo el mundo le terminó de gustar un concierto en el que tampoco hubo muchos elementos extramusicales que lo potenciaron. Es importante que el festi se abra a otros estilos y verles sigue siendo una maravilla.

3 JUDAS PRIEST

¿Hablamos de tercera, cuarta o quinta juventud de Don Rob Halford? Este hombre canta mejor ahora que en la reunión, y si te tocan hasta siete temas del Painkiller, pues como que es un sueño hecho realidad. La gracia de los Judas es que en cada venida le dan un vuelco al repertorio.

2 THE BABOON SHOW

Lo que no es sorpresa para sus fans lo es para los que no les conocen o les veían por vez primera. Cecilia es huracán de directo y son infalibles. Ya era hora que el grupo tuviera espacio en el escenario principal y que demostraran a las masas el poder de una de las mejores bandas de la actualidad.

1 SAVATAGE

Nunca seré imparcial con los de Florida pues para servidor no hay mejor banda que ellos, pero que un show de poco más de una hora sea capaz de ser votado como el mejor de todo el festival ya dice mucho de lo que son. Y me han llegado voces de blasfemos que han dicho que eso no era Savatage, ¡que era una banda tributo!

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Hola, mi nombre es Raquel, hago fotografía y comencé en este fascinante mundo de casualidad… y bendita casualidad… Un compañero me pedía que posara para él para practicar… y me encantó estar delante de la cámara… hasta que un día me dejó una de sus cámaras para practicar… y ahí… empezó todo…

1. Sôber, Savia y Skizoo – Gira 30 Aniversario (Madrid)

Esta imagen no destaca solo por la foto en sí, sino por todo lo que representa para mí. Ellos han sido mi tabla de salvación y los responsables de que decidiera dedicarme a la fotografía de conciertos. Cuando la vida te da un revés, no queda otra que buscar aquello que te hace feliz. En mi caso, fue la música… y la fotografía.

2. Shinova

No tengo muchas palabras, pero sí muchas emociones. Shinova significa mucho para Rojo Sostenido, un proyecto que empezó poco a poco y del que me siento profundamente orgullosa. Gracias a esa página, sigo mi camino. Siempre me ha abierto puertas.

3. Carlos Escobedo

Carlos forma parte de mi historia y de la de Rojo Sostenido. Él ha sido una pieza clave en todo este recorrido. Esta sesión la hicimos en el inicio de la gira En Estado Puro en Baeza. Fue un honor tenerlo delante de mi objetivo.

4. Def Con Dos – Festival Atarfe Rock

Fue una auténtica locura. Disfruté como una niña pequeña. Salieron fotos muy divertidas y el grupo es maravilloso. Me lo pasé increíblemente bien con ellos.

5. Whisky Caravan – Fin de gira en la Sala Riviera («Imaginaciones»)

Aunque los pongo en el quinto lugar, no es por orden de importancia. Whisky Caravan ha sido otra de mis tablas de salvación. Son ese tipo de grupo que te eriza la piel y te toca el alma. No tengo palabras suficientes para describir lo que significan para mí.

6. Carlos Tarque

Su voz es única en España. Siempre he sido muy fan de su música, y tener la oportunidad de fotografiarlo ha sido un auténtico placer. Es un animal escénico, impresionante en directo.

7. Saratoga

Tuve la oportunidad de verlos, aunque no pude disfrutar del foso. Aun así, marcaron un antes y un después. Son una banda con una trayectoria sólida y una fuerza brutal sobre el escenario.

8. Soziedad Alkoholika

Poder fotografiar a un grupo al que siempre he admirado fue un momento muy importante para mí. Aunque por motivos de seguridad no pudimos entrar al foso, lo viví intensamente y lo disfruté de principio a fin. Un sueño hecho realidad.

9. Sôber y Antonio (de Arde Bogotá) – 30 Aniversario

Estar en el puesto 9 no le resta valor a este momento tan especial. Ver juntos sobre el escenario a dos de mis grupos «salvación» fue mágico. Rojo Sostenido tuvo mucho que ver en que esta colaboración se hiciera realidad. Gracias infinitas a Claudia, a Arde Bogotá y a Carlos Escobedo por hacerlo posible.

10. Aphonnic

Con este grupo me sentí como en casa. Su último disco, Crema, me tiene completamente entusiasmada. Tengo muchas ganas de volver a coincidir con ellos. Fue una experiencia muy cercana y especial.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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1 de marzo de 2025

Razzmatazz (Barcelona)

Organiza: GetRockBcn

Crónica: Alfonso Díaz Cazorla

Fotos: Irene Kilmister

Cada generación tiene sus propios héroes, y cada estilo musical sus referentes. Si hablamos de rock duro y música metal en nuestro país resulta incuestionable que existieron un puñado de bandas que  fueron los paladines indiscutibles para los seguidores del estilo durante las postrimerías de los setenta y los albores de la década de los ochenta. Pero si hablamos de lo que supusieron los noventa es imposible referirse a la música dura en nuestro país sin mencionar, entre otros muchos, a Soziedad Alkoholika. Y es que los vitorianos no dejaron nunca indiferente a nadie. Desde que publicaran aquella mítica demo titulada  “Intoxikazión Etilika, siempre estuvieron en el punto de mira. Ellos fueron los responsables de combinar la velocidad y la rabia propia del hard core con afiladas guitarras metaleras  y unas letras con mensaje que disparaban indisimuladamente contra  los poderes fácticos y el régimen establecido. Desde entonces su propuesta se ha mantenido inalterable en cuanto a nivel de crítica y compromiso se refiere, aunque su sonoridad  ha ido evolucionando y tomando un enfoque cada vez más personal, lo que ha propiciado que se hayan convertido  en toda una institución dentro de la música metal en nuestro país. Y es que aquella banda de hambrientos jovenzuelos  que empezó “liándola” en sus  apariciones en casa okupadas y gaztetxes,  ha conseguido  desde hace ya bastantes  años trasladar sus shows a los  locales donde acostumbran a aterrizar los grandes nombres de la escena internacional, por lo menos en la Ciudad Condal: la sala grande de un Razzmatazz que acabó registrando una fantástica entrada.

El motivo  de la enésima visita del combo vasco a la capital catalana fue  presentar en sociedad las composiciones de su más reciente entrega discográfica  “Confrontación”, amén de hacer las delicias de su fiel parroquia de incondicionales al repasar también algunos de esos clásicos que se han convertido por derecho propio en himnos para cualquier seguidor de la música dura en nuestro país. Sin duda si hay algo que no se puede negar es que la banda ha sabido mantener el núcleo duro de sus seguidores a lo largo de todos estos años, y es que la media de edad de los que asistieron al concierto estaba muy próxima, cuando no lo sobrepasaban, a la cuarentena. Sin embargo antes de que la sala se convirtiera en un auténtico desmadre tendríamos ocasión de calentar motores con la descarga de otro combo vasco que hace ya bastante tiempo que está quemando todos los escenarios que pisa, y que acostumbran a no dejar títere con cabeza en sus incendiarias presentaciones: Rat-zinger.

Pese a ser los encargados de inaugurar esta tarde/noche de sábado, Rat-zinger presentaron un vistoso montaje escénico, engalanando el escenario con una gran proyección trasera con el nombre de la banda y colocando a los lados del mismo sendas cabezas de Rata con luces rojas en los ojos. Además, cabe remarcar que gozaron de un sonido bastante potente y de un buen juego de luces. Sin embargo lo que verdaderamente hay que destacar de la descarga que nos brindaron los bilbaínos fue  la rabia y la mala leche que destilaron durante el tiempo que estuvieron sobre las tablas, y es que con trallazos certeros, y absolutamente matadores, como el que presta título a su última placa  “Bala Per Capitá”, el cuarteto dejó claro que venían dispuestos a arrollar con todo a su paso, tal y como acabaron ratificando con la seminal “No Habra Piedad Para Nadie”, o esa explosiva  declaración de intenciones que lleva por título “Soy Un Kalashnivok”, que con su dinámica aplastante, junto a lo explícito y pegadizo de su estribillo, acabaron convirtiéndose en la mejor carta de presentación para quienes todavía no les conocían.

En sus más de quince años de andadura  Rat-zinger no sólo han recorrido la geografía nacional en diversas ocasiones, sino que también han participado en festivales de gran relevancia como el Viña Rock ó el Rock Fest Barcelona. Así que he de reconocer que no me sorprendió que muchos de los presentes se conocieran al dedillo las letras de temas como   “En La Cámara de Gas”, “Apártate” o “10 Minutos Más”, que no hicieron más que proporcionar combustible a unas primeras filas que parecían cada vez más enchufadas y animadas. Y es que la dinámica del show del combo bilbaíno fue electrizante, enlazando muchos de los temas que sonaron, combinando algunas viejas favoritas con la frescura e intesidad  que aportaron  piezas como “Odio A La Raza Del Mono”, que fue espoleada con los entusiastas “oes” del respetable, o  la combativa “Quiero Ver Arder”.

Mucha fuerza, mucha rabia y, por supuesto, unas buenas dosis de mala leche fue lo que aportaron los miembros de Rat-zinger. Especialmente reseñable me pareció la actitud de su frontman, Podri, quien no dejó de moverse por el escenario animando a los que copaban las primeras filas para que la acción no se detuviera ni por un instante  mientras el cuarteto se mostraba crítico y mordaz a la hora de atacar a las instituciones con bombazos devastadores como “L.E.Y.” o “Odio A Tu Puta Nación”.

Evidentemente, tampoco podía faltar ese filo más despiadado, y netamente callejero, que exhibieron en la definitoria “Rock N ´Roll Para Hijos De Perra”, que dejó paso a  una macarrada en toda regla como fue la hilarante y cachonda “Tenéis Speed?”, un indisimulado tributo a sus idolatrados Motörhead, que puso la sala literalmente patas arriba antes de dejar que el broche definitivo a su abrasiva  descarga corriera por cuenta de una doble ración extraída de su lanzamiento  de 2018. Así que todos dánzanos, como si nos fuera la vida en ello, al son de  “Indestructible”, para posteriormente volver a tesituras más netamente punkeras de manos del descarriado “Santa Calavera”.

No lo han tenido fácil. Soziedad Alkoholika han tenido que batallar contra la intolerancia de parte del público y también contra algunas de las trabas que los poderes del estado han colocado en su camino por no ser una banda políticamente correcta. En su caso, creo que la clave ha sido resistir, no rendirse, seguir confiando en su música y en los valores que siempre han tratado de transmitir con ella. No cabe la menor duda que a día de hoy las vascos son una banda imprescindible dentro del panorama nacional. Así que, como no podía ser de otra forma, presentaron un montaje escénico a la altura de lo que se le presupone a una banda de su categoría y estatus. Con su clásico logo  presidiendo el escenario, una pared de amplificadores escoltándoles,  un estudiado y medido juego de luces que ayudó a potenciar, aún más si cabe, algunos de los momentos culminantes del show, y  unas lanzaderas de humo que tan pronto apuntaban hacia arriba para elevar unas columnas de humo, como apuntaban al público “para gasearlo”. Y todo esto acompañado de un sonido limpio, potente y nítido, que nos permitió disfrutar al máximo de la descarga, pese a padecer de  las habituales estrecheces que sufrimos los que nos quisimos posicionar lo más cerca posible del escenario.

El quinteto de Gasteiz salió dispuesto a no hacer prisioneros, con el cuchillo entre los dientes y con la premisa clara de no darnos ni un segundo de tregua. Arrancaron de forma fulgurante y rotunda, buscando desde el mismo arranque la complicidad de un público que se mostró completamente entregado, y que desde que atronaron los compases iniciales de “Alienado”, convirtieron las proximidades del escenario en un campo de batalla en el que los pogos y los saltos no se detuvieron ni por un momento. Tras el subidón que supuso el impacto inicial tocaba centrar nuestro objetivo sobre el material de su más reciente “Confrontación”. De modo que los siguientes minutos estarían reservados para “Falsos Dioses” y “Control De Masas”, que  sirvieron para ratificar, por si alguien albergaba alguna duda, que la banda no ha perdido su conciencia social y que sigue totalmente apegada a lo que sucede en las calles.

Pese a la buena acogida que disfrutaron las dos piezas debutantes en el presente tour, el nivel de intensidad se vio rotundamente incrementado cuando la banda se adentró de lleno en una de las piezas que hace ya tiempo se ganó el estatus de  himno imprescindible :“Polvo En Los Ojos”, que con el escenario teñido de una intensa tonalidad rojiza ponía a todo el personal a saltar siguiendo las indicaciones de un Juan que se mostró muy activo y mordaz a la hora de presentar algunos de los cortes que sonaron a lo largo del show. Otra de las de nuevo cuño que sonó durante la primera parte del show fue  “Infiltrados”, acelerando nuevamente el paso durante sus compases iniciales y a la hora de atacar su demoledor estribillo para posteriormente adentrarnos en la oscura cadencia de sus crujientes estrofas.

Crítica y denuncia social son dos atributos  que nunca han faltado en muchas de las composiciones de S.A., y precisamente temas como “Política Del Miedo”, sirvieron para captar el sentir de muchos de sus incondicionales mientras las lanzaderas de humo disparaban sobre las cabezas de los que ocupan unas primeras filas que parecían cada vez más enchufadas y animadas mientras Jimmy ataca su afilado y vertiginoso solo de guitarras antes de acabar recabando una cerrada ovación. Tras unos segundos en los que el escenario quedó sumido en la penumbra, unas luces azules se encargaron de crear una tensa expectación que quedó abruptamente quebrada por el descomunal ataque que supuso el abrupto arranque de la novedosa “Colapso Final”, que propulsada por la rotunda pegada de su más reciente fichaje, el batería Mike Gómez,  sonó como una auténtica apisonadora.

He de admitir que me gustó mucho como S.A., integraron sus nuevas composiciones durante la primera mitad del show, alternando sus nuevos proyectiles sonoros con trallazos humeantes e incontestables como “Palomas Y Buitres”; que hacían que el personal no parará de botar desde que aparecieron las columnas de humo que marcaron su inicio para acabar  todos cantando junto a Juan la letra de sus estrofas. Tocaba volver a acelerar el paso, y para ello que mejor que seguir indagando en su producción noventera dando buena cuenta de esa oscura andanada de aromas thrasheros que lleva por título “La Aventura Del Saber”, que se encargó de calentar, aún más, los ánimos en una sala que a estas alturas se había convertido ya en una sauna. Aunque las guitarras no perdieron ni un ápice de mordiente ni velocidad, lo cierto es que “Enemigo A Las Puertas” no pudo competir en cuanto a conexión con el respetable con el tema anterior, y fue la que muchos eligieron para tomarse un respiro o acercarse a la barras para  hidratarse.

A continuación llegaría uno de los momentos de la noche. Para muchos, incluido un servidor, el primer largo homónimo de los vitorianos supuso un antes y un después a la hora de metal. Sin duda aquel primer trabajo nos ha dejado un puñado de  composiciones que siempre nos acompañaran, y es que a principios de los noventa no era corriente escuchar el sonido de una armónica en una banda de este “pelaje”. Así que al igual que sucediera en su momento, el momento borracho, tal y como nos comentó e propio Juan, llegó cuando con ese instrumento interpretó el cántico futbolero “alcohol, alcohol”, como preámbulo del imprescindible y celebradísimo “Cienzia Asesina”, dejando patente que poco han cambiado las cosas en los últimos 35 años. Los riffs se tornarían más contemporizados mientras el humo se expandía sobre nuestras cabezas marcando el arranque de otra de las que marcaron época, y un punto de inflexión dentro de la carrera del combo vasco, “Ratas”, para posteriormente hacer que unos tumultuosos pogos convirtieran los aledaños del escenario en un campo de batalla.

Una nueva mirada a lo que fueron los primeros tiempos de la banda serviría para mantener el nivel de euforia del respetable  por las nubes, y es que el mítico  “S.H.A.K.T.A.L.E.” hizo que todos descargáramos una buena dosis de rabia y  mala leche recordando a quien hace lo indecible por amargarnos la existencia. El contrapunto a tanta acción descontrolada en la pista lo pondría otra de las nuevas “Traición”, que nos permitía, con sus riffs más envolventes, recuperar mínimamente el aliento. Sin embargo, no tardarían mucho en movilizar nuevamente a sus seguidores, ya que la siguiente en hacer acto de presencia para encarar la recta final de esta primera parte del show fue “Piedra Contra Tijera”.

Por supuesto que no faltaron los vaciles a lo largo del show, tanto en algunas de las presentaciones que precedieron a los temas, como en esas partes en las que la banda siempre ha incluido guiños a otros estilos. Y precisamente uno de los más arranques más celebrados fue el de “Peces Mutantes”. Mientras que para que poner el punto y seguido al show volverían a acelerar el paso lanzándonos el aniquilador riff de esa bomba de destrucción masiva que lleva por título “No Kiero Participar”; que volvía a conseguir que las voces del entregado personal hicieran casi imperceptible el furioso e incisivo registro de Juan.

Con el personal coreando el nombre de la banda, -y tras mandar un saludo a sus compañeros de esta noche,presentarnos a su nuevo batería,  y felicitar a la sala por su 25 aniversario-, tocaba  ahora sí volver a hacer rugir los instrumentos para recuperar la conexión con el respetable, y la elegida para que todos volviéramos a saltar fue “Cuando Nada Vale Nada”. Pese a que a lo largo de su prolífica producción la banda ha grabado varios temas en euskera, no fue hasta la parte final del show cuando pudimos escuchar uno de ellos “Pauso Bat”, para acto seguido adentrarnos en el cachondo “Motxalo”, que ponía la sala nuevamente patas arriba. Por supuesto, creo que todos sabíamos cual iba a ser el final que nos iban a brindar los vitorianos. El tema que lleva cerrando sus descargas desde hace muchos, muchísimos, años. Y lo cierto es que sigue funcionando como un auténtico cañón: “Nos Vimos En Berlín”, que como era previsible desató la locura generalizada en toda la sala.

Resulta curioso que una banda como Soziedad Alkoholika, que algunos hemos tenido ocasión de ver en infinidad de ocasiones, siga conservando la frescura y la capacidad de sorprender y convencer en sus descargas, ratificando cada año que pasa que son, -dejando a un lado cualquier etiqueta estilística-, una de las mejores bandas que tenemos por aquí.

Alfonso Diaz Cazorla

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