Me gustaría hablarte sobre la primera vez que te conocí y hablamos. Fue en Barcelona cuando tocaste con Heavenly hace muuuuuchos años. Estuvo bien, pero Benjamin, el cantante de entonces, no podía cantar, así que tuviste que cantar tú con el guitarrista, ¿verdad?

Sí, sí, lo recuerdo.

Y recuerdo que pensé, “Wow, este tío es realmente bueno”, lo hiciste genial.

¿Fue en Barcelona, y no en Madrid?

Sí, en Barcelona, nunca vi yo conciertos en Madrid en esos tiempos.

Recuerdo que Ben estaba enfermo, tuvimos que hacer varios shows sin él, y nos preguntábamos si cancelaríamos o haríamos solo instrumental. En esa gira estábamos con Edguy y Nostradamaeus, y todos nos decían: “Vamos, chicos, podéis hacerlo, cantad que está bien.” Así que dijimos: “Vale, a la mierda.” Y… juraría que antes de salir al escenario, probablemente explicamos al público la situación, ¿no?

Exactamente. Una decisión valiente, no es algo muy común.

Recuerdo que hicimos un show así en Montpellier, Francia, y también en Madrid y Barcelona Quizá solo tres shows en total, o quizás también en Bergara. Fue divertido porque tuve que cantar en un tono muy agudo, joder. Pero me alegro de que lo disfrutases, fue definitivamente un reto, pero lo hicimos.

Pues ese día tú y yo hablamos después del show, y años más tarde, hablamos otra vez tras un concierto de DragonForce. Quiero preguntarte, ¿cómo recuerdas tus años con DragonForce? Estuviste allí mucho tiempo, 14 años.

Hubo altibajos, algunos desacuerdos y ciertas cosas, pero después de todo, esos chicos siguen siendo mis amigos. Seguimos escribiéndonos, y cuando coincidimos en festivales estamos muy contentos. La última vez que los vi, pasé todo el día con ellos; y la vez anterior, pasamos toda la noche hasta tarde juntos. Después de tantos años se crea una amistad verdadera.

Aunque no siempre estuvimos en desacuerdo, en ciertos momentos yo no estaba contento con la dirección que estaba tomando la banda. Hice dos discos en los que escribí más ya que nunca he sido un gran fan del power metal, aunque he estado en Heavenly y tal. Mi estilo es más como Kreator. Desde que empecé con Sinsaenum como que seguro que ya la gente lo ha entendido. DragonForce fue genial y tuvimos mucho éxito, y yo estaba en ese viaje.

Ahí fue donde conocí a Joey (Jordison), y tocar en el escenario seguía siendo muy divertido, solo, que a veces, la música era demasiado… como un montón de cosas juntas. Me gusta la cocina italiana porque puedes saborear cada ingrediente, pero esto era como mezclar mermelada con patatas fritas, chocolate y carne; a veces era demasiado abrumador.

Intenté limpiar un poco ese estilo en Maximum Overload y Reaching Into Infinity. A algunas personas les gustó el cambio, creo que ganamos más fans en Europa, aunque otros extrañaban los viejos tiempos, el estilo exagerado y bombástico. Ahí es cuando la banda quiso volver a eso, justo antes de que yo me fuera, y yo dije que no quería volver a eso, no quería tener una portada tonta con una moto espacial o cosas así.

Simplemente eso ya no era para mí, nunca lo fue, pero definitivamente no quería continuar con eso. Estaba triste y no estaba de acuerdo con todo aquello, no porque no quisiera estar de acuerdo, sino porque no sentía lo mismo que ellos. Luego tuve la oportunidad de unirme a Kreator y dije: “Sí, eso es, joder: sí.” Así que todo está bien, ahora miro para atrás, y no lo hago con ira, como diría el de Oasis: “solo veo que fueron grandes años”.

Pero me toca decir que unirte a Kreator ha sido un sueño hecho realidad porque esa es tu referencia, tú comenzaste con Kreator. Es genial ver a un chico francés como tú en una banda alemana.

Y me siento increíble… La gente piensa “alemán y francés, como que no casan,” pero eso fue hace ya mucho tiempo (risas). De hecho, conocía a Mille antes de unirme a DragonForce; lo conocí cuando estaba en Heavenly. Hice una gira con ellos y nos conocimos entonces. Después me mudé a Alemania para trabajar y fui a ver un concierto de Edguy. Eso fue una o dos semanas después de hacerme un piercing en la nariz. Recuerdo que esa noche, que estaba hablando con Jens, el guitarrista, le dije: “Mira, tengo un piercing,” y él me dijo: “Sí, yo también, puedo moverlo así,” y yo dije: “Yo también,” y cuando paré vi que estaba lleno de sangre…

Sangraba, y estaba en la parte de atrás, escuchando el concierto, y me di la vuelta y pensé: “Joder, ese parece el tipo de Kreator.” Y le pregunté: “¿Eres Mille de Kreator?” Y él respondió que sí. Entonces me dijo: “¿Tocas en Heavenly?” Yo le dije que sí, que me gustaba la música cañera y cantar en tonos altos. Así que nos quedamos con la broma de “vamos a cantar agudo con una copa de vino tinto”, y eso ha sido nuestro chiste durante años, cada vez que nos vemos decimos: “vamos a juntarnos y cantar agudo con una copa de vino tinto.” Así fue como lo conocí, seguimos en contacto todos estos años, y mira, ahora estoy en la banda, lo cual es genial.

Entonces, ¿conociste a Mille Petrozza en un concierto de Edguy?

Sí, sí, en un concierto de Edguy…

(Risas) me parece un gran titular para la entrevista: Conocí a Mille Petrozza de Kreator en un concierto de Edguy… Tengo tres preguntas más. La primera es: ¿cuál fue el primer disco que compraste con tu propio dinero?

Creo que fue el No Prayer for the Dying, mi primer álbum de heavy metal. Soy un gran defensor de ese disco y también del Fear of the Dark porque representan mi generación. Tenía 12 años cuando salió No Prayer y 14 cuando salió Fear of the Dark. Me decepciona que ya no toquen canciones de esos discos, o solo algunas de Fear of the Dark.

Juraría que mi madre me dio el dinero para comprarlo, aunque era pequeño y todavía salía a comprar con ella. Pero me sentía orgulloso de querer pagarlo yo mismo. Recuerdo cuando salí solo a la ciudad y compré discos de Iron Maiden, álbums como Powerslave y Somewhere in Time. Alguien me robó la carátula de Somewhere in Time, así que tuve el CD sin el libreto durante muchos años, y no pude disfrutar el increíble arte que hay allí, que para mí era algo mágico.

¿Recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto? ¿Recuerdas la banda y la canción?

Sí, fue con “Candlelight Fantasia” de Symphony X, la última canción de su disco. Fue la primera vez, y quizás la única, que lloré en un concierto de heavy metal. Amo esa canción y el álbum Divine Wings of Tragedy. Vi a Symphony X dos veces en esa gira, que fue su primera por Europa. Cuando tocaron esa canción, se me saltaron las lágrimas.

Dos años después, cuando tocamos con Heavenly en París, se los dije: “Chicos, me encanta tanto vuestra banda… lloré cuando tocasteis “Candlelight Fantasia.” Ellos me respondieron: “Anda va, ¡cállate!” pero yo insistí: “¡Que no! Que lo digo en serio, en serio…”

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Frédéric Leclercq, bajista de Kreator y líder de Sinsaenum (parte 3): ‘Conocí a Mille Petrozza de Kreator en un concierto de Edguy’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Leclercq es un fanático del thrash metal y del death, pero se hizo un nombre con el power metal. El día que conoció a Joey Jordison de Slipknot todo cambió y decidió dar rienda suelta a lo que de verdad le gusta creando el proyecto Sinsaenum.  Presenta su tercer disco en tributo de su padre fallecido y del desaparecido Joey Jordison, por loque nos dedicamos, de entrada, a hablar del disco. Hay dos partes más muy interesantes, puesto que Jordi Tàrrega y Frédéric se han encontrado en muchos momentos cruciales para este genio al que la vida le ha dado el reconocimiento que merece.

Hola, Fred. Buenas tardes.

Buenas tardes.

Soy Jordi Tàrrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Es un placer hablar contigo. Antes que nada, felicidades por tu nuevo disco In Devastation. Hemos tenido la oportunidad de ver el vídeo de “In Devastation”, la primera canción del álbum. ¿Estás contento con la opinión de los periodistas y fans sobre la nueva canción?

Sí, todo lo que he leído es bueno… estaba hablando de ello esta mañana con Lasse, el tipo que mezcló el álbum, Lasse Lammert, y él me dijo algo como: “parece que todo es positivo”. Y yo le dije: “Sí, no vi ninguna queja, nadie criticando, nadie diciendo nada negativo… es todo bueno. Ha sido positivo”. No sé… ¿Tú leíste algo malo?

No, aún no, pero los haters siempre están por ahí…

Sí, sí, claro, claro… Bueno, digamos que leí a alguien que dijo: “No me gusta el growling”, vale, pues perfecto, no nos escuches (risas). Y alguien más dijo: “Nah, cambiad el nombre”, o lo que sea… Pero sí, aparte de esos dos idiotas… sigo leyendo, aunque no debería, pero aparte de esos tipos… ni siquiera sé si son idiotas, tal vez tuvieron un mal día… pero no, aparte de eso, todo ha sido muy positivo hasta ahora.

El disco va a salir en agosto, así que, ¿tienes planeado sacar un sencillo cada mes o cada tres semanas?

Sí, exactamente. Habrá un single en un par de semanas, y luego otro un mes después, poco antes del lanzamiento del álbum.

Bien, tu último disco fue Repulsion for Humanity, por lo que, ¿por qué tuvimos que esperar siete años para tener música nueva?

Bueno, los dos primeros álbumes los hicimos prácticamente uno tras otro, con el EP entre medio, y luego hicimos una gira por medio mundo. Después tuve que trabajar en el nuevo disco de DragonForce, luego hice I’m a Hero, y después me uní a Kreator. Así que pensé: «necesito un poco de descanso«, aunque aún y así empecé a escribir música.

La gran parte del álbum… bueno, no la mayoría, pero sí una buena parte del disco ya estaba escrita en 2019, porque todavía vivía en un suburbio de París y ya tenía bastantes canciones compuestas. Luego llegó 2020, trabajé en el nuevo álbum con Kreator, llegó el COVID, y después perdí a mi padre, y eso me dejó completamente vacío, sin ideas, sin nada, sin energía… Pensé que su pérdida se transformaría en música, que me inspiraría, pero no fue así.

Me sentía muy vacío por dentro, como si algo de mí se hubiera ido… bueno, ya sabes, cuando pierdes a un padre, es algo… no fue como pensé que sería artísticamente hablando. Me sentía completamente vacío. Menos de un año después, perdimos a Joey Jordison, lo que fue otro golpe. Entonces hablamos con los chicos de Sinsaenum y dijimos: “Tenemos que seguir adelante”. Ese sería el nombre, y el álbum estaría dedicado a Joey y también a mi padre. Y así empezamos lentamente el proceso otra vez, y terminé las canciones.

Mientras tanto, seguía ocupado con Kreator. No había presión porque el sello discográfico nos dijo: “Cread el mejor álbum posible”, y eso también era lo que queríamos. No queríamos apresurar las cosas. No era solo esperar, esperar y esperar para demostrar que aún existíamos. Estaba dando una entrevista antes, y sí, han pasado siete años. Sé que hoy en día tienes que sacar material seguido, si no la gente se olvida de ti, pero parece que no se olvidaron de nosotros.

Tenemos la suerte de tener un nombre que todavía existe en la mente de la gente, aunque sea de fondo, y eso es algo bueno. Simplemente quería asegurarme de que hiciéramos el mejor disco posible. Así que eso fue todo lo que pasó durante ese tiempo. Digamos que pasaron muchas cosas en estos siete años.

¿Hay un concepto detrás del disco, del título y de la preciosa portada?

Ah, sí, la portada, realmente es preciosa. Bueno, todo está envuelto en el duelo, porque como dije, el álbum está dedicado a Joey Jordison, que fue nuestro amigo y hermano, ante todo. Obviamente era el baterista, pero perdimos a un amigo, y eso tiene un impacto tremendo. Perder a mi padre también tuvo un gran impacto en mi vida, y lo sigue teniendo. Pasaron cosas porque yo cambié. Así que supongo que no hay un concepto como tal, aunque no todas las canciones hablan de eso, pero esa es la esencia.

No creo que la gente que lo escuche diga: “Hmm, esto suena a duelo, suena a que alguien ha perdido a alguien”, no lo sé. Pero yo sí lo sé, y nosotros lo sabemos, porque todos estamos obviamente impregnados de ese sentimiento de tristeza. Esa es la energía con la que he estado componiendo en el disco y es lo que me ha impulsado… y también lo que me ha frenado a la vez, porque ha sido como una ida y vuelta constante de sentimientos e ideas, con pausas entre medio y muchas dudas. Todo eso está ahí.

Y con respecto a la portada del disco, te diré que la hizo Travis Smith, quien también hizo la de Repulsion for Humanity. Él era amigo de Joey Jordison, así fue como lo conocí en primer lugar: Joey me lo recomendó. Así que para mí tenía todo el sentido pedirle que él hiciera la portada. Le pregunté si tenía algo ya hecho, alguna obra existente, y me mostró algunas… me enseñó unas cuatro, pero hubo dos que me gustaron mucho. Y me dijo: “Joey también las había visto y le gustaban”, y pensé: “Oh, qué bien, esto es genial”.

Había una que era muy brutal, que podía encajar con la energía del álbum, porque, aunque tiene momentos tristes el disco, sigue siendo death metal y sigue teniendo mucha energía. Eso es algo que a menudo olvido mencionar en las entrevistas, porque siempre hablamos del duelo y la tristeza, pero también hay energía, melodía y musicalidad. En fin, había una portada que representaba muy bien esa energía brutal, pero esta otra… la que hemos escogido, me tocó más, conectaba más con cómo me siento ahora.

Es más introspectiva, tiene calma, y un aire de tristeza. Yo llamo al personaje principal “el emperador”, y el emperador está simplemente contemplando el sol. Tiene elementos que me recuerdan a lo japonés: como el sol rojo, la parte blanca en un lado me recuerda a un “obi”, que es esa banda lateral impresa en los discos japoneses. Déjame mostrártelo (me lo enseña). Sí, se llama “obi”. Cuando compras un álbum japonés viene con una especie de faja en letras en japonés. A veces es negra, a veces blanca… Así que cuando vi eso, pensé: “Oh, genial, tiene un toque japonés”. Así que sí, creo que esa portada me habló directamente, y por eso la elegimos. Y creo que a la gente le gusta, así que eso es algo bueno.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Sí, fue con “Candlelight Fantasia” de Symphony X, la última canción de su disco. Fue la primera vez, y quizás la única, que lloré en un concierto de heavy metal. Amo esa canción y el álbum Divine Wings of Tragedy. Vi a Symphony X dos veces en esa gira, que fue su primera por Europa. Cuando tocaron esa canción, se me saltaron las lágrimas.

Dos años después, cuando tocamos con Heavenly en París, se los dije: “Chicos, me encanta tanto vuestra banda… lloré cuando tocasteis “Candlelight Fantasia.” Ellos me respondieron: “Anda va, ¡cállate!” pero yo insistí: “¡Que no! Que lo digo en serio, en serio…” (risas).

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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