¿Entonces podemos decir que la estética es importante en Sacred Steel?

Creo que la estética en el metal en general, y en Sacred Steel en particular, es importante. No me gustó cuando Anthrax, por ejemplo, empezaron a usar vestidos cortos y a burlarse de todo. Fui un gran fan de Anthrax con su primer disco, y de temas del segundo, e incluso me gustó el tercer disco, pero… no me gustaba verlos convertirse en una banda más cómica. No me gustaba para nada.

Y creo que no necesitas usar cuero, pinchos, cadenas y cinturones de balas todo el tiempo, pero si tocas en una banda de metal, entonces, tu grupo de metal, debería verse como una banda de metal. Creo que eso es muy simple… pero bueno, de lo contrario, no estaría bien para mí, pero digamos que yo soy un tipo de la vieja escuela. Quiero que Venom se vista como Venom y quiero que Sacred Steel se vista como Sacred Steel.

Recuerdo que solías sacar una espada en los conciertos…

Sí, pero no lo haré de nuevo porque no era mi espada y era jodidamente pesada, además, ya soy demasiado viejo para esas cosas. No lo haré de nuevo.

Tengo que confesar que tengo algunos amigos que pensaban que en Sacred Steel era una banda parodia.

No exactamente, pero los clichés daban la impresión de que éramos una banda divertida. Eso lo escucho todo el tiempo, pero ahora llevamos casi 30 años haciendo esto y aún hay gente que no lo entiende. Solo puedo decir que lo tomamos muy en serio, pero no tan en serio como Manowar.

Podemos reírnos de nosotros mismos, pero definitivamente no es una parodia, y decimos todo lo que decimos en serio. Claro, el metal trata mucho sobre la exageración y a veces llevar las cosas un poco demasiado lejos para dejar claro el mensaje, pero eso no significa que no sea serio. Pero a quien no se lo quiera tomar en serio, nos da igual, nosotros nos lo tomamos absolutamente en serio.

¿Recuerdas por qué la banda eligió el nombre Sacred Steel?

Sí, recuerdo ese día muy bien porque primero queríamos seguir bajo el nombre de Tragedy Divine, la banda que teníamos antes, pero algunos miembros de Tragedy no estaban contentos con que lo hiciéramos, así que tuvimos que encontrar un nuevo nombre. Nos reunimos en la sala de ensayo y escribimos 50 palabras que todos asociábamos con el metal, y al final, eliminamos las que no nos gustaban. Quedaron cuatro palabras: “Sacred”, “Battle”, “Steel” y “Angel”. Entonces teníamos «Battle Angel» y «Sacred Steel».

Pensamos que, si tomábamos Battle Angel, la gente podría pensar que éramos una banda tributo a Sanctuary, aunque la canción se llama “Battle Angels”. Así que decidimos tomar Sacred Steel y ponerle a una de las canciones «Battle Angel», y eso fue lo que hicimos. En ese momento no sabíamos, por supuesto, que ya existía una banda estadounidense llamada Sacred Steel en los años 80. Un amigo nuestro nos lo dijo a finales de los 90, que una vez, hubo una banda llamada Sacred Steel, y yo ahora tengo su CD, una recopilación, pero en ese entonces no teníamos ni idea.

Vamos ahora con la primera de las tres preguntas difíciles: ¿cuál fue la primera vez que lloraste en un concierto y en qué canción?

La primera vez que lloré en un concierto… eso es difícil, tengo que profundizar mucho en mis recuerdos, pero creo que debió ser, tal vez, en algún show de los años 80, porque esa es mi década favorita de todos los tiempos. Creo que cuando los vi por primera vez Saint Vitus en vivo y tocaron tal vez “Mystic Lady” o algunas de las canciones más doom, podría ser que se me escapara alguna lágrima. Pero generalmente no lloro cuando escucho metal, porque simplemente lo disfruto.

Por ejemplo, cuando estuve en un concierto de la banda Warning, una banda británica, no sé si la conoces, pero sacaron un disco llamado Watching from a Distance, y en Alemania fue un gran éxito. Es música muy depresiva, muy lenta, muy emocional, pero cuando escuché ese concierto, estaba en medio de la multitud, y todos alrededor de mí estaban llorando porque la música era tan oscura e intensa, mientras que yo me reía porque me encantaba. Un amigo vino a mí y me dijo: «¿Qué te pasa? Eres el único que no está llorando«. Y le dije: «Sí, pero es que la música triste me hace feliz. No puedo cambiarlo«.

¿Qué truco escénico te gustaría hacer algún día en directo?

Si tuviera una gran cantidad de dinero para producción, me gustaría algo como lo que hizo Venom en el ’96, con los tambores en un pedestal. Creo que a todo batería le encantaría, y a mí me encantaría tener los tambores girando y cosas así.

Evidentemente, yo lo odiaría porque le tengo miedo a las alturas y ese tipo de cosas, pero creo que sería increíble para nuestro baterista. Me encantaría tener una producción realmente grande, una mezcla de lo que hizo Judas Priest en el ’86, Venom en el ’96 y Kiss en el ’76. Sería genial tener proyecciones para todas las letras y el arte visuales acompañando las canciones. Eso sería increíble, pero dudo que eso suceda alguna vez, aunque sería genial.

Dime el primer disco que compraste con tu propio dinero.

En cuanto al primer álbum que compré con mi propio dinero, fue el Come and Get It de Whitesnake en 1981.

No está mal, Whitesnake, sí…

En ese momento me parecía demasiado bluesy, yo quería algo más duro, pero ahora realmente tengo que decir que me gusta. Incluso compré una camiseta hace unos 10 años. Ahora incluso me gusta más el estilo bluesy y canciones como “Wine, Women and Song”.

En ese entonces, solo me gustaba una canción y era “Child of Babylon”. Y prefiero los primeros trabajos de Whitesnake con ese estilo más bluesy, sí. Ahora también me gusta más, pero a veces, digamos que tardas algunos años para apreciar cosas como esa. También leí algunas biografías, como la de Mickey Moody, el guitarrista, y la de Bernie Marsden. Muy buenos libros, realmente buenos.

Siempre pregunto sobre canciones perfectas porque escribo sobre ellas y las disecciono, desde la letra hasta la música, y una de las canciones que tengo pensada es el “Killer Queen” de Queen, así que gracias por hablar de ella, es una canción perfecta en mí opinión. Pero, en tu opinión, dime otra canción perfecta, una que te encante.

Hay tantas, pero creo que la canción más perfecta de todas no es una canción de metal, para mí. Es la canción más mágica que jamás se haya escrito, y esa es “Wuthering Heights” de Kate Bush. La primera vez que la escuché de niño no lo podía creer, era como escuchar a un hada o algo así, era tan fuera de lo común que no podía creer que un ser humano pudiera cantar de esa forma.

En los años 80 creo que era demasiado cerrado de mente para escuchar a Kate Bush, pero a finales de esa década compré su primer disco y luego compré todos los demás, y desde entonces soy un fan total.

No sé si lo recuerdas, pero André Matos cantando con Angra la versionó, ¿la viste?

Yo los vi en vivo cuando hicieron esa canción. ¡Vaya, increíble! Y también en el Rockfabrik de Ludgwisburg, fue perfecto, él estuvo increíble. La versión es impresionante, absolutamente.

Ha sido un placer, me acuerdo que hace poco entrevisté a otra banda y me dijeron que tenía que entrevistar a Sacred Steel, y yo me preguntaba… ¿por qué no? ¡Tienen un nuevo disco!

Vaya, así que tienes grandes amigos, ¡genial! ¡Qué bueno saberlo! Bueno, tal vez nos encontremos con ellos y nos lo dirán quiénes son, ya sabes, el mundo es un pueblo, como decimos aquí en Alemania.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Gerrit, cantante de Sacred Steel (Parte 3): ‘Cuando de niño escuché “Wuthering Heights” de Kate Bush no podía creer que un ser humano pudiese cantar de esa forma’ se publicó primero en Stairway to Rock.

En esta segunda entrega toca hablar de las influencias de Manowar, de Anvil, Metal Church y de lo poco que les interesa Running Wild, a pesar de que algún riff a lo Rock n’ Rolf hay en su nueva obra. Toca hablar de tópicos del metal, de Queen como banda que te inicia a estilos más duros e incluso del club metalero más molón de toda Europa: el Rockfabrik de Ludgwisburg.

Y una de las más sorprendentes es la última, «Let the Darkness Come to Me».

Es la primera vez en 29 años que sacamos una balada. Siempre dijimos que nunca sacaríamos una, pero esa también tiene el mismo motivo que la canción doom. Jonas la propuso y dijimos: «Es una balada, y no tocamos baladas aquí«. Y él dijo: «Bueno, podrían darle otra escucha y tal vez encuentren algunas líneas vocales o algo, no tenemos por qué meterla, solo la probamos«. Así que dije, «Está bien, lo voy a intentar«.

Pensé en algunas letras que no fueran tan cliché, tal vez un poco más doom que en las típicas baladas. Es que no quiero escribir sobre canciones de amor o algo así. Así que hice esas letras y pensé que funcionaban muy bien. Cuando lo tocamos con los chicos nuevos en el local de ensayo, simplemente encajó y sonó bien, así que dijimos, «¿Sabes qué? Que lo grabemos, y si no nos gusta cuando esté grabado, no lo pondremos en el álbum«. Pero funcionó muy bien, así que, ¿qué teníamos que perder? Es solo una balada tras diez discos. Y como dije con lo de la canción doom: pues si no te gusta… escucha las otras.

No he podido evitar fijarme, pero la balada… es la última canción del disco.

Sí, tenía que ser la última. Nunca me ha gustado cuando la balada está en medio de las canciones. Por ejemplo, en Ride the Lightning, me gusta «Fade to Black», pero no creo que deba estar al final de la primera cara, sabes, para mí, ralentiza demasiado las cosas. Pero eso es cuestión de gustos, a mí me gusta cuando es una nota sombría y queda al final. El disco ya está terminado de todos modos y, bueno, ahí está la balada, así que está bien.

Puedo notar algunas influencias de Running Wild en «Omen Rider», ¿es Running Wild una gran influencia para la banda?

Absolutamente no, pero no eres el primero que lo dice, eres como el tercero que lo menciona… Sí, por los riffs galopantes y esas cosas, en el comienzo casi que puedes preguntarte; «Wowww, esto es Running Wild«. Para mí está bien, claro, pero sé con certeza que Jonas, quien escribió la canción, no escucha Running Wild en absoluto. La canción se llama «Omen Rider» porque está basada en la música que la banda Omen hacía.

De hecho, versionamos a Omen en el disco Walkers of Metal en 1998. Así que Jonas vino con el riff, y a nosotros, nos suena a Omen. Pero claro, si te recuerda a Running Wild, pues también está bien. Solo tengo que decir que el único disco de Running Wild que realmente escuché fue el primero cuando salió, y realmente me gustó.  Y las cosas que vinieron después del tercero, nunca las escuché realmente.

Una vez estuve con una chica que estaba completamente metida en ese tipo de cosas de Running Wild y por ella escuché Pile of Skulls y otros discos como The Black Hand Inn, y aunque los escuché una vez y son buenos, no son exactamente mi estilo. Así que, en cuanto a Running Wild, yo me escucharé el primer disco, y tal vez el segundo, pero ahí lo dejo.

Me encanta el título de canción “Leather Spikes and Chains”, y puedo sentir en ella algunas influencias de Anvil.

También es bastante cierto, pero en realidad es un título tomado de una canción de Sacred Steel. Y esa canción, “Sacred Bloody Steel”, estaba influenciada por una canción de Manowar, “Gloves of Metal” de 1983, en la que cantan “leather, leather, metal spikes and chains”. Desde 1984, cuando escuché esa canción por primera vez, quería tener una canción titulada “Leather Spikes and Chains”. Pero “Sacred Bloody Steel” era un buen título en ese entonces, así que no quise titular esa canción de esa forma.

Luego lo olvidé, pero cuando estábamos en el local de ensayos y Jonas tocó ese riff y Matthias tocó ese tipo de ritmo a lo Metal Church con el riff rápido encima, yo me puse a cantar en mi cabeza y se me ocurrió “Leather Spikes and Chains”. Así que eso fue lo que lo hice funcionar, y por eso le puse ese título. Es un pequeño tributo a Manowar, pero Anvil también está bien, a todos nos gustan Anvil.

Esperaba este tipo de títulos por vuestra parte y…

A ver… es que no quiero dar la espalda a todas esas cosas y clichés de la vieja escuela. Me gustan los clichés porque el metal es una gran parte de quién soy, y no quiero que el metal sea demasiado abierto o se mezcle con otras cosas. Para mí, tiene que haber algo de cuero, pinchos y cadenas en el metal, y hay gente por ahí que quiere sacar el metal del metal para hacerlo más «cool«, o lo que sea, pero yo quiero tener mi metal de la forma en la que me gusta.

Así que siempre debe haber cuero, pinchos y cadenas con metal real. Creo que nunca sacaré un disco de Sacred Steel sin algún tipo de cliché. Quiero decir, que nos llamamos Sacred Steel, eso es un cliché en sí mismo, pero también es un buen nombre para una banda de metal. Siempre tendremos ese tipo de letras, aunque no tanto como en los viejos tiempos, porque en el primer disco había acero y metal por todas partes, y no se puede hacer eso toda la vida.

Sé que tenéis algunos festivales en abril y mayo. ¿Hay más planes para este verano?

Sí, bueno, tocaremos algunos shows aquí y allá porque todos tenemos, por supuesto, trabajos normales y de día. Pero haremos una gira más pequeña a finales de año, creo, alrededor de noviembre, tal vez unas ocho o diez fechas por Europa, pero aún no sé el itinerario. No creo que vayamos a España, no lo creo, pero con suerte, tal vez el próximo año, quién sabe…

Siempre seréis bienvenidos aquí.

Quiero tocar en Barcelona de nuevo, definitivamente.

Tengo un amigo viejo que tenía sus vuestros primeros discos y me dijo que Matthias, supongo que fue Matthias Straub, vuestro baterista, escribió en el libreto en uno de sus primeros discos: “dedico esta disco a todas todas las personas que me dijeron que nunca sería capaz de grabar un álbum”. ¿Esta historia es cierta?

Sí, es cierto. Claro, es absolutamente cierto. Quiero decir, ¿quién no conoce a alguien que nunca creyó en ti? Todos conocemos a personas así. Yo recuerdo a mi padre diciéndome, cuando tenía 13 o 14 años, y siendo metalero, me dijo: «Sí, sí, ya verás, esto lo superarás. Esto es solo una fase, ya estás madurando o lo que sea, dejarás todo esto del metal«. Bueno, tuvo que aprenderlo de la manera difícil 30 años después, cuando aún estaba en una banda de metal y sacando discos.

Al final lo aceptó, pero le tomó como 30 años. La mayoría de la gente no lo entiende, pero yo supe desde los 12 o 13 años que esto no podía ser una fase. De eso hablo en la canción principal del disco Ritual Supremacy. Cuando escuché por primera vez un riff pesado, o digamos, un riff más pesado de lo habitual, fue en 1974, cuando escuché “Killer Queen” de Queen. La parte central es bastante dura, y yo tenía cuatro años, y me quedé completamente asombrado, diciendo: «¡¿Qué demonios es eso?!».

Suena como ruido, pero es genial, es contundente y es genial. Desde entonces, estuve buscando cosas como esa, y esa sensación nunca me ha dejado, nunca he tenido un momento en mi vida en el que me haya aburrido del heavy metal, eso nunca sucedió. Es solo que, si estás de mal humor, puedes escuchar un disco de doom si te ayuda, o si estás molesto y agresivo, escuchas un disco de black metal, y te sienta genial. Y si tienes ganas de ir a la batalla, pues escuchas a Manowar. Si quieres hablar de historia, entonces escuchas un disco viejo de Iron Maiden, es simplemente genial, tiene de todo.

Es curioso, porque cuando era niño empecé a escuchar a Queen, y creí que las partes más fantásticas eran las más pesadas, así que fui hacia todo ese estilo de heavy metal. Pero eso fue por Queen,

Sí, lo mismo me pasó a mí con Queen, pero tienes que empezar con alguna banda. Y sabes, es un buen comienzo.

No me gusta todo lo de Queen, pero la música de los 70 tiene algunas cosas realmente buenas, por ejemplo, el segundo disco es simplemente increíble. Y es el disco favorito de Eric Adams de Manowar.

Sí, estuve en el concierto de Manowar en Pamplona, y fue absolutamente increíble, 12,000 personas y tocaron increíblemente bien. Tú eres de Ludgwisburg, ¿verdad?

Sí, es del área de Ludwigshafen, pero yo vivo un poco más en las montañas, por decirlo de alguna manera. Pero seguimos ensayando en el área de Ludwigshafen.

Allí había un lugar increíble, el Rockfabrik. Algunas bandas me dijeron que la mejor sala de metal en Europa durante los 90 y 2000 era en Ludgwisburg.

Absolutamente. Vivíamos casi allí, en ese club, durante 30 años. Éramos una de las bandas residentes de allí. Nuestro baterista era uno de los DJ’s, así que tuvimos muchas fiestas allí. Y bueno, la mayoría de las personas que conozco hoy en día, las conocí allí primero, así que Rockfabrik fue muy, muy importante para todos nosotros.

En cuanto a tu clásico más reconocido, creo que la mayoría de las personas diría que es “Gods of Metal”, pero “Heavy Metal to the End” está cerca…

Aún tocamos ambas canciones en cada show.

Cuando tengo que mostrarle a un amigo la música de Sacred Steel, comienzo con “Heavy Metal to the End”, está bien, es muy pegadiza y es muy buena. Recuerdo que, en el pasado, en vuestros primeros shows, siempre usabas gafas de sol en el escenario.

Tengo que usarlas porque soy completamente ciego, ¿sabes? Pero sí, las gafas de sol, las llevo. Las gafas reales están debajo de las de sol, las tengo que usar porque si no, no puedo ver nada. Es como con todas las luces allí, no puedo ver nada sin gafas, y las necesito en el escenario. Las gafas normales no son lo suficientemente oscuras, así que me deslumbran los focos todo el tiempo, no puedo hacer eso, mis ojos son demasiado débiles para aguantarlo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Gerrit Mutz, cantante de Sacred Steel (Parte 2): ‘Nos llamamos Sacred Steel y eso es un cliché en sí mismo’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Por ejemplo, cuando estuve en un concierto de la banda Warning, una banda británica, no sé si la conoces, pero sacaron un disco llamado Watching from a Distance, y en Alemania fue un gran éxito. Es música muy depresiva, muy lenta, muy emocional, pero cuando escuché ese concierto, estaba en medio de la multitud, y todos alrededor de mí estaban llorando porque la música era tan oscura e intensa, mientras que yo me reía porque me encantaba. Un amigo vino a mí y me dijo: «¿Qué te pasa? Eres el único que no está llorando«. Y le dije: «Sí, pero es que la música triste me hace feliz. No puedo cambiarlo«.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada ¿Has llorado en un concierto? Gerrit Mutz, cantante de Sacred Steel se publicó primero en Stairway to Rock.

En esta primera charla toca hablar del que es su décimo disco de estudio Ritual Supremacy así como de sus múltiples influencias, que van desde el doom metal a los dioses Manowar e incluso a Anvil. Son auténticos a más no poder y han vuelto tras un largo parón de pandemias y búsqueda de sello discográfico. Están los de Gerrit justo donde querían estar…

Hola amigo, te veo, te escucho y me encanta tu camiseta.

Gracias. Ok, comencemos. Hola, Gerret, saludos desde Barcelona. Escribo para la revista Starway to Rock en España. Primero que nada, felicidades por tu nuevo álbum, Ritual Supremacy. Déjame decirte que he asistido a tus conciertos en dos ocasiones, pero fue hace muchos años.

¿Cuáles?

En un Wacken, y creo que no estabais en el cartel, pero había una banda que canceló y vostros tocateis.

Sustituimos a Marduk porque cancelaron.

Pues yo estaba allí. Y Sacred Steel en esos años era una banda realmente importante para mí, era metal verdadero y era realmente difícil para un chico de Barcelona asistir a vuestros conciertos, pero recuerdo también que tocasteis en Barcelona.

Sí, sí, recuerdo la gira, fuimos a un club de rock, creo que fue en Mephisto. ¿Es ese el lugar con una gran figura de Eddie o algo así en la esquina?

Sí, puede ser, pero ¿qué banda tocó con vosotros en esa gira?

Creo que estábamos de gira con Nevermore en 1999, pero no estoy seguro de si tocamos en Barcelona. Morgana LeFay estaba en el mismo cartel, juraría. Sí, eso fue en 1999. Lo recuerdo… tocamos con Nevermore, Morgana LeFay y Nocturnal Rites.

Sí, definitivamente. Esas dos veces asistí a tus conciertos. No estaba nada mal ese cartel… Ok, este es tu décimo disco de estudio, ¿alguna vez imaginaste que Sacred Steel tendría 25 años de carrera?

Nunca, nunca… El año que viene cumplimos 30 y es como… es totalmente surrealista, realmente es… es tan surrealista, que nadie lo habría esperado. Al menos yo no. Es como que casi no puedo procesarlo, me parece… una locura.

Y hablando del título del álbum, Ritual Supremacy, ¿por qué este título?

Si miras la portada… ¿la has visto? Es un esqueleto con luz, y es como… te diría que es una especie de culto. Podría ser una iglesia o lo que sea, y hay un tipo que quiere entrar, y ahí hay varias personas que ya están dentro de ese culto. Él quiere entrar y se le niega el acceso por el juez, o el ángel, o lo que sea que se llame. La historia detrás de esto es que hay todo tipo de culto que quieren separarse de otros cultos.

Entonces, cada iglesia quiere ser diferente de la otra. Nosotros, como metalheads, nos definimos como parte de un culto de metal underground, así que usamos las camisetas, las chaquetas, los cueros, las púas, y no queremos ser como los demás. Así que eso nos separa de la sociedad normal. Y cuando se trata de la portada, podría ser que tú quieras entrar en la comunidad metalera y se te niega el acceso porque usas la camiseta equivocada, por ejemplo. Y cuando hablamos de la supremacía del ritual, es como… si se refiriera al código de vestimenta que usamos.

Es un tipo de supremacía ritualista. Todos quieren que, al ser un metalhead, quieres que te reconozcan como tal. Y eso es lo que tiene el ritual, y la supremacía que conlleva es una supremacía algo irónica. A veces, cuando cruzo la calle y veo a alguien con una camiseta de Limp Bizkit, siento que soy superior a esa persona, porque pienso que tengo mejor gusto musical. Es algo así: esta clase de supremacía ritualista, porque yo me siento mejor usando la camiseta correcta.

Es original y es absolutamente cierto. ¿Por qué tuvimos que esperar nueve años desde tu último álbum?

Bueno, parece mucho, pero sabes, el disco estaba terminado desde hacía dos años. Pero queríamos tener una discográfica más poderosa, con distribución mundial, así que nos tomó como dos años hasta que todo estuvo resuelto, con todos los detalles y hasta que pudimos firmar, etc. Así que tienes que restar esos dos años de los nueve años, porque el álbum ya estaba terminado.

Y antes de eso, tuvimos dos años en los que nos tocó encontrar nuevos miembros, porque tuvimos problemas con el bajista y el guitarrista anteriores, así que tuvimos que buscar nuevos músicos. Esos son dos años más en los que estuvimos luchando por encontrar una nueva formación. Así que puedes restar cuatro años de esos nueve. Y luego está el coronavirus, que nos quitó dos o tres años, totalmente. Cuando estábamos ganando impulso, la maldita pandemia nos golpeó. Así que, como te digo, no fueron nueve años, fueron dos, pero como que es como si todo haya quedado un poco más largo.

Pero sí, estamos absolutamente seguros de que esto no volverá a suceder. Se salió de control después, de hecho. y ya estamos escribiendo el próximo disco. Ya he terminado seis canciones, letras y líneas vocales para el siguiente álbum. Así que, puedes esperar que el próximo disco salga el año que viene, o el siguiente. Esto no volverá a ocurrir, no estaba planeado y no fue bueno que tardásemos tanto, pero no pudimos evitarlo, a veces. la vida es así… Cuanto más envejeces, más rápido pasan los años.

Ahora estáis en ROAR, una división del sello Reigning Phoenix Music. ¿Por qué elegisteis esta discográfica?

Hay varias razones. La principal fue que la oferta era realmente buena y hay mucha gente trabajando allí que conocemos desde hace décadas. Personas que trabajaban para Nuclear Blast en ese entonces. Vivo en una pequeña ciudad del sur de Alemania, y allí estuvo la sede de Nuclear Blast durante 25 años o algo así. Así que mucha gente que trabajaba para Nuclear Blast en ese entonces ahora trabaja para Reigning Phoenix o ROAR, y todos nos conocemos.

Esto también fue un gran punto por el cual decidimos probar con ellos. Claro, no esperamos una dominación mundial con la música que hacemos, pero estábamos seguros de que, después de tanto tiempo desde el último disco, necesitábamos regresar con una buena distribución y un buen sello que realmente pudiera darnos un respaldo más grande. No es que estuviéramos absolutamente felices con Cruz del Sur, anteriormente. Enrico es un tipo fantástico, pero es un sello con una distribución limitada. Así que queríamos tener una distribución mundial, eso es todo.

Hablemos de las canciones. Una de mis favoritas es «Bedlam Eternal», porque tiene un ritmo doom y es realmente pegadiza. Tengo que decir que hay una gran variedad de canciones y de estilos.

Queríamos tener un álbum muy variado. Para mí, esto es como la hermana del álbum que hicimos en 2016, Heavy Metal Sacrifice. No es tan diferente, tiene muchos estilos diferentes, pero todo dentro de un contexto muy Sacred Steel. Para mí, al menos, tiene sentido, y todo sigue siendo lo que podríamos llamar metal verdadero o algo así. No hay hip-hop ni nada de nuevo metal.

«Bedlam Eternal» es un caso especial porque algunas personas siempre me acusan, personalmente, de que toco en dos bandas doom. Me dicen: «¿Por qué no haces la canción doom con las bandas doom?» Pero yo no escribí esa canción, fue escrita por Jonas Khalil, el guitarrista, que escribió toda la música en este disco. Y él es tan fan de Candlemass como yo, así que, si él llega con una canción como esa y funciona, ¿por qué no usarla? No vamos a desecharla. Así que, si a la gente no le gusta, deberían escuchar las otras canciones. A mí me gusta, y la vamos a tocar en vivo también, absolutamente.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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25 de abril de 2025

ROAR Music

Más metálicos que una lluvia de hachas y más auténticos y trves que el acero toledano… Sacred Steel vuelven a dar señales de vida a pesar de que nunca se fueron, sí que fue un servidor quienes les perdió la pista. Recuerdo como si fuera hoy la irrupción de discos como Reborn in Steel y Wargods of Metal en unos años en los que había bastantes bandas del estilo de heavy metal clásico cazurro, que no llegaron más allá, pero que colorearon esos últimos años de los 90.

Nombres como los de Pegazus o Steel Prophet dieron cancha al metal más old school. Pero los germanos Sacred Steel consiguieron fans y llegaron a actuar en giras y grandes festivales y hasta tenían un punto de autoparodia. Su esparcimiento de tópicos sigue siendo tan constante como excesivo y siempre vi a “Heavy Metal to the End” como una canción de coña. Era un himno de fiesta de borrachera, pero no iría más allá. Ahora, 25 año más tarde, presentan Ritual Supremacy, y a pesar de algunos cambios de formación, han subido bastante el nivel, pero siguen siendo ellos…

Bienvenida es la canción que da nombre al disco pues es justamente lo que uno espera de esta banda: Puro y directo heavy metal old school por la vena. La voz de Gerrit sigue siendo tan personal como siempre, aunque aquí es menos aguda y más cercana a Kai Hansen, por lo que es rasgada. Guitarras dobladas y metal protopático, pero de lo más simpático y auténtico. Atención al final hímnico pues es pura carne de directo. Hay que rendirse ante títulos como “Leather, Spikes and Chains”… Aquí quedan más cerca de Anvil que otra cosa, para lo bueno y para lo malo. Siempre han tenido un punto de parodia, y esta canción puede circunscribirse aquí. El caso es que en la letra, dejan claro que han vuelto.

En “The Watcher Infernal” es puro metal en vena en una composición extensa de casi seis minutos en un medio tiempo sembrado de tópicos, pero muy entretenido. El doble bombo de Matthias Straub entra en momentos puntuales de arrebatos espídicos, pero todo vuelve al medio tiempo. Contrariamente, en “A Shadow in the Bell Tower” hay mucha más velocidad y las guitarras dobladas de Jonas Khalil y Jens Sonnenberg. Bajo profundo y presente de Kai Schindelar para firmar un tema muy efectivo y directo en sus poco más de tres minutos. Y es que no hay ni trampa ni cartón… son como son: lo tomas o lo dejas.

“Entombed Within the Iron Walls of Dis” es la canción más larga, y de largo. Nos vamos casi a los ocho minutos de composición, a trote caballuno y siendo un heavy metal de manual puramente old school. Hay un importante tramo instrumental con muy buenas guitarras que superan de mucho lo que ofrecieron en sus primeros discos. “Covenant of Grace” se inicia con contrastes de potencia y susurros, a la vez que con guitarras punteando con ecos y con unos versos muy atmosféricos.

Sorprende hasta cierto punto “Bedlam Eternal” por su cadencia casi doomera. Estaríamos ante una de las canciones que más “sorprenden”, pues es la primera que rebaja pulsaciones. Pero lo más oscuro es, y de largo, “Demon Witch Possesion”, tema que ha llegado a single y que posee unas voces realmente graves, como si Gerrit quisiera tirar de rasgados o de growls, pero no es un cantante que le queden cómodas esas tesituras.

“Omen Rider” posee un gran arranque y un riff puramente Running Wild, lo cual siempre es muy bienvenido. Muy buenas guitarras, platos de batería algo apagados, y, en definitiva, uno de los temas más logrados del trabajo. Incluso juegan con un interludio en el que vuelven a usar acústicas. Finalizan con “Let the Blackness Come to Me”, con un inicio con acústicas y voz muy logrado y mostrando la cara más accesible y hasta cierto punto, baladera, de una banda que siempre se ha caracterizado por ir a sota-caballo-rey y en el metal tachuelero. Bonito final, repuntado incluso por unos teclados.

Hemos tenido que esperar hasta nueve años para reencontrarnos con nuestros dioses particulares que siguen empuñando espadas, vistiendo gafas de sol y llevando cinturones de balas. Ritual Supremacy es un buen disco que sigue demostrando que el grupo sigue erre que erre y que puede mantener la calidad e incluso elevarla. No les pediremos que cambien o que prueben experimentos raros. Un grupo como Sacred Steel tiene la fidelidad y el inmovilismo estilístico como máxima, y por eso les seguimos amando…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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