Alex Hidalgo García

Yolanda Sabater Algarra

Jordi Tàrrega Amorós

Víctor Melcior

Pere Guiteras

Oriol Torras

Dani Torras

Tamara Ruiz

Lord of the Lost – Opvs Noir Vol. 1
Lord Of The Lost – Opvs Noir Vol. 2
Ghost – Skeletá
Yungblud – Idols
Avatar – Don’t Go In The Forest

Alfonso Díaz

1 – Coroner – Disonance Theory
2 – Testament – Parabellum
3 – Helstar – The Devils Masquerade
4 – Helloween – Giants & Monsters
5 – Paradise Lost – Ascension

Irene Kilmister

1 – Lorna Shore – I Feel the Everblack Festering Within Me
2 – Fit for a King – Lonely God
3 – Volbeat – God on Angels Trust
4 – Equilibrium – Equinox
5 – Halestorm – Everest

Guillem Sort

1 – Turnstile – Never Enough
2 – Ghost – Skeletá
3 – Biffy Clyro – Futique
4 – Thrice – Horizons/West
5 – Hayley Williams – Ego Death At A Bachelorette Party

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Personalmente creo que la portada del álbum es como una mezcla de todo. No entiendo por qué están ahí las pirámides o… no sé si tiene demasiado en común, pero son muchas cosas juntas.

¿Las pirámides? Sí, es una mezcla de todas las canciones del álbum. Cada canción tiene algo representado allí.

Vamos a una pregunta de friki: si pudieras elegir un personaje histórico de toda la historia, ¿a quién te gustaría conocer en persona?

Arnold Schwarzenegger.

Bueno, él ha estado involucrado en muchas guerras… (risas)

En realidad, no lo sé. Me han hecho esa pregunta un par de veces, pero no suelo pensar en ello…

Pero has respondido muy rápido, así que para ti…

Sí, bueno, en ese caso Arnold sería el tipo. Para mí es una leyenda, y además sigue vivo, es una leyenda viviente.

Quiero preguntarte sobre las bandas tributo, porque en España hemos tenido una especie de “pandemia” de bandas tributo, hay un montón. ¿Sabes si hay bandas tributo de Sabaton?

Sí, he oído hablar de varias. Y eso es… es como suelen dicir: la forma más grande de halago es la imitación. Es realmente genial tener bandas tributo a Sabaton. Creo que hace un par de años vi una banda que incluso se vestía como Sabaton y tocaban… creo que mejor que nosotros.

¿Y qué pasaría si estuvieran tocando en la sala de al lado, tú estuvieras tomando una cerveza allí… ¿qué harías? ¿Te largas de allí o te subes con ellos a tocar?

Subirme al escenario, claro. Sin duda.

Perfecto. También tenemos entendido que tenéis vuestro propio crucero, ¿verdad? El Sabaton Cruise.

Sí, sí.

Entonces, ¿crees que los cruceros son también el futuro de los festivales metaleros? ¿Barcos de heavy metal?

Bueno, esto ya lleva existiendo un buen tiempo, así que no lo sé, no estoy seguro de ello. Creo que es un complemento. Pero ya sabes, hay cruceros de heavy metal en muchos sitios, y llevan funcionando mucho tiempo, así que creo que van a seguir ahí. Será como algo adicional a los festivales tradicionales y cosas así. Sois muy bienvenidos al Sabaton Cruise, siempre es muy divertido. Tiene un ambiente de fiesta; cuando salimos al escenario es una pasada. Tenemos muchos amigos y hay un ambiente muy agradable.

Tendremos que pensarlo (risas). Hablemos de la canción “Primo Victoria”, que desde mi punto de vista, fue la canción que lo cambió todo. Recuerdo a Sabaton tocando de teloneros de DragonForce y Edguy en 2006 en Barcelona, y todo el público saltó y cantó Primo Victoria. En ese momento sentí que teníais algo especial. ¿Cómo recuerdas tocar “Primo Victoria” en vuestra primera gira? Aunque supongo que tú no estabas allí todavía…

Yo no estaba, me uní seis años después. Pero, por supuesto, esa canción es uno de los pilares de Sabaton, de la base de Sabaton. Quiero decir, todo el mundo salta desde el principio, y aunque trata un tema muy serio, es una canción rápida, la gente se pone feliz y es muy del estilo tradicional de Sabaton. Creo que vamos a seguir tocando “Primo Victoria” toda la vida.

Recuerdo que teníamos un concierto en Suecia, creo que fue allí, y podíamos sentir el escenario temblar por toda la gente saltando. Fue una locura… Y también en el barco, en el crucero, el capitán dijo que el barco se movía demasiado cuando tocábamos esa canción, por todos los saltos.

Ostras, “Primo Victoria” en un barco puede terminar en naufragio… (risas)

Sí, sí.

Tengo otra. No sé si estabas ahí, pero hubo un suceso histórico: cuando Manowar canceló Hellfest y Sabaton tuvo que tocar en su lugar…

Sí, lo recuerdo.

Y Joakim tenía problemas con la voz. ¿Estabas allí?

No, yo no estaba; fue Tommy. Y sí, Chris y Tommy tuvieron que cantar en lugar de Joakim, y lo hicieron, y lograron sacar adelante todo el concierto, que fue un enorme éxito. Tenían notas gigantes así, escritas a mano, con las letras, y se lanzaron a hacerlo. De alguna manera funcionó. Son chicos realmente muy talentosos. Y, de todas formas, ya te digo: mi mayor miedo es que Joakim tenga problemas con la voz. Porque no estoy muy seguro de si sería capaz de hacer ese tipo de cosas.

Ese fue el concierto donde la banda tocaba en dos escenarios, ¿no?

Sí, yo estuve allí. Fue genial, algo enorme. Había estado fuera de la banda durante tres años y recuerdo que Pär me llamó un día y me dijo: “Oye, tengo esta idea, ¿qué tal si te unes en el escenario? Vamos a intentar usar dos escenarios y reunir a todos los antiguos miembros de la banda”. Yo dije: “Sí, claro, absolutamente”. Así que fue increíble.

(Yolanda) Me encantaría ver eso en directo. Nunca he estado en un concierto como ese, con los dos escenarios juntos. Fue la segunda vez que se hacía eso, Savatage lo hizo antes en Wacken, ¿verdad?.

(Jordi) Sí, Savatage y la Trans-Siberian Orchestra, la del Este y la del Oeste, en diferentes escenarios. Fue increíble.

Absolutamente genial, puedo imaginármelo.

Quiero preguntarte sobre las canciones “Metal Machine” y “Metal Crew”, temas especiales que tocabais en vuestros inicios y que se convirtieron en un sello distintivo de Sabaton. Creo que fue una buena idea para la banda lo de hacer letras con los títulos de canciones famosas y nombres de vuestras bandas favoritas. La pregunta es: ¿vais a hacer más canciones con la misma temática?

Sí, básicamente tenían los títulos de las canciones y los nombres de las bandas. No sé si habrá algo nuevo en ese sentido, pero hablamos antes de esta gira de quizá recuperar algunas de esas canciones algún día, porque hacía tiempo que no las tocábamos. Recuerdo que antes solíamos terminar los conciertos con “Metal Crew”, y siempre era una canción de fiesta genial. Todo el mundo se animaba y había mucho canto colectivo, las letras conectan a todas las bandas que nos inspiraron cuando éramos niños.

Compartía con Jordi las canciones que pensamos que eran más importantes para las bandas. La segunda es “Attero Dominatus”, y veo que no la estáis tocando.

Sí, es que es difícil… Solo tenemos unas dos horas, así que encajar todas las canciones es complicado, porque tenemos que meter tantas canciones nuevas. Es una decisión muy dura lo de dejar algunas fuera. A veces alternamos entre un par de canciones, dependiendo de dónde toquemos.

Tengo que confesarte que mi disco favorito del grupo es Carolus Rex. ¿Qué tan importante fue ese álbum para Sabaton?

Creo que fue el inicio de una nueva era, no solo por la nueva formación, sino también por el sonido. Trabajar con Peter Tägtgren marcó una nueva dirección para Sabaton. Yo, en cierto modo, siempre lo comparo con el Painkiller de Judas Priest, por alguna razón. Algo pasó con Sabaton en ese momento, las cosas despegaron, trabajamos muy duro, girando casi todo el tiempo con ese álbum, y también con Heroes. Fue un nuevo comienzo de alguna manera, y es un gran, gran álbum con grandes las canciones. Me encantan las canciones, especialmente la edición sueca, porque es mi lengua materna y las palabras tienen más fuerza, te afectan más.

(Yolanda) En mi caso, yo conocí la banda con Carolus Rex, pero recuerdo mejor la última gira. No sé si fue ese año, pero recuerdo que hicisteis una muy buena promoción del álbum antes de su lanzamiento, y estuve todo el año escuchando ese disco.

Sí, sí, es un gran álbum. A veces es raro escuchar tu propia música, pero cada vez que escucho ese álbum me impacta; es un álbum muy, muy bueno. Tiene tantos estilos diferentes, y no sé, es un álbum colorido, de alguna manera, muy agradable.

¿Recuerdas cuando Accept teloneó a Sabaton en una gira y algunos fans de Accept se molestaron porque pensaban que Accept era más grande que Sabaton? Y, eso fue… en los 80.

Sí, las cosas han cambiado, seguro. Yo acababa de dejar la banda, eso fue en 2016, creo que ellos salieron de gira con Accept en 2017.

Yo estuve allí, lo viví. Y sí, había mucha gente… Sabaton ha crecido enormemente con los años y ha habido mucho trabajo duro detrás.

Hice una entrevista en la que hablamos de la situación y dije: “Es lo que hay”. Para ellos no es un problema, y los fans del metal también tienen que adaptarse. Los fans de Accept tienen que “Acceptarlo” (risas). Pero estamos hablando de Legends aquí. Podríamos hacer un álbum sobre Accept, porque son muy cercanos a nuestro corazón. Todos crecimos escuchando Accept; son grandes héroes para nosotros.

Hoy en día es muy común hablar del cambio generacional, que las bandas clásicas como Deep Purple, Judas Priest o Iron Maiden eventualmente dejarán los escenarios. ¿Consideras que Sabaton tomará ese relevo y estará en primera línea dentro de cinco o diez años?

Espero que sí. Que podamos seguir haciendo estos grandes shows que hacemos y continuar de gira. Tenemos una base de fans muy leal y sigue creciendo, lo cual es maravilloso. Espero poder seguir subiendo desde el punto en el que estamos. Es un gran privilegio.

Y aunque vamos a echar de menos a nuestros héroes de infancia cuando se vayan en cinco o diez años, como Iron Maiden o Judas Priest, habrá un vacío, y alguien tiene que ocuparlo. Además, no era consciente de vuestros oyentes, pero en Spotify tenéis canciones con 200 millones de escuchas, lo cual es increíble. Creo que ahora sois una de las bandas más famosas que entrevistamos en 2025, para ser honestos.

Muchas gracias. Sí, es muy gratificante. Como dije antes, ha sido mucho trabajo duro, pero amamos lo que hacemos y estamos muy agradecidos de estar aquí, y todo es gracias a… Es gracias a los fans, ¿sabes? Sin los fans no estaríamos aquí.

Quiero preguntarte sobre una canción que me encanta. No sé si conoces a la banda Nanowar, “Passadena 1994”. Creo que es increíble.

Sí, es una canción fantástica, ¡genial, genial!  Nanowar of Steel, ¿verdad? Sí, es brillante, absolutamente genial.

¿Conoces la banda Evergrey?

Claro.

Porque compartes el apellido Englund del líder.

Sí, tienes razón, pero no estamos emparentados. Él es de la zona de Gotemburgo, que tiene mucha influencia inglesa, y yo soy del norte, así que quizás muy atrás en la genealogía, no lo sé. Hannes, el batería de Sabaton, solía tocar en Evergrey muchos años antes de unirse a Sabaton.

Quiero preguntarte sobre una banda alemana llamada Kanonenfieber. Tienen un estilo black metal, pero cantan solo sobre la Primera Guerra Mundial y están creciendo increíblemente.

No, no los conozco. Dijiste que era black metal, ¿verdad?

Sí, es black metal, y las letras están en alemán. Vale, tienen algo realmente especial y lo conecto con Sabaton porque cantan sobre guerras.

Sí, sí, genial. Tengo que escucharlos.

Vamos con las preguntas que hacemos a todas las bandas que entrevistamos. La primera: ¿recuerdas el primer álbum que compraste con tu propio dinero?

El Appetite for Destruction, de Guns N’ Roses. Fue el primero y me dejó alucinado, es increíble.

Buena elección. ¿Alguna vez has llorado en un concierto? ¿Recuerdas la banda y el show?

Sí, juraría que sí. Mi esposa y yo fuimos a ver a Guns N’ Roses en 2018, creo que lloré durante “Don’t Cry”, lo cual es paradójico, o “November Rain”, porque fue bastante emocional. Ver a esos chicos fue muy emotivo, habían sido mis héroes de infancia desde niño.

Yo la primera vez que lloré en un concierto fue con “Civil War”, de Guns N’ Roses también. Esta es una pregunta clásica, pero hay que pensarla: si tuvieras dinero infinito o un gran presupuesto para un show en vivo, ¿qué truco te gustaría hacer? Porque Sabaton no para de hacer cosas.

Construir una Estrella de la Muerte y vestirme de Darth Vader. Sí, hacer algo como ese planeta artificial, algo así, con temática de Star Wars o algo similar.

A lo largo de los años hemos hecho esta pregunta y nadie da esa respuesta.

Eso sería genial, y yo y Chris vestidos de stormtroopers o algo así.

Sospecho que eres fan de Star Wars.

Sí, todo es genial con Star Wars.

Perfecto, hemos terminado. Muchas gracias, buena suerte con los shows.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Thobbe Englund, guitarrista de Sabaton (Parte 2): ‘Accept fueron nuestros teloneros sus fans tienen que “Acceptarlo”’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Sala CoOp Live (Manchester) – 5 de diciembre de 2025

Texto: Jordi Tàrrega

Fotos: Betty Crawford

Organiza: NoiseCartel

Impresionante… no quise tener spoliers de ningún tipo y conseguí llegar a Manchester sin saber apenas nada de lo que se nos venía encima. Si ya aluciné con el nivel de show que llevaron PowerWolf en el Leyendas, de verdad que los suecos doblan la apuesta y van a por todas. Está más que claro que saben que a las bandas míticas llena-estadios están en su crepúsculo y que se apagarán cual supernovas. Ellos quieren estar allí. Lo que tenemos que tener claro es que la asistencia europea en sus shows de cabezas de cartel no es la misma que la que hay en España, es muy superior.

Y ríanse del tanque que sacaban no hace tanto, que ahora es un Micromachine en una juguetería, una pantalla pasada. Sin abarrotar el CoOp hasta los topes, la gente de Mánchester entró al evento con una eficiencia y organización que aquí está todavía por ver. Y como su último disco lleva orquesta y unos arreglos muy poderosos y cuidados… eligieron muy bien a los teloneros: The Legendary Orchestra. Les volveríamos a ver pues se sumarían luego al show de los de Joakim con mucho protagonismo y para borrar pregrabados.

The Legendary Orchestra: tributo de campanillas para la banda principal

Me parece exagerado que haya una “banda” que se dedique a orquestar las canciones de Sabaton y que repliquen sus composiciones de forma orquestal. Hay mucha gente allí, con muchos medios, con un sonido exquisito y con un coro de hasta siete vocalistas. Su “directora” tiene más de gogó que de directora (en escena), porque está mucho más para el show que para dar la entrada a los instrumentos. Metales, madreas y un surtido núcleo de percusión da para que enarbolen la grandeza sabatoniana en “Ghost Divison” y “Bismarck”.

Impresiona ver a la baterista (sí, incluyen a una chica baterista muy espectacular) y uno de los violinistas es un crack. También hay la gracia de que las voces principales de la canción, a veces, no van en las voces del coro o los solistas y es la orquesta la que lleva “la voz cantante”. Disfrutamos de “Maid of Steel” y “Hearts of Iron” a la vez que dotan a los temas de un show y presentaciones habladas. Impresionaron en “The Final Solution” y tiraron de narraciones grabadas de los discos extras del grupo sueco en las que añaden partes habladas para contar toda las historias.

Y una de las gracias de todo es que ellos tocan esas canciones que no toca Sabaton, por lo que la gente que echó de menos piezas tan memorables como “Resist and Bite” o “Winged Hussars” no se fue a casa con las ganas. Momentos realmente imponentes y con la gracia de rescatar temas menos habituales como “A Lifetime of War” o “Sparta” para alegría de los muy cafeteros. La despedida la puso la memorable “Swedish Pagans”, que de verdad que quedó espectacular.

Desconozco los planes de The Legendary Orchestra, pero lo que están haciendo aquí es ofrecer unos servicios absolutamente excelsos para que toda banda haga con ellos lo mismo que han hecho Sabaton. Si yo fuera PowerWolf, Dimmu Borgir, Behemoth o Battle Beast ya me relamería para tenerlos de gira y ofrecer un show con un plus absoluto en el que conectas la telonería con tu show, a la vez que potencias el tuyo. Si la orquesta se adapta a otras bandas… estamos ante una propuesta que ha venido para quedarse.

Sabaton en uno de los shows más grandes de la historia del rock

Ya me habían avisado de que el concierto iba a ser largo y… así fue. Había dos escenarios, uno de ellos pequeño al otro lado del gran pabellón y del que emergió un Napoleón rodeado de antorchas. Obviamente este señor de la guerra no tiene muchos fans en Inglaterra. Divertido, se extendió en su palabrería hasta que se le sumó Kublai Khan y luego César, que terminaría apuñalado por la espalda por los dos anteriores. Y luego… aparece por un lado de la sala Jacques de Molay con los temparios. Los roadies iban de monjes y ves que no paran de un lado a otro.

Entonces, bajó un larguísimo puente desde el techo, con luces y antorchas y los templarios se despojan de sus cascos y atraviesan el puente: son los miembros de Sabaton, para tocar “Templars” con Joakim quedando en medio del puente. Gran inicio en el que volverá el grupo al escenario B para la interpretación de “The Last Stand”. En un abrir y cerrar de ojos les han proporcionado micros mientras que Hannes Van Dahl aporrea la batería en el otro escenario. Vuelven todos al grande y atacan “Hordes of Khan” con la presencia de Kublai. El sonido es perfecto, las voces de los coros son reales y esta canción parece que va a quedar como clásica.

Las luces también son majestuosas y es que el escenario es un castillo enorme con almenas. Sale fuego por todos lados y optan por “I, Emperor”, antes con la presencia del soberbio Napoleón. Rizando el rizo hay dos soldados franceses y el propio emperador, y en ese final, se disparan los cañones marcando los tiempos. Alucinante… Y cerrando el elenco de actores cae “Crossing the Rubicon” con César. Hay chistes divertidos y el tema gana, cadencioso, adornado por los solos de Chris Rörland y Thobbe Englund. Ración de fuego y la apuesta clara por dejar de lado las proyecciones y la IA. ¿Para que queremos imágenes generadas por ordenador cuando allí hay un castillo enorme?

“The Red Baron” ya es bienvenida como clásico y hay parlamentos muy breves por parte de un Joakim que estuvo pletórico de voz. Esa vibra tan Uriah Heep sobrevoló un tema que iba con guitarras dobladas. Pero uno de los grandes momentos fue el “Stormtroopers”, y no porque sea una pieza que me entusiasme, pero es que hay tres soldados que ponen dinamita. Se mueven al ritmo de la acción, como si en trinchera estuviesen, y de pronto, hay ataque aéreo, todo explota y… salen corriendo. La coordinación en este momento fue casi de ballet con la avanzadilla saliendo por patas. Brillante.

El solo de batería fue entretenido y se elevó la plataforma de Van Dahl. También los miembros del grupo salieron a darle a los tambores para engalanar la propuesta, muy visual y efectista. “A Tiger among Dragons” entró con esa batucada solemne y combinaron fuego con las llamas del dragón. Y en el “Christmas Truce” Pär nos pide que encendamos los móviles para acompañar la baladita. Aquí hace entrada del coro de hasta siete voces para acompañar a los clásicos del grupo, desde entonces hasta el final. Menuda lección de ritmo, efectos y sentido del directo. Quien ha diseñado este show es un genio. Y a todo esto, por favor… recordemos que hay himnos y temazos y que todo sonaba a gloria y épica absoluta.

Jugó Joakim diciendo que ayer tocaron en Londres, y claro… silbidos y abucheos a los de la capital para empalmar con “Soldier of Heaven”, despojada de efectos pirotécnicos y que contrastó con “Attack of the Dead Man” en la que volvió a bajar el puente que los llevó al otro lado. Luego éxtasis con “Night Witches” (extraordinaria), con las franjas de luz en lo alto y en horizontal y para luego dar paso a la colosal “Primo Victoria”. Sigue siendo el momento culmen y las voces del coro sonaron absolutamente reales y capaces de situar al show en otra dimensión. Y “Steel Commanders” fue un plus algo inesperado, cargada de coros y muchísimos efectos de directo.

Toca destacar el porte en todo momento del grupo y en especial del gran Pär Sundström a las cuatro cuerdas. Tocaban las joyas de la corona, y entre ellas… el “The Art of War”. Es una de las favoritas del público, con extra de fuego. Pero para temazo de la vida: “To Hell and Back”, con eses dejes folk y ese toque Savatage que les volvió a elevar en su día en cuanto a popularidad. Canciones como esta hacen que las bandas que las crean apunten a la cima. Y el cierre vino de la mano de “Masters of the World” acompañada de fuego, pasarela gigante y confeti por doquier. Excelente fin de fiesta.

Sabaton tienen absolutamente claro que necesitan de un show total para ganar ese Olimpo de calidad que sea capaz inclusive de que la gente ajena al grupo se quede con la boca abierta y considere que hay que ir a verles. Más allá del excepcional espectáculo, aquí hay canciones y un grupo que está disfrutando de todo lo que idea. Pocas cosas he visto tan ambiciosas y tan bien hechas desde hace lustros, pero la lástima es que en España no vamos a poder ver este espectáculo entero. Pueden montar el castillo, pero no el puente. No hay un show más grande que Sabaton en la actualidad. Pese a quien le pese… PUNTO.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Sabaton demuestra en Manchester que no hay show más ENORME que lo que ellos hacen se publicó primero en Stairway to Rock.

Afas Dome (Amberes, Bélgica) – 2 de diciembre de 2025

Texto: Marc Fernández

Fotos: Betty Crawford

“¡Buenas noticias! Debido al alto número de entradas vendidas, hemos movido el concierto de Razzmataz 2 a la 1. ¡Podremos poner el tanque sobre el escenario!”.

Tal fue el comunicado que hizo Sabaton a la víspera de su concierto en Barcelona en el lejano 2014. En aquel entonces nadie habría augurado que llegarían a convertirse en unos titanes a la altura de Iron Maiden o Judas Priest. En aquellos tiempos eran un grupo bastante friki, uno que parecía hecho para el chaval que sabe describir mejor los entresijos de la operación Bagration que los pliegues femeninos.

Si como yo eras ese tipo de chaval, Sabaton era tu espacio seguro, tu infalible fuente de energía.  De algún modo apelaban a una nueva generación de metaleros, a ese cultivado bajo la fantasmagórica luz de un monitor gamer. Sin presupuesto para cien videoclips, sus fans hacían edits que ponían sus temas sobre cinemáticas de videojuegos o escenas épicas de películas históricas, y no era raro que en youtube proliferaran playlists tales como: “Sabaton Gaming Mix”.

Viajemos ahora al presente. Ahora ese chaval tiene un alquiler carísimo que pagar, contra todo pronóstico se ha echado novia, juega más bien poquito, en lo que tarda en hacerse el arroz, y de pronto su banda favorita, aquella a la que vio consolidarse en tugurios infectos y abrasadores escenarios de festivales, congrega a 23.000 personas en un pabellón.  Qué viejos somos, ¿eh?

The Legendary Orchestra: Sabaton presenta… ¿A la banda sonora de Sabaton?

Ver a Sabaton en esta gira es un poco como ir a cenar a un sushi. Sabes que no te vas a pedir unas patatas bravas, solo quieres sushi, sushi y más sushi, y si pudieras beberías también sushi. En ese sentido, The Legendary Orchestra se dedicó a amenizar la velada con una interpretación muy sentida y especial de clásicos de Sabaton como “Ghost Division” o “Bismark”.

Fue nada más y nada menos que café para cafeteros, la oportunidad de disfrutar de temas que por lo demás brillaron como grandes ausentes del setlist principal de la banda, pese a que también sirvieron para sacar a la luz auténticas gemas como las emotivas “Hearts of Iron” y “The Final Solution”, que se vieron profundamente elevadas por el épico formato orquestal.

Hubo tiempo para revisitar sus aventuritas en la I Guerra Mundial de la mano de “Sarajevo” y “Angels Calling”, que incluyeron nuevas narraciones de la célebre voz de las History Editions de sus trabajos. Muy especial se sintió también “Resist and Bite” tocada en Bélgica, un tema que habla de cómo una pequeña unidad gofre retuvo a la Wehrmacht en los albores de la II Guerra Mundial.

La épica regresó rápidamente a la melancolía de la mano de “A Lifetime of War”, todo un himno a los privilegios patriarcales inherentes a la condición masculina. También se rescató a la poderosa “Sparta”, que también obtuvo una grandilocuente narración nueva, seguida de otra canción igual de repudiada por Open Arms como “Winged Hussars”. El broche de oro lo puso la festiva “Swedish Pagans”, que como viene siendo tradición, vino precedida de todo un mar de cánticos, culminando una actuación que se sintió como un rendido homenaje a los 20 años que han transcurrido desde el lanzamiento de Primo Victoria.

 Sabaton, más grandes que nunca

Esta gira ha traído a los Sabaton con su producción más épica y ambiciosa por mucho. Han dejado los tanques en pos de un imponente castillo con cañones, permitiendo a la banda corretear por sus almenaras como si defendieran el Abismo de Helm. Si algo ha caracterizado esta rama de la gira es que el concierto contiene unos elementos muy altos de teatralidad, como se pudo ver con unas graciosas interacciones entre actores interpretando a Napoleón, Gengis Khan y a César, que fueron interrumpidos por una procesión de caballeros templarios que resultaron ser nada más y nada menos que la banda surgiendo de entre el público, que luego llegó al escenario a través de un puente levadizo que bajó desde el techo.

Aunque no empezar con “Ghost Division” podría llegar a considerarse una traición, lo cierto es que “Templars” funciona muy bien como un tema de inicio, cumpliendo a la hora de poner a miles de personas a chillar y dar saltitos. Aprovechando la temática templaria, el grupo mantuvo sus atuendos de cruzados para encarar la emblemática “The Last Stand”, aprovechando una acalorada arenga de Gengis Khan para regresar a sus ropajes normales y desgranar la nueva “Hordes of Khan”, que inundó de llamas el escenario.

Si algo hay que reconocerle a Sabaton es el esfuerzo que han puesto en la teatralidad de esta gira, y es que, aunque la primera mitad del show estuvo poblada de cortes del nuevo trabajo, sí que cada uno tuvo su momento con alguno de los actores. En “I Emperor” apareció Napoleón y unos artilleros dispararon los cañones que había sobre el escenario, y en “Crossing the Rubicon” apareció Julio César para hablar de sus ensaladas, y hasta para encarar la versión en Ikea de “Carolus Rex” aparecieron las coronas suecas sobre las imponentes almenaras del escenario.

Pese al éxito la banda sigue rezumando humildad y buen rollo, turnándose las presentaciones e interactuando sobre el escenario en cortes como en “The Red Baron” o “Stormtroopers”. Intentar estar al tanto de todas las interpretaciones escénicas que Sabaton hace sobre el escenario es como intentar estar al día de todos los casos de corrupción de la política española, pues los suecos aprovechan su gran despliegue pirotécnico y escénico para caracterizar cada tema y darle un qué especial. No, sus canciones no son las más complejas, pero su ejecución es sin duda memorable.

Un breve solo de batería de Van Dahl auspició que hubiera un pequeño cambio en la alineación de la banda, con Englund y Rórland empuñando unos gigantescos tambores chinos y Joakim pasando a la guitarra para encarar “A Tiger Among Dragons”, un tema que, aunque en el disco pasa bastante desapercibido, en directo gana mucho más. La Legendary Orchestra regresó sobre las tablas tras una breve presentación de Pär, que mandó a encender todas las linternas de los móviles para encarar la conmovedora “Christmas Truce”, convirtiendo el pabellón en su propio árbol de navidad gigantesco.

En la línea de teatralizar cada tema, para “The Attack of the Dead Men” la banda no solo apareció con máscaras de gas, sino que recorrió la pista caminando entre el público, gaseándolos como tu amigo con resaca después de desayunar un durum picante, empalmando rápidamente con la cañera y explosiva “Night Witches”. “Primo Victoria” sigue teniendo el mismo poder de poner a todo un estadio a saltar que tenía hace 20 años, funcionando como el pistoletazo de salida del que sería el sprint final del show.

Triunfó especialmente con la pirotecnia la queridísima “The Art of War”, a la que le siguió el súper clásico que terminó de consolidarles “To Hell And Back”, volcando una energía que parecía augurar el punto final del show. Sin embargo, para sorpresa de propios y extraños, la banda concluyó con el primer tema que compusieron como banda, tan antiguo en su discografía que ni siquiera habla de historia, la festiva “Masters of the World”, escrita cuándo Sabaton eran solo unos chavales que no sabían que eventualmente se convertirían en auténticos maestros del mundo.

En conclusión, esta gira de Sabaton ha demostrado una vez más su capacidad de combinar épica musical con un despliegue escénico y teatral sin igual. Cada tema, ya sea un clásico como “Primo Victoria” o una joya menos conocida, adquiere una nueva dimensión gracias a la orquesta y a las cuidadas interacciones con actores e ingeniosos elementos de puesta en escena. La banda logra un equilibrio perfecto entre espectáculo, emoción y cercanía con el público, dejando claro que, después de más de veinte años, su energía, creatividad y pasión por la historia siguen intactas.

Marc Fernández Cardellach

La entrada Sabaton culminan su mejor momento en Amberes se publicó primero en Stairway to Rock.

Muchas gracias por estas entrevistas. Estamos muy emocionados porque nuestro plan es asistir a algunos de vuestros próximos conciertos, así que muchas gracias por vuestro tiempo. Enhorabuena por el inicio de la gira y, por supuesto, por el lanzamiento del nuevo álbum Legends. Así que, primero de todo, ¿cómo estás y dónde estás ahora mismo Thobbe?

Estoy en la sala de prensa, ya sabes, entre bastidores. Acabo de bajar de la prueba de sonido y después de un masaje corporal completo y una buena ducha, así que me siento genial, súper bien.

Vais a tocar esta noche en Cracovia y está todo vendido, ¿no? ¿Cuánta gente habrá en el recinto?

La verdad es que no lo sé. Es enorme, tío, es como del tamaño de un estadio, enorme.

Necesito preguntarte algo: tenéis una conexión con Polonia. Creo que es uno de vuestros mayores mercados, así que la pregunta es: ¿por qué este amor y vínculo con Polonia?

Creo que comenzó con “40:1” en su día, incluso antes de que yo estuviera en la banda. Y luego, como dices, fuimos creciendo el uno hacia el otro. Los fans polacos siempre han sido muy apasionados con Sabaton, y siempre es algo especial tocar en Polonia. Hay una relación especial entre Sabaton y Polonia, sin duda.

Recuerdo la primera vez, cuando me uní a la banda en 2012. En la primera gira que hicimos con la nueva formación —hace ya unos 13 años o más— fuimos a América, y luego volvimos a Europa. Fuimos a una rueda de prensa en Polonia, no recuerdo en qué ciudad, pero no estaba preparado para la respuesta que recibimos. Me sorprendió muchísimo lo grande que era Sabaton en Polonia. Fue como: “wow”. Y ese mismo año hicimos Woodstock allí. Fue algo que se nos quedó grabado en la memoria y en el corazón. Son recuerdos maravillosos.

Bien, mi siguiente pregunta es sobre vuestro nuevo disco, pero supongo que ya estabais planeando esta gira antes de que el álbum saliera… Supongo que esta gira necesita mucho tiempo de preparación, así que ¿tenéis en cuenta las canciones nuevas para el show o cómo lo planificasteis?

Bueno, el cerebro detrás de la mayoría de la planificación —básicamente de todo lo relacionado con la gira— es Pat. Él es el profesor; le llamamos “el profesor”. Él es quien desarrolla todas estas grandes ideas, sobre todo para la producción. Él es quien se inventa estas cosas tan chulas, como las luces especiales.

Recuerdo que nos estaba explicando sus ideas hace cosa de un año y medio, y todos estábamos en plan: “Vale, vamos a ver si esto llega a materializarse”. Y aquí estamos, con una producción enorme. Es algo que Sabaton nunca había hecho antes; es un tipo de concierto muy diferente al que estamos haciendo ahora.

Mirando los conciertos en Europa, es triste ver que España no aparece hasta el verano. Creo que os veremos en Rock Imperium, pero no estáis en las fechas de la gira como banda cabeza de cartel. ¿Cuál es la razón?

Oh, no lo sé, no sabría decirte. Pero seguro que vamos a ir, ¿sabes? Apenas estamos empezando con la “Gira Legendaria” y va a durar bastante tiempo.

Veo que tenéis el escenario principal, pero también algo diferente en el centro. Así que supongo que no vais a mantener esto en formato de festival, ¿no?

Oh, no lo sé, no lo sé… Quizá sí, ya veremos. Esa pregunta… ya sabes, cuando se trata de producción, ideas, logística y todo eso, el cerebro es Pat. Así que no me sorprendería que lleváramos todo esto a los festivales.

No queremos ver demasiados vídeos porque no queremos comernos muchos spoilers, pero he visto algunos. Y tengo curiosidad por la parte de la orquesta, porque toco el violín, así que sé más o menos cómo funciona una orquesta. ¿Es la misma orquesta en toda la gira o cambia según el país?

No, traemos toda la orquesta; porque es como una banda aparte, la Legendary Orchestra son en realidad los teloneros. Y luego les “tomamos prestados” —los coros— en un par de canciones y cosas así, para construir ciertos momentos durante nuestro propio concierto. Salí a verles tocar hace un par de shows y… lo que vi fue realmente conmovedor. Muy poderoso.

¿Cuántos son?

No sé cuántos son, pero llenan el escenario con todos los instrumentos y todos los coros. Es como que todo el escenario está lleno.

Escuchando el álbum Legends vemos que los coros y la orquesta han crecido, así que es un nuevo nivel para Sabaton, especialmente en cuanto a arreglos de las canciones, creo.

Sí, yo también lo creo. En cierto modo, seguimos fieles al sonido de Sabaton, pero aun así está evolucionando, lo cual es algo bueno.

Estuviste fuera de la banda durante ocho años; ahora has vuelto y también has participado en la composición del álbum. ¿Cómo ha sido volver a la banda y empezar a componer de nuevo, ser parte de ello otra vez?

Bueno, ya sabes… nunca realmente… Recuerdo que estaba en un festival viendo a los chicos tocar. Creo que fue en 2020 o algo así… no, ese fue el año del COVID, así que no sé qué año fue, quizá hace cinco o seis años. Y estaba allí entre el público viendo a la banda tocar y un tipo se acercó y me dijo: “Oye, ¿cómo te sientes? ¿No es raro para ti no estar en la banda?”.

Y yo le dije: “¿Qué quieres decir con que no estoy en la banda? Simplemente no estoy en el escenario”. Así que nunca lo vi como que estuviera fuera de la banda, porque lo nuestro es una hermandad, somos los mejores amigos, y siempre seguimos en contacto durante todos esos años en los que yo no estaba en el escenario: barbacoas, composición, todas esas cosas.

Así que volver de nuevo a la banda fue algo muy natural. Fue simplemente volver a ponerme la guitarra y aprender unas cuantas canciones nuevas, y entonces ya estaba prácticamente de vuelta en la celda otra vez. Un dato curioso: en discos que no he tocado, Joakim y yo empezamos a escribir canciones, creo que en 2022. Cada vez que él venía a mi ciudad me llamaba, tomábamos unas cervezas y seguíamos componiendo. Tuvimos una canción terminada en noviembre de 2023, y no sabía que dos meses después yo estaría de vuelta en la banda y, más tarde, grabando esaa canción con todo el material nuevo. Fue genial el cómo resultaron las cosas.

Por cierto, Tommy Johansson, el anterior guitarrista, es un tío increíble, un guitarrista impresionante, pero también líder y cantante, así que creo que quizá para él es mejor dedicarse a sus propios proyectos. Pero fue increíble tenerlo también en Sabaton.

Sí, fue el reemplazo perfecto. Y, quiero decir, con ese talento… como que ahora puede usar el 100% de su talento haciendo sus propias cosas. Y los fans de Sabaton están recibiendo el doble, supongo: siguen teniendo Sabaton, pero también tienen a Tommy. Así que eso, por supuesto, él es genial, y le está yendo muy bien. Veo sus vídeos de YouTube sin parar y seguimos en contacto. Estuvimos en su casa de París hace un par de semanas haciendo una barbacoa y todo genial.

Hablemos de los teclados para Sabaton, en lo que es el sonido de la banda. No tenéis un teclista en muchos de los conciertos. ¿Os planteasteis incluirlo o ya, no?

Creo que el concepto que tenemos ahora empezó en 2012, cuando hubo un gran cambio en la formación. Fue entonces, después de Carolus Rex, cuando la banda entró en un tipo de mentalidad más moderna de producción, lo que nos llevó a usar coros sampleados y teclados y ese tipo de cosas. Eso también hace que, diría yo, el sonido sea quizá un poco más… poderoso.

Así que creo que este es el camino: seguimos con este concepto porque elevó el sonido de Sabaton a otro nivel, y está demostrado que a todo el mundo le gusta, y a nosotros nos gusta mucho la forma en la que estamos haciendo las cosas.

Usáis orquestas, así que quizá…

Sí, ya sabes, para rellenar aquí y allá. Pero recuerdo que estábamos en Dinamarca, creo, y por alguna razón tuvimos problemas técnicos. Pero tocamos Art of War y un par de canciones más y fue como: “Chicos, no tenemos los teclados”. Y nadie se dio cuenta de ello. Estuvimos tan jodidamente compactos que fue como un: “Vale”.

Sí, eso podría ser un problema si dependéis de ellos en un concierto …

Sí, sí. Bueno, creo que podríamos sacarlo adelante igualmente. No quiero sonar arrogante, pero ya sabes, estamos todos tocando en directo, así que si falla lo que sea… continuamos. Y los coros de apoyo, las armonías, todo estará ahí igualmente.

En el álbum Legends tenemos distintos tipos de batallas, desde Jerusalén hasta Roma. ¿Crees que la banda empezó centrándose en conflictos bélicos del siglo XX, pero que hoy en día encuentra inspiración en la historia más antigua?

¿Qué quieres decir con eso?

Sí: que cuando la banda empezó, los temas principales eran las guerras del siglo XX, guerras cruentas. Pero ahora las batallas son más lejanas en el tiempo, como Jerusalén o Roma, y la historia más antigua. Entonces, ¿crees que necesitabais ir más atrás en la historia y explorar otros tiempos pasados?

Supongo que sí. Hubo dos álbumes sobre la Primera Guerra Mundial, y luego el concepto de Legends empezó realmente cuando Joakim escribió la canción Templars, esa fue la primera. Se la enseñó a Pär y le pidió su opinión. Y él le dijo: “Es una canción muy buena, pero no estoy seguro de que encaje en el tema de la Segunda Guerra Mundial, la Primera Guerra Mundial o cualquiera de los temas habituales de Sabaton”. Sonaba más antiguo, más ancestral. Y Joakim estuvo de acuerdo.

Esa también fue su primera impresión; solo quería una segunda opinión, y ambos llegamos a la conclusión de que, oye, esta canción… esto suena a hace cientos de años o algo así, por el sonido, la sensación… Y así nació la canción “Templars”. Luego hablaron de hacer un álbum conceptual sobre los templarios, pero sería demasiado limitante o algo así. Entonces empezaron a pensar en otras direcciones y se dieron cuenta de que podrían hacer un álbum sobre Legends, lo que abrió más posibilidades.

Si vas muy atrás en la historia, digamos que, no está tan bien documentada como la Primera o la Segunda Guerra Mundial. Así que no se sabe exactamente dónde termina el hecho y dónde empiezan la especulación y las leyendas… Es un espacio más abierto para un poco de fantasía, lo cual es muy guay y liberador, porque puedes conectar cosas de maneras distintas. El escenario y el espectáculo que llevamos ahora también es muy extravagante, más imaginario, digamos. Eso abrió muchas puertas.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Los headliners previamente confirmados como Helloween, la esperada reunión del 50º aniversario de Twisted Sister, Powerwolf y Accept, se suman a estas nuevas incorporaciones para garantizar un cartel de primer nivel, con una mezcla de rock, punk y metal nacional e internacional.

Sabaton y The Offspring, cabezas de cartel

Sabaton, la máquina sueca del metal de guerra, llega con su épica puesta en escena que incluye tanques, pirotecnia y uniformes, consolidándose como uno de los fenómenos más grandilocuentes del metal actual. Por su parte, los californianos The Offspring, referentes del punk rock, traerán himnos generacionales como “Self Esteem” y “The Kids Aren’t Alright”, garantizando energía y diversión para el público del Parc de Can Zam.

Más bandas confirmadas

El festival sigue sumando artistas fundamentales como Bad Religion, maestros del punk y hardcore, Testament, iconos del thrash metal, Steel Panther, expertos en glam metal y autoparodia, y Breaking Benjamin, con propuestas potentes de rock alternativo y metal moderno. Desde Japón, Loudness traerá su virtuosismo del heavy metal ochentero, mientras que Napalm Death, leyenda del grindcore británico, ofrecerá algunos de los mosh pits más intensos.

Otras incorporaciones destacadas incluyen Bleed From Within, Tankard, Gotthard, Tyketto, Blues Pills, Primal Fear, Orden Ogan, Hiraes, y bandas nacionales como La Polla Records (Evaristo), Los Barones, Latzen, Chino Banzai, Dünedain, Rienda Suelta, y tributos a clásicos como Motörhits (Motörhead) y Stingers (Scorpions).

Entradas disponibles

Los abonos para los tres días del festival ya están disponibles en la web oficial del Barcelona Rock Fest (entradas aquí), al igual que las entradas de día, permitiendo a los fans planificar su asistencia a esta edición que promete ser histórica.

Cartel por días

Viernes 3 de julio

Twisted Sister, Loudness, Tyketto, Gotthard, Blues Pills, Latzen, Motörhits (Tributo a Motörhead)

Sábado 4 de julio

Helloween, Sabaton, Accept, Testament, Napalm Death, Primal Fear, Bleed From Within, Tankard, Los Barones, Hiraes, Chino Banzai, Dünedain

Domingo 5 de julio

The Offspring, Powerwolf, Bad Religion, Breaking Benjamin, Steel Panther, Evaristo, Orden Ogan, Rienda Suelta, Stingers (Tributo a Scorpions)

Y aún quedan más artistas por confirmar, lo que convierte al Barcelona Rock Fest 2026 en un evento imprescindible para los amantes del rock y metal de todos los estilos y generaciones. Entradas aquí.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Un año más, el Resurrection Fest contará con público procedente de más de 40 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para los amantes del rock, metal y las músicas alternativas. El evento es posible gracias al apoyo de la Xunta de Galicia, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro.

Bajo el lema “A Place Called Home”, la edición 2026 llega tras batir todos los récords en 2025, reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia en Europa.

Nuevos cabezas de cartel internacionales

En este nuevo bloque de confirmaciones destacan Sabaton, que regresan como headliners con su épico power metal; A Day To Remember, que actuarán por primera vez en Viveiro en su único concierto en España en 2026; Anthrax, leyendas vivas del thrash metal; así como los imponentes Mastodon y Testament, referentes indiscutibles del metal mundial.

Más bandas nacionales e internacionales

El cartel suma también la fuerza de Angelus Apatrida, referentes del metal español; el metalcore británico de Bleed From Within; o la propuesta de President, una banda enigmática dentro del post-hardcore moderno. Junto a ellos, nombres como High Vis, Blues Pills o Hamlet aportan diversidad estilística entre el hard rock, el metal progresivo y el heavy clásico.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el black y death metal con bandas como Borknagar, Caskets, Dying Wish, Gaerea, Faetooth, Dogma, Self Deception o Annisokay, que ofrecerán descargas de técnica, potencia y atmósferas extremas.

A ello se suma un conjunto de artistas que fusionan metal, hardcore y electrónica experimental, como The Callous Daobys, The Browning, Psychonaut, Iscream Never Ground, Authority Zero, The Funeral Portrait o Lionheart, ampliando todavía más la variedad sonora del festival.

La escena alternativa y underground también estará representada con nombres como Witch Club Satan, The Pretty Wild, A.A. Williams, Harm’s Way, Burning Witches, End It, Distant, Last Train, The Scratch, Immortal Disfigurement, Return to Dust, Hulder, Belvedere, Rosalie Cunningham, Blood Command, Frontierer, Initiate, Ciclonautas, The Gems, Hand of Juno, Vulvarine, God Complex, Fuet!, Lampr3a, Aneuma, Not Yet, TodomAL, Cardiac, Stellvris, Mourir, Her Anxiety, Crowded u Okkultist, entre muchos otros.

En total, más de 50 bandas debutarán en Viveiro, garantizando un cartel diverso, fresco y lleno de intensidad. Aquí las entradas.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Sabaton is raising the flag once again… and this time they’re doing it on a monumental scale. The Swedish metal titans have announced The Legendary Tour 2025, a massive run that will conquer 20 European cities next year. And yes—according to the band themselves—it will be bigger, bolder, and more epic than anything they’ve done before.

The group promises a completely revamped show designed to shatter expectations. No recycled formulas here: Sabaton is gearing up to deliver more Sabaton than ever, with a production built to amplify their storytelling, celebrate their music, and strengthen that almost ritualistic bond they share with their fans.

But that’s not all. The band has teased a game-changing surprise: for the first time ever, they will bring the Legendary Orchestra on tour, an unprecedented collaboration aiming to make history within large-scale symphonic metal. Add to that a handful of still-secret surprises, and you get a concert experience unlike anything even longtime fans have witnessed.

Sabaton vuelve a levantar la bandera… y esta vez lo hace a lo grande. La banda sueca anuncia The Legendary Tour 2025, una gira mastodóntica con la que conquistarán 20 ciudades europeas el próximo año. Y sí, según ellos mismos, será más grande, más ambiciosa y más épica que cualquier aventura en la que se hayan embarcado hasta ahora.

El grupo promete un espectáculo totalmente renovado, pensado para dejar atrás cualquier expectativa previa. Nada de fórmulas conocidas: Sabaton avisa de que esta gira ofrecerá más Sabaton que nunca, con una puesta en escena diseñada para contar historias, celebrar su música y reforzar ese vínculo casi ritual que mantienen con sus seguidores.

Pero ahí no acaba la cosa. La banda ha deslizado una sorpresa de las que hacen arquear cejas: por primera vez, incorporarán al directo al Legendary Orchestra, una colaboración inédita con la que aspiran a hacer historia dentro del metal sinfónico y de gran formato. A esto se sumarán otras sorpresas todavía bajo llave, prometiendo una experiencia sin precedentes incluso para los fans más veteranos.

A continuación, el imponente recorrido de la gira:

NOVIEMBRE 2025

14 – Colonia (Alemania), Lanxess Arena
15 – Berlín (Alemania), Mercedes Benz Arena
16 – Ostrava (República Checa), Ostravar Aréna
18 – Zúrich (Suiza), Hallenstadion
20 – Múnich (Alemania), Olympiahalle
21 – Viena (Austria), Stadthalle
22 – Cracovia (Polonia), Tauron Arena
24 – Stuttgart (Alemania), Schleyerhalle
25 – Frankfurt (Alemania), Festhalle
26 – Esch-sur-Alzette (Luxemburgo), Rockhal
28 – París (Francia), Accor Arena
29 – Lyon (Francia), LDLC Arena

DICIEMBRE 2025

01 – Ámsterdam (Países Bajos), Ziggo Dome
02 – Amberes (Bélgica), Sportpaleis
04 – Londres (Reino Unido), The O2 Arena
05 – Mánchester (Reino Unido), Co-op Live
06 – Nottingham (Reino Unido), Motorpoint Arena
08 – Hannover (Alemania), ZAG Arena
09 – Copenhague (Dinamarca), Royal Arena
11 – Oslo (Noruega), Unity Arena

Sabaton promete su espectáculo más grande hasta la fecha. Europa, id preparando el terreno: vamos a hacer historia.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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17 de octubre de 2025

Better Noise

Siguen Sabaton su cruzada para conquistar el mercado metalero y lo hacen con otro disco en el que repiten esquemas e ideas a la vez que nos sitúan la acción en otros tiempos y siglos pasados. Esa es la gran novedad, pues a nivel de temática random se van a terrenos de Tierra Santa. Pero la otra gran novedad es la inclusión de coros y orquestaciones sutiles, pero muy presentes. Sí, es más de lo mismo, pero suena mejor que nunca y obviamente encantará a sus fans y será carnaza para sus críticos. Hay mil bandas que han seguido fueles a su estilo y si funciona… no lo van a cambiar. El otro gran puntazo del disco es que ha vuelto Thobbe y que Tommy Johansson ya no está en el grupo.

 Ya desde “Templars” ves que el derroche de medios es amplio, con unos coros más ampulosos y envolventes que nunca, pero jugando con las mimas cartas de siempre. Tema prototípico e hímnico con temática sacra y un Joakim muy expresivo a la voz. Es tema para empezar saltando en directo, acentuando los tempos y acentos y con pasaje solemne, muy logrado, cargado de voces y teclados. Un buen solo de Thobbe Englund culmina el gran inicio. “Hordes of Khan” va con una de esas clásicas intros que se funden luego con el riff de guitarra, todo a caballo sobre el doble bombo de Hannes Van Dahl en otro corte de puro directo y llevando la acción a la Mongolia mítica. Y aquí sí que el trabajo de guitarras en los solos es absolutamente brillante.

Llegamos al medio tiempo pomposo en “A Tiger among the Dragons”, con juegos percusivos de toms por parte de Hannes. Hay un doble ataque de guitarras especialmente Helloween mientras los coros de lujo aparecen lejos, pero muy presentes. En “Crossing the Rubicon” nos trasladamos a la era romana, aderezada con algo de programación en un ejercicio de estilo más que correcto que gustará a los fans. Medio tiempo que suelen tocar en esta gira y en la que el bajo de Pär Sundström y la batería están con un extra de potencia. Tan prototípica como efectiva.

En “I, Emperor” hay ese plus de pomposidad en un himno enaltecedor en el que los arreglos orquestales le dan ese toque divino. Hay esos momentos en los que dejan a Joakim sólo cantando, despojado de todo instrumento para buscar la solemnidad de Napoleón. La velocidad y el power metal con el que les vimos nacer asolan “Maid of Steel”. Es el power metal con afinaciones graves y más primigenio, pero con los arreglos orquestales de este disco, que un poco, marcan la evolución. Buen estribillo y todos los clichés en fila, con un precioso momento vocal aderezado por un coro. Y Chris Rörland vuelve a demostrar que es un guitarrista especialmente rápido e imaginativo en un solazo de heavy metal perfecto. Bonito homenaje a Juana de Arco.

“Impaler”, que versa sobre Vlad Tepes y es más oscura, a medio tiempo y con reminiscencias arábigas y orientales en los arreglos. Es la biografía del Empalador, y de su herencia se inspiró el Drácula de Bram Stoker. Vuelven a estar todos los tópicos con extra de coros mientras la batería es especialmente potente con reverbs. Cumple en otro ejercicio notable de estilo. “Lighting at the Gates” es especialmente positiva y tiene unos aires un poco de happy metal, incluso de villancico metaleado. Funciona perfectamente, pero se sale un poco (muy poco) de lo que es el disco, cosa que se agradece.

En “The Duelist” hay temática nipona pero no hay intentos de buscar influencia oriental y sí mantenerse en su estilo típico. Es directa y sin novedad al frente y quizá de lo más pasable que hay en este buen disco de Sabaton. El tema más extenso es “The Cycle of Songs”, muy dramática y dotada de uno de los grandes riffs del disco. Buscan lo hímnico y lucen arreglos para que Joakim narre y desarrolle con estilazo. Hay esos juegos de volverle a dejar esos momentos de canto para entrar luego todos con todo. Y el final lo pone ese clavicordio que abre para un tema en sueco: “Till Seger”, de lo mejor del disco, especialmente por esa aura folk que lo impregna todo. Son nuestros Sabaton de siempre haciendo lo que mejor saben hacer.

La portada es especialmente horrible, con un collage de temáticas de las canciones en la que intentan meterlo todo en una imagen apocalíptica. Y si eres de los que opinan que la banda lleva 20 años haciendo lo mismo, te vas a reafirmar con tu opinión, pero vuelven a dar un paso adelante y a demostrar que, lo que hacen, gusta, y que siguen de crecida. Mis discos favoritos del grupo hace lustros que se editaron, pero me gusta verles crecer y ver que Joakim Brodén y los suyos puedan mostrar candidatura a suceder a los más grandes. A ver si AC/DC o Iron Maiden cambiaron mucho con los años… Se producen ellos mismos los discos junto a todo un Jonas Kjellren y la gira es sencillamente espectacular. Disfrutemos y no nos quejemos tanto.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Para esta etapa de su gira europea, los comandantes Joakim Brodén y Pär Sundström han prometido una puesta en escena que empequeñecerá todo lo que hayan traído antes al continente. Hablamos de la producción más grande que Sabaton haya montado hasta la fecha. Dejen a un lado sus recuerdos de tanques de utilería y trincheras modestas; piensen en una infraestructura digna de una fortaleza medieval.

Los detalles son escasos (¡estrategia militar!), pero los rumores hablan de una batería de efectos pirotécnicos sin precedentes, un despliegue lumínico que podría iluminar un campo de batalla y, por supuesto, nuevos elementos escenográficos que sumergirán al público en las épicas narrativas militares de himnos como «Bismarck» y «The Attack of the Dead Men». La banda no solo tocará música; reconstruirá la historia.

Si buscan una noche donde la precisión del power metal se encuentre con el espectáculo del rock más grandioso, donde cada riff es un disparo y cada estribillo un grito de guerra coreado por miles, el 2 de diciembre en Amberes es el único campo de batalla que importa. Prepárense para ser reclutados.

Resumen de fechas clave de la gira 2025

Noviembre 2025

• 21/11 – Viena, Austria – Stadthalle (ventas rápidas)

• 22/11 – Krakow, Polonia – Tauron Arena (agotado)

• 24/11 – Stuttgart, Alemania – Schleyerhalle (pocas entradas)

• 25/11 – Frankfurt, Alemania – Festhalle (ventas rápidas)

• 26/11 – Esch-sur-Alzette, Luxemburgo – Rockhal (ventas rápidas)

• 28/11 – París, Francia – Accor Arena (ventas rápidas)

• 29/11 – Lyon, Francia – LDLC Arena (ventas rápidas)

Diciembre 2025

• 01/12 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome (pocas entradas)

• 02/12 – Amberes, Bélgica – AFAS Dome/Sportpaleis (ventas rápidas)

• 04/12 – Londres, Reino Unido – The O2 Arena (ventas rápidas)

• 05/12 – Manchester, Reino Unido – Co-op Live (ventas rápidas)

• 06/12 – Nottingham, Reino Unido – Motorpoint Arena (pocas entradas)

• 08/12 – Hannover, Alemania – ZAG Arena (ventas rápidas)

• 09/12 – Copenhague, Dinamarca – Royal Arena (ventas rápidas)

• 11/12 – Oslo, Noruega – Unity Arena (ventas rápidas)

• 12/12 – Gotemburgo, Suecia – Scandinavium (últimas entradas)

• 13/12 – Estocolmo, Suecia – 3Arena (antes Tele2 Arena)

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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El festival reunirá tanto a bandas consagradas como a nuevas promesas del metal. Entre las propuestas locales y nacionales destacan Presa, Estrella Negra, Evilact, Doble Esfera, Heleven, 4 Bajo Zero, Rockin’ Ladies y Latzen, mientras que los sonidos internacionales estarán representados por Avulsed, Wings of Steel, Uada, Grand Magus, Crazy Lixx y Blues Pills.

Durante tres días, Cartagena se convertirá en epicentro del metal mundial, ofreciendo una experiencia única con conciertos que recorrerán desde el thrash y death metal hasta el heavy clásico, metal alternativo y sinfónico. La venta de entradas por día comenzará el 13 de noviembre de 2025 a las 12:00 hrs en www.rockimperiumfestival.es y www.madnesslive.es.

El Rock Imperium Festival 2026 consolida a Cartagena como un destino imprescindible para los amantes del metal, combinando grandes nombres internacionales, talento nacional y momentos únicos que ya forman parte de la historia del género.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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