Hola Jeff Pilson. Soy Jordi Tàrrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Antes de nada, gracias por esta entrevista y enhorabuena por vuestro nuevo álbum, Paralyze. ¿Puedo preguntarte dónde te encuentras ahora mismo?

Estoy en mi estudio casero aquí en Los Ángeles.

Genial saberlo. Los fans de Black Swan han tenido la oportunidad de ver ya los vídeos de “Paralyze” y “If I Was King”. ¿Estás contento con la opinión de la prensa y de los fans en YouTube o prefieres no leer los comentarios antes del lanzamiento del álbum?

La verdad es que normalmente sí me gusta leerlos, pero he estado bastante ocupado últimamente y no lo he hecho esta vez. Aun así, he recibido muchos mensajes y correos de gente de todas partes diciéndome que les gusta, lo cual es muy guay. Pero sinceramente no he leído los comentarios y no conozco el consenso general, solo sé que las respuestas que me han llegado han sido muy positivas.

Quería decirte que una de mis canciones favoritas es “Shakedown”, así que quería preguntarte si tenéis claros los próximos sencillos.

Sé que estamos hablando de hacer algo con “I’m Ready”. No se ha hablado de “Shakedown” como single, aunque mucha gente me ha dicho que le encanta. “I’m Ready” es interesante porque empieza como una balada, va a medio tiempo y podría ser el próximo single; todos la adoramos, tiene grandes elementos, una gran historia contada por Robin y un riff enorme con un sonido que me encanta.

Black Swan es un supergrupo de hard rock en Frontiers Records con Robin McAuley, Reb Beach, Matt Starr y tú; muchos supergrupos así no funcionan, pero parece que Black Swan tiene algo especial, y ya vais por el tercer álbum con la misma formación. Eso demuestra que sois una banda real.

Totalmente, así lo sentimos todos: si piensas en una banda soñada, esto lo es. Reb es increíble por su forma de tocar, su musicalidad, su voz y su composición; Robin tiene una voz única, potente y melódica, y es un narrador fantástico; Matt es un batería sólido y, además, canta increíblemente bien, algo que me frustra no poder aprovechar más porque es un gran cantante. En cualquier caso, están todos los elementos para que sea una gran banda y somos conscientes de que existe una química especial, algo por lo que estamos muy agradecidos y que explica por qué seguimos adelante, haciendo discos y persistiendo en lo que hacemos.

Y con tres discos y este material tan potente… ¿No hay posibilidad de hacer una gira o conciertos puntuales?

En cuanto a los planes de futuro y la posibilidad de salir de gira, la verdad es que para este tipo de bandas es logísticamente muy complicado organizar un tour: es difícil, muy caro, complejo de coordinar y además todos tenemos agendas muy ocupadas, lo cual nos frustra porque nos encantaría tocar en directo. Lo que sí puedo decir es que estamos hablando de intentar hacer algo para finales de 2026, aunque no puedo prometer nada porque hay muchos factores implicados; estamos trabajando en ello y nos gustaría que sucediera, pero no es nada sencillo.

Pues algo puntual como el festival de Frontiers en Milán estaría muy bien…

Se ha hablado, por ejemplo, de posibles eventos como el de Frontiers Music Festival de Milán, y estamos intentando coordinarnos en torno a ese tipo de citas.

Me parece que tú y Reb Beach sois los principales compositores y que Robin se encarga de las letras. ¿Me equivoco?

En cuanto al proceso creativo, Reb Beach y yo somos principalmente los compositores de la música, mientras que Robin McAuley es el principal letrista, aunque hay interacción entre todos. Reb suele llegar con muchos riffs y partes de canciones, luego él y yo estructuramos la música, y después Robin entra con las letras. A veces su primer borrador es tan bueno que no hay que tocar nada y otras veces se trabaja en conjunto, como ocurre en cualquier colaboración. Robin es, con diferencia, el letrista principal porque es un narrador extraordinario.

Pues tengo que decirte que estuve en el concierto de Robin McAuley en Barcelona y en el de Reb Beach en solitario en la misma ciudad… Y Robin me parece un cantante espectacular y único, con una voz alucinante a pesar de los años. ¿Cuándo le conociste?

Conocí a Robin a mediados de los años 80 en Europa, aunque no nos hicimos realmente amigos hasta el disco que grabamos juntos en el marco del McAuley Schenker Group; desde entonces, llevamos más de treinta y cinco años siendo amigos muy cercanos, prácticamente desde 1991, y esa relación se mantiene viva hasta hoy

En ese disco hay una canción que lleva por nombre “Nightmare”. Es la última canción y creo que es perfecta; de hecho, es una de las canciones más hermosas que se han hecho jamás.

Fue un disco realmente divertido de grabar, muy divertido, y como decía antes, fue ahí donde Robin y yo forjamos una amistad que, obviamente, va a durar toda la vida.

Bien… te he preguntado el cómo conociste a Robin McAuley, pero quiero saber cuándo y cómo conociste a Reb Beach.

La verdad es que no recuerdo exactamente ese primer encuentro, porque seguro que fue en algún momento de los años 80, en medio de aquella época salvaje y llena de fiestas. Lo que sí sé es que nos hicimos realmente cercanos cuando él se unió a Dokken a finales de los 90; probablemente nos habíamos cruzado antes en ferias como el NAMM, pero fue a partir de 1999 cuando consolidamos nuestra relación y nuestra sociedad compositiva. Desde entonces, nuestra química no ha cambiado en absoluto: trabajamos juntos hoy igual que lo hacíamos en 1999, y le tengo un cariño enorme a Reb, tanto como persona como por el inmenso respeto que siento hacia él como guitarrista, compositor y músico en general; es verdaderamente excepcional.

Actualmente formas parte de Foreigner, una banda fantástica…

Y un trabajo increíble, aunque me mantiene muy ocupado. Empezamos a finales de febrero con algunos conciertos acústicos, en marzo haremos de banda residente en Las Vegas con conciertos orquestales, que me encantan, y durante la mayor parte de ese mes seguimos con ese formato por California, incluyendo un concierto con la San Diego Symphony el 20 de marzo.

En abril continuamos de gira con conciertos de Foreigner junto a Lou Gramm, principalmente en Florida, y a principios de mayo participamos en un gran festival en México. Allí hemos notado una respuesta increíble, especialmente porque hemos grabado versiones en español de canciones como “I Want to Know What Love Is”, “Urgent” o “Cold as Ice”, y además nuestro nuevo cantante, Luis Maldonado, nació en México y se ha convertido en una especie de héroe local allí, y en gran parte, de Sudamérica. Todo eso hace que tengamos muchísimas ganas de ese concierto, que será muy especial, antes de viajar a Europa en junio para tocar en numerosos festivales.

Y en julio salimos de gira con Lynyrd Skynyrd en el Double Trouble, Double Vision, lo cual me parece realmente genial; va a ser un gran espectáculo con esas dos bandas juntas. Después cerraremos el ciclo haciendo algunos conciertos propios e incluso puede que retomemos algunos shows de Foreigner 4, pero resumiendo: estaremos de gira hasta noviembre, así que va a ser un año muy intenso con Foreigner.

Pues me parece una combinación perfecta lo de Skynyrd. ¿No venís de festivales de verano en España?

No creo que España esté incluida, algo que lamento porque me encanta el país y especialmente Barcelona, aunque sí habrá muchos conciertos por Europa. Pero puedes viajar a Londres o Manchester para vernos.

Tengo buenos amigos por allí, así que no lo voy a descartar, pero… la primera vez que te vi en directo, juraría que fue durante la etapa de Dio en la gira de Angry Machines, y tengo especial cariño a esos discos de Dio de los años 90, una época en la que todo cambió (para mal) en el hard rock.

Me alegra que lo recuerdes y te diría que qué divertidos fueron de grabar Strange Highways y Angry Machines, destacando aquella impresionante formación con Ronnie James Dio, Vinnie Appice y Tracy G, a quien considero un guitarrista brillante e injustamente infravalorado. Reconozco que muchos fans del metal clásico rechazaron a Tracy por su sonido diferente, algo que es una pena, ya que creo que, de no haberse llamado Dio, aquella banda habría sido mucho más apreciada. Aun así, entiendo que cuando hay expectativas tan claras en torno a un nombre como el de Ronnie, a mucha gente le cuesta aceptar desviaciones de lo que espera escuchar.

A ver… es que yo puedo decirte que Tracy G intentaba actualizar el sonido de Dio en los 90, pero que entre el público había gente que literalmente odiaba a Tracy G. Porque variaba los solos clásicos de los primeros discos… Eso era así.

Es duro cuando un artista quiere hacer un cambio y no consigue llevar al público con él; puede llegar a ser muy frustrante. Nosotros lo entendíamos, y aun así fue una pena, aunque siempre me sentí orgulloso de que Ronnie James Dio no apartara a Tracy G desde el primer momento: era consciente de las críticas, pero creía en él, y eso dice mucho del carácter de Ronnie. Pero también entiendo que la gente esperara que las canciones sonaran tal y como fueron grabadas en su día.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Jeff Pilson (Parte 1): ‘Black Swan es una banda real, no un supergrupo pasajero’ se publicó primero en Stairway to Rock.

20 de septiembre de 2025 – El Poble Espanyol – Barcelona

Crónica: Jordi Tàrrega

Fotos: Josep Maria Llovera (iMago mei)

Segunda jornada del (esperemos) nuevo festival barcelonés Rock the Sun que, realmente, hizo honor a su nombre, y en los momentos de más sol, nos rockeó el astro rey a base de bien. Dos jornadas espectaculares que van a repetirse la semana que viene en el mismo emplazamiento con el Be Prog! y el Okkult Session de protagonistas, por lo que en la capital catalana estamos encantados de tener ESTA MARAVILLA.

H.E.A.T. ofrecieron un show de cabezas de cartel, con mucha producción y marcándose, quizá, el mejor concierto que han hecho aquí con Leckremo. Robin McAuley dividió opiniones, pero lo hizo por el set que se marcó, no por la calidad ofrecida. Si a todo ello le sumas la conexión hard rockera murciana y las estrellas de la capital, Strangers, pues tuvimos una jornada excelente. Festivales como este son una maravilla…

Hard Love abre los festejos con calidad

Desde Murcia y bajo un sol de justicia impartieron Hard Love su adoración sónica por los 80 y por el hard rock de pedigrí a la vez que lo apoyaban con mensajes contra el maltrato. El sexteto animó el caluroso medio día y aportaron color y actitud con guitarras rosas y lilas o el detalle del vocalista Pedro Oliva portando un pie de micro rojo al puro estilo Eclipse. Hubo canciones realmente festivas y agradaron a un público que se refugiaba en las pocas sombras que había. Destacó una canción muy animosa un set cantado en castellano y lucieron con ese cartel con su logo y las rosas. Llevan bastantes años de trayectoria, y eso se les nota.

Strangers planta la bandera hard rock en Barcelona

Desde Madrid y recién fichados por Frontiers Records, el hard rock con mucha clase de Strangers se ganó a los presentes con esa maestra de ceremonias que es Celia Barloz, vestida de blanco y negro con flecos. El cuarteto estuvo entonado, pero cuando tiraban de pregrabados, esos teclados enlatados se comían el bajo de César Chacón en piezas como “My Dream”. Gran voz, mucha actitud y un micro con purpurina. La gente se animó en piezas como “Language of Love” o “Loser Yourself”, pero era cuando tocaban sin nada pregrabado cuando mejor sonaban…

Celia calentó la voz y subió el nivel con suma facilidad de agudos y estuvo especialmente simpática en lo comunicativo. Todo subió a otro nivel con “Still the One”, temazo, con el doble bombo de Abel Ramos. Cantamos el estribillo a pleno pulmón. La gente había entrado en el directo, disfrutaba de los temas que iban del medio tiempo, a bellísimos estribillos y en la que culminaron con “Flames”. La vocalista presentó al grupo y prosiguieron con “Into the Night”, el tema que abre su nuevo disco Boundless. La verdad es que todo terminó por todo lo alto con la étnica “Enemy” y con el grupo ondeando la bandera con su logo. Se ganaron Barcelona con creces.

91 Suite: De sustitutos a protagonistas

El problema que tengo con 91 Suite es que siempre que les veo, es porque están sustituyendo a otra banda que ha caído del cartel. En dos años era la tercera vez que les iba a ver en un festival con horario diurno, y bueno… Digamos que Raven era una de las grandes razones por las que estaba en el festival. Pues… me como mis palabras y me toca ensalzar otra vez más a la banda liderada por el enorme Jesús Espín. Nada más tomar el escenario espetó un “aquí hace más calor que en Murcia” y se metieron bien pronto a la gente en el bolsillo al ritmo de “Seal It with a Kiss” y “Times They Change”.

El sexteto no son novatos precisamente y poseen una clase asombrosa. Fueron capaces de recuperar material de su primera obra como “Give Me the Night” y sobresalió especialmente el trabajo de guitarras y teclado que adornaban mucho las canciones. Uno de los lujos del concierto es el talk box con el que ejecutan “Starting All Over”, al puro estilo Bon Jovi. Presentaron también dos temas en los que Espín dijo que habían buscado una evolución sónica, pero manteniendo el sonido y… tampoco vi grandes giros de guion.

Momentos guitarreros impresionantes y llenos de fuerza en “Wings of Fire”. Consiguieron que la gente cantara en “All for Love” y sacaron el concierto adelante con galones y mucha fuerza, sin nada pregrabado y con el batería metiendo coros. El único pero es que todos están muy estáticos excepto su frontman, que carga con todo el peso de la actuación con su voz dorada. Salieron por la puerta grande, y cuando vas de sustituto y te sales… es cuando más dulce es la victoria.

Robin McAuley más actual que clásico

Y sí… el plato fuerte del festival fue la inclusión del enorme vocalista irlandés Robin McAuley, quien estuvo en Grand Prix y formó parte esencial de McAuley – Schenker -Group. Una etapa en la que Michael Schenker decidió apostar por unos discos de A.O.R. que me parecen maravillosos, pero que al fan medio de MSG no les gustan un pelo. Allí hubo magia, pero por mucho que McAuley toque con Schenker, siempre obvia esos discos, porque la gente quiere escuchar los temas clásicos de siempre.

Robin hizo una espectacular firma de discos con la gente encantada con él y a sus 72 años salió al escenario cantando la histórica “Bad Boys”. El quinteto italiano que le acompaña toca especialmente bien y compacto y destacaba ese teclista con los pelos rojos en mohawk y un teclado curvo. Y entonces fue cuando la emprendieron con temas en solitario como “Standing on the Edge” y “Say Goodbye”. Impecables en ejecución y con un Robin cantando de forma exquisita, pero… ¿queríamos eso?

En “They Will Be Done” hubo unos flashes traseros de esos que desesperan a los fotógrafos y tras “Alive” McAuley saludó a los fans irlandeses. En todos sus anteriores conciertos tocó casi todo de temas históricos y Barcelona casi todo el material de Soulbond, Alive y Standing on the Edge. Y claro, entre la espera de clásicos, que ya de por si es imposible ver en directo, y que los temas en solitario eran poco conocidos, la gente perdió atención y constancia ante lo ofrecido. Y a todo esto, el batería Alfonso nos regaló un solo de batería…

Pero cerró con el material que la gente esperaba y “Gimme Your Love” o “This Is My Heart” no faltaron a la cita. Evidentemente echamos de menos muchos clásicos que me parecieron infaltables, incluso algún guiño a Grand Prix como “Samurai”. Pero ver en directo ese “Anytime” cantada con la fuerza y clase de antaño no tiene precio. Allí hubo magia. Y McAuley presentó a Alessio, el teclista, a Andrea, el bajista y a Alessandroa la guitarra. Realmente se nota la mano de Frontiers Records. Se despidió con “Love Is Not a Game” y salimos convencidos, pero seguimos añorados.

H.E.A.T: ¡The H.E.A.T. is on!

No paran de venir, no paran de tocar, y oigan, que no nos cansamos de verles. Si con Erik Grönwall eran imbatibles, también lo son a día de hoy con un Kenny Leckremo que se sale literalmente y es el vocalista original. Son una fiesta de hard rock de estadio, y aparecen siempre tras hacer sonar el “The Heat Is On”. Llevaban esta vez un hinchable de bola gigante en medio del escenario. A los flancos batería y teclado y la banda salió a disfrutar a lomos de “Disaster” y “Emergency”. El vocalista dio un “Gràcies Barcelona” y en “Dangerous Ground” nos fijamos en esos pies de micro metálicos que llevaban.

Sombreros y detallitos que acompañaban a unos singles perfectos que sonaban perfectamente, excepto la caja de batería de Don Crash. Entre muy cruda, poco definida y elevada de sonido. Kenny lo daba todo saltando y se tiró por los suelos en “Hollywood”. Uno puedo valorar la mejor banda de la jornada por la reacción del público, y en eso, H.E.A.T. se lo levan de calle. Referencias al calor de la noche, puñetazos a la bola y mucha calidad en la eléctrica “Nationwide”. Kenny se animó en los parlamentos, y eso no terminó de gustar a los que no entendían el inglés

Presentó “Cry” de forma solemne y contando lo especial que era para el grupo esa balada-medio tiempo y luego hicieron aparición los chorros de humo. Muy divertidos en “Beg Beg Beg” y momentazo cuando el grupo se arranca a tocar el “War Pigs” de Black Sabbath para deleite de los presentes. Luego solo de batería con Don Crash hablando perfectamente en castellano y subiendo a un colega sueco para cantarle el ”Cumpleaños feliz”. Kenny siguió charlando para luego presentar “Back to the Rythm”, con más chorros de humo.

La felicidad de Leckremo a la hora de hablar no tenía fin y algunos se pusieron nerviosos antes de que nos brindaran el “Running to You”, que no fue de lo mejor de la noche, fue de lo mejor del festival. Cantamos el “Living on the Run” con un gran Jona Tee a los coros y la traca final vino con “1000 Miles”, “One by One” y “A Shot at Redemption”. No sé si sería el mejor show del grupo, tampoco el más grande (Ripollet), pero sí el más especial y el que tuvo más producción. Esta gente sabe rockear bien y si te ponen el “Ghostbusters” para despedirse, pues te enamoran más…

Grandes dos jornadas de festival en las que la gente acudió en buen número y en el que las bandas consiguieron lucirse y ganar nuevos fans. Muy buen ambiente, emplazamiento modélico y unos cabezas de cartel que supieron demostrar el por qué lo son. ¿Volverán a repetirlo? ¿Será todo de A.O.R.? Estaremos expectantes.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Rock the Sun día 2: ¡A.O.R.a o nunca! H.E.A.T. quieren shows de gran formato se publicó primero en Stairway to Rock.

Encabezaran el festival H.E.A.T, en uno de los momentos más destacados de su trayectoria: tras el que ya consideran “el concierto más grande de su historia” en Madrid y el lanzamiento de su disco Welcome To The Future. También se incorporan Remedy, Hitten, Big Mouthers, Strangers y Hard Love, además de los ya confirmados Nestor, The Night Flight Orchestra, Robin McAuley y Raven, ofreciendo un cartel que hará las delicias de los amantes del hard rock.

H.E.A.T

Los titanes suecos del hard rock melódico, H.E.A.T, regresan más fuertes que nunca y llegan a Rock The Sun en uno de los momentos más importantes de su carrera. Este año marcaron un hito con el que ya consideran el concierto más grande de su historia: un show inolvidable en Madrid que reafirmó su estatus como banda de referencia en Europa.

Su nuevo disco, Welcome To The Future, lanzado el 25 de abril a través de earMUSIC, representa una evolución poderosa en su sonido: innovador, dinámico y melódico, con los característicos himnos pegadizos que los fans adoran. El primer single, «Disaster», no solo se convirtió en un fenómeno inmediato en emisoras europeas, sino que fue añadido a la A List de Planet Rock Radio en Reino Unido.

Con la voz arrolladora de Kenny Leckremo al frente y un directo cargado de electricidad, H.E.A.T aterrizan en Barcelona dispuestos a arrasar como cabezas de cartel del Rock The Sun.

Remedy

Desde Estocolmo, Suecia, llega Remedy, una potente banda de Melodic Rock Metal que fusiona la esencia del hard rock ochentero con una producción moderna y fresca. Formados en 2022, Remedy ha sabido conquistar con su mezcla explosiva de guitarras enérgicas, voces intensas y melodías pegadizas que oscilan entre el rock, el pop y el metal. Con un sonido sofisticado y una presencia escénica arrolladora, Remedy promete ser una de las revelaciones del Rock The Sun.

Hitten

Desde Murcia, Hitten irrumpen en escena con su potente heavy metal clásico, fusionando lo mejor del pasado con una actitud 100 % actual. ¿Y si metieras a todas tus bandas favoritas de hard rock de los 80 en una batidora y le añadieras una buena dosis de heavy metal clásico? El resultado es Hitten: una auténtica máquina de hard n’ heavy. Con hooks de estadio, guitarras gemelas afiladas, voces poderosas y una energía en directo arrolladora, traen de vuelta la época dorada del rock con una fuerza imparable.

En la última década, han llevado su show por toda Europa, cruzaron el Atlántico con éxito en una gira por EE. UU. —donde reforzaron su base de fans americana— y vivieron dos noches sold out en Tokio. Su energía explosiva les ha abierto las puertas de festivales de primer nivel como Wacken Open Air y Rock Imperium.

Ya sea que busques himnos coreables o solos abrasadores, Hitten está aquí para asegurar que el hard rock y el heavy metal sigan vivos, fuertes y en llamas. En Rock The Sun, van a hacer retumbar La Carpa del Poble Espanyol.

Big Mouthers

La energía arrolladora de Big Mouthers se suma al cartel de Rock The Sun Festival, este septiembre en Barcelona.

Tras consolidarse como una de las bandas más activas de la escena nacional, Big Mouthers dieron el salto al estudio con Wishes (2018), su primer álbum de temas propios. En 2023 reafirmaron su identidad con New Now, un trabajo más maduro y contundente que demuestra su evolución sonora y una ambición compositiva sin medida.

Con una trayectoria imparable también sobre los escenarios y un directo que no da tregua, la banda barcelonesa desplegará todo su arsenal de hard rock melódico y actitud sin filtros. Auténticos animales sobre el escenario, Big Mouthers vienen dispuestos a incendiar el escenario de Rock The Sun Festival con riffs potentes, estribillos pegadizos ¡y una puesta en escena que te volará la peluca!

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada H.E.A.T encabezarán el Rock the Sun 2025 junto a otras 5 confirmaciones se publicó primero en Stairway to Rock.

También ha dejado su impronta en bandas como Survivor, y fue en 2020 cuando sorprendió a todos al convertirse en el frontman del supergrupo Black Swan, junto a Reb Beach (Whitesnake, Winger), Jeff Pilson (Foreigner, ex-Dokken) y Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big).

En plena forma y con una energía desbordante, Robin McAuley sigue conquistando escenarios y lanzando nueva música. Su último álbum en solitario, Soulbound, publicado por Frontiers Music, es una muestra de su increíble vitalidad artística, con un sonido más orientado al hard rock, guitarras afiladas y estribillos poderosos que invitan a alzar el puño. Acompañado por músicos de primer nivel como Andrea Seveso, Alessandro Mammola y Alfonso Mocerino, McAuley demuestra que su voz sigue siendo una de las más emblemáticas del género.

El Rock The Sun Festival 2025 se celebrará los días 19 y 20 de septiembre de 2025 en «La Carpa» de Poble Espanyol en Barcelona. Entradas a la venta en

https://www.madnesslive.es/es/pagina/300-rock-the-sun-festival-2025

Y os recordamos que el cartel pinta como finde de bandas de heavy metal y hard rock que uno no suele ver. Nestor, Raven y Robin McAuley han sido los primeros de un festival que promete de verdad.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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28 de febrero de 2025

Frontiers Records

Hay vocalistas con mucha clase, pero muy pocos como Robin McAuley. Tras una trayectoria extensa de más de 44 años en la que ha pasado por bandas de la categoría de Survivor, Grand Prix, Far Corporation o M.S.G. Posee una sólida carrera en solitario y en este Soulbound nos ofrece una cara más dura, metálica y siempre rockera. Aliado con el productor itálico Aldo Lonobile y con un grupo de apoyo firma un disco muy equilibrado con temas que convencen y en los que brilla especialmente su dorada garganta, que suena tan bien como 35 años atrás.

La clase ya aparece en la inicial “’Til I Die” en la que el genial vocalista irlandés demuestra que es un portento vocal. Tema de hard rock certero que me ha recordado especialmente a lo que nos suele ofrecer el gran Ronnie Romero. De verdad que lo tiene todo y hay muchos detalles técnicos de guitarra buscando ser un hard rock clásico, pero actual. Bajos muy subidos y la melodía en primera línea. El tema que da nombre al disco se inicia con el bajo de Aldo Lonobile en otro medio tiempo más atmosférico en el que planean unos teclados apoyando la composición.

La canción del disco es “Crazy”, y de largo. La voz del mago te puede parecer femenina incluso, y es que por cosas como estas nuestro Michael Schenker decidió cambiar de sonido y darle todo el protagonismo a un vocalista especial. El estribillo es inmaculado, y los versos son maravillosos en una canción que podría haber estado en los discos de MSG, esos que desesperaron a los fans clásicos del guitarrista alemán, pero que a muchos nos encandilaron. Tema prototípico de la escudería Frontiers, pero con un plus. La otra que me encanta es “Paradise”, con la batería de Alfonso Mocerino cayendo a plomo y siendo un hard rock de pedigrí. Elegancia hecha hard rock…

“The Best of Me” posee una arrancada muy a lo Van Halen para luego derivar en un hard rock cercano al metal. Hay un muy buen estribillo y una letra de aires biográficos. Luego tenemos la cadenciosa “Let It Go”, una de las que probablemente estén más cerca de su legado en M.S.G. La guitarra tura de cuerpo y presencia y el vocalista se luce con una base rítmica que cumple a la perfección. Muy buen tema con el bajo de Lonobile muy agudo y audible. “Wonder of the World” es directa y corta, de hecho, muchos temas están en minutajes de 3 minutos y medio. Reiterativo estribillo, pero muy bonito.

En “One Good Reason” hay más riffeado y el baterista Mocerino tira de goliath en el inicio y hay muchos juegos con los platos en el tema más oscuro de todos. Es más… incluso diría que hay una cierta influencia de Soundgarden en la composición y sonido. La elegancia del vocalista es total, y parece que lo hace sin despeinarse. Toca destacar la destreza y atrevimiento del guitarrista Alessandro Mammola que se complementa con Andrea a las mil maravillas y consiguen un trabajo de guitarras muy destacable.

Otra de las joyitas que alberga el disco es el “Born to Die”. De las más redondas, apoyada siempre en la voz del gran Robin y tirando del buen hacer de Andrea Seveso a la guitarra. Combina acústicas en los versos y un puente que va hacia un conseguidísimo estribillo. McAuley canta como los ángeles y te demuestra que a sus 72 años está en plena forma. Y se termina el disco de forma eléctrica y contundente con “There Was a Man”. Colindante al heavy metal y con un bonito riffeado de guitarras a pesar de pecar de ser algo prototípica.

Cuando entrevisté a Adrian Vandenberg me dijo que no había tantos cantantes fiables y capaces de poder defender el hard rock al nivel que él aspiraba. Es por ello que cuando perdió a Ronnie Romero tuvo que buscar a Thomas Vikström, pero… si hablamos de vocalistas, Michael Schenker puede ser toda una eminencia sobre el tema. Y de todos los que ha tenido, con el que cuenta a día de hoy, ese es Robin McAuley. No va a ser un disco por el que el vocalista irlandés vaya a ser recordado, pero estamos ante una obra muy destacada, especialmente si eres fan del divo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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