Chez Kane – Care Of Night – Steelheart – B4U – Pretty Maids – Shiraz Lane – Remedy

Palacio de Congresos y Exposiciones de León – 8 de Noviembre de 2025

Artistik Producciones

Texto y fotos: Juan Ramón Felipe (Musifota)

Van tres ediciones del Lion Rock Fest. La apuesta de los organizadores por un festival exclusivo y especializado en Hard Rock y AOR se antojaba, en sus comienzos, una tarea ardua y difícil; pero por lo acontecido durante estos tres últimos años parece que hay público para respaldar dicha apuesta.

De momento se ha convocado una invitación por parte de la organización para vernos de nuevo el año que viene intuyendo que el festival se está consolidando como una seria alternativa a todos los festivales rockeros del país. Solo falta por ver cuáles serán las primeras confirmaciones para la posible edición del 2026 y comprobar que el nivel del festival sigue las pautas marcadas hasta el momento.

Sea como fuere la edición de este año lo marcó el anuncio de Pretty Maids como cabeza de cartel y así se ganó de un plumazo la mitad del aforo para el evento. La reunión del grupo danés era suficiente reclamo para acercarse al festival, aunque evidentemente el resto del cartel jugaba un papel importante para acabar de organizar el viaje. Las bandas convocadas no eran tan populares como en anteriores ediciones; pero como comentaba anteriormente el público ha respondido estoicamente durante estos años y garantizan de alguna manera una concurrencia de público aceptable sin aun conformarse el cartel final.

Antes del desarrollo de la jornada del sábado teníamos ya un anticipo de un evento que se esta conformando como parte ineludible del propio festival y son las actuaciones previas del viernes en el Espacio Vías de la capital leonesa. Un recinto municipal dedicado al fomento del arte y la cultura y que se ha convertido para el Lion Rock Fest en el punto de salida y que da inicio a la música rock el finde semana. En el concierto inauguración de este año estaban en el cartel Jolly Joker, 1945 y Wildhärd.

Jolly Joker llevan en activo desde 2009 y este año lanzan su nuevo disco de título homónimo. 1945, activos desde 2016, tienen dos discos en el mercado además de varios videoclips con temas propios como ‘Lost Dream’ y una versión del clásico de Motorhead “Ace of Spades”. Wildhärd presentaron su disco de debut que salió a la venta el pasado septiembre bajo el título de ‘Love N´lies’.

Chez Kane

Pero entramos ya en materia. La tercera edición de Lion Rock Fest 2025 ya contaba con una gran entrada para cuando actuó la primera banda. El fuego lo abrió Chez Kane, una artista británica que ya nos ha visitado en alguna ocasión. Convenció a los presentes con su particular visión del hard rock / AOR que nos traslada al corazón de los mismos años 80`s. El sonido fue fantástico desde el inicio y Chez demostró un nivel vocal fuera de toda duda respaldada por la gran banda que la acompaña durante estos últimos años. Dentro del setlist incluyó algún adelanto de su próximo trabajo Reckless que verá la luz el año que viene. Un buen comienzo para calentar motores al que siguió, sin apenas descanso, la actuación de los suecos Care of Night.

Care of Night

Eran los encargados de estrenar el escenario pequeño que dicho de paso estaba dotado de peor sonido que determinó las actuaciones de las bandas en estas tablas.  Care Of Night, una banda de hard rock/AOR que se mantienen muy fieles a esos estilos. Durante todo el show demostraron técnica y clase con sofisticadas y armoniosas melodías, aunque no todos los temas brillaron de la misma manera. Quizás tener ese nivel y categoría es un arma de doble filo ya que para parte del público se hizo una actuación un tanto aburrida por mantener ese nivel, ¿monótono?, aunque para otra parte fue una gran alegría disfrutar de estos nórdicos. Sin descanso de nuevo cambiamos de escenario y volvemos al León Stage, el que dejábamos se denominaba “Mahou”, estaba claro quien pone la pasta.

Steelheart

Bueno, era turno de una de las bandas “reclamo” de este año, Steelheart. Los americanos habían levantado mucha expectación con su primera actuación en el país; pero sin paños calientes, fue la gran decepción de esta jornada. Mal sonido, mala actuación y mal setlist. El frontman Michael Mitajovic se centró en mostrar una imagen un tanto prepotente, mascando chicle desde el inicio y tirando de poses monótonas sobre el escenario y falsetes continuos.

Los músicos no mostraron mejor actitud sobre las tablas salvo contadas ocasiones que simulaban ser un grupo. Quizá sea su apuesta sobre el escenario; pero parece que no convenció a los presentes. Para más “inri” como adelantaba, el sonido no acompañó a la actuación, con problemas a la guitarra y batería, además de un setlist en el que hubo demasiados temas de «Steel Dragon», banda ficticia de la película Rockstar. Gran oportunidad perdida de disfrutar de una banda que en su debut en los escenarios hispánicos ha dejado una mala huella, difícil de borrar.

Be 4 You

Tras la decepción y la hora que era, el papel de devolver el nivel musical adquirido hasta el momento se tornaba difícil para la siguiente banda. Hora de cenar y reducción de público para el turno de los locales Be 4 You. Su calidad es conocida para los asistentes habituales en los tres años de Lion Rock Fest. Expusieron su hard/AOR y supieron salir airosos tras su concierto congregando una más que aceptable, cantidad de público tras las vallas. Actitud y entrega no les falta a los leoneses y sobre el escenario tratan de disfrutar contagiando a los presentes llegando a una comunión total entre artista y espectador. El sonido se volvía a resentir en este “tablao”; pero aun así pudimos disfrutar de un gran espectáculo.

Pretty Maids

Pasado el ecuador del festival nos encaramos a la gran cita de este año. Pretty Maids, que, tras un parón iniciado en 2019, marcado por el diagnóstico de cáncer a su vocalista Ronnie Atkins, están de vuelta lo que convierte este regreso en un homenaje a la lucha y al legado de una de las bandas más influyentes del hard rock continental.

En este parón, e incluso con la enfermedad presente, Ronnie Atkins no ha dejado de trabajar y cantar en directo, ya sea en el proyecto de Tobias Sammet, Avantasia, como en solitario siendo la última visita a nuestro país el año pasado en Burgos. Pero la reunión de la banda era un acontecimiento que se antojaba incluso imposible a estas alturas de la película, de ahí la gran expectación por ver a los daneses.

Pretty Maids no venían a presentar álbum nuevo y tampoco contarían con tiempo para un repertorio completo; pero solo volver a verlos sobre un escenario era la excusa perfecta para acercarse hasta la capital leonesa, como ya he comentado al principio de este escrito. Pretty Maids presentó un show que dejó constancia de su clase con un repertorio equilibrado entre sus diferentes etapas y con una banda muy cohesionada. El heavy metal más potente se fusionó con su cara más melódica a las mil maravillas. La unión de dos de los miembros clásicos; el guitarrista Ken Hammer y el cantante Ronnie Atkins, garantiza el legado de un grupo que debería haber consolidado un éxito mucho mayor.

Con la satisfacción en el cuerpo y el cansancio también damos paso al Sprint final, Shiraz Lane fueron los últimos en el escenario pequeño. Los de Vantaa (Finlandia) ofrecieron una actuación muy dinámica, defendiendo un hard-rock-sleazy potente, conquistaron especialmente a la retahíla de aficionados de las primeras filas. Muy activos y con una actitud super-profesional asaltaban el escenario, una propuesta perfecta para mantener la llama y el entusiasmo de la noche ya quemando los últimos cartuchos del festival. Convencieron de largo a los que nos manteníamos aun por el recinto después de la estampida de público tras la actuación previa a los finlandeses.

Remedy

Ahora si llegábamos al final del festival con otros suecos, Remedy, una banda que se inspira en el rock melódico de los ochenta actualizado a los tiempos que corren. Acercaron la batería al público para ofrecer un show más íntimo, ofreciendo un competente concierto ya entrada la madrugada en León. Tenían clara su responsabilidad a la hora de cerrar este LION ROCK FEST y, en consecuencia, se dejaron la piel en el escenario, convenciendo incluso a los más reticentes a su estilo, rock melódico de vanguardia para un gran final de fiesta que nos deja otra gran jornada de hard rock/AOR y así poder ilusionarnos para el año que viene y divagar con las bandas que nos gustaría ver en el LION ROCK FEST 2026.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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El Palacio de Exposiciones será el epicentro del festival el 8 de noviembre, cuando el público podrá disfrutar del potente directo de la mítica banda danesa Pretty Maids, liderada por el carismático Ronnie Atkins, auténticos referentes del hard rock melódico. Junto a ellos, completan el cartel internacional Steelheart, Chez Kane, Shiraz Lane, Remedy y Care of Night, prometiendo dos jornadas repletas de energía y guitarras afiladas.

El festival también apuesta por el talento nacional, cerrando su cartel con Jolly Joker, Wildhard, 1945 y Be For You, cuatro formaciones que aportarán el toque local a esta gran cita musical. Además, los reconocidos comunicadores Rafa Basa y Jason Cenador animarán la fiesta como DJs en distintos espacios de la ciudad.

Las entradas para el Lion Rock Fest 2025 ya están disponibles a través de la web oficial www.lionrockfest.com. León se prepara, un año más, para convertirse en la capital del hard rock más auténtico.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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19 de septiembre de 2025 – El Poble Espanyol – Barcelona

Crónica: Jordi Tàrrega, Josep Maria Llovera y Pere Guiteras

Fotos: Josep Maria Llovera (iMago mei)

No hay nada mejor que empezar la temporada de conciertos con un festivalazo de hard rock-AOR en tu ciudad. Primera jornada disfrutada entre amigos, grandes bandas, sonido perfecto, con mucho calor en el horario diurno, y en un recinto perfecto que es el mismo que se utiliza para el Be Prog! barcelonés. Merchandising surtido, sesiones de firmas y mucha comodidad, aunque toca decir que no fue un llenazo, pero sí que había mucha gente y se vivía la sensación de estar en un festival. Podemos añadir que el tiempo de espera entre bandas es algo elevado, pero eso también te da esos momentos de poder hablar con amigos y conocidos.

Big Mouthers cumplen jugando en casa

Rock the Sun ofreció para abrir, en su primera entrega, a una banda local y muy querida en Barcelona: Big Mouthers. Pasaron de las versiones a dar el salto y ofrecer un disco propio. Lo que en principio podía sonar a arranque tímido, pronto se convirtió en una descarga enérgica: la formación dejó atrás su look inspirado en el glam angelino de los 80 para presentarse enfundados en riguroso negro, desafiando al sol inclemente que caía sobre el recinto. Durante los 40 minutos de su ajustado set, exprimieron cada segundo para demostrar que no solo dominan la ejecución en directo, sino que además poseen un repertorio original sólido y con proyección. El público, todavía escaso en esas primeras horas, respondió con entusiasmo y fue creciendo progresivamente. Una actuación corta, pero intensa, respaldada por un sonido impecable que dejó ganas de más.

Remedy convencen a golpe de estribillos dorados

Estos suecos dieron el campanazo con ese primer discazo que fue Something that Your Eyes Won’t See y tienen entre ceja y ceja eso de elevarse dentro de la escena sueca, compitiendo con bandas absolutamente magistrales. Salieron entonados desde la preciosa “Living on the Edge”, con un excelente vocalista y tirando de estribillos dorados y de esas teclas tan ochenteras de “Marilyn”. Gustaron especialmente con esos medios tiempos muy bonjovianos de “I Wanna Have It All”, pero también a golpe de baladas como fue “Sundays at Nine”.

Sonidos muy ochenteros, metal melódico en forma de “Angelina” y un muy buen final combinando “Crying Heart” y ese temón que es “Moon Has the Night”. Realmente levantaron a la audiencia con mucha entrega y con muy buenas canciones. Estéticamente no buscan clichés que sí tienen en su música y el tiempo dirá si pueden serguir manteniendo el listón de sus dos primeros discos. Lo que está claro es que el nivel de directo es alto.

Hitten: ¿la mejor banda actual de hard rock de España?

 Estos murcianos con vocalista italiano llevan muchos años y trayectoria, y cada vez que les ves en directos les ves ese plus que no alcanzan la mayoría de bandas patrias. Su propuesta es algo más heavy 80, sonando a bandas como Alcatraz, Rainbow o Helloween y le sacan provecho de las dobles guitarras, compartiendo solos a la vieja escuela en piezas como “Twist of Fate”. Hubo un bajista suplente pero el grupo brilló especialmente en unos medios tiempos con muchos tintes Whitesnake. El recinto se fue llenando y la gente disfrutó de un concierto que terminó por todo lo alto con esa poderosísima “In the Heat of the Night”.

The Night Flight Orchestra se superan cada vez que vienen

Un aviso a los pasajeros por megafonía nos hizo ver que nuestro vuelo nocturno iba a salir y embarcamos en la nave capitaneada por el gran Bjorn “Speed” Strid y siete miembros más en la tripulación. Despegamos con “Stratus” y en “Shooting Velvet” ya vimos que la noche iba a ser absolutamente espectacular. Las dos coristas no hicieron el brindis con el que suelen empezar, pero los coros fueron absolutamente estelares y la clase y presencia de ese bajista que es Sharlee D’Angelo que todo lo llena. Casi todos los músicos iban con gafas de sol y “Divinyls” fue uno de los grandes momentos de la noche.

He podido ver a The Night Flight Orchestra muchas veces, pero quizá esta fue la mejor de todas. La comunión con el público y el hecho de que tocasen al aire libre y en ese formato potenció una actuación que continuó con “Gemini” y “Cosmic Tide”. Quizá sea exagerado lo ue voy a decir, pero hay canciones de esta gente que me recuerdan a la grandeza de Toto, y ese teclista-percusionista es otro de los lujazos del grupo que hace de la elegancia su razón de ser. Me sorprendió especialmente cómo les quedó ese “This Boy’s last Summer” en la que destacaron los enormes agudos de un Strid que no sufrió en lo vocal.

“Paloma” ha pasado a ser ya una canción fundamental de su repertorio y su líder nos contó la historia de cómo se compuso la canción. Estelares en la pegadiza “Satellite” y derrochando clase en “Can’t Be that Bad”. Destacaron especialmente los solos integrados de guitarra por parte de Rasmus y los de teclado de John Lönnmyr. Y en la balada “Transatlantic Blues” vino ese momento de recuerdo al enorme músico que fue David Andersson. Y luego la fiesta más absoluta con “Burn for Me” y “White Jeans”.

Estas dos canciones son absolutamente inmaculadas, pero siempre cierran con “West Ruth Ave” dando protagonismo a su corista Ana Brygard, que es una auténtica maravilla. Para ponerle un único pero: que no tocasen “Barcelona”, aunque se les puede perdonar. Podrían venir cada seis meses y seríamos todos felices, pues hay muchas bandas, pero ninguna como The Night Flight Orchestra.

Nestor: canciones, solvencia y elegancia

Como cabezas de cartel del sábado, sobre las 22:30h salían al escenario los suecos Nestor. Recientemente que han conseguido un cierto renombre entre las bandas de AOR actuales, con su primer elepé de 2022, el genial Kids in a Ghost Town, seguido el año pasado por Teenage Rebel. Sin embargo, se trata de una banda que se reunió recientemente, ya que debutaron hace más de tres décadas con su EP homónimo en 1993, así como publicaron el segundo EP Insane tres años más tarde.

Su vocalista Tobias Gustavsson, con quien pude intercambiar unas agradables palabras la última vez que la británica Chez Kane visitó la ciudad condal, el 13 de enero de 2023, conoce de sobra el ambiente local: es un reconocido productor de artistas pop y vive en Sitges, como nos contó en la reciente entrevista que le hicimos. Dieron el pistoletazo de salida con «We Come Alive», perteneciente a su segundo disco Teenage Rebel. Continuaron con la composición homónima de su disco debut, que fue seguida por «In The Name Of Rock’n’Roll», canción nueva cuyo videoclip vio la luz en mayo de este año.

Tocaron mi favorita, «Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)», con claro guiño a la actriz protagonista de la terrorífica The Substance (2024), para regresar a su segundo álbum en «The One That Got Away» y «Last to Know». Momento para un bonus track del Kids con el sencillo «Signed in Blood», que fue seguida por «Unchain My Heart» y el himno que supone «Stone Cold Eyes». Especialmente pegadizos resultaron los dos sencillos promocionales del Teenage: «Victorious» y «Caroline». Las primerizas «Firesign» y «On the Run» devolvieron al grupo el matiz hard rockero que siento que en parte han perdido, quizás en busca de un mayor reconocimiento.

La traca final llegó de la mano de tres temazos del nivel de «Teenage Rebel», la nostálgica «1989» y la preciosa «It Ain’t Me». En mi opinión, si bien su actuación fue destacada, creo que tuvo algunos altibajos. Me gustó mucho más la contagiosa energía que desprendían cuando acababan de sacar su primer disco, como si supieran enganchar al público desde el minuto cero.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Encabezaran el festival H.E.A.T, en uno de los momentos más destacados de su trayectoria: tras el que ya consideran “el concierto más grande de su historia” en Madrid y el lanzamiento de su disco Welcome To The Future. También se incorporan Remedy, Hitten, Big Mouthers, Strangers y Hard Love, además de los ya confirmados Nestor, The Night Flight Orchestra, Robin McAuley y Raven, ofreciendo un cartel que hará las delicias de los amantes del hard rock.

H.E.A.T

Los titanes suecos del hard rock melódico, H.E.A.T, regresan más fuertes que nunca y llegan a Rock The Sun en uno de los momentos más importantes de su carrera. Este año marcaron un hito con el que ya consideran el concierto más grande de su historia: un show inolvidable en Madrid que reafirmó su estatus como banda de referencia en Europa.

Su nuevo disco, Welcome To The Future, lanzado el 25 de abril a través de earMUSIC, representa una evolución poderosa en su sonido: innovador, dinámico y melódico, con los característicos himnos pegadizos que los fans adoran. El primer single, «Disaster», no solo se convirtió en un fenómeno inmediato en emisoras europeas, sino que fue añadido a la A List de Planet Rock Radio en Reino Unido.

Con la voz arrolladora de Kenny Leckremo al frente y un directo cargado de electricidad, H.E.A.T aterrizan en Barcelona dispuestos a arrasar como cabezas de cartel del Rock The Sun.

Remedy

Desde Estocolmo, Suecia, llega Remedy, una potente banda de Melodic Rock Metal que fusiona la esencia del hard rock ochentero con una producción moderna y fresca. Formados en 2022, Remedy ha sabido conquistar con su mezcla explosiva de guitarras enérgicas, voces intensas y melodías pegadizas que oscilan entre el rock, el pop y el metal. Con un sonido sofisticado y una presencia escénica arrolladora, Remedy promete ser una de las revelaciones del Rock The Sun.

Hitten

Desde Murcia, Hitten irrumpen en escena con su potente heavy metal clásico, fusionando lo mejor del pasado con una actitud 100 % actual. ¿Y si metieras a todas tus bandas favoritas de hard rock de los 80 en una batidora y le añadieras una buena dosis de heavy metal clásico? El resultado es Hitten: una auténtica máquina de hard n’ heavy. Con hooks de estadio, guitarras gemelas afiladas, voces poderosas y una energía en directo arrolladora, traen de vuelta la época dorada del rock con una fuerza imparable.

En la última década, han llevado su show por toda Europa, cruzaron el Atlántico con éxito en una gira por EE. UU. —donde reforzaron su base de fans americana— y vivieron dos noches sold out en Tokio. Su energía explosiva les ha abierto las puertas de festivales de primer nivel como Wacken Open Air y Rock Imperium.

Ya sea que busques himnos coreables o solos abrasadores, Hitten está aquí para asegurar que el hard rock y el heavy metal sigan vivos, fuertes y en llamas. En Rock The Sun, van a hacer retumbar La Carpa del Poble Espanyol.

Big Mouthers

La energía arrolladora de Big Mouthers se suma al cartel de Rock The Sun Festival, este septiembre en Barcelona.

Tras consolidarse como una de las bandas más activas de la escena nacional, Big Mouthers dieron el salto al estudio con Wishes (2018), su primer álbum de temas propios. En 2023 reafirmaron su identidad con New Now, un trabajo más maduro y contundente que demuestra su evolución sonora y una ambición compositiva sin medida.

Con una trayectoria imparable también sobre los escenarios y un directo que no da tregua, la banda barcelonesa desplegará todo su arsenal de hard rock melódico y actitud sin filtros. Auténticos animales sobre el escenario, Big Mouthers vienen dispuestos a incendiar el escenario de Rock The Sun Festival con riffs potentes, estribillos pegadizos ¡y una puesta en escena que te volará la peluca!

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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12 de diciembre – Salamandra – L’Hospitalet de Llobregat

Madness Live!

Crónica: Jordi Tàrrega

Fotos: Karina Estrella / Rock Culture

Son maravillosos… La verdad es que Eclipse es una de las mejores bandas de la actualidad en cuanto a hard rok se refiere. Pero no lo son hoy, lo son desde que irrumpieron y renovaron, a la vez que actualizaron el estilo junto a H.E.A.T. A Suecia nadie le tose en terrenos de rock duro y en todas sus vertientes, porque todo lo más excitante que sucede en el heavy metal actual, suele llegar de esas latitudes en las que otrora, ABBA sentó muchas bases, y la “presencia” de esa mítica banda sigue siendo una realidad.

Excelente entrada para un grupo que suele tocar hasta tres veces en Barcelona por año, y es que, quizá exageramos, pero la demanda por este cuarteto es más que evidente. El gran problema empieza a ser la sala Salamandra, y no por el sonido, ni por nada que ellos puedan controlar, pues la amabilidad de todos los que allí trabajan es exquisita.

El problema es el aparcamiento, que antes era absolutamente fácil, pero a día de hoy los clubs de pádel nos han copado ese espacio. El caso es que, muy a pesar de que salí con tiempo, tuve que aparcar a kilómetro y medio y llegar empapado, perdiéndome casi todo el show de Remedy, el principal aliciente del show. Y ya os digo, que las dos “nuevas” bandas de hard rock sueco son, para un servidor, Remedy y Nestor.

Remedy: Crítica sin remedio alguno…

Mojado hasta las trancas llegué para disfrutar de un “Crying Heart” certero, pero servidor estaba para otras cosas a pesar de que el grupo parecía ofrecer un hard rock actual de muchos quilates. Estribillo tan predecible como arrebatador. Si es que quería comprarme un CD, pero viendo la lluvia temí que al salir se mojara y se convirtiese en EP (chiste para coleccionistas). A pesar de mi estado pude ver la gran calidad del combo sueco, refrendada por la final “Moon Has the Night”.

La sensación es que van muy en la línea de las bandas actuales y punteras de hard rock sueco, con producciones pulcras y estribillos de los añorados 80, a pesar de que hay ese poso personal, cosa que se agradece especialmente. Y es que mola ver a grupos de hard rock que en pleno 2024 tienen tanto que decir y material a la altura de las circunstancias. Sé que los volveré a ver, sólo espero que seco y presenciando el show completo. Podría escribir una crónica completa obviando mi estado deplorable, pero para esto ya hay otras webs que lo hacen mejor…

Eclipse no fallan y siguen sumando fans

Sin novedades al frente, más allá de esos triángulos invertidos y luminosos que combinan con el pie de micro luminoso y rojo de Erik Martensson. “Roses in Your Grave” fue un inmaculado inicio con teclados pregrabados, pero con el sello de la banda presente, que siempre hace algo especial en sus directos y te toca muy adentro. Producción y focos van creciendo en cada venida, y de eso se alimentó la gran “All I Want”, otro temazo de aires 80eros con un inmenso Martensson a las voces. Quizá esta vez su voz era algo más raspada. El otro líder del grupo es el gran guitarrista Magnus Henriknsson, excelso en “Run for Cover”, de inspiración irlandesa. Si es que los nuevos temas siguen enamorando tanto como el material más antiguo…

Obviamente la trabajada base rítmica formada por Philip Crusner a la batería y por Victor Crusner al bajo hacen que los dos divos luzcan, pero es innegable que ellos dan alas a las canciones, y “Killing Me” fue el mejor ejemplo de ello. “Jaded” refrendó su propuesta poniendo a la sala a cantar, y “Runaway” fue la única concesión al genial disco Armageddonize, mi favorito. Será por temazos… tienen para parar un carro. “Still My Hero” nos devolvió a su presente más inmediato, pieza del Megalomanium II. La tocó Erik sólo con la acústica, lo que le dio aires nuevos a la composición.

Hubo un solo de batería por parte de Philip Crusner con fragmento de fondo del “O Fortuna” de Carl Orff y con una imagen de un eclipse solar en las pantallas. Buenos detallitos… “Estamos a jueves, pero esto parece un sábado noche”, palabras que precedieron al “Saturday Night (Hallelujah)”, recibida como el clasicazo que es. Innegablemente tiran de su fórmula, pero es que es arrebatadora… “Anthem” y “Black Rain” fueron interpretadas en acústico, la primera con ese sabor tan irlandés.

Disfrutamos luego con el “Never Look Back” con esos coros tan comerciales pregrabados, repleta de energía y capaz de alegrarte y motivarte. Música feliz que en “Twilight” alcanzaría su cenit cuando en el solo, Philip Crusner se marcó un fragmento del “Himno de la alegría” antes de dar paso a unos bises, que agradecimos. No estaba prevista “Battlegrounds”, y me sigue pareciendo su mejor canción, otra vez con esos ecos irlandeses, esta vez a dos guitarras. El público cantó tan bien el estribillo que Victor, el bajista, nos dijo un “Gracias”.

Quedaban las cargas de profundidad por lanzar y una fue el “Hardest Part Is Losing You”. Eléctrica e intensa, y muy definitoria de lo que el grupo es capaz. Incluso hubo un momento en el que la gente movió los brazos cual parabrisas para acompañar la canción. La otra fue “Viva la Victoria”, temazo absoluto e hímnico que ya hace tiempo que es la encargada de cerrar sus descargas. Ningún pero a un grupo que ofrece 18 temas en algo más de hora y media. Vienen mucho, pero es como que hay ganas de verles y que, como siempre cumplen y que la fórmula no se agota, siempre funcionan. Ahora que ya ha pasado la gira, a esperar a que les confirmen para festivales.

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Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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