26 de marzo de 1991

Epitaph Records

Adoro este disco de NOFX puesto que me recuerda a mi adolescencia y fue todo un bombazo en el que el grupo de punk californiano ya muestra todas las cartas que les van a hacer grandes a partir de entonces. “Lubricado” y con un condón de portada se presentó al mundo esta maravilla, y con él, el punk rock sería un fenómeno global a partir de entonces con Fat Mike de punta de lanza y con todo un Brett Gurewitz de productor (tercer disco y último que les iba a producir). El guitarrista de Bad Religion ya consolidaba su discográfica Epitaph Records como una de las independientes más importantes del mundo.

Cachondeo, velocidad y melodía

El estilo en su día fue considerado como excesivamente comercial para los fans más puristas del punkclásico que lo veían como una amenaza que pervertía el estilo. Bad Religion, posteriormente Offspring y LagWagon querían comerse el mundo. Quizá el estilo quedaba más cercano a Toy Dolls que en esos días seguían siendo reverenciados. Pero la influencia, más que nada, era por hablar de temas triviales y por la diversión. El cachondeo puro y duro es lo que reina en NOFX, respaldado por grandes himnos de minuto y medio a un ritmo frenético trufado de sorpresas de todo tipo.

NOFX tenían en su haber un par de discos ya con riffs bastante metaleros para lo que es el estilo, y eso en Ribbed se mantiene. La producción es tosca, pero lo que ofrece es una enorme combinación de adolescencia desatada, diversión y decibelios a grandes revoluciones. Es en esta obra en la que el grupo juega con momentos deliciosamente melódicos y con influencias del rock de los 50, el surf y demás parafernalia que los hacen únicos a partir de entonces. Sería también el último disco con el guitarrista Steve Kidwiller que dejaría paso a un tipo enorme como es El Hefe.

El disco

Se abre todo con “Green Corn”: furibundo tema a velocidad endiablada, con una línea vocal hímnica y técnicamente con un gran trabajo instrumental. El plus lo dan los juegos de coros californianos y envolventes, marca de la casa. Atención al trabajo de guitarras de Eric Melvin pues el nivel es más que alto. Para un servidor es de las canciones más definitorias del grupo si bien la siguiente es la que más se recuerda… “The Moron Brothers”. Estribillo para el recuerdo e incesante riffeado con una vuelta con la que armar pogos locos. Rompen el tema con un pasaje melódico que pasará a ser otro de sus santos y señas a partir de entonces para el grupo.

La despedida de Kidwiller del grupo es por todo lo alto pues nos regala una composición tan estratosférica como sencilla: la icónica “Together on the Sand”, una historia de amor interrumpida por una ola… Todos y todas hemos intentado tocar con una guitarra por su sencillez y efectividad. Un clásico del punk rock que poco tiene de punk y de rock… ¡Pero eso es NOFX! Preciosa tonada de un minuto y segundos de duración que pasa como un suspiro y es “preciosa” a todos los niveles. Con unos pocos arreglos simples de percusión como pueden ser chasquidos de dedos ya tenían montado un clásico con todas las de la ley.

Mantiene el gran inicio ese “Showerdays”, entonada y certera siendo otro himno californiano con todas las de la ley. El reggae no tarda en aparecer de manos de “Food, Sex and Ewe” con el bajo de Fat Mike de protagonista. No es lo mas recordado de la obra, pero encaja a la perfección con la propuesta dando matices y variedad a la obra. No descansa la velocidad y la melodía en “Just the Flu” con solos funcionales de guitarra y mala leche buenrollista. No dan respiro en “Cheese” de entrecortando el riff y demostrando que estaban en un buen momento compositivo y ante el inicio de algo grande. La virguería melódica de “New Boobs” es puramente NOFX. Pura clase y crítica mordaz a la sociedad americana en un disco de punk rock.

Pero si hay un tema que merece el calificativo de himno posiblemente sea “Where’s My Slice” con arreones speedicos y esos coros envolventes que les caracterizaron a partir de entonces. Una fiesta melódica instalada en la velocidad. La velocidad endiablada de baquetas y bombo de Erik Sandin en “Nowhere” es tremenda, con esos fraseos de guitarra divertidos a pesar de que la producción y sonido de entonces no le dan todo el potencial que ya poseía el combo. Las divertidas “Brian Constipation” y “Gohoherpasyphlaids” cumplen expediente para luego entrar en terrenos más The Clash y toque Madness en los vientos de “I Don’t Want You Around”, un tema que nunca ha tenido mucha presencia sobre las tablas. Finalizan con otro clasicazo como es la trepidante “The Malachi Crunch”. Aquí hay guiños metaleros en guitarras y toda la mala leche y velocidad con cambios de tempo incluidos.

Veredicto

Nunca he tenido suerte con NOFX en directo y las tres veces que los he visto han quedado bastante por debajo de sus compañeros escénicos, pero eso no quita que la fiesta fuera absoluta y que un poco el caos y el cachondeo constante venga de serie en sus directos. Ribbed es la constatación de que estaban preparados para abordar grandes recintos y se vislumbraba un grupo capaz de estar a la altura de sus compañeros Bad Religion y de ser buque insignia del entonces emergente hardcore melódico. Recordemos que embellecen los coros la presencia de Mark Curry y Jay Bentley reforzando lo que es una de las claves de su sonido. Es complicado decir cuál es el mejor disco de NOFX, pero yo al Ribbed lo tengo en un pedestal… 35 años ya…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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5 de diciembre de 2025

Fat Wreck Records / Hopeless Records

¿De verdad te vas a retirar cuando estás en lo más alto de tu carrera? NOFX van a recular, obviamente, y ahora que son respetados y tienen audiencias enormes toca disfrutar y no pensar en adioses sin sentido. Entregan este EP entretenido y sin demasiadas pretensiones más allá de darle más volada a una gira de despedida (¿??) memorable. Este proyecto A to Z son la publicación de tres EPs, que van en orden alfabético y en el que la banda ofrece demos, temas raros y cosas que no han visto nunca la luz, por li que son un regalito para los fans más completistas

“The Audition” viene con una intro a lo clásico con la voz femenina de Karina Deniké, que queda fundida con la típica canción de los gamberros de Fat Mike a la vez que va participando la vocalista en un tema prototípico, vital y muy enérgico que no deja de ser el hardcore melódico con el que les vimos nacer. Obviamente “Barcelona” es la canción a la que le tenemos más cariño. Después de tres noches con 5000 personas y terminar el grupo a lágrima viva, estaba claro que algún tipo de homenaje iba a caer a la ciudad condal. Divertida, vital y en la que citan a otras urbes, y mucha atención a las diabluras de Fat Mike al bajo. Es la única canción nueva y esos coros son gloria.

“Cigarette Girl” es básica y directa, muy de sus principios con los redobles de Erik Sandin y la inconfundible voz de Fat Mike. “Don’t Count on Me” está en versión demo. Se nota que todavía está por pulir, pero ya suena a temazo absolutamente coreable, carnaza de directo en la pura tradición de NOFX. Títulos tan atómicos como “Everything in Moderation (especially Moderation)” son tan representativos de ellos como la música que emana y por la que les amas. Menudo himno total de puro punk rock con referencias a otras bandas que admiran.

Y “Fleas” es eminentemente eléctrica, tomada en directo y perteneciente a su álbum más grande y reconocido: Punk in Drublic. “Generation Z” es un tema algo cenizo, sobre la destrucción de la Tierra y el más extenso de todos, con la narración de la voz femenina de Stacey Dee. Diversión con mensaje crítico y mordaz y con lucimientos instrumentales varios. Y terminan con puro hardcore por la vena y a toda velocidad en

“Hardcore 84”, grabada en 1987, vine aquí con coros funcionales y llevando al grupo a sonar al NYHC de los 80 sonando a las bandas de la ciudad que nunca duerme a la vez que le imprimen una dosis de coros melódicos puntuales marca de la casa. Una canción por cada letra del abecedario y en forma de tres EPs es la última locura que se les ha ocurrido a los enormes NOFX. Las portadas corren a cargo de Shag y van en la línea del cómic que siempre está en sus discos en directo. Como siempre, esta serie de tres EPs es otra gran idea de una banda incomparable e inimitable.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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El arte del disco corre a cargo del mítico artista SHAG.

“A to H” abre esta colección en tres partes con ‘Barcelona’, el reciente single de NOFX y su primera canción nueva desde los conciertos de despedida que ofrecieron el año pasado.

“Hay canciones inéditas, temas muy raros que jamás han estado disponibles de forma digital y demos de canciones que no son ni de lejos tan buenas como las versiones del álbum”, comenta Fat Mike con su habitual ironía punk.

NOFX nació en Los Ángeles en 1983, cuando Fat Mike y Eric Melvin decidieron que lo suyo era hacer ruido… pero con estilo. Con la entrada del batería Erik Sandin y más tarde del guitarrista El Hefe, la banda consolidó una formación que acabaría siendo icónica dentro del punk melódico. Durante los 90, gracias a discos como Punk in Drublic, NOFX se convirtió en referencia mundial sin necesidad de firmar con grandes sellos ni sonar en la radio. Su mezcla de velocidad, humor gamberro y crítica social les dio una identidad única. Tras cuatro décadas, siguen siendo puro ADN punk.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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