Pues… seguro, seguro no estoy, pero creo que fue un vinilo: Lovehunter, de Whitesnake. Me tiro un triple porque no pondría la mano en el fuego, pero diría que fue ese. Además, lo compré de segunda mano en una tienda de Ferrol, que era la ciudad cercana donde había una tienda de discos. Yo iba allí a clases de piano y muy cerca estaba esa tienda, que se llamaba Montana. Tenían muchas cosas de segunda mano y yo solía darme un paseo por allí.

También recuerdo alguno de Queen, que es una banda que me encanta, pero si tengo que elegir uno como el primero que compré con mi dinero, diría que fue ese.

Entrevista completa en nuestro canal de youtube.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Manuel Ramil de Adventus: El primer disco que compré con mi propio dinero se publicó primero en Stairway to Rock.

Sí, sí. El recuerdo más claro, que siempre me viene cuando sale este tema, es de la primera gira que hicimos con WarCry en México. La noche en que regresamos de ese viaje se murió mi padre. Y no sé si dos o tres días después teníamos otro concierto en España —creo recordar que en Toledo— y me pilló todo tan de sorpresa… Llevábamos tres semanas o un mes fuera, yo estaba viviendo un momento muy especial con 25 o 26 años, mi primera gira en América, un sueño. Mi padre había ingresado antes de que partiéramos, y al volver pude verlo, hablar un poco, preguntarnos cómo estábamos, pero esa misma noche falleció. El contraste fue brutal. Así que ese concierto de después… bueno, te lo puedes imaginar: estás allí, pero en realidad no estás.

Y por la parte contraria, por emoción bonita, no sé si llegar al punto de lágrima, pero sí que ha habido conciertos que me han tocado muchísimo…

Por contrastarlo con la parte dura, en esa primera gira americana con WarCry recuerdo el concierto de Ciudad de México. Fue uno de esos momentos que te marcan. No recuerdo si era en la Arena o en el Palacio de los Deportes, pero en cualquier caso era un recinto inmenso. Íbamos dentro del Mago de Oz Fest, así que había muchísimo público suyo; por aquel entonces metían una cantidad de gente impresionante. Y me viene a la cabeza ese instante de tocar allí y pensar: “Hostia, ¿qué hago yo aquí?”. Fue increíble vivirlo, intentar interiorizarlo y guardarlo para siempre. Son momentos únicos que te llevas contigo.

Yo soy una llorona, así que no podrían hacerme esta pregunta porque no acabaríamos.

Creo que en alguno te he visto.

Seguro, porque me emociono muchísimo. Y disfruto tanto la música… en todos sus estilos, en casa, en directo… Para mí es un privilegio poder estar ahí, lograr lo que he logrado con las fotos, poder hacerle fotos a bandas que llevo escuchando años, a bandas internacionales, a vosotros… Siempre me emociono. Pero es buenísimo llorar.

Sí, sí, lo recuerdo: alguna vez te he visto y he pensado “¿qué haces llorando?”.

¡Si estoy haciendo fotos!. Y luego me preguntan cómo puedo hacer fotos mientras lloro. Yo qué sé, es la emoción. Pero es algo bonito, al final es por algo bueno.

Entrevista completa en nuestro canal de Youtube.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada ¿Has llorado en un concierto? Manuel Ramil de Adventus se publicó primero en Stairway to Rock.

Mirando ahora hacia atrás, ¿cambiarías alguna decisión relacionada con Adventus?

Si miro atrás y me pregunto si cambiaría alguna decisión, creo que no. No valdría de mucho, ni creo que lo hiciera aunque pudiera. Las cosas vienen como vienen. Es un poco lo que decía el título del disco anterior, “Lo que trajo el viento”: la vida nos va poniendo situaciones delante, y las sorteamos, las aceptamos o las peleamos del mejor modo posible. Al final, las decisiones y todo lo que ha pasado en Adventus creo que forma parte del camino que la vida nos ha ido marcando.

Creo que la vida lo ha puesto todo ahí por algo; todo lo que nos ha pasado en el pasado al final nos hace ser quienes somos y estar donde estamos. Ahora mismo estamos en un momento bonito: tenemos disco nuevo, ganas de salir a tocar, mucha ilusión por parte de todos, y debemos quedarnos con eso.

Y con la mirada hacia adelante, ¿que nos espera de Adventus?

Mirando hacia adelante, lo más inmediato y tangible es que estaremos tocando a partir de marzo, algo que nos apetece muchísimo. Y aunque ahora mismo dé pereza pensarlo, Adventus sacamos el primer disco en 2020 y estamos ya a finales de 2025 presentando el cuarto álbum de estudio. A mí los directos me encantan, pero la parte de composición me apasiona; es lo que más me mueve. No me gustan los ciclos muy largos entre disco y disco, así que la idea es empezar a tocar en marzo y después seguir la rueda natural de tener nuevo material y poder continuar contando historias.

Si dependiera de mí —aunque muchas veces esto no depende solo de uno— mantendría la formación estable; sería ideal convertirnos ya en una banda consolidada y fija. Nadie busca ni aspira a que haya cambios, aunque a veces las circunstancias los hacen inevitables. Mi deseo personal, desde luego, es una formación duradera.

Los cambios también tienen un impacto emocional, porque no dejan de ser compañeros y amigos. ¿Cómo se lleva eso?

Bueno, en mi caso, el cambio de la primera formación fue bastante traumático: aquellos meses fueron duros, sobre todo por lo que fue y por cómo ocurrió. Pero sirvió para rehacer la banda y quizá para llevarla hacia una dirección que no habríamos tomado con la formación anterior. Era lógico que uno de los comentarios recurrentes fuese que sonábamos a los WarCry del principio; era inevitable, porque prácticamente éramos los mismos, y sobre todo porque la voz de Víctor García es inconfundible. Yo compongo especialmente pensando en el cantante, y cuando compones para Víctor es imposible no tener en la cabeza todo lo que ha cantado antes: los primeros discos de Avalanch y, por supuesto, toda la discografía de WarCry. Es normal que lo que salga esté influenciado por eso. Además, Víctor es de esos cantantes que, en cuanto abre la boca, sabes quién es. Quizá si hubiésemos seguido con aquella formación las cosas habrían sido diferentes —seguro—; no sé si mejores o peores, pero sí distintas.

Sin duda, el estilo habría navegado más por esa línea más cercana a WarCry. Por eso creo que el cambio fue algo muy bueno y ayudó a que Adventus adquiriese una personalidad propia mucho más marcada, impulsada por la voz de Diego. Él tenía una personalidad muy fuerte y un carácter al cantar absolutamente inconfundible; muy diferente a Víctor, sí, pero también único. Y como te decía antes, a mí me permitió componer desde un punto de vista mucho más puro, por llamarlo de algún modo, sin tener que filtrarme tanto. Más libre.

Con Diego veía claro que podía cantar el tipo de letras que me salían de forma natural, mientras que con Víctor había cosas que no me encajaban tanto. Con Ramón me pasa lo mismo que con Diego: aunque son cantantes muy distintos y compones de manera diferente para cada uno, no tengo que frenarme pensando: “Esto sonaría raro en su voz”. Mi forma de escribir conecta muy bien con su manera de cantar, y lo mismo ocurría con Diego. En cambio, con Víctor sí había momentos en los que pensaba: “No lo veo cantando este tipo de letra”, por su personalidad y su forma de interpretar. Así que en resumen, creo que el cambio fue positivo. Y, de hecho, si estamos aquí presentando un disco nuevo, eso siempre son buenas noticias.

Al final, el destino —para quien crea en él— te pone donde tienes que estar; tarde o temprano acabas caminando por el sitio que te corresponde.

Para ir terminando, en Stairway to Rock nos gusta hacer tres preguntas iguales a todos los entrevistados, y te las voy a hacer a ti. 

La primera: ¿recuerdas haber llorado en algún concierto, ya fuera tuyo o de otra banda?

Sí, sí. El recuerdo más claro, que siempre me viene cuando sale este tema, es de la primera gira que hicimos con WarCry en México. La noche en que regresamos de ese viaje se murió mi padre. Y no sé si dos o tres días después teníamos otro concierto en España —creo recordar que en Toledo— y me pilló todo tan de sorpresa… Llevábamos tres semanas o un mes fuera, yo estaba viviendo un momento muy especial con 25 o 26 años, mi primera gira en América, un sueño. Mi padre había ingresado antes de que partiéramos, y al volver pude verlo, hablar un poco, preguntarnos cómo estábamos, pero esa misma noche falleció. El contraste fue brutal. Así que ese concierto de después… bueno, te lo puedes imaginar: estás allí, pero en realidad no estás.

Y por la parte contraria, por emoción bonita, no sé si llegar al punto de lágrima, pero sí que ha habido conciertos que me han tocado muchísimo…

Por contrastarlo con la parte dura, en esa primera gira americana con WarCry recuerdo el concierto de Ciudad de México. Fue uno de esos momentos que te marcan. No recuerdo si era en la Arena o en el Palacio de los Deportes, pero en cualquier caso era un recinto inmenso. Íbamos dentro del Mago de Oz Fest, así que había muchísimo público suyo; por aquel entonces metían una cantidad de gente impresionante. Y me viene a la cabeza ese instante de tocar allí y pensar: “Hostia, ¿qué hago yo aquí?”. Fue increíble vivirlo, intentar interiorizarlo y guardarlo para siempre. Son momentos únicos que te llevas contigo.

Yo soy una llorona, así que no podrían hacerme esta pregunta porque no acabaríamos.

Creo que en alguno te he visto.

Seguro, porque me emociono muchísimo. Y disfruto tanto la música… en todos sus estilos, en casa, en directo… Para mí es un privilegio poder estar ahí, lograr lo que he logrado con las fotos, poder hacerle fotos a bandas que llevo escuchando años, a bandas internacionales, a vosotros… Siempre me emociono. Pero es buenísimo llorar.

Sí, sí, lo recuerdo: alguna vez te he visto y he pensado “¿qué haces llorando?”.

¡Si estoy haciendo fotos!. Y luego me preguntan cómo puedo hacer fotos mientras lloro. Yo qué sé, es la emoción. Pero es algo bonito, al final es por algo bueno.

La siguiente pregunta que siempre hacemos es: ¿cuál fue el primer disco que compraste con tu propio dinero?

Pues… seguro, seguro no estoy, pero creo que fue un vinilo: Lovehunter, de Whitesnake. Me tiro un triple porque no pondría la mano en el fuego, pero diría que fue ese. Además, lo compré de segunda mano en una tienda de Ferrol, que era la ciudad cercana donde había una tienda de discos. Yo iba allí a clases de piano y muy cerca estaba esa tienda, que se llamaba Montana. Tenían muchas cosas de segunda mano y yo solía darme un paseo por allí. También recuerdo alguno de Queen, que es una banda que me encanta, pero si tengo que elegir uno como el primero que compré con mi dinero, diría que fue ese.

Y por último: si tuvieras todo el dinero del mundo para invertir en un concierto, ¿qué harías?

Pues ahora mismo, por el momento en el que está Adventus, evidentemente tiraría por ahí. Es lo que decimos siempre: podríamos hacer algo combinado, claro. De hecho, hay una idea que ha salido alguna vez y que seguramente se verá en la gira de Adventus: compartir escenario con bandas que han pasado por mi estudio. Eso me encanta. Es algo muy bonito que delante de ti toquen grupos a los que has producido. Me ha pasado, por ejemplo, con Wild Hard hace poco…

No recuerdo exactamente dónde, pero cerca de Madrid, va a pasar en esta gira de Adventus con algunas bandas también; lo desvelaremos en breve. La sensación, al final, cuando estás produciendo un disco de alguien, es intensa. Por mi parte, hay mucha implicación y se crea una relación que va mucho más allá de la parte musical o de grabar un disco: “venga, trae tus canciones, las grabamos y ya está, toma el máster”. Mi forma de trabajar va bastante más allá que eso. Cuando pasas quince días o un mes en el estudio con una banda, sobre todo con gente que viene de fuera, la experiencia es mucho más intensa. Yo tengo un piso a disposición del estudio, así que se vienen a vivir allí durante ese tiempo; el piso está justo encima del estudio y es de ahí de donde viene el nombre “Tercera Planta”.

La convivencia con las bandas, sobre todo con gente de fuera, es muy intensa, y el proceso creativo también lo es. Cuando salen del estudio con el disco terminado, lo normal y por suerte es que te agradezcan el haberles ayudado a hacer crecer sus canciones. Encontrármelos luego en festivales es algo precioso; procuro ver a todos y pasar un rato con ellos.

Si tuviera que invertir todo el dinero del mundo en un concierto, creo que pondría las condiciones idóneas en un recinto: no el más grande del mundo, pero sí el más cómodo, el que mejor sonara, el más accesible para el público, y montaría un festival en el que pudiesen tocar varias de estas bandas. No todas, porque sería imposible, pero sí unas cuantas de las que han pasado por mi estudio últimamente, como Guajar, Coven o Mar de Fondo, bandas de mi zona. Que esas bandas tuviesen la oportunidad que yo he tenido muchas veces de tocar en recintos grandes con público pagando entrada y prestando atención, sería algo increíble. Nunca lo había pensado, pero me gustaría montar un festival a lo grande para bandas que no siempre tienen esa oportunidad.

Como curiosidad, hay una banda que se llama Tacrolimus que no ha grabado en mi estudio, pero son los cardiólogos que me trataron y que salen en el videoclip de “Mi Corazón”. De hecho, Tacrolimus es una pastilla para el corazón. Además de haberme salvado la vida y haber sido encantadores durante mi estancia en el hospital y el proceso posterior, resultó que son músicos que tienen su propia banda. Hemos compartido muchas cosas, los he visto tocar en directo en una pequeña sala de mi pueblo y tengo con ellos una relación que va mucho más allá de la parte paciente-médico.

Estaría genial ponerlos de cabeza de cartel y que tuvieran su momento; de hecho, sacan disco ahora, por cierto. Quizás lo llamaríamos “Tercera Planta” o “Amigos de Rami Festival”, o algo así. Creo que sería algo bonito de ver y vivir, al menos para mí.

A nivel personal, me parece increíble que, pensando en todo el dinero del mundo para hacer algo con tu banda, hayas pensado en los demás y no en ti. Me parece totalmente admirable y creo que deberíamos aprender a ser un poco así.

Si tienes todo el dinero del mundo para montar un concierto, podrías darte el mejor concierto de tu vida, pero eso no va más allá; sería solo un concierto. Como dice Ramón, lo que tenemos que hacer es “picar piedra”: crecer a base de muchos conciertos pequeños, convencer a la gente, no un mega concierto en un estadio, porque eso no cambiaría nuestra realidad ni nos haría avanzar. Sin embargo, poder dar el gustazo de vivir una jornada con toda esta gente cercana, incluso bandas muy pequeñas que saben lo que es pelear para sacar su música adelante, sería algo muy memorable para todos.

Para cerrar ya esta charla has comentado alguna pincelada sobre la gira. ¿Puedes darnos alguna ciudad, alguna fecha…?

Ya hay unas cuantas ciudades planeadas, aunque necesitamos esperar un poco para anunciarlo oficialmente, con todo firmado. Además, veremos algún festival, y espero que al empezar la gira se genere más movimiento para poder estar en más festivales. Personalmente, disfruto mucho más de los festivales pequeños; no importa ser cabeza de cartel, sino la convivencia con otras bandas y la organización. Evidentemente quiero que estemos en todos los grandes festivales, pero la parte de festivales más pequeños me llama mucho la atención y ojalá podamos estar en alguno más este verano.

Poder estar ahí, verlos y disfrutar del momento, sin necesidad de llorar, ya es suficiente.

Espero poder estar allí y disfrutar en directo; espero que este disco os traiga muchísimo éxito porque, sinceramente, lo merecen. Sois gente con una calidad musical increíble y, como decías, es un proyecto que merece que la gente le preste atención, porque realmente lo vale. Por mi parte, solo quiero desearos todo lo mejor y vernos muy pronto.

Muchísimas gracias por este ratito, por dejarnos compartir la novedad de este disco y gracias también a toda la gente que nos ha dedicado su atención. Espero que nos vayamos viendo en los conciertos y poder disfrutar de la música juntos. Un placer, hasta otra.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Entrevista a Manuel Ramil (Adventus). Parte II: «el cambio de la primera formación fue bastante traumático: aquellos meses fueron duros» se publicó primero en Stairway to Rock.

Buenas tardes a todos. Hoy estamos en Stairway to Rock con Manuel Ramil, con un motivo de peso: Adventus tiene nuevo disco, ¿verdad?

¿Qué tal? Encantado de saludarte otra vez. Pues sí, siempre es una ocasión bonita sacar disco, hacer un poco de promo y ruido. Encantado de saludarte una vez más.

Voy a meterme en materia porque tengo muchas cosas que preguntarte. De mi corazón y otras miserias es un disco muy personal, posiblemente tu trabajo más íntimo. ¿Cuál fue el detonante para decidir abrirte así ante el público?

Bueno, yo creo que es más personal dentro de que las canciones que suelo escribir van siempre en una onda bastante intimista. Es verdad que este disco tiene una parte mucho más subjetiva o potente en ese sentido. Pasé —o estoy pasando— por una situación de una enfermedad que se me detectó hace un año y pico. Fue una situación, de entrada, bastante traumática, aunque luego, bueno… a todo se acostumbra uno y de todo se aprende; de todo consigues a veces hacerte crecer a ti mismo, como creo que ha sido este caso.

La idea de escribir un disco hablando de esto no es algo que me hubiera planteado: simplemente se dio así. Incluso en el hospital, cuando estaba ingresado, empecé un poco a —sin saber muy bien cuál era el fin último de todo esto— darle forma, o a pensar en el título, o en qué me gustaría hacer en caso de preparar un nuevo disco de Adventus. Allí surgió el título De mi corazón y otras miserias, y tenía claro que me parecía algo sobre lo que escribir. Por un lado, porque siempre he escrito sobre vivencias, pensamientos, sensaciones, sentimientos muy personales.

Y por otro lado, porque tenía la sensación —y así ha sido— de que me serviría como terapia, como sanación, para asimilar o procesar algo como lo que me vino encima. Es algo que toma su tiempo, meses o incluso años, y en este caso creo que el poder “vomitarlo”, por decirlo así, en un disco, me ha ayudado. Es un proceso que se ha acelerado gracias a esto, que me ha permitido sacar cosas que, evidentemente, llevas dentro y se quedan dentro. Incluso lo he dicho alguna vez: es una forma de ahorrar dinero en terapias. Vaciarte de algún modo.

¿Después de todo este proceso creativo y personal ha cambiado tu forma de entender la música, de componer y exponerla?

Yo creo que te cambia a nivel musical o profesional, y también a nivel personal. Siento que en este disco me apetecía ser muy crudo a la hora de la composición y de los arreglos…

En la mezcla me parece un disco muy… no sé cómo decirlo, pero crudo, creo que esa es un poco la palabra. Incluso a nivel de letras hay composiciones bastante desgarradoras, incluso explícitas. En la letra de De mi corazón y otras miserias, que fue el primer single que sacamos, hay momentos muy directos. Por ejemplo, no se corresponde la imagen con el audio, pero hay un instante en el que se habla de lo que fue la operación: cuando están quemando esas partes del corazón, dice “como mutilarme el corazón a llamaradas de dolor”. Es algo muy explícito y muy significativo. Y, bueno, el disco va un poco por ahí: me apetecía hacerlo sin artificios, sin florituras ni excesiva epicidad, sino contarlo de la manera más cruda y real posible.

Con letras así de directas, ¿hubo algún tema que te resultara más difícil de escribir o mostrar?

Sí, bueno… Yo creo que exponerme no es algo que me encante. Ni cuando es para mal, pero tampoco cuando es para bien. Es verdad que escribes un disco porque tienes una banda, quieres salir de gira y te apetece vivir ese proceso creativo, que espiritualmente también necesitas. Pero de ahí a que me encante la idea de exponerme así, de manera tan evidente en las letras como ocurre en este disco… pues no te creas que es algo que disfrute del todo.

Me encanta escribirlo, hacerlo, escuchar el disco ahora, pero también hay una parte de pudor. Dirás: “¿Entonces para qué lo haces?”. Bueno, lo hago porque a veces es una necesidad. Y, aunque haya una parte de exposición que no me guste demasiado, sí creo que me ha ayudado en lo personal y en todo el proceso que estoy atravesando el haberlo hecho de esta manera.

Muchas veces los músicos los artistas en general exponen su dolor y demás a través del arte como es este caso, tiene que dar vértigo que la gente “consuma” tu dolor, lo interprete o incluso lo juzgue.

Sí, es verdad que hay una parte de todo esto que está bien. Ahora que ha salido el disco, creo que pasará incluso más que antes: te llegan mensajes de gente que se apropia de ese mensaje, lo interpreta o lo lleva a un terreno personal que quizá no es la intención con la que tú lo escribiste. Pero la verdad es que me encanta que eso pase. Después de un concierto, o ahora que llegan mensajes, alguien se acerca y te dice: “Me encanta esta canción, gracias por hacerla, porque para mí significa tal cosa”. Y a los cinco minutos aparece otra persona hablándote de la misma canción, y para esa persona significa algo totalmente diferente. Eso es muy bonito: ver interpretaciones a veces sorprendentes de algo que tú escribiste pensando en algo muy concreto… o a veces ni siquiera tan concreto, pero ver que cada uno lo hace suyo.

A la gente le llega de una manera determinada y, a veces, de formas tan diferentes que resulta algo muy bonito. Para mí, este es un disco sanador. He pasado un proceso físico que terminó —o casi terminó— durante la composición del disco, y creo que hay un paralelismo bastante potente entre eso y el proceso sanador que, mental o espiritualmente, ha supuesto hacerlo. Creo que hay un antes y un después. Eso está representado, por ejemplo, en el videoclip de Ser yo, cuando Ramón aparece con las letras en la playa, las mete en una botella y las arroja al mar, a la ría de mi pueblo. La intención es simbolizar el disco: que esto que a mí personalmente me ha ayudado pueda recibirlo cualquier otra persona, en cualquier parte del país o del mundo, y que de algún modo también pueda ayudarle. Si eso sucede, estaría cumplida la finalidad de todo esto.

Hablando de Ramón, la banda también ha pasado por cambios importantes de formación. ¿Cómo han influido en este nuevo disco?

Creo que es inevitable que influya. Un cambio siempre incide en la personalidad de la banda. Y el cambio más potente, más evidente, y que más afecta a esa personalidad, siempre es la voz, porque marca mucho la identidad del grupo. En Lo que trajo el viento hubo un cambio de toda la banda excepto yo. Y, lo digo con el mayor respeto y cariño hacia todo el mundo, creo sinceramente que fue un cambio para mejor. Sobre todo en el sentido de que pude empezar a componer exactamente lo que me apetecía. Cuando compones, ves los mimbres que tienes alrededor, los instrumentistas, y especialmente al cantante. Cuando llegó Diego, me sentí mucho más yo mismo al escribir. Había cosas que, con Víctor García en los primeros discos, no lo veía cantando, aunque a mí me naciera escribirlas; ahí tenía que filtrarme un poco más. Con Lo que trajo el viento eso desapareció.

Y ahora, con este disco y con Ramón a las voces, creo que ha ido mucho más allá. Ramón y yo somos amigos desde hace años, desde que nos conocimos con Delalma de manera más personal. Él conoce perfectamente toda mi historia con la enfermedad. Así que, al grabar, era muy consciente —me lo decía— de lo que estaba cantando: “Sé lo que estás diciendo en cada frase que me estás poniendo delante”. Eso es muy bonito a la hora de trabajar, hacerlo con alguien que sabe exactamente de qué hablas sin necesidad de explicarlo. Además, yo soy alguien que no me gusta explicar exactamente de qué estoy hablando; prefiero dejarlo abierto a cada persona.

Con Ramón conectamos muy bien: mi forma de escribir le encaja perfectamente a su forma de cantar y de contar las cosas. Es alguien que, técnicamente, es increíble, pero emocionalmente aún más. He trabajado con muy pocas personas capaces de ofrecer tanto. Escuchar tus propias letras cantadas por él es muy emocionante. Yo he escrito las letras, pero estoy muy lejos de poder cantarlas como me gustaría, y cuando llega alguien como Ramón, que sí es capaz de transmitir eso a la gente, y ves cómo lo reciben y lo interpretan, es como cerrar el círculo de una manera preciosa.

Al final Ramón parece que ha vuelto después de tantísimos años a los escenarios y al mundo de la música (que la verdad lo echábamos mucho de menos) y está en los grandes proyectos no de este país. ¿Tú decidiste que ramón fuera cantante más por la parte técnica profesional como tú dices o también bueno por la parte personal?

Fue por todo. Nunca lo he escondido: soy un megafan de Avalanch desde que tenía 18 o 19 años. Tengo la suerte de ser teclista de la banda desde 2017, y es un privilegio. Ramón es una de las voces que más he escuchado en mi vida, quizá la que más. Así que se juntaba la parte personal —en Delalma hicimos muy buen equipo y trabajamos muy a gusto juntos— con la parte profesional.

Él lo ha dicho en alguna entrevista, medio en broma y medio en serio: cuando le preguntaron cómo había sido esto, respondió: “Es que no me dio opción”. Y es verdad. Hablé con él, le conté la situación, le dije que probablemente iba a necesitar un cantante y que no iba a buscar a nadie. No contemplaba otra opción. Ya veríamos cómo cuadrar compatibilidades, pero si necesitaba cantante, sería él. No hubo mucho más que hablar.

Además, el cambio coincidió tras un directo en el que estaba Diego, y poco después ya era Ramón.

Sí, coincidió todo en el tiempo. Coincidió con mi alta médica, con una oferta profesional que Diego tenía en ese momento y que le impediría asumir el papel de cantante de Adventus. En ese momento Delalma también estaba parado. Se juntó todo para que pudiera ser así, y la verdad es que no tuve que pensarlo demasiado ni valorar otras opciones. En lo personal hay una sintonía enorme, y en lo profesional, la admiración que le tengo después de haberlo escuchado horas y horas…

Lo ponía todo muy fácil para que fuese así.

Me va a salir ahora un poco el ramalazo fan, pero tengo que decir que es totalmente un acierto: la voz de Ramón es única y va a dejar huella. Todo lo que hace Ramón se distingue del resto, y por eso el disco ha quedado como ha quedado; solo hay que escucharlo.

Llevo muchos años oyéndole, no sé cuántas veces lo habré visto en directo con Avalanch. He pasado años siguiéndole, escuchándole y admirándole, tanto por su capacidad técnica como, sobre todo, por esa capacidad emocional que tiene para cantar las cosas de una manera tan personal y tan única. Todo eso le convierte en un cantante que, para mí, ya ha trascendido: lo que él cante tiene una credibilidad y una manera de llegar a la gente que es solo suya.

Ahora, por ejemplo, aunque en este momento no estamos en ello, hemos hecho varios conciertos de la gira 30 con él, y aunque ya lo había visto en Delalma, es verdad que en esta gira de Avalanch había un componente sentimental muy bonito. Ves lo que pasa cuando Ramón sale al escenario: más allá de que cuando canta es excelencia, incluso antes de empezar ya sucede algo. Tiene una presencia, una planta y una forma de encender el escenario que se tiene o no se tiene.

Hablando de la banda, lo cierto es que Adventus está compuestos por músicos con un curriculum increíble y todos tenéis agendas imposibles: Mainer con Mägo, Dani con Bloodhunter…¿Cómo se compagina todo eso?

La parte más difícil hasta ahí es Fernando Mainer, porque Mägo es como una apisonadora… a mí me tocó ver una temporada de cerca. Y es una banda que en un año hace 100 conciertos o más. De hecho, está hasta el punto de que Mainer hasta ahora no se ha estrenado con nosotros en directo. Yo creo que a partir de esta gira, por cómo se están ordenando las cosas, creo que sí que podremos tenerlo en directo.

Luego los demás más o menos nos vamos pudiendo ordenar. Es verdad que, bueno, todos tienen otras bandas. Nacho está con Arwen desde hace 25 años o algo más. Dani tiene a Bloodhunter, que además han fichado ahora con una compañía y llevan años creciendo. Entonces todo el mundo tiene algo que ya tenía de antes y que obviamente es una prioridad o al menos una parte muy importante de su actividad musical.

Y quiero que así sea y me parece fenomenal que así sea. Yo también tengo Avalanch en lo que es en directo. Pero creo que hay voluntad de poder darle Adventus un espacio también, y de poder por fin, pues eso, retomar la actividad en directo y hacer todos los conciertos que sea posible.

Claro, lo del espacio no solo viene porque vosotros podáis, también viene porque se os dé la oportunidad. Y es cierto que vosotros sois músicos muy experimentados ya, que claro, evidentemente ya con el nombre se os tiene más en consideración. Pero no sé cómo lo ves tú comparando con Avalanch, Mägo, que tú ya has estado ahí, que son bandas con un nombre muy pesado, con un proyecto nuevo, más novedoso. ¿Crees que se les da las mismas oportunidades a las bandas más noveles?

Sí, bueno, es evidente que, por ejemplo, en el caso de Mägo de Oz era como que pues tocabas siempre. No era que se tocase mucho: es que tocabas todo.

No es así con Avalanch, por ejemplo, que es una banda también que llevamos, que lleva 30 años. La banda con mucho nombre, con mucho peso, pero nada que ver en ese sentido con Mägo de Oz, yo recuerdo hice una gira y creo que fueron 105 conciertos o una barbaridad así. Con Avalanch en una gira pueden ser a lo mejor 30 o 35 conciertos. El nivel de intensidad en ese sentido es muy diferente.

Bueno, digamos que somos una banda de músicos con cierto recorrido; ya no somos precisamente unos recién llegados, aunque tampoco estamos en posición de lamentarnos. Desde el primer disco que lanzó Adventus con la primera formación tuvimos la fortuna de captar la atención del público. Evidentemente, no podemos compararnos con nombres como Mägo de Oz o Avalanch, por muy amplia que sea nuestra experiencia individual, porque al final seguimos siendo una banda nueva, con todas las vicisitudes que ello implica. De hecho, estamos presentando nuestro cuarto disco de estudio, pero en directo hemos tocado muy poco, así que seguimos teniendo que “picar piedra”, como dice Ramón. No partimos de cero, pero nos quedamos peligrosamente cerca, sobre todo en un panorama musical que se ha vuelto un terreno arduo, donde organizar conciertos y planificar giras es cada vez más difícil.

Aun así, no estamos para quejarnos. En mi estudio pasan bandas jóvenes o que están empezando y ahí se ve la parte más cruda del oficio. Adventus no somos nadie, somos una banda pequeña, pero contamos de entrada con una mínima atención.

Otras formaciones que veo—y que merecen muchísimo la pena—como Wild Hard o Coven de Madrid, o Mar de Fondo de A Coruña, con quienes estamos finalizando su cuarto disco, muestran la cara más dura del sector. Aunque funcionan bien, es evidente lo caro que resulta montar un concierto, organizar una gira, mover recursos, gestionar la promoción… No es tan simple como decir “vamos a tocar en Barcelona y aparecerán 200 personas”. Para que haya 200 personas, el esfuerzo, la inversión, el compromiso y el desgaste que supone para cualquier banda, incluso para Adventus o Avalanch, es enorme. Hay que estar pendiente de redes, de la promoción, de absolutamente todo. Es lo que suele llamarse amor al arte, aunque el arte a veces se haga el duro.

Es puro amor al arte. Yo también lo vivo desde mi lado, haciendo fotos: la inversión de dinero, tiempo y energía para conseguir un objetivo que quizá simplemente sea poder fotografiar un festival como Leyendas. Muchos no son conscientes de lo que exige llegar ahí.

En mi caso, la música es mi única actividad profesional desde hace años, y te das cuenta de que cada vez hay que hacer más para obtener lo mismo, o incluso menos. Viajas para dar uno o dos conciertos y en algún momento te preguntas si compensa, sobre todo ahora que, por mi situación personal, cualquier esfuerzo fuera de mis rutinas me pasa factura. Te sientas, lo piensas y dices: “¿Todo esto… para esto?”. Pero sigues adelante porque lo haces por pasión, no por llenar la cuenta bancaria.

Al final, me considero un afortunado de vivir de la música que me gusta. Puedo trabajar tanto en el estudio como en directo con proyectos que me llenan, que me motivan. Hay una parte de todo esto que no se paga con dinero, sino con plenitud: la sensación de dedicarte a aquello para lo que, de alguna manera, sientes que naciste.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Entrevista a Manuel Ramil (Adventus): «Este disco me ha servido para procesar lo que me estaba pasando, me ha servido de terapia» se publicó primero en Stairway to Rock.

28 de noviembre de 2025

Maldito Records

Manuel Ramil ha conseguido por mérito propio hacerse un hueco entre los músicos más influyentes del metal nacional, con un currículum en el que podemos encontrarnos con que ha girado y participado en proyectos de bandas como WarCry, Mägo de Oz, Avalanch o Delalma entre otros, además de su trabajo como productor. Pero además de todo esto, el músico gallego también ha encontrado tiempo para encontrar proyectos más personales donde crear sus propias canciones. Primero fue con Sauze hace ya unos años, y después con un Adventus que hoy lanza su cuarto disco de estudio.

Este proyecto comenzó de la idea de recordar viejos tiempos con sus antiguos compañeros de la primera formación de WarCry. Sin embargo, tras solo dos discos sus compañeros de viaje decidieron bajarse del barco con muy malas formas, y a Ramil le tocó reinventar su proyecto por completo. Decidió reunir a una nueva formación, creando una auténtica superbanda con componentes de otras conocidas formaciones nacionales, como el guitarrista Dani Arcos de Bloodhunter, el bajista Fernando Mainer de Mägo de Oz, o el batería Nacho Arriaga de Arwen. En este renacimiento contaron con la voz del argentino Diego Valdez, con quien grabaron un álbum de estudio y otro en directo.

El cambio de Víctor García por Diego ya supuso una mejora muy notable en las voces, como ascender a una división superior. Y después de conseguirlo llegó la decisión más difícil, y el cantante argentino fue sustituido por Ramón Lage, uno de los cantantes más importantes y queridos de España tras su paso por Avalanch y Delalma. Sí, es verdad que tantos cambios en la formación pueden haber desorientado un poco a quienes no han seguido con atención a Adventus, pero este nuevo trabajo consigue consolidar su formación, y demostrar que son un grupo con voz y personalidad propias.

Y esta personalidad es la de Manuel Ramil, el encargado del grueso de las composiciones. Tiene una manera de crear música muy particular y reconocible, en la que la letra ocupa una parte central en las canciones. Esto hace que las letras sean densas, profundas, y que cada pista tenga muchas capas que ir descubriendo escucha tras escucha. Con ello, la música de Adventus sea más compleja que la de otras bandas con las que se les pueda relacionar, y quizá puede hacer que a primera oída a algunos no les impresione demasiado su música. Pero créeme si te digo que darle más escuchas merece mucho la pena, porque las canciones te van atrapando, y cada vez consiguen llegarte más adentro.

Como anécdota puedo decir que antes de escribir esta reseña he escuchado el álbum varias veces, lo normal. Y lo gracioso de esto es que desde que empecé a tomar apuntes y a esbozar la reseña hasta que la he completado, la nota final que le he dado ha ido creciendo con cada escucha. Al final, canciones que inicialmente no me decían tanto me fueron llegando más adentro, y las que ya me gustaban desde el principio se han convertido en imprescindibles. Es esa la magia de esta formación, y de verdad espero que su próxima gira consiga ser un poco más extensa que la anterior, y que acaben creciendo tanto como se merecen.

Si por algo brilla «De mi corazón y otras miserias» es por ser un álbum personal, lleno de alma. Ramil viene de sufrir una enfermedad del corazón que no sabía cómo iba a evolucionar, y de haberse sometido a una operación y un largo proceso de recuperación. De esta experiencia, de la incertidumbre y de los muchos sentimientos de tristeza, desesperación y rabia por seguir adelante parecen venir muchas de las letras que nos encontramos en los temas. Ha logrado transmitir plenamente todos estos sentimientos, y el resultado ha sido magnífico.

Este viaje musical comienza con «Bienvenido Sea», una introducción narrada con voz femenina, un bonito y corto poema que habla de la vida y de lo repentina que puede llegar la muerte, estableciendo una temática que se va a repetir en varias de las pistas del trabajo. Luego saltamos a «Muerte en Espiral», uno de los mejores temas del disco. Comienza suave, con un bajo muy presente, la voz de Ramón Lage arrullándonos, y un piano de fondo. Luego entra la música con potencia y teatralidad, para ir a unas estrofas en las que el vocalista asturiano nos da una lección de garra y dramatismo. Esta garra va subiendo de intensidad durante el minutaje del corte, y nos lleva a unos momentos cargados de rabia e intensidad. Espectacular manera de empezar, con una de las canciones que mejor exprime las cualidades de Lage que he escuchado nunca. Seguimos con «En lo mejor», mucho más oscura que combina momentos desgarradores con otros más melódicos y pausados. Quizá al estribillo le falte un poco de punch, pero como pasa en casi todos los trabajos de Ramil, cuanto más lo vas escuchando más te va entrando. Muy destacable sobre todo el magnífico solo de bajo que firma Mainer.

La cuarta pista es «Inspiración», que comienza jugueteando con el estéreo con una introducción en la que una guitarra surca nuestro campo auditivo de lado a lado. Letra fluida, donde de nuevo la voz destaca por conseguir alternar entre partes más delicadas y otras más enérgicas. Los riffs de guitarra son muy pesados, con muchos punteos de fondo en las estrofas, y poco a poco va ganando fuerza para cerrar un medio tiempo efectivo, de esos con un estribillo muy coreable en los conciertos. A continuación tenemos «De mi corazón y otras miserias», una de las mejores pistas de todo el álbum, hablando sobre luchar y seguir hacia adelante en las adversidades, y con el que es imposible no pensar en Ramil hablando de sus propias experiencias y sentimientos enfrentándose a la enfermedad. Es un auténtico temazo, muy en la línea de lo que vimos en el álbum anterior, con una letra muy muy inspirada y muchísima energía. Aquí, de nuevo nos encontramos con el tremendo acierto del fichaje de Lage, sobre todo con su grito desgarrado en la parte final.

La sexta canción es «Nada a favor», donde se unen pasado y presente con la colaboración de Diego Valdez junto a Ramón Lage. Es un tema interesante, que empieza ya con potencia, pero que sigue creciendo. Valdez le da esa garra tan característica de su manera de cantar, pero también nos encontramos con un Ramón capaz de replicarla, demostrando estar a la altura y contar con todo lo necesario para recoger el testigo. Muy sobresalientes también los solos de guitarra y teclado. «Esencia» vuelve a llevarnos a un punto más oscuro e incisivo, con unas voces que gritan por detrás de la principal en las primeras estrofas, pero donde luego la oscuridad se convierte en energía con un estribillo más rápido. Genial también el duelo de teclado y guitarra entre Manuel Ramil y Dani Arcos.

Pasamos después a «Cuántas lágrimas», donde el bajo vuelve a tener mucha presencia, y donde nos rodea una atmósfera melancólica. De nuevo es una pieza muy poética y sentida, lenta pero enérgica. Y sí, el nuevo vocalista de la banda vuelve a demostrar que es uno de los que más sentimiento sabe imprimirle a las canciones. Luego tenemos «Ser yo» es una oda a la vida y a volver a ser nosotros mismos. Mezcla delicadeza y garra, con unas guitarras muy incisivas en todo momento, y momentos muy buenos como ese estribillo con gritos de «yoooooo» de fondo. De nuevo, también sobresale un excelentísimo solo de guitarra, con una última parte con muchísima pegada, donde se funden un grito final tanto de Lage como de la guitarra de Arcos. Y terminamos con «En Paz», una hermosa power ballad de esas de sacar mechero o encender la linterna del móvil. Sirve como un precioso broche final para este magnífico trabajo, y de nuevo Ramón nos deleita con su lado más suave y melódico.

Si eres un amante del power metal melódico, este nuevo disco de Adventus es un imprescindible. Sí, quizá no te entre a primera escucha, pero confía en Manuel Ramil y dale un par más, porque el resultado merece mucho la pena. Quizá el cambio más significativo con respecto al disco anterior, más allá de la temática, es el de la voz. Diego Valdez es un cantante de corte clásico, con una voz capaz de transmitir mucha potencia y garra, también mucho sentimiento. Ramón Lage en cambio no tiene tanta potencia, pero si mucha versatilidad. Al final, con esto se consigue abrir mucho el abanico de colores y los juegos de contrastes de melodía y garra.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

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La entrada Adventus – De mi corazón y otras miserias se publicó primero en Stairway to Rock.

«De mi corazón y otras miserias» es un tema muy personal, en el que Ramil escribe su experiencia a la hora de enfrentarse a la enfermedad que le mantuvo alejado de los escenarios hace unos meses. En su letra transmite el miedo ante la incertidumbre y un posible e inesperado fin, mientras le pide al universo que le regale un nuevo verso, un nuevo capítulo. También transmite la certidumbre de querer luchar y seguir adelante.

El videoclip es espectacular. Por una parte, vemos encarnada en Mabel Rivera la lucha por la vida, y cómo se padece por la enfermedad. En el vídeo se cuenta la historia también de los peores momentos… y de los mejores al recuperarse. De hecho, el cuerpo médico que aparece en el clip son los sanitarios reales que atendieron a Ramil, todo un homenaje a su labor. Las imágenes de la historia se entremezclan con otras de la banda tocando, que son pura energía.

Escuchando este adelanto, lo primero que podemos notar es que Adventus sigue sonando a Adventus, algo que no siempre es fácil cuando estrenas un tercer cantante en cuatro discos. Las señas de identidad de la banda, que es el estilo de Manuel Ramil componiendo, siguen ahí, con una densidad en la cantidad de palabras muy característica. El sonido también se mantiene, lo único es que ha cambiado la voz.

Después de dos primeros discos con Víctor García a la voz, el cambio total de formación fue aprovechado para sacar un tercer disco con un cantante que estaba varios niveles por encima, Diego Valdez. Ahora, con Ramón Lage el nivel se mantiene ahí arriba, aunque con un estilo más moderno. Quizá en algunos momentos uno echa de menos esa garra que le ponía Valdez al arrancar algunas frases, pero Lage le añade un extra de versatilidad, sutileza y alma. Mucho sentimiento. De hecho, la voz del vocalista asturiano está mucho más aprovechada aquí de lo que estuvo en proyectos como Delalma, y podemos ver todo un abanico de recursos que nos pone los dientes muy largos de cara a escuchar el álbum completo. Hay momentos más suaves, pero también hay algún grito desgarrado.

Y pese a que el protagonista y los titulares se los va a llevar el nuevo vocalista, también es sobresaliente el trabajo del resto de la banda, con la solidez de Nacho Arriaga a la batería y Fernando Mainer al bajo, y la inspirada guitarra de un Dani Arcos que nos ha dejado un buen solo y algún punteo muy notable. En definitiva, un excelente primer adelanto del que está llamado a ser uno de los discos nacionales del año.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

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Ahora, Adventus anuncia un nuevo cambio en su formación, con la incorporación del gran Ramón Lage como nuevo vocalista. El anuncio se ha realizado con el siguiente comunicado:

«Hoy nos toca dar la noticia de la salida de Diego Valdez de las flas de Adventus. Los compromisos profesionales que se han ido presentando nos hacen tomar direcciones diferentes de cara al futuro.

Diego ha sido un pilar fundamental en el renacer de Adventus y tanto en el plano personal como en el profesional, no podemos más que estar profundamente agradecidos de haberle tenido a nuestro lado, durante todo este tempo. Nos deja su maravillosa voz en los discos: «Lo Que Trajo El Viento» y «Directo Piorno Rock» – ambos trabajos discográficos cantados de una manera absolutamente magistral -, además de las experiencias compartdas en los 7 conciertos que hemos tenido la oportunidad de vivir con él, antes del conocido parón que hemos tenido que realizar.

De todos modos, tendremos una vez más el privilegio de contar con él, ya que Diego aparecerá como invitado en una de las canciones del futuro nuevo disco de la banda.

Queremos dar nuestro más profundo agradecimiento a Diego por haber sido parte importante en la historia de Adventus.

Conocedores de la situación, hace algunas semanas, nos pusimos manos a la obra procurando encontrar la mejor opción para que la banda pueda contuar su camino. Y hoy damos la bienvenida al seno de Adventus a Ramón Lage, vocalista de dilatada trayectoria por tod@s conocida. Ya hemos podido escuchar temas de Adventus en la voz de Ramón y estamos totalmente seguros de que es la persona idónea para unirse a la banda.

Nos encontramos ya trabajando en lo que será el futuro nuevo disco de estudio. Muy pronto os pondremos al día sobre ello.

Muchas gracias a tod@s por seguir ahí. Nos vemos pronto!»

 

Ramón Lage había vuelto a los escenarios tras más de una década fuera de la música con Delalma, y expresó su fastidio cuando el proyecto se desmoronó y anunciaron su parón indefinido. Ahora, y después de haber estado girando junto a Avalanch, Lage vuelve a ser cantante titular en una gran banda española.

Sin duda, para Adventus este es un buen movimiento por muchas razones. Por una parte, Lage es una de las mejores voces del país, pero también es amigo personal de Ramil al haber coincidido con él en varios proyectos. Además, estando ahora en uno de los puntos más dulces de su carrera gracias al reconocimiento que le ha llegado tras girar con Delalma, supone una buena inyección de popularidad para el proyecto del teclista gallego. Recuerda que puedes ver nuestra entrevista con Ramón Lage en La Hora del Vértigo de hace unos meses.

Además de esta incorporación, del comunicado se desprende que la banda ya está trabajando en su cuarto disco, y que Diego Valdez colaborará en uno de los temas, manifestando que ha sido un adiós mucho más amistoso que el de los componentes anteriores. De momento no han dado más pistas sobre el nuevo material, por lo que tendremos que esperar unos meses para tener novedades. Sin embargo, teniendo en cuenta lo mucho que nos gustó el anterior trabajo de esta superbanda española, tenemos muchas ganas de escuchar el nuevo material, así como las canciones antiguas, con la voz de Ramón Lage.

Yúbal Fernández

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No sólo es un vocalista especial el exAvalanch al que vimos cantar con Saurom en el pasado Leyendas del Rock, sino que  intentaremos hacer algo muy especial antes de que su nueva obra vea la luz del día. En Stairway to Rock apoyaremos todo lo que haga Delalma, una de las mejores agrupaciones del panorama actual.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

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