19 de septiembre de 2025

Maldito Records

Antes eran conocidos como Invaders, pero este quinteto madrileño decidió encarar el futuro con un nuevo nombre y un cambio de sonido. Y Love N’ Lies es un enorme disco de puro hard rock de los 80 con unas guitarras absolutamente impresionantes y un excelente trabajo en cuanto a composición. El único pero del disco es que suena previsible y que es un hard rock ya muy visto, pero si te gusta el estilo, estamos ante un trabajo que hará las delicias de los seguidores de Scorpions, Bon Jovi, Cinderella, Dokken y demás agrupaciones emblemáticas de la era dorada.

Los juegos empiezan con la divertida “Rider of the Cold Night”, que viene con una intro acústica para luego eclosionar en el hard rock de manual de los 80. Todo suena como esperas y la banda demuestra que saben lo que se hacen y que sus referentes están muy claros. Los detalles de guitarra son un lujo y ese estribillo es muy Skid Row en un tema pegadizo y no falto de “uooos”. Y las guitarras de Rick Flame y Adrian Viper tienen muchos guiños a Van Halen, lo cual es una pasada. “Ready for the Night” es eléctrica y directa, con muchas demostraciones de guitarra y volviendo a jugar con un estribillo muy melódico. Hay actitud, y a pesar de que las influencias son más que obvias, te hacen disfrutar de verdad.

“Chase of Love” es deliciosamente 80as con ese teclado tan de época por parte de Tommy Guns. Aquí el vocalista Icy Blaze se doctora en un medio tiempo precioso y vuelve a demostrarte que WildHärd son una especie de oopart con unas prestaciones exquisitas. De verdad que capturan la esencia de esos años y lo actualizan con clase absoluta. El inicio de “Midnight Lover” es puramente Scorpions. Hard rock de estadio con esos dejes sleazy y vacilones, con grandes guitarras y una compacta base rítmica. Este es posiblemente el mejor tema del disco y el más representativo de todo su potencian.

El bajo entra en “What’s Getting on My Way” combinando acústicas y eléctricas en un tema muy de directo y que puede recordarte a Cinderella. Ejercicio de estilo de grandes prestaciones en el que el grupo suena bien y convence. Luego pasan a “Take Me Back”, siendo más ambiental y dominada por los teclados de Tommy Guns. Tema solemne en el que Icy canta de maravilla y transmite de verdad. Estamos ante otra de las joyas de un disco especialmente meritorio.

En “Gone Forever” hay esos teclados tan de época marcando el inicio de un medio tiempo melódico muy medido y con dejes a los suecos Crazy Lixx. Previsible y muy de manual de hard rock, pero no por ello va a ser menor. Son pura electricidad en ese trallazo que lleva por nombre “Take My Heart Away”, con juegos de coros que le dan un plus a un tema que reposa en un riff marcadísimo y muy logrado. Y ese momento de acústicas en plena tempestad es muy notable.

En “Sweet Cheater Viper” hay un groove marcado y diabluras en la guitarra, que embellecen la canción. Edgar Venturela tira de doble bombo medido en un up-tempo metalizado y directo. Te pueden recordar los buenos tiempos de Dokken. “Endlessly” es el precioso final con una balada intensa en la que la guitarra eléctrica de Rikk Flame se luce, pero en la que hay momentos acústicos muy trabajados y lucidos. Hay mucha influencia de Skid Row, y para bien. Le da al disco un final impecable en el que los teclados terminan imponiéndose en una power ballad de manual. Esperemos que la toquen en directo.

Toca resaltar la producción de Manuel Ramil que termina de darle forma a un disco muy prometedor y que estamos ante una época en la que hay grandes bandas de hard rock en España. También destacar la valentía de cambiar de nombre cuando ya un grupo tenía mucho camino recorrido, pero así son las cosas y en este negocio toca tomar decisiones valientes. Lo que está muy claro es que todo amante del hard rock 80s debería darle una oportunidad a este disco y a WildHärd.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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29 de noviembre de 2025

Maldito Records

Con Abismo me ha pasado como con Catalina Grande Piñón Pequeño… son bandas muy diferentes, obviamente, pero la sensación de escucharlos y no saber si te gustan o no, está presente. Tienen una apuesta muy arriesgada y variada en lo musical. Son las letras y la variedad lo que les hace grandes, pero a veces la variedad termina por descolocarte. Les gustan los finales abruptos y de verdad que estilísticamente no paran de dejarte en tierra de nadie. Llevan ya muchos años en la brecha y este Nómadas y demonios es su tercer esfuerzo discográfico.

Cajita de música para llevarnos hacia “Romper el plan”, siendo un inicio potente y guitarrero, y en la que participa Iker Piedrafita. Single ideal para mostrar quienes son. Es la mejor letra de todo el disco (y hay varias de muy buenas). Ese puente hacia la modernidad con estilo clásico va con un momento casi narrado y un teclado martilleante que les hace irresistibles. Y atención a “Seres oscuros” porque es otra de las grandes composiciones de esta obra. Cadenciosa, serpenteante a la vez que oscura y con esos coros que complementan una tonada que posee pasajes brechtianos entre muchas otras cosas. A originalidad, pocos les ganas dentro de la escena nacional.

“Muros” va con voces femeninas, con mucho mensaje y buenas letras. Hay como un aura industrial, por la cadencia y por esos arreglos de teclados en un ritmo maquinal. Es la guitarra de José Gálvez que juega mientras el tema avanza implacable, y hay grandes detalles como los del bajo de Joseba García. No puedo con “AraÑazos” por la inclusión de esa voz femenina reiterativa y contumaz. Hay algo de Aphonnic y unos coros femeninos a lo Rolling Stones en el “Sympathy for the Devil”. Arriesgada y diferente, con afinaciones bajas y todo siguiendo el pulso de Jesús Lameda en la batería.

“Gitanos” es una balada acústica con arreglos muy cargados de teclado, pero tiene su punto. Hay aires pinkfloydianos, especialmente en el solazo de Gálvez y con esa sensación espacial. Una voz femenina acompaña con su voz la solista de Alberto, y cuando esperas que todo despegue… se termina. Luego pasamos a “SatéN”, con aires enigmáticos y cargada de coros. Hay dejes de La Frontera, pero no terminan de ser tan evidentes como en otras canciones. Las tinieblas toman la canción y te atrapa… Musicalmente es rotundo, pero no es algo inmediato, necesita de más escuchas. La inclusión del saxo te rompe del todo. Y es que Abismo es algo inesperado, y cada canción es un mundo.

El cowpunk de D-A-D asoma en esa pieza instrumental que es “Altamont”. Es la guitarra de Gálvez la que solea y combina lo eléctrico con lo acústico en un ejercicio de clase y coros puntuales con la referencia al festival maldito, y otra vez a los Rolling Stones… No son una influencia decisiva, diría, pero todo lo sobrevuelan. En “No es un sueño” estamos ante una pieza delicada, un medio tiempo entre brumas, que muerde y en el que lleva el peso la letra y la voz de Alberto Arnau. Ecos de Sôber y elegancia turolense que vuelve a ir cargada con un muro de coros de fondo. La guitarra de José Gálvez vuelve a ejecutar un solo de esos incómodos, pero certeros.

“Invocación” hace bastante honor al título, pasando de lo celestial, con piano de Joseba García y arreglos de cuerda a un tramo mucho más experimental y eléctrico, casi rapeando y a ritmo solemne. “Cierra los ojos” es una pieza próxima a Sabina, especialmente por los arreglos, aunque hay una pátina de eco y de modernidad. Y en “Pantanosas” te sorprenden con otro volantazo y nos vamos a algo especialmente sureño y divertido. Hay armónicas, todos los clichés del género, pero mucha actitud y diversión. Se juegan también con la presencia de voces femeninas y guitarras Dobro y de verdad que te convencen con el experimento.

Efectos y una extensa intro acústica dan paso a piano y campanas para la despedida total que es la extensa “Una tregua celestial”. Curioso juego contrastes con momentos muy cargados de orquestación para luego bajar a voz y acústicas con ecos de La Frontera, pero también de D-A-D. Gran letra y ese modo de cantar de un Alberto Arnau que es de esos vocalistas que, o te encantan o no te entran. Y así son Abismo, diferentes, muy capaces y con algo realmente especial que cuesta, pero que si entras, te atrapan.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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80/10

8 octubre de 2025

Maldito Records

Con La Corte de los Marginados, Finnway firma un esfuerzo discográfico que se siente como una joya tallada a golpe de violín, acero y pólvora narrativa. Es un debut que combina la frescura de una banda joven con la trayectoria de músicos que ya han dejado huella en proyectos como Celtian o Last Days of Eden.

El folk metal peninsular llevaba tiempo pidiendo nuevas voces que recogieran el legado de Saurom, Ñu o Mägo de Oz sin caer en la repetición. Finnway responde con brillante solvencia, dotando su propuesta de un carácter teatral y casi cabaretero que distingue a La Corte de los Marginados del resto de estrenos del género. La portada funciona como manifiesto visual del disco: un salón donde esqueletos, bribones y almas extraviadas comparten una copa y destino bajo la misma vela encendida.

El álbum abre con “Dama de la Fortuna”, una obertura épica que se mezcla con un aroma juglaresco. El tema homónimo, “La Corte de los Marginados”, actúa como columna vertebral: un himno para quienes nunca encajaron y, aun así, decidieron celebrar su propia diferencia. Finnway despliega aquí su identidad sonora con claridad: violines que no adornan, sino que cuentan; guitarras que narran; flautas y bouzoukis que invocan raíces celtas sin convertir el folk en simple postal exótica.

“El Bribón de Bobby Brown” añade un tono burlesco que recuerda al mejor humor tabernero del folk metal (no sé si es está basada en una historia real), mientras que “El Vagabundo” reafirma la vena más melódica y emocional de la banda. En el extremo opuesto, “Düllahan” abraza lo oscuro con influencias del hard rock y el progresivo, demostrando que Finnway no teme explorar territorios más contundentes. “Finnway is the Fine Way” se siente como un autorretrato festivo, una declaración de principios envuelta en energía metalera.

El tramo final del disco profundiza con cortes más íntimos o quizá experimentales. “Carta al Más Allá”, con las voces de Sara Ember y Pablo Merchante entrelazándose con una armonía conmovedora, aporta un respiro emocional antes de que “No hay Rendición” se adentre en un relato más sombrío. La colaboración con Dani Nogués en “Voluntad de Fuego” levanta el ánimo con fuerza de himno, y el cierre con la cover “Believer” sorprende por su ironía moderna, tendiendo un puente entre lo comercial y lo pagano.

La Corte de los Marginados es, en definitiva, un debut brillante que respira vida, carácter y una inusual sensibilidad narrativa. Finnway no solo presenta un disco: levanta un hogar para todos los que alguna vez se sintieron fuera de la norma. Y pocos brindis suenan tan sinceros como este.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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21 de marzo de 2025

Maldito Records

El día que nos ofrecieron entrevistar para nuestro canal de Youtube a Catalina Grande Piñon pequeño ni les conocía ni les quería conocer… Lo primero que uno piensa es: “qué puta mierda de nombre”, pero claro, yo elegí para una de mis bandas el nombre de Nonnó Emperatroz, así que no soy nadie para criticar. Suponía que sería una banda punk y me prometí que les haría una reseña, y en eso estamos… Desde León llegan estos catalinos inclasificables que disparan a todo sin necesidad alguna que apuntar. Tienen sus bromas internas traspúan en letras y en un zapping de estilos que desespera tanto como enamora.

No sé si quiero indagar más en su discografía, pero su propuesta es tan valiente como absurda, y entiendo que en directo todo puede cobrar un sentido a algo que es del todo inconexo. Odas de medio minuto a la cotidianidad, gamberrismo ilustrado, estilos metidos en calzador que van de la ópera al nü metal y cero autocensura, que va de lo hiriente a la falcidez de Los Inhumanos. Toda la resultante termina siendo atractivísima en un sinsentido del que uno se alegra de que existan bandas así. Es que no creo que sean ni originales, creo que son así… y ya me cuento como fan.

Las hostilidades empiezan con “Burgos-Francia” y uno ya entiende que aquí no va a entender nada. La conexión de la señora gorda con las latitudes burgalesas y de la Galia es algo que toca preguntarles a ellos… “Gorro de piscina negro” combina en menos de un minuto sonoridades de Def con Dos con coros surf a lo hardcore melódico y una letra terrible, pero… tiene su gracia. Y es que el disco va calando a base de sacar bombones a cada cual más extraño y diferente del otro. Hay canciones que son más “canciones” como “Pladur”, en las que puedes ver que David Verderón canta muy bien, pues aquí se acercan a un rock urbano más básico y directo con las guitarras de Richard Majo rasgando.

Si buscamos punk de raíces hay que ir a “Barbies en Wallapop” con canción protesta, berridos y un estribillo muy de directo de los que gustan. La batería no busca grandes alardes de técnica, pero innegablemente Adrián Cavero la tiene. Ha sido single y la fantástica frase de: “cuando yo me muera dejaré en herencia a los ricos, toda mi miseria” es más que un eslogan. Y ves que David Verderón es un enorme vocalista.

El “El cartel de los Helados” es un tema rescatado par el disco. La letra es evocadora de los veranos de los niños, pero hay otro giro muy interesante luego en “Gastos de gestión”. Buena puya que dice mucho en sus 24 segundos de duración.  “Pudrirme en la ITV” es otra de las canciones más trabajadas y extensas. Una oda al costumbrismo en lo que es la balada del disco y en una letra y melodía que nos acerca a Los inhumanos. Podríamos remarcarlos como influencia, pero es que Catalina está influenciada por todo y por nada.

“La vida es una barca” dijo Calderón de la Mierda y Catalina nos dice que “La vida es un refrán”. Punk por vena con refranes retocados en una gran letra para una de las primeras formas de legar el conocimiento: el refrán. Ojito a “Lorenzo Lamas”, y ojo a los referentes del combo leonés, pues es un rap con una letra afilada y un groove muy conseguido que reposa en el bajo. “Calcetines del ayer” es punk español de manual y se agradece entre este túrmix estilístico.

Hay varios invitados en el disco y en “No soy Amancio Ortega” hay un pop pegajoso con una letra hiriente que dispara con bala en un carrusel de voces que se suman a la causa. Mucho mensaje con cara amable por el estilo musical. Oscuridad y cadencias doom para “El candado del cementerio” en la que me llegan a recodar la parodia de Gigatrón pero en otras tesituras. ¿Son una banda paródica? Quizá sí, pero es que aquí hay de todo. “La de los tríceps” es el matrimonio imposible entre el punk hardcore del Nueva York chungo de Cro-Mags con flamenco. No era necesario, pero bienvenido sea. También luce la guitarra de Richard.

Uno de los temas que creo que mejor les define es “Perros con jersey”. Suscribo toda la letra, pero es todo descolocante, aunque delicioso. “Peinarme como Rafa Nadal” es otra chipiriflautada a ritmo ramonil que tiene mucha gracia, aunque no creo que te compres un KIA tras escucharla. “Quattro Stagioni” va a contratiempo siendo una oda al trabajador con invitados en las voces. Y el final con “Arremoto” es absolutamente horrible. Una canción infantil llevada a terrenos operísticos que termina siendo el mejor final para definir a Catalina Grande piñón pequeño.

Desde estas líneas os prometemos entrevista con los leoneses puesto que necesitamos un manual de instrucciones para llegar a entender de qué va todo esto. Entrevista y ganas de verles en directo. Obviamente os los podemos recomendar, pero que no os gusten entraría dentro de la lógica normal. Pero cuando criticas tanto y les pones una notaza es porque Catalina Grande piñón pequeño poseen algo realmente especial. Son “Milana bonita” con kalashnikovs.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Después del conciertazo que tuvimos la suerte de presenciar en Santiago de Compostela junto a los euskaldunes Su Ta Gar, y tras las posteriores paradas en Torrelavega, Vigo (este nos dolió perdérnoslo) y Oviedo, Aphonnic continua recorriendo la geografía nacional con su Crema Tour 2025. ¿El motivo? Pues seguir presentando el disco homónimo, del que os recordamos que se hizo un hueco en nuestra selección de los mejor de 2024, por méritos propios.

Os recordamos sus fechas más inminentes, siendo la próxima cita este mismo viernes en The Bassement Club, en Madrid:

Viernes 11 de Abril
Sala @salathebassementconciertos (Calle Galileo 26 – Madrid)
Apertura 20:00hr
Entradas disponibles en este enlace

Esperamos estar allí para contároslo. Mientras llega ese momento, aprovechamos para recordaros las siguientes fechas de su gira:

En otro orden de cosas,  los vigueses también estarán en el escenario principal del XX Resurrection Fest, el viernes 27 de junio…¡no nos cabe duda de que van a arrasar! Para aliviar la espera, os dejamos con uno de sus  videoclips más recientes…ni más ni menos que del temazo «Caracol en Cuesta».

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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Recordamos que Inmortal supone el contundente retorno de Hamlet, después de un largo parón discográfico de más de 6 años (su anterior redondo, Berlin,  fue lanzado a finales de noviembre 2018). El primer single de Inmortal fue  «Acto De Fe», un cañonazo con el que la banda madrileña  nos transporta hacia sus raíces, demostrando sin lugar a dudas que los años no pasan por ellos. Esperamos impacientes el resultado final de Inmortal, y mientras tanto os recordamos sus próximas fechas de concierto:

Sábado 15 de febrero, Pamplona, Sala Totem

Sábado 22 de febrero, Burgos, Sala Andén 56

Viernes 28 de febrero, Barcelona, Sala Apolo (La 2)

Sábado 1 de marzo, Bilbao, Sala Stage Live

Viernes 7 de marzo, Oviedo, Sala Tribeca Live

Sábado 8 de marzo, Santiago de Compostela, Sala Malatesta

Viernes 21 de marzo, Murcia, Sala Garaje Beat Club

Sábado 22 marzo, Valencia, Sala Rock City

Viernes 11 de abril, Málaga, Sala Paris 15

Sábado 12 abril, Sevilla, Sala Malandar

Entradas disponibles en elgarajeproducciones.com

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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5 de abril de 2024

Maldito Records

Cuarto esfuerzo discográfico de los leperchauns patrios que siguen creciendo con cada entrega pero que no terminan de sacudirse la influencia obvia de Mägo de Oz. Soy especialmente fan de su Tierra de hadas, pero con este Secretos de amor y muerte van varios pasos más allá y firman su mejor trabajo hasta la fecha. Gran sonido, algunos singles claros y un deje irlandés muy presente que luce por la voz de su lideresa, pero también especialmente por el gran trabajo instrumental y el balance perfecto entre heavy metal y los aires y efluvios de Eire.

Posiblemente sea el disco más duro, con solos más largos, incursiones en lo sinfónico e incluso en el power metal. Han añadido gaitas a su música y otros instrumentos y Xana sea trabajado una historia por lo que podríamos hablar de un disco conceptual con todas las de la ley. Y en tareas de producción está Txus Di Fellatio en un disco que difícilmente puede sonar mejor.

La intro “La lira encantada” da color y revela las cartas que se van a exponer en el disco a l vez que nos introduce a “La profecía”, que es un muy buen tema de aires celtas con gran protagonismo por parte del violinista Txus Borao y con un gran doble bombo por parte de David Landeroin. Muy melódica y con una Xana estelar en lo que es un corte muy prototípico del grupo, a pesar de que es el ideal para dar comienzo. Los aires irlandeses todo lo dominan y está hecha con mucho mimo y calidad. Pero si hay una canción que merece todo aplauso esta es “Maleficio de sangre”. Es el single perfecto y muy posiblemente la mejor canción que ha grabado Celtian hasta la fecha. Metálica y con un estribillo para enmarcar deja patente que este grupo puede darnos muchas satisfacciones siempre y cuando te guste su estilo practicado. Incluso se atreven con guturales.

La gran voz de Xana pone el punto dulce en el inicio de “Adalina”, reforzada por las flautas de Diego Palacio en un medio tiempo onírico bien trabajado. “Serena” es la otra gran canción del disco y Lavey consigue sin apenas esfuerzo cantar una canción exigente y colorida. Tema perfecto para el directo con unos arreglos realmente conseguidos que visten a la canción de etiqueta. “Hasta el final” posee una rotunda entrada coral siendo un latido casi sinfónico que queda roto por la guitarra de Sergio Culebras. Velocidad con parones en un tema que es 100% Mägo de Oz.

“Camino de la tempestad” se presenta en clave arábiga y son los Rainbow de la etapa Dio la clara referencia. Hay momentos puramente power metal en un tema que se aleja un poco de lo que puedes esperar de ellos, cosa que se agradece. Estamos ante el mejor solo del disco a altas revoluciones. “No vuelvas a llorar” ya baja un poco el listón a pesar de lo accesible y trabajado del esfuerzo. Innegablemente los temas enganchan y tienen feeling, pero su cara más accesible no es lo que más me enamora del grupo.

El piano da entrada a “Caricia mordaz” quedando todo entre hadas y guitarras contundentes. Más doble bombo y gran gestión de la melodía con momentos de belleza y cierto reposo. “Sueños de cristal” tira más de contundencia y es heavy metal con toda la pompa añadida de los instrumentos de viento y el violín. Buen tema, pero no es lo más destacado de la obra.

“Renacer” está tomada por gaitas y por aires absolutamente irlandeses. Contrasta su cara amable con un gran solo de guitarra muy influenciado por Gary Moore y juegos de coros realmente logrados. Hay también unas conexiones obvias con Nightwish. “Oh, Catarina” es el momento más Blackmore’s Night del disco. Puro lucimiento vocal con reminiscencias medievales. Teclado y flauta repuntan esta tonada de poco menos de dos minutos. Y “Tras el letargo” termina fundiéndose con la intro inicial dando sentido de unidad a la obra. Hay aquí un dueto vocal con Rafa Blas dándole al grupo otra cuerda a su arco. Buen final para un disco muy logrado y que suena escandalosamente bien.

Celtian siguen su progresión de forma más que adecuada, sonando mejor que nunca y consiguiendo un material que funciona más allá de que las influencias son excesivamente obvias. Sus directos lucen de verdad y el grupo camina con paso firme mutando de promesa a firme realidad. Y más allá de sus padrinos destacar el peso y personalidad de una Xana Lavey excelente y un Diego Palacio a los vientos que le da el punto diferencial al grupo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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22 de marzo de 2024

Maldito Records

Si os confieso… digamos que no soy especialmente fan del metal nacional, pero nuestra compañera Yolanda siempre intenta acercarme a sus bandas favoritas, cosa que agradezco. Adventus del presente disco me parecen una mezcla entre DelAlma con Masterplan con letras y música muy oscura repuntada por afinaciones bajas y con los temas cargados con elegantes arreglos de teclado. Tampoco he llegado a indagar mucho en sus dos anteriores entregas con otra formación.

Estamos ante un disco valiente y que busca una identidad propia más allá de sus influencias. Hay un fondo triste y letras algo cenizas, pero todo tiene mucho sentido, siendo los teclados y la voz de Diego Valdez el vehículo para comunicar sensaciones y sentimientos. Afinaciones graves y toques tecnológicos y progresivos para un heavy metal muy de autor, no apto para todos los públicos.

“Nordés” es una intro narrada con piano acompañando que nos pone en situación para que luego el grupo nos brinde el que es el mejor tema del disco, y con diferencia: “Si nada es cierto”. Impecable tonada con la teatral voz de Diego Valdez en un temazo de aires tecnológicos de fondo y luciendo con ese toque triste y con unas letras profundas. Hay algo de DelAlma, grandes arreglos en los teclados de Manuel Ramil y un exquisito gusto a la hora de componer. Va para clásica.

Mar arbolada de teclados en el inicio de la progresiva “Magia”, que avanza entre escalas arábigas y que alberga una preciosa línea vocal. El sentimiento que le imprime el argentino Valdez en su voz es más que remarcable y hay unos momentos instrumentales que parecen salidos de Kamelot. “Aire” es otro de los grandes momentos de este disco, siendo un medio tiempo sentido y envolvente. Logrado solo de guitarra por parte de Dani Arcos y contundente base rítmica dando fuerza.

El heavy metal más crudo se exhibe en “Volver a empezar”. Un tema que se acerca a Masterplan y cuenta con voces distorsionadas de inicio. Vuelven a destacar en sobremanera los grandes arreglos de teclado, con un gran Nacho Arriaga marcando los tiempos y pegando duro. La letra va sobre arrepentimiento y pinta como que es autobiográfica del grupo en sí. “Abrazado a mi dolor” entra a balada con piano y voz y luego todo se electrifica con la gran frase: “Ayúdame a coserme el corazón”. Hay incluso un solo de teclado en otro tema excelentemente logrado que termina con doble bombo.

Servidor encuentra en el tema final “Todo da igual” lo mejor de esta obra junto al tema que da inicio. Es de lo más duro y la agresividad la ponen las tristes letras que directamente te llevan a una negatividad absoluta. También en lo musical la cosa es de nota. Muchos detalles técnicos, solos y mucho juego coral con todo el grupo remando a una. Posiblemente sea un tema que puede definir a Adventus en pleno 2024. Incluso hay unos growls finales… “Lo que trajo el viento” sigue el camino trazado con letras poéticas y de bajona total. Un buen tema que hace disco, sin más.

“Todavía sigo en pie” suena a esperanza entre tinieblas. Optimismo evocador y con un tremendo Valdez que es capaz de cambiarte el estado de ánimo con su voz. Atención a los juegos con los coros finales pues hay un extra de clase en todo ello. Completa el disco “Caigo en este suelo” volviendo a un inicio de piano y voz en clave balada. Aquí toca destacar el papel primordial del bajo de un siempre excepcional Fernando Mainer, que le pone los arreglos mientras el teclado hace caminar a la canción. Está compuesta para poder ser tocada en directo, por lo que es todo un lujo de belleza oscura.

Entiendo que no es un disco fácil para los seguidores anteriores y que lo que pretenden no es para todo el mundo además de haber perdido grandes nombres. Adventus vinieron a Barcelona y terminaron tocando en un local muy pequeño, pero su música me parece muy grande en comparación. Que haya bandas con estilos propios y que peleen entre tanto tributo patrio ya es mucho pelear. Merecen atención y piropos más que salseo innecesario. Esperemos que soplen vientos favorables para ellos, pues lo merecen, y si el viento sopla, hay que avanzar hasta que sople a tu favor…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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No sólo es un vocalista especial el exAvalanch al que vimos cantar con Saurom en el pasado Leyendas del Rock, sino que  intentaremos hacer algo muy especial antes de que su nueva obra vea la luz del día. En Stairway to Rock apoyaremos todo lo que haga Delalma, una de las mejores agrupaciones del panorama actual.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Delalma suspenden el festival Gineta Rock y toda actividad en directo hasta 2025 se publicó primero en Stairway to Rock.