27 de junio de 2025

Frontiers Records

50 años de música en vivo, y me parecían más, la verdad… Pocas bandas hay en la historia del rock más influyentes y deliciosas que Lynyrd Skynyrd, y los afortunados que estuvieron presentes en el Rock Fest así lo vivieron (muero de envidia). Este directo destaca especialmente por ser el último en el que tocó Gary Rossington, ya fallecido. Impecable directo, en el que no hay mucha participación del público, pero sí se nota que es un trabajo en directo. Incluyen una pista de media hora con entrevistas con miembros de la banda que supongo debe ser una gozada para verlo en video, pero no hemos tenido acceso a ello.

Apertura por todo lo alto, con voz narrada recalcando que es una banda en el Rock n’ Roll Hall of Fame para lanzarse luego a la histórica “What’s Your Name”. Cadencia mítica, con un gran Johnny Van Zant y el juguetón teclado de Peter Keys. con la presencia del hermanísimo Donnie Van Zant, líder de 38. Special. Ya puedes percibir que hay algo especial que flota en la atmósfera del lugar. Y seguimos con el legado inmaculado y ese temazo que es “Workin’ for MCA”, en la que disparaban dardos a su discográfica. Las canciones suenan a gloria y el grupo va rodado y enamora como pocos. Impresionante el solazo de guitarra de Rickey Medlocke.

“You Got that Right” es potencia pura con de invitado para cantar junto a Johnny. El sabor del sur en su máxima exponencia y una música hipnótica que va comandada por el bajo de Keith Critopher. Las guitarras dobladas son enormes y el grupo está a un altísimo nivel. Intensidad en “I Know a Little” con las fantásticas guitarras de Mark Matejka y Rossington. El grupo está en su salsa y suena de maravilla. Aquí las coristas tienen espacio para lucir en unos tramos muy bellos enlazados por la carga musical tremenda de lo instrumental. Michael Cartellone está de cine a la batería.

“Down South Junkin’” es vacilona y los coros se acercan al góspel con momentos especialmente logrados. Es flotar en una nube sureña mecida por un festín familiar de guitarras. Momento de parlamento por parte de Johnny acordándose de los caídos y agradece a su hermano y al fallecido Gavin antes de ir a por “That Smell”. Preciosa canción en la que las coristas vuelven a darle ese plus total al tema. Incluso hay momentos para que el público cante. Sorprende la inclusión de “Cry for the Bad Man”, pero para esto están estas noches especiales… Todo lo que toquen, bienvenido es.

Una de las que mejor ha quedado es el “Saturday Night Special” por la participación de Marcus King a las voces. Y es que el peso de los clásicos es absolutamente abrumador y el solazo de Rossington es una maravilla. También participa Markus King en esta. La armónica da la entrada en la portentosa “Tuesday’s Gone”. Sería la mejor canción de cualquier banda de rock sureño, pero es que ellos tienen tantas obras maestras que la cosa tira de espaldas. Gran participación de Jelly Roll compartiendo tareas vocales con clase junto a Johnny.

Lo de “Simple Man” es magia pura, y no me extenderé en ella puesto que pronto va a caer como canción perfecta que es… lo que sí deciros que está todo un Brent Smith de Shinedown en el dueto. Antes hay “Red White and Blue”, que inaugura el segundo disco y que empieza con un homenaje de Donnie y Johnny a su hermano mayor. Maravillosa entrada de teclado para bienvenir un tema que es absolutamente mágico. Y “Gimme Three Steps” es otro momento álgido del concierto. Divertida y juguetona tonada que les definió como banda imbatible en su día. Es himno y es bailable. Sólo los Skynyrd podían llegar a ese nivelazo.

“Call Me the Breeze” es un festival festival de musicalidad sureña en su máxima expresión. Puedo imaginar ese momento, del que, por cierto, hay DVD con imágenes. Y como os podéis imaginar ese fin de trayecto con “Sweet Home Alabama” es sencillamente estelar. Las coristas lo bordan y el tema se eleva hasta donde merece. Y obviamente todo se termina con la brillante “Free Bird”, más grande que la vida. Estandarte del rock sureño por antonomasia y una de las mejores canciones escritas nunca. Incluyen un clip de voz y supongo que de video de Johnny.

50 años de Lynyrd Skynyrd en directo, aunque celebrados en un recinto pequeño, para 2500 personas solo. Retahíla de invitados y show tremendo con un arsenal de canciones maravillosas que han marcado época. Cuando la gente te dice que los de Tennessee no son lo que eran porque ya no hay miembros originales, de verdad que se te cae el alma a los pies. En fin, esto es una celebración de vida en mayúsculas y un homenaje absoluto a los miembros caídos. Un show histórico de una banda irrepetible, que, esperemos, siga adelante con un elenco de musicazos.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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FOTOS: Marc Tomàs i Gimó

10 KING DIAMOND

El danés de las mil voces sigue paseando un montaje y concepto de shock rock inigualable, y me da que no será el único TOP en el que se cuele. A pesar de ser un cabeza de cartel absoluto, su propuesta no es para todos los públicos, y hay mucha gente que se va cuando empieza su show.

9 DARK TRANQUILLITY

Mikael Stanne es un tipo que cae especialmente bien por su cercanía y alguien a quien puedes encontrarte por el festival, pues siempre baja para estar junto a sus fans. Definió el sonido Gotemburgo y ya es leyenda absoluta. Los shows de festival no igualan los de sala cuando son cabezas de cartel, pero sí cuando son teloneros.

8 WIND ROSE

Han sido una de las grandes sensaciones y nuestros redactores y redactoras disfrutaron como enanos de cada una de las paladas que hacían. Grupo ideal para festival, y nos olemos que van a ir subiendo peldaños en sus próximas visitas. Han venido para quedarse.

7 GRAVE DIGGER

Cuando un grupo que toca a medio día es capaz de meterse en el TOP es que, o lo hicieron muy bien… o que había muchas ganas de verles. Su final de show con todos los clásicos es para disfrutar y hacernos saltar. Nunca fallan…

6 SOZIEDAD ALKOHÓLIKA

Lo de S.A. en Rock Fest es ya una autentica barbaridad… Sus shows de grande formato hacen que veas a los alaveses en su plenitud y hay magia en escena. No seré yo quien lo diga, pero pueden traerlos cada año si quieren.

5 LYNYRD SKYNYRD

El lujo más absoluto de este año (Savatage aparte) fueron los sureños. El apellido Van Zant sigue estando en todo lo alto, y a pesar de las bajas en la formación, estamos hablando de historia viva del rock. Si es que sólo por ver a Medlocke sobre un escenario creo que la emoción es absoluta. Sweet Home Santako.

4 SLIPKNOT

Creíamos que estarían en lo alto del podio, pero no a todo el mundo le terminó de gustar un concierto en el que tampoco hubo muchos elementos extramusicales que lo potenciaron. Es importante que el festi se abra a otros estilos y verles sigue siendo una maravilla.

3 JUDAS PRIEST

¿Hablamos de tercera, cuarta o quinta juventud de Don Rob Halford? Este hombre canta mejor ahora que en la reunión, y si te tocan hasta siete temas del Painkiller, pues como que es un sueño hecho realidad. La gracia de los Judas es que en cada venida le dan un vuelco al repertorio.

2 THE BABOON SHOW

Lo que no es sorpresa para sus fans lo es para los que no les conocen o les veían por vez primera. Cecilia es huracán de directo y son infalibles. Ya era hora que el grupo tuviera espacio en el escenario principal y que demostraran a las masas el poder de una de las mejores bandas de la actualidad.

1 SAVATAGE

Nunca seré imparcial con los de Florida pues para servidor no hay mejor banda que ellos, pero que un show de poco más de una hora sea capaz de ser votado como el mejor de todo el festival ya dice mucho de lo que son. Y me han llegado voces de blasfemos que han dicho que eso no era Savatage, ¡que era una banda tributo!

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Parc de Can Zam (Barcelona)

Organiza: Barcelona Rock Fest

Redactor: Marc Fernández

Fotos: Marc Tomàs i Gimó

El segundo día del Rock Fest 2025 mantuvo el pulso entre calor abrasador, clásicos inmortales y alguna que otra sorpresa. Con un cartel que apostaba por la mezcla generacional y estilística, el jueves en Can Zam ofreció momentos memorables para todo tipo de público. Desde la fiereza vikinga de Ensiferum bajo un sol implacable, pasando por la energía contagiosa de Bonfire y Hellacopters, hasta el despliegue de pólvora nostálgica de Running Wild y la emotividad legendaria de Lynyrd Skynyrd, la jornada navegó entre pogos, riffs y épica sureña. Una cita marcada por la diversidad y la contundencia, donde incluso el ocaso se sintió eléctrico.

Ensiferum

Si de algo sabe Ensiferum es de batallas, solo que en el Rock Fest hubieron de enfrentarse al más terrible de los enemigos, al jefe final de todos los astros: un sol de justicia. Es ya un meme que los finlandeses lo pasan mal con el verano español, y que al saltar al escenario parece que vayan a estallar en llamas, pero nada impidió que su asalto al festival fuera breve y brutal.

No es difícil que hasta el fan más acalorado se meta a darse de piñas en un pogo si tienes en tu haber temas como “Token of Time” o “Heathen Horde”, lo que, si le sumamos una mejora considerable del sonido respecto al día anterior, concluyó en un concierto intenso y divertido. La infaltable “In My Sword I Trust” concluyó un show resultón que Ensiferum siempre da grandes conciertos en festivales, lo que a ciertas horas siempre es todo un acierto.

Bonfire 

Bonfire es de esos grupos que quieres ver en un festival, incluso aunque no los conozcas. Es más, me retracto: si no los conoces debes darles una oportunidad, aunque sea desde la barra. Fueron muchos los que pasaron del inmovilismo a la proximidad del escenario cuando el grupo arrancó con “Ready for Reaction”, y no fue para menos.

Los alemanes no han inventado nada, pero lo que hacen lo saben hacer muy bien. Los grupos de thrash tienen un encanto similar, y es que del mismo modo que en un bolo de Sodom sabes que vas a encontrar acción, en un bolo de hard rock sabes que habrá mucha juerga.

Y fue así, con toda una fiesta rockera montada frente al escenario, que Bonfire concluyeron su show con “Longing for You”, habiendo logrado que un concierto al sol de la tarde se me pasara absolutamente volando. Visto el directo que tienen, no puedo sino esperar a que vuelvan pronto, esta vez conociendo mejor su discografía.

The Hellacopters

 Los responsables de encabezar una de las jornadas del año pasado fueron Deep Purple un grupo que, pese a su estatus legendario, hoy por hoy cuesta de defender en vivo. En contraste, Hellacopters presentó ese equilibrio perfecto de veteranía y energía que puede sacar adelante un gran concierto de rock, pudiendo alardear de haber heredado lo mejor del sonido clásico con el poseer la energía escénica del que está en la plenitud de sus facultades.

Lo cierto es que cuándo uno ve el empeño con el que descargaron temas como “Token Apologies” o “Sometimes I Don’t Know”, lo que cuesta es preguntarse cómo es que no ocupan un puesto más prominente en el cartel y en los horarios, algo que se resuelve si uno atiende a las leyendas con las que Hellacopters tenía que compartir la jornada. Me resultó especialmente curioso cómo lograron atraer al público más variopinto: desde el típico grupo de veteranos, pasando por los jóvenes con copas de más hasta llegar a las familias completas.

The Hellacopters son un grupo que en directo pide a gritos un espacio protagónico, y no me extrañaría que en los próximos años vayan a ampliar su producción a fin de postularse como el relevo generacional lógico. Lo cierto es que cuando encararon el sprint final con “I’m in the Band” y “(Gotta Get Some Action( Now!”, la energía seguía estando por las nubes, por lo que no me sorprendería encontrarlos dentro de poco mucho más arriba.

Running Wild

Ya de base un concierto de Running Wild es toda una experiencia por pura utilidad marginal, pero si además tenemos en cuenta de que fueron el primer grupo que se comportó como un cabeza de cartel (lo siento, Slipknot), tenemos la receta para una noche memorable. Tal y como hicieran en 2017 en ese mismo escenario, los germanos arrancaron con la potente “Fistful of Dynamite” y una buena dosis de explosiones y pirotecnia. El resto ya es historia, principalmente para lo bueno, pero también ocurrieron cosas extrañas (la peor me la guardo para el final).

Aunque el setlist estuvo (por lo general) muy bien equilibrado, se notó a la banda algo tosca y falta de fuerza sobre el escenario. Si, los años pesan, y no podemos esperar que el bueno de Rolf se ponga a gritar y a saltar como si fueran los ‘80, pero si uno se para pensar a cómo rinden contemporáneos suyos como Accept o Helloween, las comparaciones resultan odiosas. Por lo demás, su concierto fue toda una fiesta para la vieja guardia del festival, pese a que los jóvenes que les dieron una oportunidad también pudieron disfrutar de lo lindo.

Los clásicos comenzaron a caer los unos detrás de los otros, y aunque sí que “Riding the Storm” se sintió algo más bajada de tono, eso no mermó su disfrute, como tampoco ocurrió cuando cayeron “Branded and Exiled” o “Lead or Gold”, que pusieron a saltar hasta al veterano más fatigado. Supuse que el final del concierto estaba cerca cuando la banda encaró la queridísima “Under Jolly Roger”, pero lo que no habría adivinado ni en un millón de años es que eligieron terminar con “Treasure Island”.

Por un lado, siempre es temerario encarar un tema tan largo en el contexto de un festival, en el que los horarios son estrechos y estrictos, lo que asumo terminó por implicar la ausencia de “Conquistadores” del concierto. Ojo, “Treasure Island” es un temazo, ¿pero os imagináis a Iron Maiden dejando fuera a “The Trooper” para tocar “Rime of the Ancient Mariner”? Por lo demás, el concierto fue todo cuanto el festival esperaba y más. Como ocurrió con Savatage, destilaba esa sensación de despedida y gran oportunidad que cada vez es menos común, y si ha de ser la última vez que los piratas se suben a un barco en España, el listón quedó bien alto.

Lynyrd Skynyrd

Los americanos tienen una curiosa relación con el Rock Fest, pues en 2020 debían encabezar la edición que finalmente fue cancelada por el Covid. Desde entonces no hicieron ningún amago de volver a actuar aquí hasta que fueron confirmados para esta edición, algo que muchos dudaban que fuera a ocurrir por la avanzada edad de algunos de sus miembros. Sin embargo, Lynyrd Skynyrd se plantó, como suele decirse, con un par sobre el escenario y demostraron que siguen en plena forma al ritmo de “What’s Your Name” y “Workin’ for MCA”.

El respetable estaba a tope, aunque resultó innegable que hubo un cambio en la energía del festival. Por lo general en los conciertos de metal estamos acostumbrados a los pogos, a la gente apretándose contra la primera fila y muy variadas formas de hacer el mono, mientras que Lynyrd Skynyrd propuso un ambiente que, sin dejar de ser festivo, se inclinaba más hacia el comportamiento que uno esperaría en un festival de blues, especialmente en temas como en “Swamp Music” o “Gimme Back My Bullets”.

He tratado de evitar (con grandes dificultades) de hacer bromitas sobre los votantes de Trump o las personas excesivamente cariñosas con sus primos, pero lo cierto es que cuesta no pensar en todos los tropos del sur de Estados Unidos cuándo suena un grupo como Lynyrd Skynyrd. La banda creó una atmósfera que transformó Santa Coloma en un pedacito del Sur, y para el momento que sonó un tema tan querido como “Simple Man”, la transformación se volvió casi verosímil.

“Gimme Three Steps” y su versión de “Call Me the Breeze” fueron resultonas, pero el clásico “Sweet Home Alabama” capturó la atención hasta de los que estaban mirando el merchandising, culminando el que podría haber sido el gran momento del festival de no ser por lo que vino a continuación. Lynyrd Skynyrd cerró su espectáculo con el tema más indicado, una “Free Bird” apoteósica que vivirá por siempre en mi cabeza como el ejemplo perfecto de cómo alcanzar la perfección sobre un escenario. Un concierto histórico que cerró por todo lo alto una jornada memorable.

Marc Fernández Cardellach

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Celebramos la visita de Guns N’Roses a Barcelona con un reportaje de 14 páginas. Ánchel P. Sol, autor de la biografía de G N’R, El crimen perfecto, repasa la actualidad de la banda desde la reunión, la nueva gira y el material que podría formar parte de su próximo disco.

Frank Meyer (Streetwalkin’ Cheetahs, Trading Aces) recuerda la primera vez que vio a Axl Rose en directo con su banda Rapid Fire, y el primer concierto de Guns N’ Roses al que tuvo oportunidad de asistir, mucho antes de la publicación de Appetite For Destruction.

Además, Ánchel y Alberto Díaz comentan las canciones más representativas de la historia del grupo.

Samantha Fish se ha convertido en una de las grandes revelaciones del blues rock en los últimos años. Hablamos con ella sobre su evolución hasta ahora y comentamos además toda su discografía, en un artículo de 8 páginas.

Otra de las grandes estrellas del blues rock actual que aparece en este número es Erja Lyytinen. Fernando Tanxencias charló con ella sobre su trayectoria, sus encuentros con leyendas como Robert Plant o Carlos Santana, y su admiración por bandas como Deep Purple, Black Sabbath o… Anthrax!

La vieja guardia del blues también está presente en este número. Entrevistamos nada menos que a Taj Mahal y a Keb’ Mo’, que acaban de publicar su segundo álbum conjunto, Room on the Porch.

Con motivo del cuarenta aniversario de Misplaced Childhood de Marillion, Modes García analiza la grabación del disco y su correspondiente gira, y de paso recuperamos algunas imágenes de sesiones de fotos de la banda con Popular 1 en 1984 y 1985.

Además, Jordi Tàrrega cubre el reciente Marillion Weekend en Girona con fotos de Enric Minguillón.

Se cumplen treinta años del inolvidable programa televisivo de José Luis Garci, ¡Qué grande es el cine!, de modo que Rafa Gómez y Miguel Tovar han dedicado un artículo de homenaje al director, en el que además comentan sus libros y su actual podcast, Cowboys de medianoche.

The War and Treaty publicaron recientemente su nuevo álbum, Plus One, y ofrecerán tres conciertos en España en julio. Hablamos con Michael Trotter Jr. y Tanya Blount sobre sus experiencias con Don Was y Buddy Miller, o su admiración por parejas artísticas como Marvin Gaye & Tammi Terrell o Ashford & Simpson, entre otras muchas cosas.

Blue Öyster Cult también nos visitan pronto. Tocarán en el BBK Legends Festival. Fernando Tanxencias charló con Eric Bloom sobre el breve período que pasó viviendo en España en su juventud, los inicios de la banda, el célebre sketch de SNL inspirado en su canción (Don’t Fear) The Reaper, etc.

The Dead Daisies regresan con Lookin’ For Trouble, un disco en el que versionean clásicos del blues. John Corabi le cuenta a Diego Peñalver cómo surgió la idea de grabar el álbum, y habla también sobre Mick Mars, la película The Dirt, sus experiencias con Ratt y Brides of Destruction, etc.

Otra banda que regresa a España este verano es Lynyrd Skynyrd. Estarán presentes en la nueva edición del Rock Festbarcelonés. Hablamos con el que fuera protagonista de nuestra portada de enero, Rickey Medlocke, sobre su reincorporación a Skynyrd en 1996, la nueva gira, la marcha de Keith Cristopher, que dejó el grupo por problemas de salud, el disco de Drive-By Truckers, Southern Rock Opera, dedicado a Skynyrd en parte…

Fantastic Negrito se ha convertido en los últimos años en una figura clave de la música negra actual. Javier Casamor repasa su trayectoria hasta ahora.

Dirty Honey acaban de publicar su primer disco en directo, Mayhem & Revelry Live. Diego Peñalver charló con su vocalista, Marc LaBelle, sobre sus álbumes en vivo favoritos de la historia del rock, las nuevas bandas que han captado su atención, o el apoyo que han recibido por parte de músicos legendarios como Slash o Chris Robinson.

Jordi Tàrrega entrevista a Don Airey con motivo de la edición de su nueva obra en solitario, Pushed to the Edge. Y por supuesto, habla también sobre sus trabajos con Deep Purple, Ozzy Osbourne o Judas Priest, entre otros.

En este número también destacan Vundabar, Wednesday 13 y Ángela Hoodoo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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“Era una canción lenta y demasiado corta. Ronnie nos dijo que debíamos alargarla porque no teníamos material suficiente y no queríamos repetir las canciones. Cada noche que salíamos a tocar la canción se hacía un poco más larga, pero Ronnie insistía en que tenía que ser más larga todavía. Ya estábamos en los 10 minutos de duración.” (Gary Rossignton guitarrista de Lynyrd Skynyrd)

Para el gran público la canción más grande de Lynyrd Skynyrd y del rock sureño en general ha sido y será siempre “Sweet Home Alabama”, todo un himno inmortal e imperecedero que se canta generación tras generación. Pero tampoco hace falta indagar mucho para ver que la mejor canción del repertorio de los de sureños es “Free Bird”. Y hay decenas de grandes canciones e incluso de obras maestras en su haber, pero “Free Bird” es la definición más absoluta que hay en el estilo.

Ellos junto a los Allman Brothers son lo más representativo esta vertiente del rock, además de otras muchísimas bandas y músicos a lo que tanto les debemos, pero tocaba rendirnos a la canción de canciones: “Free Bird”, la que lo define todo, mil veces imitada y nunca superada. Muchos críticos y entendidos en la materia también consideran que el final de la composición con tres guitarras es una de las demostraciones más bellas jamás creadas y tocadas. No puedo estar más de acuerdo.

El contexto histórico

Lynyrd Skynyrd salieron de los pantanos de Florida a principios de los 70 y tomaron e nombre de un profesor de gimnasia que les tenía fritos. El cambio de las vocales a “Y” es porque ese señor Skinerd les demandó, supuestamente, por utilizar ese nombre. Que en los Simpson den al director el apellido Skinner es, muy probablemente por este famoso profe a la vez que se alude a uno de los más grandes conductistas del mundo de la filosofía.

El tema aparecerá en su primer disco cerrando un disco que es una obra maestra. El grupo llevaba años ya de rodaje tocando en bares de su zona. Iban con tres guitarras, una tremenda base rítmica, teclado y la voz de Van Zant. Siete componentes que harían historia. Una suerte poder verles en el Rock Fest.

En los Lynyrd había una dualidad asombrosa en su sonido y algo contradictorio en el todo: Eran paletos sureños armados con banderas confederadas tocando con increíble maestría los viejos sonidos de los negros. Durante muchísimos lustros se ha asociado a este grupo con rednecks (paletos y white trash-basura blanca-) aunque afortunadamente han trascendido la etiqueta con los años y hay fans de todos los pelajes.

Tocará un día hablar de “Sweet Home Alabama” y entenderéis muchas cosas… En aquellos tiempos el Sur de los Estados Unidos había quedado marginado por la industria discográfica y son los Allman Brothers los que recuperan el orgullo perdido. Las letras se basan en reivindicar las coordenadas sureñas. El rock sureño se arma del gospel con su sentimiento de unidad y fuerza, toma las guitarras del blues, del country el sentimentalismo y el soul le proporciona vitalidad.

Todo desemboca con largas jams instrumentales y el símbolo de la triple guitarra. No era una pose o un truco visual de directo, las tres guitarras tenían protagonismo, y cuando las escuchas, ves que son todas audibles. Se inspiraban en el blues, el country pero también en los consolidadísimos The Who. A diferencia de sus compañeros-rivales Allman Brothers los Skynyrd se zambullían en el blues mientras que los otros optaban más por el hippie jazz.

La película Easy Rider de 1969 mostraba el Sur como un territorio comanche y violento en el que los bichos raros como los hippies podían ser cosidos a balazos. Sureños como Janis Joplin ya no tenían que emigrar en los 70 para buscarse un futuro musical próspero, y si lo hacían, veían que el sueño californiano no daba para tanto. Volvían a sus hogares y creando una escena propia y floreciente. Tengamos también claro que el ácido y el alcohol corrían a mansalva por esa escena. En el fondo es “Free Bird” es la canción que les pone en el mapa y la que les entra en las listas, pero ese primer disco es oro puro.

La letra y la música

Como decíamos, en 1969 había aparecido la película de Dennis Hopper y Peter Fonda Easy Rider, un canto a la libertad rompedor y otro clavo más al Hollywood antiguo. La nueva generación de cineastas se abría paso y ese icono con banda sonora, tan o más importante que la película en si misma, abrió nuevos horizontes. Ese mismo canto a la, libertad, a ese volar libre, se le asocia el homenaje a la muerte de uno de los líderes de la más grande banda de rock sureño.

La canción está dedicada al genial guitarrista Duane Allman de los Allman Brothers. Murió en accidente de moto justo (casi) en el miso sitio que Berry Oakley, otro miembro de los Allman que también murió en accidente de moto. Cuando los Skynyrd la tocan en el programa The Grey Old Whistle Test Van Zant la dedica precisamente a Oakley.

Una de las claves para que dicha canción fructificara fue cuando el grupo vio que su roadie Billy Powell tenía unos dotes como teclista que les habían pasado desapercibidos al resto del grupo. Cuando el grupo vio que el chico les tocaba la intro de este mismo tema decidieron ficharlo para la banda. Se divide en dos partes muy diferenciadas y claras. La primera es una especie de balada a piano acompañada por una guitarra haciendo slide. Es sencillamente una preciosa combinación. Son los maravillosos preliminares para el orgasmo final en el que las guitarras se desbocan cuando se rompe la canción.

La canción versa sobre la libertad de hacer lo que uno le plazca, y el hecho de volar, dentro de la simbología de Freud, simboliza el sexo, por lo que un poco habría entonces una doble lectura. ¿Si mañana me fuera de aquí me recordarías, nena? Hay muchos sitios que tengo que ver. Pero si me quedase no podría ser lo mismo que hasta ahora, porque yo soy un pájaro libre”. También hay la figura del señor: “él lo sabe”, por lo que hay una actitud paternalista ligada a los patrones puritanos, pero a pesar de ellos el chico quiere hacer la suya, volar libre.

También en la letra se especifica que se siente culpable de ello, por lo que es un poco idealizar la figura del músico ligón de empedernida promiscuidad. Las cosas no pueden volver a ser iguales para los dos protagonistas de la canción y el chico pide ayuda a Dios al final para luego pasar a la orgía de guitarras.

«If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be traveling on, now
Cause there’s too many places I’ve got to see
But, if I stayed here with you, girl
Things just couldn’t be the same
Cause I’m as free as a bird now
And this bird you can not change

Oh, oh, oh, oh, oh
And this bird you can not change
And this bird you can not change
Lord knows, I can’t change

Bye, bye, baby, it’s been a sweet love
Though this feeling I can’t change
But please don’t take it so badly
Cause Lord knows I’m to blame
But, if I stayed here with you, girl
Things just couldn’t be the same
Cause I’m as free as a bird now
And this bird you’ll never change

Oh, oh, oh, oh, oh

And this bird you can not change
And this bird you can not change
Lord knows, I can’t change
Lord help me, I can’t change
Lord, I can’t change
Won’t you fly high, free bird, yeah.»

Veredicto

Cuando salió a la venta el Rock Band III, cuando terminabas el juego, se te preguntaba hasta tres veces si querías realmente tocar el “Free Bird” ya que era una especie de “monstruo final”. Le daban el estatus de la más grande y emblemática canción de guitarra eléctrica. Lo que ahora es una de las cimas de las cuerdas de acero, curiosamente, en sus primeros conciertos cuando la probaban, el tema era una baladita más que tampoco despertaba grandes pasiones entre su público.

Fue Allen Collins quien decidió meterle algo de caña, electrificarla para llegar a un éxtasis guitarrero, nunca visto, y desde entonces, mil veces imitado. El “Fall of the Peacemakers” de Molly Hacthet es por ejemplo su “Free Bird” particular y este grupo suele tocar incluso “Free Bird” muchas veces. Hay que reconocerle especialmente a Al Kooper sus tareas de producción, pero también el hecho de que nos descubriera a los Lynyrd Skynyrd. Esta canción seguirá sonando por los siglos de los siglos y es el “Stairway to Heaven” del rock sureño.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Hablemos del apellido Van Zant en vuestros primeros pasos como músicos. ¿Fue algo bueno o algo malo? Quiero decir, que toda la gente espera mucho del nombre Van Zant por la sombra de vuestro hermano, y tal vez os tocó demostrar más que otros músicos.

Johnny: Sí, sí, eso es muy, muy cierto… Siempre hubo algo de comparación con él, la verdad.

Donnie: Sí, hermano, nosotros, como hermanos que somos, estamos felices por cada uno de nuestros éxitos. Yo siempre estuve feliz por lo que Ronnie hacía. Y ahora estoy muy feliz por lo que Johnny está haciendo con Skynyrd. Creo que Ronnie estaría muy orgulloso de él. Y sabes qué, nunca tuvimos rivalidades entre hermanos ni nada de eso. Pero sí, a menudo nos comparan con Ronnie y, bueno, si no fuéramos quienes somos, quizá tal vez también nos compararían.

Johnny: Ha habido gente que me dice: «¿Por qué no usas un sombrero, Johnny?» Y yo les digo: «No me gustan los sombreros, me gusta usar una gorra de béisbol al revés». «Bueno, ¿por qué no vas descalzo como lo hacía Ronnie?» Y les contesto: «Porque eso es de Ronnie, yo soy Johnny«. Y para mí, solo quiero continuar con la música y nunca cantaré las canciones tan bien como él porque él fue el compositor. Y lo sé. Nunca traté de cantarlas tan bien como él y no tendré la misma actitud en ocasiones, pero las cantaré lo mejor que pueda como Johnny. Y, ¿sabes qué? aparentemente lo he hecho bien porque casi 36 años después todo sigue. El próximo año será el 37º aniversario desde que comencé allá por el 87.

En 1991, Lynyrd Skynyrd grabó su disco 1991, pero recuerdo que tuvisteis algunos problemas con la marca y el nombre de Lynyrd Skynyrd y hubo abogados por en medio. ¿Qué pasó realmente?

Johnny: Hubo una demanda en 1987 y esa es la razón por la que tuvimos que usar la fecha de 1991, lo cual estaba bien para mí, porque, ¡hey! me parecía una nueva aventura. Y, sabes, desde entonces, muchas de esas cosas se han resuelto y todos nos queremos y seguimos adelante.

En 1991 fue el año en que todo cambió con el grunge, Soundgarden, Nirvana y todas esas cosas cambiaron. Entonces, ¿cómo recordáis los 90?

Johnny: ¿Cómo los recuerdo? Algunas de estas cosas que dices ni las recuerdo realmente (Risas). Para nosotros, que ahora somos cristianos, nos toca decir que, probablemente, en ese entonces… no éramos tan buenos cristianos. Para mí, en esos tiempos, había mucha fiesta, muchas cosas que probablemente no le agradaban a Dios. Y a medida que uno va creciendo, se da cuenta de que necesitas más a Dios. Y lo necesito aquí, conmigo, ayudándome, porque incluso mis amigos y compañeros de trabajo, algunos de ellos no creen en Jesús. Y yo les digo, «Al final del día, siempre vas a estar diciendo: Señor Jesús, ayúdame«. Porque todos necesitamos a Jesús en nuestra vida.

Me gustaría preguntaros por el Christmas Time Again de Lynyrd Skynyrd. ¿Qué me puedes contar sobre este álbum tan especial de música navideña?

Johnny: Oh, es un disco maravilloso. En realidad, lo grabamos en Nashville, en un lugar llamado The Castle, hace ya años. Y tuvimos algunas de las personas que trabajaban con nosotros. Dale Rossington fue una de ellas, que era la esposa de Gary. Con los mismos antecedentes musicales que nosotros y una carrera de muchos, muchos años. ¡Y encontraron árboles de Navidad! No sé cómo, pero encontraron árboles de Navidad en julio, luces de Navidad y las pusieron en el estudio. Y allí comenzamos a componer. Y de verdad que hicimos una gran música.

Música navideña… Hay un par de canciones que me encantan, “Santa Claus Won’t Some Lovin’” y “Christmas Time Again”, que es una gran canción que canto con Dale. Y hay otra llamada “Skinner Christmas”, otra llamada “Mama”. Todas estas me encantan. Hacer ese álbum fue muy divertido. Y, bueno, quién sabe, ahora que Donnie y yo hemos hecho este disco de góspel. Pues casi que podríamos hacer un álbum de góspel navideño.

Donnie: No sé si lo sabes, pero sacamos un CD con .38 Special y Skynyrd, ambos unidos hicimos un álbum navideño.

Sí, The White Christmas.

Donnie: Sí, ¡eso es! Y combinamos Lynyrd Skynyrd con .38 Special. Así que estuvo bastante bien. Sabes, la gente venía y nos decía: «¿Vais a hacer un disco de villancicos?» Y nosotros contestábamos, «Sí, ¿por qué no?» Lo que también lo hicimos en pleno verano. Pero tuvimos que mentalizarnos como si fuera Navidad. Nos divertimos mucho haciéndolo. Y, en ese entonces estaba Hughie Thomasson en la banda, al igual que Billy Powell y Leon Wilkeson. Fue un buen momento para nosotros.

Recuerdo que Lynyrd Skynyrd hizo una gira con Bruce Dickinson y tocasteis en España. ¿Cómo recuerdas esa gira con Bruce Dickinson?

Johnny: Oh, sí, claro, siempre he amado a esos chicos, y creo que es un gran vocalista también. He oído también que es un buen piloto, sabe volar. Pero esa fue una gira muy divertida para nosotros. Siempre es bonito cuando ves a los Skynyrd viniendo a Europa. Tocamos en Francia, en HellFest, en el Sweden Rock y estuvimos con todas esas bandas más heavies que lo que hace Skynyrd, y la verdad es que encajamos muy bien con esas multitudes enormes de fans metálicos.

Me sorprendió mucho cómo la música de Skynyrd podía mezclarse con la música más heavy de Europa, lo cual fue algo genial para nosotros. Me abrió los ojos a eso, porque una de las primeras cosas que hicimos cuando supimos que Bruce iba a ser nuestro telonero, fue decir: «¿En serio? Esa es una combinación muy rara». Pero no fue rara en absoluto. Nuestros fans lo adoraban y los suyos nos amaban a nosotros. Así que fue algo genial.

Pero en Barcelona pasó algo… Recuerdo que Bruce se encaró con algunos fans de Lynyrd Skynyrd y saltó al público y empezó a darse de puñetazos con ellos. No sé si recuerdas lo que pasó…

Johnny: Bueno, eso podría haber pasado en cualquier concierto de Lynyrd Skynyrd, nunca se sabe qué puede pasar. A los seguidores de Skynyrd les gusta pelear (Risas)

Mi primera y única vez con Lynyrd Skynyrd fue en un Azkena Rock Festival. Un festival increíble y un show increíble, por cierto.

Johnny: Gracias, muchas gracias.

La semana pasada entrevisté a Warren Haynes de The Allman Brothers Band y le pregunté sobre cuando tocó para Barack Obama. Así que quiero preguntaros si crees es bueno para un músico o una banda participar en temas políticos.

Donnie: Sí, nosotros nos hemos mantenido alejados de eso muchas veces. Ha habido unas grandes elecciones aquí en Estados Unidos, pero nos apartamos de eso, porque yo sé que, para mí, aquí, en Estados Unidos, tenemos fans liberales, conservadores e independientes, y considero que me toca apartarme de todo eso hoy en día.

Una pregunta difícil. ¿Cuál es el truco que siempre quisiste hacer en el escenario, pero nunca lograste?

Johnny: Siempre lo digo: lo que importa es la música. Yo nunca he tenido una producción super grande, como láseres o fuego o algo así. Hoy en día, usamos estos pequeños cañones de humo. Y tenemos viejas bolas de espejos que todavía usamos. La bola de espejos de las discotecas siempre funciona. Así que somos bastante básicos en lo que a producción se refiere. Usamos video, lo cual está realmente genial porque me encanta tocar y mostrar cosas de épocas antiguas de la banda, con Ronnie, Alan, Gary, Leon y Billy, y ese tipo de cosas…

Y hay algo genial que hacemos en “Free Bird”, cuando canto el primer verso, luego entra Ronnie en el segundo verso, lo cual es realmente genial al verlo en una pantalla grande. Y a los fans parece que les encanta de verdad. Es un poco difícil el pensar qué podíamos hacer, pero nunca he considerado que Skynyrd necesitara una gran producción. La música habla por sí sola.

Absolutamente, esta es realmente difícil, pero tal vez la respuesta sea la misma por parte de ambos ya que crecísteis en la misma casa. ¿Cuál fue el primer álbum que comprasteis con vuestro propio dinero?

Johnny: Oh, ¿el primer álbum que compré? He comprado muchos discos en mi vida… El primero, probablemente, fue uno de Jo Jo Gunne, uno que tenía una canción titulada “Run Run Run”. Ese fue probablemente el primero de mis discos comprados. Tendría que darte también el título de mi segundo disco comprado, porque mi cantante favorito de todos los tiempos fue el de Free. Fue ese mi primer disco con Paul Rodgers. Y luego, si tuviera que elegir un álbum de country… tendría que ser seguro uno de Merle Haggard. Me encanta el tipo de country que hace Merle Haggard.

Donnie: El mío sería Eric Clapton and the Dominos, cuando Duane Allman tocó con él en ese disco en particular. “Layla”… “Layla” probablemente sea mi canción favorita, de siempre.

Ok, para terminar. Asistí al concierto de Molly Hatchet en Barcelona y tocaron con solo una guitarra. ¿Es posible tocar Southern rock con solo una guitarra?

Johnny: Bueno, supongo que Bobby se maneja bien. Bobby puede tocar todas las partes, pero no sería posible para Lynyrd Skynyrd. Nosotros necesitamos tres guitarras. Y acompañados de teclado, de bajo, cantando, con coros… toda esa buena música necesita de todo eso. Pero, sabes, Bobby Ingram ha estado haciendo algo similar durante mucho tiempo.

Y veo que ahora tienen un nuevo cantante. No sé si estaba en la banda cuando lo viste, pero parece que le está yendo muy bien. Es un chico joven y parece que lo está haciendo realmente bien. Molly Hatchet son una banda muy buena.

Y hablando de bandas de Southern rock, quiero preguntarte por Ricky Medlock. Me encanta Blackfoot, así que supongo que fue una banda realmente especial para vosotros por la conexión que tenéis con él.

Claro, definitivamente. Bueno, sabes, Ricky ha estado en Skynyrd durante mucho, mucho tiempo. Y él y yo hemos recorrido muchos kilómetros en la carretera y en el aire. Y, sabes, es un gran amigo mío, un gran, gran artista y también un buen cantante. Solo tengo que mantenerlo callado porque quiero cantar. En realidad, tiene un nuevo disco.

Sí, está sacando canciones ahora. ¿Cómo se llama? “Rise”…? Sí, tiene una canción llamada “Rise”. “Rise Up”, creo que es. Sí, pero Ricky lo está haciendo genial. No he hablado con él en un par de días. Tiene un proyecto cuando estamos fuera con Skynyrd, él sale y toca. Se llama la Ricky Medlock Band y hace algunos shows por aquí. Él es un buen amigo mío. Lo quiero muchísimo y espero viajar muchos, muchos más kilómetros con él.

Ok, para finalizar… ¿Veremos a Lynyrd Skynyrd, 38 Special o Van Zant en Europa pronto?

Donnie: Sí, estamos intentando organizar una gira por Europa para julio en estos momentos. Así que, crucemos los dedos. En 2021, se suponía que íbamos a ir a Europa. Y, por supuesto, el COVID apareció. Así que nos ha tomado todos estos años para levantarnos de nuevo y continuar. Teníamos un montón de conciertos ya reservados que estábamos obligados a terminar, por lo que veremos a ver qué pasa. Espero que podamos ir a Europa, y tal vez, a España. Y sé que, .38 Special, está trabajando en un nuevo disco ahora mismo. Así que, con suerte, sería genial.

Johnny: Bueno, hermano, muchas gracias. Es un placer absoluto, de verdad. Es fantástico. Necesito ir a España y comer una paella. Sí, sí, sí. Ok, eso es perfecto. Ok, buen material. Cuídate. Dios te bendiga. Que tengas un gran día. Gracias, de verdad

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Johnny Van Zant, cantante de Lynyrd Skynyrd (Parte 2): ‘Lo de la pelea de fans de Skynyrd con Bruce Dickinson podría haber pasado en cualquier concierto nuestro, a nuestros fans les gusta pelear’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Hola, Donnie y Johnny, de verdad que es una maravilla teneros a los dos a la vez. Primero que nada, quiero deciros que esta entrevista es muy especial para mí. Lynyrd Skynyrd y .38 Special son bandas que siempre me han encantado. Así que, ¿puedo preguntar dónde estáis ahora mismo?

Donnie: Estamos en nuestro pequeño estudio detrás de mi casa, en Florida.

Ah, Florida. Pero habéis estado mucho tiempo viviendo en Nashville, ¿me equivoco?

Johnny: Sí, sí, vivimos en Florida, pero Nashville es nuestra segunda casa. La casa número dos.

Bueno… tenéis un nuevo disco titulado Always Look Up, y debo decir que la música es muy hermosa y que cuando la escucho me hace feliz. Al escuchar el disco entero, puedo decir que me alegra el día. ¿Estáis contentos con las opiniones de prensa y fans sobre los singles previos “Jesus Christ” y “There You Are”?

Johnny: Oh, sí, definitivamente. ¿Sabes qué? “Jesus Christ” nos salió un poco más heavy que la mayoría de las canciones del disco. No estábamos seguros de si queríamos comenzar de esa forma, pero estamos muy contentos de que haya salido así. Luego lanzamos “There You Are”, y también tenemos otra para salir: “Speak His Name”, que ya está disponible.

Donnie: Pero “Jesus Christ”, hermano, despegó como un cohete. Nos sorprendió mucho.

Estaba escuchando antes la primera del disco: “Awesome God”, y es muy pegadiza. Creo que debería ser single.

Donnie: Sí, sí, esa va a ser un sencillo que vamos a lanzar. Sí, esa sale en enero, y probablemente vamos a hacer un video para ella.

Johnny: Y ya suena aquí en Estados Unidos, en la radio, claro, pero en la radio cristiana. Así que estamos muy emocionados con el futuro y más felices que nunca. De hecho, esa es la canción con la que nuestro sello Frontiers quiere empezar el año. Estamos muy contentos con ella.

Vuestro último disco bajo el nombre de Van Zant, fue hace 20 años y llevaba por título “My Kind of Country”. ¿Por qué hemos tenido que esperar dos décadas para un nuevo álbum de Van Zant?

Donnie: (Risas) Sabes, pasé por muchos problemas médicos con el tema de la audición, pero durante la pandemia tuvimos mucho tiempo para escribir y trabajar en este proyecto. Esto es algo que queríamos hacer como hermanos, y mira, este disco resultó ser lo primero en la lista de cosas por hacer.

Johnny: Donnie se retiró de .38 Special por problemas de audición. Así que se tomó un tiempo fuera de la industria musical, pero siempre seguimos componiendo juntos. Probablemente tengamos para ya un disco de rock que podríamos sacar bastante pronto. Y también está este. Como dijo Donnie, digamos que estaba en la parte superior de nuestra lista de deseos.

Donnie: Estamos realmente emocionados con la reacción que hemos recibido hacia nuestro nuevo disco. Y sí, escribimos muchas canciones. Probablemente escribimos 40 para el proyecto “Always Look Up”. Obviamente no las usamos todas, pero tenemos una lista larga. Son muy buenas.

Así que la gente de la discográfica de Frontiers Records está contenta porque tal vez haya una segunda parte del mismo.

Johnny: Oh, sí, definitivamente.

Siguiendo con las canciones, vamos con “Stand Up”. Creo que es una muy buena canción. Es más orientada al rock y me encantan los coros femeninos. Probablemente sería otro posible single.

Donnie: Espero que sí pues a mí me gusta mucho. Pero los periodistas no nos la han mencionado demasiado… Aunque tenemos que decir que el disco no ha salido aún, por lo que mucha gente no lo ha escuchado todavía. Periodistas como tú la han escuchado, y, sí, es una buena canción.

Johnny: Creo que es más una canción de .38 Special que cualquiera de las otras del disco. Se puede notar mucho la influencia de los .38 en ella. Esos acordes… Eso es lo que pasa cuando voy a la iglesia: lo primero que hacemos es ponernos de pie para alabar al buen Señor. Llegué a casa y le dije a Donnie: “sabes, deberíamos escribir una canción llamada “Stand Up”. Y claro, el encargado de las letras aquí se metió de lleno en ello, y antes de que nos diéramos cuenta, ya teníamos una canción completa. Es genial y los coros son impresionantes. Mark Matejka tocó la guitarra y lo hizo increíblemente bien.

Obviamente, Dios y la fe son los principales temas de este álbum. Pero, ¿por qué ahora un álbum completo sobre Dios y la fe?

Donnie: Creo que ahora, más que nunca, este mundo necesita fe, esperanza y amor. Y mira, miras a tu alrededor y hay muchas cosas malas pasando. Y no es que no pasaran hace dos o tres años, pero claro, hace tres años fue el COVID, así que todo fue realmente malo. Pero, para nosotros, sentíamos que era el momento de sacar este disco. Pensamos que está bien amar a Jesucristo, y creo que todos deberían amarlo y adorarlo. Él está con nosotros todo el tiempo y estamos muy felices de poder alabar su nombre.

Johnny: Sí, y nosotros llamamos a esto “un disco de Jesús”, así que entiendo lo que dices. Sí, es mucho de alabarlo y adorarlo. Y es algo que queríamos hacer. Es algo que ha estado, como dijo Donnie, en nuestra lista de cosas por hacer desde hacía mucho tiempo. Y hemos tenido algunas personas que nos dijeron: “pues no sabíamos que vosotros erais tan cristianos”. Y les contestamos: “Bueno, escuchad nuestras canciones anteriores”.

Muchas veces usamos la palabra «Lord» en ellas. Y esta vez realmente fuimos más audaces con ello. Sí, estamos felices de haberlo hecho. Pero si te fijas, ya lo habíamos hecho antes. Si escuchas otros discos anteriores, tuvimos la oportunidad de hacer un par de discos de country en los que hay frases como “Eso fue lo que dijo el señor.”

Donnie: Sí… Y se llamaba “Get Right with the Man”. Así que todo empezó alrededor de 2006 o 2007.

Mencionasteis los tiempos del COVID. Quiero preguntaros el cómo vivísteis ambos hermanos el confinamiento de ese fatídico año.

Donnie: Oh, sí, definitivamente, escribimos mucha música. A pesar de que estamos escribiendo todo el tiempo, amigo. Nos quedamos aquí en el estudio componiendo. Creo que Johnny ya te lo dijo antes: cuando estábamos haciendo el disco cristiano “Always Look Up”, también estábamos escribiendo otro disco de rock. Así que, en realidad, probablemente, tenemos suficientes canciones como para hacer otro disco de Rock.

Johnny: Sí, probablemente lo tenemos casi terminado.

Creo que el álbum “My Kind of Country” fue más orientado hacia country. ¿Estáis de acuerdo? Y, por cierto, me encantan canciones de ese disco como “Headed South” y “These Colors Don’t Run”.

Donnie: Tienes buen gusto en la música, amigo. Esa es una de mis favoritas. ¡“Headed South”! Oh, “Headed South”… Me recuerda un poco a una canción de los Allman Brothers, de alguna manera, y especialmente por el trabajo de guitarra que hay en ella. Pero es un disco muy, muy… genial. Johnny y yo no lo escuchamos mucho, pero cuando lo hacemos… esa canción siempre suena.

Después de Always Look Up, ¿hay planes de tocar estas canciones en el escenario?

Johnny: Aún no, pero nunca decimos nunca. Realmente, ahora mismo, y en nuestras vidas, solo queremos hacer música y compartirla. Y lo de tocar estas canciones en vivo… pues ya veremos qué pasa. No somos de decir, “nunca lo haremos”. Pero si lo hacemos, algunas de ellas podrían ser acústicas, por el hecho de los problemas de audición de Donnie. Así que veremos qué nos depara el futuro.

Donnie: De verdad, hace cinco meses, ni siquiera sabíamos que estaríamos hablando contigo hoy. Así que nunca sabemos dónde nos llevará Dios. Pero estamos a punto de ir a Nashville a grabar algo. Y lo vamos a hacer de forma acústica. Así que tendremos una buena referencia allí para ver si puedo manejarlo. Tengo daño nervioso interno en la audición. Así que, sin audífonos, realmente me cuesta escuchar. Sí. Ambos hemos estado haciendo música durante mucho, mucho tiempo. Bueno, yo estuve con .38 durante 40 años. Y no tendría que volver por prescripción médica.

Donnie, he visto que .38 Special estaba de gira. ¿Todo estaba bien en la gira?

Donnie: Sí. Don Barnes sigue con los .38. Él es el que lo lleva todo.

¿Te retiraste entonces?

Donnie: Sí, me retiré. Yo me retiré de .38 en 2013, por los problemas de audición. Pero Don Barnes sigue ahí afuera y están de gira y haciéndolo muy bien. Don es con quien empecé .38 Special y sigue con ellos.

Hay una canción muy especial en un álbum de Johnny Van Zant que es un tributo a tus hermanos y habla sobre la relación entre los tres hermanos una semana antes del accidente aéreo. “Brickyard Road”, ¿estoy en lo cierto?

Johnny: Sí. Sabes, Donnie me ayudó a escribirla, hace años ya. Y, ¿sabes qué? Ahora mismo estamos hablando contigo y estamos probablemente a dos minutos de Brickyard Road. Nos mudamos aquí hace ya unos años. Y esa canción fue algo increíble para mí. Mejoró mucho ese álbum. Los fanáticos de Lynyrd Skynyrd vienen a visitar el sitio, y hasta el día de hoy, todavía la mencionan: Brickyard Road. En la letra de “Brickyard Road” hablo del último día que pasamos todos juntos los tres hermanos. Echo de menos a nuestro hermano mayor, fue una muerte prematura. Ojalá estuviera aquí.

Donnie: Si estuviera aquí podrías estar entrevistando a los tres. Hubiéramos sido los tres amigos, los tres mosqueteros. Y qué grande habría sido… Pero de nuevo, somos cristianos y no cuestionamos lo que ha sucedido. Dios es la respuesta a todo. Y cuando cerramos los ojos, estoy seguro de que sabremos por qué tuvo que dejarnos nuestro hermano siendo tan joven.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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