9 de enero de 2026

Nuclear Blast

Break The Silence llega como una voz firme después de un largo silencio, bueno, 3 más o menos. El sexto álbum de estudio de Beyond The Black, publicado el 9 de enero de 2026, no es solo un nuevo capítulo en su discografía, si no que más bien es una síntesis madura de todo lo que la banda ha aprendido desde Songs Of Love And Death hasta hoy.

La crítica internacional no ha dudado y en tan solo dos días ya lo definen como su trabajo más colorido y rico, un disco “casi perfecto”; y a muchos esto puede parecérselo, pero si nos ponemos a analizar yo creo que no es exageración. Aquí hay ambición, cohesión conceptual y una producción que sabe cuándo empujar y cuándo dejar respirar. Beyond The Black ya no buscan demostrar nada, son una banda que están afirmando quiénes son, ya no necesitan abrirse un hueco en la escena, vienen con este trabajo para consolidarse como parte importante de la escena.

Break The Silence es un álbum conceptual anclado en el metal melódico y sinfónico, con influencias étnicas, colaboraciones cuidadosamente elegidas y un hilo temático claro: la comunicación, la resiliencia, el aislamiento y la necesidad de reconectar en un mundo fragmentado. Y lo hace sin caer en solemnidad vacía.

La producción es cristalina, con una mezcla que prioriza la dinámica emocional sobre la mera contundencia. Jennifer Haben canta con menos urgencia juvenil, pero con más intención, control y peso emocional. Eso, para quienes llevan años siguiendo a la banda, no es una pérdida, es una evolución natural.

Abrir la herida, mirar dentro

El disco abre con «Rising High», un arranque casi programático. «Rising High» funciona como manifiesto: tempo medio-alto, orquestaciones expansivas y un estribillo diseñado para levantar estadios. Técnicamente impecable, pero lo interesante es su tono esperanzado sin ingenuidad. Beyond The Black ya no prometen salvarte, te invitan a levantarte tú. No dudo que esta apertura haya sorprendido a muchos, de hecho yo misma me sorprendí con las primeras líneas de este tema cuando lo escuché.

La canción que da título al álbum es el corazón conceptual del disco. Riffs precisos, un uso muy medido del silencio (irónicamente) y una estructura que juega con tensiones contenidas. Aquí el metal sinfónico se vuelve discurso, no solo atmósfera. El estribillo es directo, casi catártico, uno de esos que en directo va a ser un bombazo, sin lugar a dudas.

Una de las colaboraciones más inteligentes del álbum llega con «The Art Of Being Alone». La voz de Chris Harms aporta un contrapunto oscuro y teatral que encaja a la perfección. El tema explora la soledad no como carencia, sino como espacio de autoconocimiento. Musicalmente, se mueve entre lo industrial y lo sinfónico con elegancia quirúrgica.

Y con «Let There Be Rain» (feat. The Mystery Of The Bulgarian Voices) el álbum se eleva. La inclusión del célebre coro búlgaro no es un adorno exótico sin más, es núcleo emocional. Las voces tradicionales aportan una sensación ritual, casi ancestral. Jennifer Haben no compite, dialoga. Es uno de esos temas que te recuerdan por qué te enamoraste del metal sinfónico en primer lugar.

Emoción, memoria y expansión sonora

La segunda parte del disco comienza con «Ravens», donde  el dramatismo regresa en forma de balada épica. Una interpretación vocal que demuestra el control absoluto de Haben sobre su registro, sin florituras ni mucho acompañamiento, solos tu y ella. No busca el golpe fácil; busca resonancia emocional. Es de esas canciones que en directo pueden convertirse en momentos suspendidos en el tiempo.

Y con «The Flood» volvemos a uno ambiente más «moderno», con toques electrónicos, con voces distorsionadas y donde técnicamente el trabajo de guitarras destaca por ser menos protagonista pero más atmosférico. Un tema que crece con cada escucha.

«Can You Hear Me», el siguiente en la lista, puede que sea el tema más melódico y accesible del disco. El contraste entre las voces de Asami (de Lovebites) y  Jennifer  funciona a la perfección, mezclando sensibilidades europeas y japonesas. Técnicamente brillante, con un estribillo luminoso que equilibra el peso emocional del álbum.

Encaramos la recta final con «(La vie est un) Cinéma», una rareza encantadora. Ritmo más ligero, guiños cinematográficos y un enfoque casi narrativo. Aquí Beyond The Black se permiten jugar, respirar, recordar que la música también puede ser movimiento y color sin perder profundidad. Un tema cantado entre inglés y francés, muy protagonista para el fan que haya estado atento, y eso que parece que el tema pasa de puntillas por el disco, pero es que en torno a él la banda creó todo un evento de presentación el día previo a la salida del disco, donde los asistente pudieron participar en sorteos especiales e incluso comer palomitas en un cuenco personalizado de Break the Silence.

«Hologram» es, sin duda, uno de los cortes más modernos del disco. Uso sutil de capas electrónicas, producción contemporánea y un mensaje sobre identidades fragmentadas. No rompe con el sonido clásico de la banda, pero lo actualiza sin complejos. Y «Weltschmerz» es el cierre perfecto. El término alemán resume bien el espíritu del álbum: el dolor del mundo, asumido con conciencia. Musicalmente es denso, emotivo y reflexivo. No busca un final explosivo, sino uno honesto. Se apaga lentamente, como una conversación que ha dicho lo necesario.

Break The Silence no es un disco para impresionar a primera escucha: es un álbum para habitarlo. Técnicamente sólido, emocionalmente honesto y conceptualmente coherente, confirma que Beyond The Black han dejado atrás la etiqueta de “promesa” para instalarse como referente absoluto del metal sinfónico moderno.

Y sí, hay nostalgia. Porque escucharlo es recordar dónde estabas cuando sonaron aquellas primeras canciones. Pero también hay futuro. Y eso, en este género, es un triunfo.

 Gira Rising High y (no) fechas en España

Beyond The Black acompañan el lanzamiento de Break The Silence con la gira europea Rising High, que arranca en enero de 2026. A día de hoy, no hay fechas confirmadas en España, algo que deja un sabor agridulce entre sus seguidores, especialmente tras el crecimiento de la banda en directo en los últimos años. Todo apunta a que es cuestión de tiempo.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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