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Hola soy Juan Ramón Felipe. Desde muy jovencito he estado en contacto con el mundo gráfico-artístico y aunque sí que he dibujado y pintado sin parar no llegué a la fotografía hasta la época digital. Hasta ese entonces lo de tener líquidos de revelado por casa (de mis padres>) además de todas las pinturas y demás cachivaches artísticos no era la mejor idea. Bueno, una vez dentro del universo fotográfico estuve alguna temporada dedicado de manera profesional a la BBC (bodas, bautizos y comuniones), después de lo que me cuestioné, ¿porque no unir esta profesión a mi afición por la música? De esta manera comencé a realizar reportajes fotográficos en conciertos por mi cuenta que me sirvieron para contactar con alguna web importante enfocada al metal y hardrock, para poder colaborar. ¡De eso hace ya, uf! unos 15 años. En todo este tiempo he colaborado con la mayoría de webs y revistas especializadas del país y es un placer presentaros de la mano de stairway to rock (¡gracias!) parte de esa historia.

1. ACDC

Al poco tiempo de empezar a hacer fotos de conciertos tuve la oportunidad de retratar a una de las bandas más importantes del planeta, ACDC. Era el último concierto de la gira “Black Ice” y fue en Bilbao, en el nuevo estadio de San Mamés. Ha sido una de las veces más difíciles en las que he tenido la opción de trabajar. Estaríamos sobre 20 fotógrafos acreditados a los que nos dividieron en dos grupos. Nos colocaron a ambos lados de la enorme pasarela central. Nos subieron a una tarima y nos dejaron un hueco de 2mx2m de los que no podíamos movernos. Delante teníamos a un cámara para transmitir las imágenes a las gigantes pantallas del escenario. Sobre nosotros, a unos 2m de altura la palestra plagada en primera línea de monitores de sonido y foco robotizados. Lo único que nos quedaba era esperar a que alguno de los artistas se acerca a nuestra zona para poder sacar alguna instantánea. Aún con las dificultades, algo se pudo salvar.

2. KISS

Posan a los fotógrafos durante los temas iniciales mientras estamos en el foso; pero si esto parece a priori una ventaja la verdad es que puede convertirse en un verdadero problema. En esta ocasión que pude retratarlos la tensión entre compañeros de profesión era suprema…en apenas pocos metros estábamos apelotonados una veintena de fotógrafos que nos peleamos por sacar las instantáneas. Es una de las situaciones que se han convertido en toda una leyenda dentro el circuito de fotógrafos ya que hubo más que palabras con algún fotógrafo de reputación internacional que estaba también en el “pit”. Aun con todos los problemas aquí alguna imagen.

3. JUDAS PRIEST

En alguna ocasión mi oportunidad de sacar algo decente de Halford se vio truncada por su posición en el escenario…En los primeros temas, precisamente los que nos dejan para fotografiar, se colocaba bastante atrás y se quedaba cerca de la batería. Posteriormente he podido resarcirme de este hecho y quitarme la espinita. Aunque ciertamente la fotografía más espectacular y/o más vistosa la da, desde hace tiempo, el guitarrista Richie Faulkner con sus poses y actitud, que mejor combinación de este personaje con el god metal, Rob Halford.

4. SCORPIONS

No hay nada como echar un vistazo a los videos de las bandas en las actuaciones previas antes de que vayas a fotografiarlos en tu localidad para saber qué es lo que hacen durante los primeros temas…normalmente el show esta milimétricamente diseñado y las acciones se repiten actuación tras actuación. Con esa ventaja puedes colocarte con antelación delante del artista esperando para que te dedique ese momento especial. En este caso ya conocemos las poses que caracterizan a Rudolf Schenker o Klaus Meine de Scorpions.

5. METALLICA

Se han convertido en una de las bandas más complicadas de fotografiar. En los últimos años la producción de sus giras y diseño de sus escenarios se ha complicado. Grandes plataformas en mitad de grandiosos estadios complican este trabajo. Lo que menos les interesa es tener a extraños deambulando entre las pasarelas y foso por lo que la labor de los fotógrafos la reniegan a tenerlos en la zona de la mesa de mezclas. Una posición no demasiado halagüeña. Decenas de metros te separan del/los artistas y la posición, la verdad, no da mucho juego. Olvídate de sacar ángulos, composiciones y puntos de vista interesantes. Si sacas un buen retrato puedes darte con un canto en los dientes. En esta ocasión no era una actuación oficial de la banda en su gira, con toda la parafernalia que comentaba, se trataba de un pequeño festival organizado en Bilbao; pera la posición que nos otorgaron fue la misma que la descrita un poco más arriba. Desde la mesa de control teníamos que hacer nuestro trabajo; pero la verdad es que la banda nos lo facilito en lo posible acercándose durante los primeros temas a la pasarela más adelantada-.

6. IRON MAIDEN

Otra de las bandas de heavy metal por antonomasia son Iron Maiden y sacar fotos a la doncella de hierro es todo un privilegio, aunque no es todo lo fácil que uno quisiera. Cuando lo es ¿? Retratar a alguno de sus componentes puede ser relativamente fácil; pero si nos centramos en su cantante, Bruce Dickinson, se convierte en una tarea ardua y complicada. No para quieto durante toda la actuación y es todo un torbellino por el escenario recorriéndolo de punta a punta sin parar. A veces se pone frente al publico y nos da una oportunidad.

7. DEF LEPPARD

Si hay una banda que pueda presumir de espíritu de superación esa es Def Leppard. En el año 1985 su batería Rick Allen perdía su brazo izquierdo en un accidente de tráfico. Lejos de dejarlo en la estacada la banda tuvo el arrojo y la paciencia de mantener a Rick dentro del . y hacer todo lo posible para que siguiera tocando con un solo brazo. La tecnología hizo el resto y a día de hoy son una de las bandas con mas prestigio dentro del Hardrock. En 2013 se embarcaron en una gira junto a Whitesnake y Europe, pasando por la plaza de toros de Illunbe de Donosti en un concierto memorable.

8. OZZY OSBOURNE

Como no podía ser de otra manera aquí el tributo a toda una leyenda del heavy metal que nos dejó hace pocas semanas Ozzy Osbourne. No hay más preguntas señoría.

9. SALAS PEQUEÑAS (DORO)

Después de todas las imágenes presentadas y realizadas a grandes bandas y en grandes recintos vale la pena repasar las fotos de salas pequeñas. Como ejemplo esta imagen en la extinta sala Rock Estar de Barakaldo. Un escenario con una altura de unos 80cm y un foso de menos de 1m de ancho. En estas condiciones puedes tomar instantáneas prácticamente encima del artista como la expuesta, en la que artista y fans están literalmente en contacto llevando a la máxima expresión la comunión entre ambos. Doro efusiva, como siempre, en plena disposición ante el público.

 10. BATERISTAS

Dejo para el final a los grandes olvidados en los conciertos y por los que tengo especial devoción, los bateristas. Colocados al fondo del escenario, más lejos y accesibles que el resto de componentes de la banda, normalmente mal iluminados y tapados casi en su totalidad por el propio instrumento, la batería, no son fácil de fotografiar.

Mientras estoy en el foso siempre saco algún momento para a ellos e intento conseguir algún retrato y si en alguna ocasión me dejan subir al escenario, banda o promotores, mi dedicación es para ellos.

Durante varios años hubo en Logroño (antes en Autol y en Alfaro) un reputado festival dedicado especial y exclusivamente a estos instrumentistas. El Rioja Durmming Festival (LRDF) y en el que en sus últimas ediciones fui el fotógrafo oficial. Durante este tiempo tuve oportunidad de sacar fotos a algunos de los más importantes y variados bateristas tocando desde jazz a heavy metal. En la foto Ray Luzier, baterista de Korn, mientras su actuación en el festival de Logroño del año 2011.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Juan Ramón Felipe (Musifota) se publicó primero en Stairway to Rock.

26 de junio de 2025

Complejo deportivo de Lavandeiras (Viveiro)

Organiza: Bring The Noise

Redactores: Olga Vidal y Dr. Reifstein

(ndr: en esta ocasión no hemos podido llevar fotografo/a acréditada, por lo que acompañamos la crónica con fotos proporcionadas por la organización)

El segundo día del Resurrection Fest estuvo caracterizado de nuevo por un clima caluroso, bandas para todos los gustos y grandes directos. El ambiente del primer día se repitió en este segundo, a pesar de estar a pleno jueves, incluso desde primera hora de la tarde. Los problemas de sonido de la primera jornada no estuvieron tan presentes en esta segunda, con lo cual los directos sonaron de lujo salvo casos puntuales. Como no podía ser de otra manera, Korn se llevaron la palma con un show impresionante que no decepcionó a los asistentes.

La amplia oferta de bandas y los inevitables solapamientos provocaron que la asistencia se mantuviera a tope en todos los escenarios a lo largo de la jornada. Desde shows más alternativos hasta otros más agresivos, se pudo ver de todo. Por un lado, gente acomodada a la sombra de los árboles o sentada cargando pilas mientras se aprieta una hamburguesa.

Mosh pits salvajes, circle pits enormes y crowdsurfers constantes por otro lado. Todo eso es el Resu: grupos de amigos, parejas o completos desconocidos disfrutando del ambiente y la buena música. La amplia oferta del festival nos impide mencionar a todas las bandas, aunque todas lo merecen. Haremos un resumen de lo que buenamente pudimos observar y disfrutar en este jueves.

El segundo día del Resurrection Fest tuvo grandes nombres en sus 4 escenarios. En el Main Stage destacamos el directo de Northlane. Lleno absoluto bajo el sol de las 5 de la tarde, con un derroche de adrenalina y energía brutales. Los australianos trajeron su metalcore adornado con ciertos detalles más alternativos y progresivos. No fue su primera visita en el festival gallego, pero muchos se llevaron la sorpresa de verlos por primera vez y no quedaron decepcionados. Llevaron algunos sonidos pregrabados, algo habitual en este tipo de géneros, especialmente si hay efectos electrónicos.

En paralelo, Empire of Disease reventaron la carpa del Chaos Stage con su thrash combinado con death. La banda vasca salió a dejarse la piel, y mantuvieron alto el nivel de energía entre los asistentes. Como es habitual en la carpa, no pararon los mosh pits ni la buena actitud entregada de los presentes. El sonido, una vez más, no fue de 10, pero cumplió su cometido y los asistentes (que llenaron la carpa) disfrutaron del show.

A continuación y para los amantes de géneros más clásicos, Death Angel regaló un show que fue un contraste considerable frente a lo que acabábamos de presenciar con Northlane. Con su thrash clásico y agresivo, fue un deleite de riffs y brutalidad. Destacan especialmente las guitarras y una voz que no se escucha todos los días. La recepción por parte de los asistentes amantes de bandas veteranas como esta fue positiva.

Volvemos al Chaos Stage, donde Guilt Trip ofrecieron un mejorado sonido ante una afluencia de asistentes creciente. Su potente hardcore fue la delicia del personal para continuar con la jornada de jueves antes de los platos fuertes de la noche. La banda de Manchester desplegaron adrenalina y energía a raudales con un directo muy dinámico, acelerado y que pasó en un suspiro.

Llegábamos a uno de los momentos álgidos de la tarde del jueves, esta vez en el Ritual Stage, en donde se vivió un show muy esperado por parte de Municipal Waste. Los entregados asistentes se contagiaron de la potencia del sonido de la banda. Otro regalo thrashero de parte de la organización. Los mosh pits no se hicieron esperar, y recibieron a la banda americana sin piedad. El estilo abrupto y agresivo de Municipal Waste fue del gusto de los asistentes, que se empaparon de la energía vertida en el Ritual Stage.

Gracias a nuestro don de la ubicuidad, en paralelo pudimos presenciar la descarga de Conan en el Desert Stage (poco se valora la oferta musical que nos brinda este escenario). Allí comparecieron los británicos, que aparecieron en el escenario, se pusieron sus instrumentos y sin mayores miramientos, se pusieron a desplegar su característico muro de sonido, con “Foeman´s Flesh”.

A pesar de que el público aún estaba disperso, con huecos visibles frente al escenario, el trío de Liverpool supo enganchar con un recital demoledor y sin contemplaciones que convirtió el Desert Stage en una ciénaga de distorsión. Le siguieron “Desolation Hexx” Y “Ritual of Anonymity”, en un in crescendo absoluto, a lo que el público respondió en número e intensidad crecientes. El sludge/doom de Conan, de muy elevada densidad, ultra-distorsionado y envolvente, generó una atmósfera opresiva que nos sumió a todos en un trance casi ritual.

Su actitud fue del todo sobria y centrada exclusivamente en lo sonoro, en un formato que enlazó tema tras tema sin conceder tregua. El montaje, como en la mayoría de bandas del Desert Stage, fue discreto, y más teniendo en cuenta la hora del día que era, por lo que las luces tampoco podían dar mucho más juego, y nos tuvimos que conformar con la aparición esporádica de humo.

Pasada la media hora de actuación, el cantante y guitarrista Jon Davis se dirigió por primera vez al público para pedirle que se acercara, terminando de llenar los huecos en las primeras filas, a lo que la gente obedeció sin chistar. Tras declarar lo mucho que les gustaba estar de vuelta en el Resu, continuaron con piezas como “Hawk as Weapon” o “Satsumo”, ejecutadas con una precisión letal.

Encararon el cierre de la actuación con “Foehammer”, tema que elevó claramente las revoluciones. A continuación nos regalaron “Frozen Edges of the Wound”, momento en el cual se empezó a notar cierto éxodo de público hacia el Main Stage para asistir a la descarga de Lindemann (ellos se lo perdieron). Para el cierre, “Invinciblade” y “Volt Thrower”, coronando una experiencia inmersiva y brutal, que dejó al escenario retumbando durante minutos tras su cierre.

Sin mucha prisa, volvemos al Main Stage a presenciar a uno de los cabezas de cartel del día, el nada discreto Till Lindemann. El show del vocalista de Rammstein fue sin duda uno de los más comentados del festival, y no solo por su despliegue visual. Con una puesta en escena teatral, grotesca y provocadora, Lindemann ofreció un espectáculo entre el cabaret industrial y el circo macabro.

Desde la inicial “Zunge”, con imágenes inquietantes proyectadas y una puesta de luces que dominaba el escenario, el espectáculo (no lo llamaré concierto) fue absolutamente clónico (la principal diferencia, la tipología de público) con respecto al que ofrecerían unos días después en el Imperium Festival, por lo que os remitiremos a la crónica que publicamos en Stairway To Rock, añadiendo algunas reflexiones marca de la casa.

Y es que, más allá del despliegue visual, impecable, sí, pero también previsible, la propuesta musical de Till Lindemann en solitario se antoja ramplona, casi secundaria. La mayoría del repertorio pertenece a su etapa más reciente en solitario, especialmente del álbum Zunge con varias canciones proceden de los discos realizados junto a Peter Tägtgren bajo el nombre Lindemann. Sin ser malos discos, son propuestas que también impactan por las letras, pero a nivel musical no dejan de ser una suerte de Rammstein diluido. Como detalle curioso, la versión de “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio, que parece más un guiño de marketing a su público hispanohablante que a una nostalgia compartida (los zaragozanos alcanzaron de amplio éxito en tierras germanas).

Con todo esto, uno no puede evitar preguntarse: ¿qué quedaría si desnudáramos el show de todo artificio? Si sobre el escenario solo quedaran los músicos, los instrumentos y las canciones, ¿seguiría congregando a miles de personas? ¿o todo se basa precisamente en esa sobrecarga sensorial a base de fuego, sangre, luces, pantallas, coreografías y disfraces grotescos? ¿no estamos ante todo en un concierto de música? La duda queda ahí, flotando entre el humo de las bengalas y las sardinas voladoras.

En definitiva, presenciamos un show que se sostuvo más por la contundencia del sonido y la teatralidad que por la riqueza compositiva o la emoción interpretativa. Porque, al final, lo que vimos fue un espectáculo, sí, pero uno que parece más diseñado para impactar que para emocionar. Y aunque eso no sea necesariamente malo, conviene no confundirlo con lo que entendemos por un gran concierto.

Otro detalle a destacar, esta vez en forma de tirón de orejas para la organización: intentamos presenciar los primeros compases del show de Lindemann desde la parte alta de la zona “VIP”, conocida como Pandemonium, dada la importancia visual de su propuesta. Sin embargo, el acceso se encontraba cerrado por motivos de seguridad (ya había demasiada gente arriba).

Si bien entendemos y compartimos la necesidad de priorizar la seguridad por encima de todo, no resulta del todo coherente que quienes pagan un sobrecoste importante por una experiencia premium vean limitada esa ventaja. Quizá sería más razonable plantearse una de dos: o bien reducir la venta de entradas Pandemonium, o bien ampliar y reforzar la estructura para que realmente ofrezca el valor añadido que promete.

Seguimos con los irreverentes y descarados Heredeiros da Crus protagonizaron uno de los caramelitos de la noche de jueves. Tener justo antes del cabeza de cartel del día a una agrupación con letras en gallego, es lo que menos se puede esperar de un festival en Galicia. Como representantes de su tierra: un sobresaliente.

La energía que desprende su música va a juego con su actitud sobre las tablas. Sus letras cachondas bañadas en hard rock son uno de sus puntos fuertes. Coreadas por los asistentes hasta dejarse la voz, no faltaron clásicos como “Quero Josar” o “Que Jallo é”. Uno de los momentos más especiales llegó con “Corasón de Carballo”. El carismático Javi Maneiro sentó al público y bajó a cantarla con ellos, un momento especial y de mucha intimidad.

No faltó tampoco la diversión, con Tonhito de Poi disfrazado de Karol G sulfatando a los asistentes. Algo difícil de lograr considerando la gran afluencia en los alrededores del Ritual Stage a pocos minutos del comienzo de Korn, nada menos. El final con “De Jalisia ó Extranxeiro” dejó gran sabor de boca a los presentes, que vivieron con alegría y nostalgia uno de los mejores directos de jueves.

Mientras Heredeiros da Crus hacían lo suyo, también presenciamos la descarga de El Altar del Holocausto. La banda salmantina ofreció un oasis espiritual entre tanto metal extremo. Ataviados con su habitual indumentaria de túnicas blancas y capuchas nazarenas, desplegaron una liturgia sonora intensa y emocional, entre el post-rock, el doom y el ambient.

Su actuación fue una de las más singulares del día. Ya antes de que comenzara, el Desert Stage estaba abarrotado, lo que dificultaba avanzar hasta las primeras filas. Un claro reflejo de que, pese a su propuesta tan poco convencional, han logrado consolidar una base de seguidores fieles y entusiastas. El concierto arrancó con «Act II – RESVRRECTIONEM», título ideal para la ocasión, y continuó con «Act I – CRVCIS», marcando un inicio solemne. La iluminación, dominada por tonos rojos, reforzaba ese ambiente místico que tan bien saben construir.

El sonido fue excelente: guitarras atmosféricas, batería nítida y una ambientación muy cuidada. Eso sí, la voz… ¡no se escuchó nada! (vale, broma fácil).  Precisamente ahí radica parte del mérito. Sin estribillos, sin rostro visible ni palabra, logran comunicar. En un contexto donde lo visual y lo verbal dominan, ellos prescinden de todo y, aun así, llegan. Su forma de moverse, de construir dinámicas y transmitir emoción con la música, habla por sí sola.

Uno de los pocos momentos de palabra llegó tras «Lucas I, 26-38», cuando la banda se dirigió brevemente al público. Ya en el tramo final, y pese a que parte del público se desplazaba hacia el Main Stage para ver a Korn, pidieron un wall of death que fue respondido con entusiasmo. Porque lo suyo también puede ser catártico y físico, aunque venga envuelto en solemnidad.

Cerraron con «El que es bueno, es libre aun cuando sea esclavo; El que es malo, es esclavo aunque sea rey», y lo hicieron lanzando al público una auténtica lluvia de objetos: púas, pósters, carteles, merchandising… Un gesto generoso que redondeó una actuación tan singular como inolvidable.

Llegaba el momento de la redención. Miles de personas guardaban sitio para el plato fuerte de la noche. Avalados por sus 3 décadas de experiencia, y con el hype acumulado por su cancelación en 2022, el resultado del directo de Korn fue para el recuerdo. La cancelación sorpresa en el último día en la mencionada edición fue devastadora para los asistentes. Sin embargo, en su momento se vieron todo tipo de reacciones. Algunos se fueron furiosos, otros se rieron de la situación con memes de «kornsternación».

Sin embargo, la espera terminó y la expectación fue enorme. Salieron airosos, y cumplieron las expectativas de sus ansiosos aficionados. El sonido fue arrollador (especialmente en las primeras filas, ya que atrás la voz se perdía un poco). Además llevaron 5 piezas de luces que crearon efectos imponentes en el Main Stage, acompañados por elementos visuales en las pantallas. Ellos estuvieron brillantes en su estilo, y no faltaron los clásicos que los llevaron a lo más alto en su género.

Se desata la locura desde las primeras notas de “Blind”. Cuando al fin despegó a grito de “Are you ready?”, miles de personas saltaron con Korn mientras salían finalmente a escena. Jonathan Davis y los suyos se metieron al público en el bolsillo con un setlist que no bajó el nivel. No defraudaron con su interpretación, ya que siguen en plena forma. Davis no bajó el nivel con su particular técnica vocal, y hasta regaló a los presentes unas notas con su gaita.

Cada parte de la banda cumplió su papel con creces, y el resultado final habla por sí solo. Las reacciones del público ante cada clásico que se iban sacando del bolsillo era de pura locura. Sonaron piezas que fueron todo un viaje a lo largo de su carrera: “Twist”, “Here to Stay”, “Got the Life”, “Did my Time”, “Shoots and Ladders” (con un poquito de “One”, de Metallica), “Ball Tongue” o “Cold” en una primera mitad que pasó en un suspiro.

Cerca del final se guardaron bajo la manga otras que no podían faltar como “Twisted Transistor”, “A.D.I.D.A.S.”, “Somebody Someone” y “Dirty”. El final llegó con las energías aun a tope, y se despidieron con “Y’All Want a Single”, “4 U”, “Falling Away From Me”, “Divine” y “Freak on a Leash”. Nos debían un concierto, y cumplieron. Con creces.

Retomamos el Desert Stage con la esperada actuación de Eagles of Death Metal, que ofrecieron uno de los conciertos más divertidos de todo el festival. Su propuesta rompió con la dureza del resto del cartel, ofreciendo una descarga de puro rock. Salieron bailando al son de “We Are Family”, transmitiendo un buen rollo inmediato que se mantuvo durante todo el show.

Jesse Hughes, carismático y cercano, bajó varias veces al foso para interactuar con el público, generando una complicidad poco habitual en el festival. El sonido fue potente y compacto, aunque la voz estuvo algo baja al principio, y no faltaron los juegos vocales con la audiencia, divertidos y nada excesivos. El setlist fue una fiesta continua, con clásicos como “I Only Want You” o “I Want You So Hard”, y versiones coreadas como “Save a Prayer”.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando un superviviente del atentado de Bataclán mostró un cartel desde el público; la banda lo invitó a subir al escenario, provocando una ovación unánime. Hughes agradeció al público: “thank you for resurrecting us”, en un juego de palabras que capturó a la perfección el espíritu del concierto: una celebración de la vida y del rock.

Hämatom desataron una tormenta de metal industrial en el Resu, con su habitual show tan teatral como abrasivo. El concierto arrancó con una grabación pregrabada y, a continuación, los miembros de la banda aparecieron con su indumentaria característica. Desplegaron su habitual y provocador directo a base de groove metal mezclado con industrial alemán, en una línea que recuerda a Rammstein pero con un enfoque más crudo y callejero (y por que no decirlo, divertido). El resultado fue una fiesta de caos controlado, donde la provocación el desconcierto inicial dieron paso a una entrega total. Una buena forma de cerrar la jornada en el Ritual Stage.

Los australianos Deez Nuts despidieron la carpa a última hora del jueves pasada ya la una de la madrugada. Energía y actitud a raudales que tuvo buen recibimiento por parte de unos asistentes que todavía tenían fuerzas tras una larga jornada de música y el intenso concierto de Korn. Los mosh pits no pararon, como es habitual en el Chaos Stage, especialmente con bandas de estos géneros. Banda querida entre los asistentes al festival y habituales del Chaos Stage.

Pusieron la guinda a una jornada plagada de música para todos los gustos, de mucha adrenalina y energía desprendida a lo largo de los 4 escenarios. Pese al protagonismo de Korn, fueron muchas las agrupaciones que dejaron momentos para el recuerdo en esta jornada de jueves. ¿Lo mejor? El festival tan solo estaba rozando su ecuador, y todavía faltaban dos días repletos de directos por delante.

Olga Vidal Garcia

La entrada Resurrection Fest Día 2: crónica de la Kornsternación a la Kornfirmación en Viveiro se publicó primero en Stairway to Rock.

26 de junio de 2025

Complejo deportivo de Lavandeiras (Viveiro)

Organiza: Bring The Noise

Redactores: Olga Vidal y Dr. Reifstein

(ndr: en esta ocasión no hemos podido llevar fotografo/a acréditada, por lo que acompañamos la crónica con fotos proporcionadas por la organización)

El segundo día del Resurrection Fest volvió a caracterizarse por la variedad de estilos, dentro de esta gran etiqueta que es el Metal, así que hubo de todo, y para todos/as. El ambiente del jueves fue indescriptible, con escenarios abarrotados incluso desde las primeras horas de la tarde (¿se habrá batido el record de asistentes en esta XX edición?). El calor apretó un poco menos que el miércoles, y no tuvimos que esquivar charcos de barro por las esquinas (que siempre se agradece). Los problemas de sonido de la primera jornada no estuvieron tan presentes en esta segunda, y cada vez se apreciaban más asistentes de todas las edades y estilos. Como no podía ser de otra manera (bueno, salvo cancelaciones dramáticas del pasado), Korn se llevaron la palma con un show superlativo (y sin necesidad de tirar pescado al público).

Respecto a la oferta musical que disfrutamos en el segundo día del Resurrection Fest, en el Main Stage destacamos el directazo de Northlane. Lleno absoluto pese a tocar a las cinco de la tarde, y un despliegue de energía por parte de los asistentes arrollador. Para los amantes del heavy más puro, Death Angel regaló un show a los más clásicos, un contraste considerable frente a los alternativos Northlane. También en el Ritual Stage, en la tarde del jueves se vivió un show muy esperado por parte de Municipal Waste. Su potente sonido y el entregado público se convirtieron en uno de los platos fuertes de la jornada y así se vivió, catalizado por la energía de los asistentes.

Por otra parte, el Desert Stage (poco se valora la oferta musical que nos brinda este escenario) nos trajo, entre otras joyas, a los británicos Conan, con su característico muro de sonido. A pesar de que el público aún estaba disperso, con huecos visibles frente al escenario, el trío de Liverpool supo enganchar poco a poco, desplegando desde el primer segundo su doom denso, ultra-distorsionado y envolvente, en un formato que enlazó tema tras tema sin conceder tregua. Sin altibajos ni necesidad de artificios, Conan ofrecieron una actuación sólida y coherente, pesada como una losa, perfecta para el tono del Desert Stage.

A las 20:35 el Main Stage se tiñó de rojo y humo con la irrupción de Till Lindemann y su banda (que más bien parecía una troupé de burlesque), quienes emergieron entre luces intensas, preparados para un espectáculo industrial lleno de teatralidad y provocación. Si Conan (por poner un ejemplo de muchos) fue una apisonadora sónica, aquí encontramos la otra cara de la moneda, con un show que fue pura performance escénica, y en el que daba la sensación de que la música era tan solo un hilo conductor para el montaje escénico, que acaparó todo el protagonismo.

Desde el primer tema, “Zunge”, la atmósfera fue potente. Till dominó el show con su voz profunda, mientras detrás brillaban imágenes impactantes: cuerpos desnudos, violencia surrealista y un oleaje visual entre grotesco y bizarro, con momentos de shock que incluyeron una batalla de pasteles al público, lanzamiento de peces muertos con cañón, y otras linde(mann)ces. Ya profundizaremos sobre la actuación en nuestra crónica completa del festival. De momento, daremos un aprobado, ya que el público si pareció disfrutar bastante de la actuación, aunque tenemos ciertas reservas.

En medio de los dos cabezas de cartel del Main Stage de este jueves, Heredeiros da Crus salieron a reventar el Ritual Stage sin complejos, con un directo al que no le faltó de nada: temazos, diversión y hasta una sulfatadora. Las leyendas del rock patrio fueron todo un regalo para los asistentes “jallejos”, que vivieron con nostalgia todo un directo en mayúsculas.

En paralelo, y usando el don de la ubicuidad, a pesar de contar con una única acreditación, pudimos contemplar casi al completo la actuación de El Altar del Holocausto, en el Desert Stage. Como no podía ser de otra manera, aparecieron en escena ataviados con sus túnicas blancas y capuchas nazarenas.

Nos regalaron su show instrumental de post‑rock, que navega entre pasajes melódicos más introspectivos y arranques de furia que sin duda eran los que más levantaban a su feligresía, que disfrutó con su propuesta y respondió con intensidad creciente. Incluso hubo un Wall Of Death al final, a petición de la banda (no lo vimos venir). Al finalizar, lanzaron literalmente de todo al público, y se mostraron enormemente agradecidos. En resumen, les dimos nuestra “bendición”, para a continuación irnos a toda mecha a presenciar el plato fuerte del día: Korn.

Aunque se puede decir que es cuestión de gustos, y que no existe el setlist perfecto, el directo de Korn fue imponente desde que abrieron con su clásica entre clásicas “Blind”. A algún aficionado le faltará alguna que otra canción que quedó fuera, pero la extensión del set fue impresionante.

Avalados por sus 3 décadas de experiencia, y con el hype acumulado por su cancelación hace unos años, el resultado fue un show para el recuerdo. El sonido fue arrollador (especialmente en las primeras filas, ya que atrás la voz se perdía un poco), y contaron con un muy visual espectáculo de luces acompañado por elementos visuales en las pantallas. Ellos estuvieron brillantes en su estilo, y no faltaron los clásicos que los llevaron a lo más alto en su género.

De nuevo en paralelo, presenciamos también la descarga de Eagles Of Death Metal. Jesse Hughes y los suyos irrumpieron en el Desert Stage  moviéndose con desparpajo y humor al son de “We Are Family”, que se utilizó a modo de intro. Nos ofrecieron el espectáculo habitual de la banda,  con su estilo bañado en rockabilly, garage y hard rock divertido y desenfadado, que marcó el tono de una fiesta en la que destacó lo mucho que interactuaron con el público (a diferencia de la mayoría de conciertos que vimos ese día).

De hecho hubo una anécdota relacionada con el triste incidente de la Sala Bataclan, que comentaremos en la crónica completa (minispoiler en la foto). En resumen, el show de Eagles Of Death Metal fue  un soplo de frescura que contrastó con la dureza del resto del cartel del festival.

Después del punto álgido de Korn, el cierre en el Ritual Stage nos lo trajeron los alemanes Hämatom y su metal industrial con peculiar estética. Su sonido directo e intenso gustó, y sirvió para entregar una actuación cohesionada, teatral y brutal. En definitiva, intensidad y espectáculo, esta vez con sustancia (si, estamos comparando con Till).

Que no se nos pase comentar algo más de lo que aconteció en la carpa hardcoreta Chaos Stage. Empire of Disease arrancó la tarde con un despliegue de brutalidad, pero con un sonido mejorable y un ambiente un poco más rebajado, con respecto a lo que veríamos posteriormente. A continuación, Guilt Trip ofrecieron un mejorado sonido, lo que unido a una mayor afluencia de público, con la carpa ya casi llena,  Su potente hardcore fue la delicia del personal para amenizar la tarde antes de los platos fuertes de la noche.

A última hora y para cerrar la jornada de jueves, Dezz Nuts salió a escena pasadas la 1 de la madrugada. Pese al cansancio (especialmente tras el arrollador directo de Korn), todavía quedaron energías para una última dosis de hardcore en el Chaos Stage, viendo la intensidad con la que el respetable acogió su propuesta. Terminó así un día de lo más completo en el que no faltaron directos para todos los gustos y shows sorprendentes… mañana más!

Olga Vidal Garcia

La entrada Segundo día de Resurrection que sabe a “Redemption”: Apoteosis Korn se publicó primero en Stairway to Rock.

La organización del Resurrection Fest Estrella Galicia ofrece todas las facilidades posibles a los asistentes para mejorar su experiencia. Esto va desde viajes organizados hasta varias zonas gratuitas de acampada (Monte de San Roque y en Esteiro de Xove). Otras opciones para descansar incluyen el Resucamp y el Glamping. Son diferentes alternativas a varios precios para que los asistentes puedan elegir la que mejor se adapta a sus necesidades. También colaboran con varios hoteles de la zona para quien prefiera asegurarse un buen descanso y mayor privacidad durante los días del evento.

Dentro del recinto, ofrecen la opción de alquiler de taquillas (previa compra en la web) de distintos tamaños para compartir con tus amigos. Como método de pago, repiten con las pulseras cashless para mayor comodidad. Como ya es habitual, los Resukids también podrán disfrutar de la experiencia, ya que se trata de un festival accesible para toda la familia. Y para las parejas metaleras que quieran formalizar su relación (sin validez legal oficial) con un ritual diferente: Chapel. En esta capilla podrán celebrar una pequeña ceremonia muy especial.

Además, tampoco pueden faltar los habituales foodtrucks con variedad de comida para cargar las pilas entre conciertos. La organización del festival ofrece los servicios necesarios para que los asistentes disfruten sin preocupaciones y puedan tener bien cubiertas sus necesidades.

Respecto a las opciones disponibles de entradas, hay para todos los gustos. Por un lado, quien solo quiera o pueda asistir uno de los 4 días que se celebra el evento, puede elegir comprar la entrada individual para ese día en concreto. Por otro lado, para quien no se quiera perder ningún día del festival, puede elegir entre los abonos normales (actualmente ya agotados en la web oficial) o los abonos Pandemonium, que incluyen acceso a la zona Pandemonium (vistas desde altura de los conciertos del Main Stage, barra y carpa con comida, así como sus propios baños privados).

¿Y cómo van a celebrar su XX aniversario? Nada menos que con un inmenso número de conciertos para todos los gustos a lo largo de sus 4 días de duración. El festival arranca el miércoles 25 de junio con Judas Priest a la cabeza, bien acompañados de bandas como Jinjer, Tarja o Stick To Your Guns, entre muchas otras. El segundo día, jueves 26, encabezan el cartel nada menos que Korn, que serán recibidos con ansia tras su cancelación a última hora hace varias ediciones. Los acompañan Till Lindemann, Municipal Waste y H2O, entre muchas otras bandas de metal, punk y hardcore.

La penúltima jornada, el viernes 27, serán los alternativos Falling In Reverse las estrellas, junto a bandas como Tesseract, Angelus Apatrida, Arakiri For The Sky o Ignite. El sábado 28 se despide la edición con Slipknot como cabezas, así como Skindred, Crossfaith, Walls Of Jericho y muchos más que pondrán el broche de oro al aniversario del festival. De esta manera, el Resurrection Fest celebra su XX aniversario con 4 jornadas de buena música en una edición más que esperada.

Olga Vidal Garcia

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Además, compartirá cartel con Slipknot, en un duelo histórico de dos gigantes del nu metal, y con los legendarios Judas Priest celebrando el 35º aniversario de Painkiller.

Las entradas estarán disponibles a partir de este viernes 22 de noviembre a las 13:00h en la web oficial del festival, donde próximamente se revelarán más sorpresas y bandas confirmadas. Viveiro será el epicentro del metal con una producción espectacular y un ambiente inigualable.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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