Sala Salamandra (L’Hospitalet de Llobregat) – 2 de diciembre de 2025

Texto: Jordi Tàrrega

Fotos: Katatonia Facebook y Linda Florin

Organiza: Madness Live!

 Gran entrada para ver a unos Katatonia que siempre cumplen, pero a los que, para un servidor, nunca han terminado de enamorar en directo. Eso de que tengan un sonido actual y que las canciones antiguas se adapten a la realidad no es algo que lleve especialmente bien, y en el Salamandra hospitalense, volví a tener otra ración de lo mismo. Show medido, bien compenetrado y sobrio. Jugaron con imágenes, luces y ofrecieron unas canciones inmortales, pero en ningún caso llegué a ese momento hipnótico en los que ves que te hacen despegar. ¿La gracia de todo? Pues que estaban dos bandazas como Klogr y Evergrey de apoyo, y eso fue un plus absoluto para una gran noche de martes.

Klogr consiguen aumentar su leyenda itálica

Los italianos Klogr son unos de los habituales en los conciertos de Evergrey, siempre con el alma del grupo en primera línea, y con el barbudo vocalista y guitarrista Gabriele “Rusty” que se lució con “Guilty and Proud”, que vino acompañada por esas imágenes de cristales de copos de nieve. Son un cuarteto muy personal que combina diferentes estilos haciendo algo muy propio, como en “The Wall of Illusion”, bañada en luces verdes y dotándola de un bajo muy profundo. El stoner sería una posible definición para describirlos, y a mí se me ganaron cuando tocaron “Gravity of Fear” del Fractured Reality. Me encanta ese álbum.

De esa misma obra cayó “One of Eight”, a luces rojas, riffs profundos y la velocidad total de ese batería que llevaba unas espectaculares ratas. “White Eyes” mostró su material más novedoso, especialmente densa y ya con Rusty despojado de su chaqueta, pero nunca de su barba y sus gafas de sol. Terminaron con “Bleeding” y “Guinea Pigs” en un show convincente. De verdad que es una suerte que estos italianos vengan tanto por aquí ya que en cada descarga consiguen un puñado de nuevos fans que se suman a su atrayente propuesta.

Evergrey nos deja con muchas ganas de más

Si has visto a los suecos como cabezas de cartel en su propia gira… digamos que lo de ese día supo a poco, pero lo agradecimos de todas todas… Han dado un giro interesante a su corto set y empezamos con “A Silent Arc” y esos efectos de sonar de submarino. Jonas Ekdahl se subió a la batería para dar color a un concierto intenso en el que Tom S. Englund estuvo “menos contento” que en anteriores ocasiones. Solazo de Henrik Danhage, ampliamente coreada. El “King of Errors” no faltó y el quinteto cumplía apoyados por un buen sonido, luces amarillas y rojas con imágenes de agua en las pantallas.

Su líder habló a la audiencia para luego atacar “Distance”, que vino acompañada de momentos corográficos con el grupo moviendo las greñas al unísono y formando delante. “Where Agust Mourns” es una maravilla del disco Escape of the Phoenix. Hubo la carga de teclados por parte de Rikard Zander y un Tom excepcional a las voces. Una de las favoritas de la concurrencia. Jonas volvió a subirse a la batería dando un poco de espectáculo.

“Cold Dreams” cumplió, pero servidor se queda, y de largo, con otra de sus maravillas: “Falling from the Sun”. Es un single superior y el público la agradeció y ese solo de guitarra me parece tan espectacular como esos parones que dejan al vocalista solo cantando acompañado por el piano. Despedida con “OXYGEN!”, un tema que sorprendió por su dureza, los bajos y toda la carga de programación. Terminaron con reverencia a la audiencia y con Englund avisando que se tomaría unas cervezas con el público. De buena fe os digo que eso… sucedió. Evergrey es una de esas bandas que si ves dos o tres veces en directo al año… ni te aburren ni cansan.

Katatonia cumplen en su actualidad sonora

Siempre cumplen y no sería un mal día lo que vivimos en L’H esa noche. El quinteto empezó directo con “Thrice” de su último disco y con imágenes de ese ciervo imponente con el bosque quemando a sus espaldas. La técnica se hizo carne para vivir una buena ración de o que es su último disco. Detrás quedaba el logo y el grupo disfrutaba de todo el escenario para atacar “Soil’s Song” de Cold Distance a la vez que se presentaba Jonas Renske ante una audiencia respetuosa y atenta.  En “The Liquid Eye” hubo un ojo de fondo y el grupo demostraba calidad y que apuestan especialmente por su nueva obra: Nightmares as Extentions of the Waking State.

Los Katatonia actuales pueden recordarte perfectamente a Marillion, lo cual no es malo, y optaron por “Austerity” y “Rein” con momentos especialmente logrados. La verdad es que los de Rense tienen muchos momentos en los que sabes que son ellos y suenan especialmente únicos y propios, pero la sensación de que iban a piloto automático estuvo especialmente presente. “Dead Letters” del disco Cold Distance fue uno de esos momentos brillantes por los que agradeces estar allí, tema enrevesado con ese fondo rojo de fondo para luego continuar con “Nephilim”. Coronó el tema esa luna llena en la pantalla para darle más solemnidad a un tema en el que Nico Elgstrand estuvo muy entonado.

A nivel de guitarras los temas no fueron especialmente pulcros y en “Wind of No Change” Rense cantó sobre la tarima, encapuchado. Para “The Longest Year” hubo esa carga de programación, con un ciervo de fondo y Sebastian Svalland, guitarrista apoyando las voces solistas. Siguiendo con lo milimetrado en “Old Hearts Fall” había un corazón en pantalla. Toca decir que el respetable estaba emocionado con lo ofrecido. Y entramos en el momento más brillante de la mano de piezas de tanto calado como “July” o “Lethean”. Habíamos acudido a la Salamandra hospitalense justo para eso…

En “No Beacon to Illuminate Our Fall” demuestran su cara más proggie, y de verdad, que hay momentos de una brillantez manifiesta. A destacar ese bajo de Joahan Niemann y esa ejecución milimétrica que nos llevaría en volandas hacia “In the Event of” de su última obra. Marcaron paquete con su nuevo trabajo y nos regalarían un bis del tamaño de “Forsaker”. Temazo del Night Is the New Day con la concurrencia ganada y entregada frente a esas luces rojas y a esas canciones tan especiales que consiguen recrear como nadie hace.

Katatonia es a día de hoy una banda que lo apuesta todo por el presente y de la que no puedes quejarte pues suenan a gloria y ejercen lo que postulan de una forma rotunda y reverencial. Si quieres indagar en el pasado glorioso te quedan sus primeros discos, pero musicalmente es todo rotundo ya, hasta cierto punto, medido y coreografiado. Esa sensación a mí me mata, pero sus fans hablan, lo admiten y les gusta. Así que no seré yo quien ponga agua al vino. Personalmente me quedo más con el hecho de poder ver a tres grupos excepcionales que quedarme con Katatonia únicamente.

Fotos: Linda Florin

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Tras el éxito de Sky Void of Stars (2023), su debut con Napalm Records, Katatonia encara este nuevo capítulo en directo en un momento especialmente sólido de su carrera. Aclamado por crítica y público, el álbum reforzó su sello inconfundible: una mezcla precisa entre death metal melódico, post-rock atmosférico y una sensibilidad melancólica que ha convertido a la banda en referente absoluto del género. Su posterior gira junto a Sólstafir y SOM consolidó la potencia escénica del grupo, que ahora promete un espectáculo más grande, más envolvente y emocionalmente devastador.

Para esta ocasión, Katatonia estará acompañada por Evergrey y los italianos Klogr, un cartel perfectamente diseñado para intensificar la experiencia invernal que caracteriza cada uno de sus conciertos. Jonas Renkse, vocalista y fundador, ha definido este nuevo tour como “lo más grande y mejor hasta ahora”, dejando claro que el grupo pretende superar cualquier precedente.

Entrevista histórica a Roger Öjersson, guitarrista de Katatonia: ‘Cuando Tiamat decidieron tocar en Israel… dejé la banda’

Las entradas ya están disponibles: 38 € anticipada y 43 € en taquilla. Conociendo la devoción de su base de seguidores española y el aura casi litúrgica que envuelve cada una de sus actuaciones, se espera que ambas fechas registren una alta demanda.

Este diciembre, Katatonia invita al público español a sumergirse, una vez más, en ese espacio entre la melancolía y la belleza donde su música respira con más fuerza. Una cita ineludible para quienes entienden que, en invierno, la oscuridad también puede iluminar.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Si me decidí por entrevistar a Roger fue especialmente porque nuestro protagonista ha formado también parte de dos grandes agrupaciones por las que siento debilidad: Tiamat y Kamchatka. Este guitarrista es todo un referente dentro del circuito sueco de metal a pesar de que sus raíces están bastante alejadas de lo que significa Katatonia. Quizá por ello haya encajado tan bien en una formación que edita nuevo disco en breve: Sky Void of Stars.

Hola, Roger, saludos desde Barcelona. En primer lugar, gracias por su tiempo y felicidades por vuestro nuevo disco Sky Void of Stars. El álbum se publicará la próxima semana, así que… ¿Estás contento, de momento, con las opiniones de los fans y la prensa sobre los tres sencillos que habéis avanzado en redes sociales?

Sí, todo el material ha sido en general muy, muy bien recibido, pero, como siempre pasa… no a todo el mundo le va a gustar la dirección que toma nuestra música.

Katatonia tiene tres sencillos: “Austerity”, “Birds” y “Atrium”. ¿Quién decide los sencillos, la banda o quizás la gente de Napalm Records?

Supongo que es una decisión conjunta entre banda y sello.

Vuestro anterior disco, City Burials, una obra brillante, en mi modesta opinión, alcanzasteis el número 6 en las listas alemanas. Recuerdo City Burials algo más oscuro que Sky Void of Stars. ¿Será debido a los tiempos de pandemia?

No, realmente, pero supongo que toda esa experiencia hizo que cada uno percibiera las cosas de una forma diferente a como lo hacía antes. Por ejemplo: la pandemia hizo que uno deseara cosas que nunca hubiera imaginado, como añorar ese tiempo de espera en los aeropuertos, por ponerte un ejemplo.

Después de muchos años en Peaceville Records, Katatonia ahora está con Napalm Records. ¿Por qué este cambio?

Se acabó el contrato y aprovechamos para probar algo nuevo. Es tan simple como eso.

¿Cómo defines el estilo musical de la banda hoy en día? ¿Post rock-alternativo-doom?

Supongo que, simplemente, no. Para mí, básicamente, es una especie de rock que se desarrolla en diferentes direcciones en diferentes canciones, dependiendo de lo que necesite cada composición.

Vuestra nueva gira comienza el próximo viernes, así que… ¿Habéis decidido el setlist ya? Hay muchas canciones muy buenas y te recuerdo que City Burials no tuvo gira de presentación. Entiendo que vais a tener que tocar material de vuestro anterior disco y del nuevo…

Bueno, desafortunadamente, y debido a la pandemia, la única gira real que tuvo el disco City Burials fue la gira por Estados Unidos de la que acabamos de regresar, pero, por supuesto que también tocaremos algunas canciones de ese disco en esta gira europea.

Vais a girar con una banda telonera muy especial: Sólstafir, de Islandia. ¿Cuál es tu opinión sobre ese grupo?

Toda esta escena todavía la siento como un poco nueva para mí, ya que yo provengo del blues y el progresivo de los 70, así que prácticamente no conozco ninguna banda de estilo, pero seguramente no tardaré mucho en escucharlos pronto.

Katatonia ha cambiado, su sonido, obviamente, si comparamos Dance of December Souls con vuestros últimos discos, pero cuando tocáis en directo, todas las canciones antiguas suenan en vuestro estilo actual. ¿Puedes entender que muchos fans echen de menos el sentimiento original de las canciones y la voz gutural de los primeros discos?

No, realmente. Personalmente, y musicalmente, eso no va conmigo. Y yo mismo encontraría extremadamente aburrido escuchar cualquier cosa que siempre suene igual. Pero bueno, para aquéllos que quieren que las cosas se mantengan siempre iguales, pueden escuchar los primeros discos.

La mayoría de los fans y la prensa ven a The Great Cold Distance como el álbum perfecto, o tal vez, el que cambió muchas cosas para mejor. ¿Cuál es tu opinión sobre este disco?

Una de las primeras cosas que hicimos cuando me uní a la banda fue grabar una versión en directo de ese disco con una orquesta sinfónica en un antiguo anfiteatro romano, lo cual fue una experiencia increíble que nunca olvidaré. Así que, tal vez, mi opinión esté un poco influenciada por ello, pero te diría que es un álbum brillante.

Este es tu tercer álbum con Katatonia. ¿Cómo fue la experiencia de llegar a ser miembro del grupo a tiempo completo? ¿Un sueño hecho realidad?

Me tropecé casi por casualidad con ello. Como vengo de un entorno musical completamente diferente, realmente no sabía casi nada sobre Katatonia… hasta que fiché por ellos. Recibí el consejo de mi amigo Leo Margerit, que toca la batería en Pain of Salvation, que hizo con ellos una gira acústica hace ya un montón de años. Me dijo que Katatonia andaban buscando un guitarrista y pensé que valdría la pena echarle un vistazo al asunto.

Fredrik Åkesson de Opeth, que es un viejo amigo mío, había girado con ellos, y también es amigo de los otros chicos de Katatonia, me dijo que probablemente encajaría en esa banda, así que le pregunté qué tipo de estilo tocaban, y le pedí información a él y a Michael Åkerfeldt. Michael solían tocar en Bloodbath con Jonas y Anders, y les habló bien de mí. Me invitaron a cenar con los chicos, hubo química y, de repente, estaba ya en la banda. La primera sorpresa fue al comenzar a ensayar y descubrir el inmenso tesoro de canciones que han llegado a salir de esta banda.

Hay una banda que me encanta y de la que formaste parte: Tiamat. Grabaste el disco The Scarred People y tocaste en directo con ellos. ¿Sigues actualmente con Tiamat?

No. Después de unos diez años con Tiamat, esos muchachos querían hacer algo que yo no podía respaldar, que era tocar en Israel… así que dejé la banda. Sin embargo, todos seguimos siendo muy buenos amigos.

¿Qué podrías decirme sobre Johan Edlund? ¿Es un genio?

Realmente, lo es en su campo. Lo más curioso de todo es que en realidad él nunca se haya visto a sí mismo como un músico, sino más bien como un artista que se entromete un poco en la música. Además, es un pintor brillante. Él es quien hizo que yo volviera a la pintura. Incluso una vez comenzamos un grupo artístico juntos en Alemania llamado Der Fuchs Hinten Dem Ohr Gruppe.

Por otro lado, también eras parte de Kamchatka. ¡Una banda genial! Tocaron dos veces en Barcelona y asistí en ambas ocasiones. ¿Cómo fue eso de trabajar con Juneor y Per Wiberg?

Sí, yo y un par de chicos de Varberg, que es de donde soy originalmente, comenzamos a tocar juntos y formamos una banda de la que se me ocurrió la cuestionable idea de llamar Kamchatka. La gente parece tener muchos problemas para pronunciar el nombre en partes de todo el mundo. Tenía ganas de tocar el bajo y cantar la voz principal una temporada, lo que también me pareció una buena idea en ese momento.

Editamos cuatro discos antes de que sintiera la necesidad de seguir mi camino. Nunca estuve en la banda al mismo tiempo que Per. Él entro para ocupar mi sitio, por así decirlo. Aunque también tengo que decir que Per hizo diseños gráficos para esos cuatro álbumes y que también tocó algunas teclas en un par de ellos. Incluso hicimos algunos conciertos con él como invitado al teclado. Y también hemos tocado en un montón de conciertos junto con Tiamat. Es un amigo y es un tipo brillante.

¿Cuál es el primer álbum que te compraste con tu propio dinero?

No estoy muy seguro de cuál fue primero, pero el Killers de Iron Maiden, el Iron First de Motörhead y el Black Rose de Thin Lizzy se convirtieron en influencias muy importantes para mí desde el principio.

¿Cuál es el truco que siempre quisiste hacer en el escenario, pero nunca has logrado hacer? ¿Láseres, fuego?

A día de hoy, desde que me rompí la espalda, estoy feliz ya si puedo subir y bajar del escenario, así que ahora, principalmente, deseo poder hacer las cosas que solía hacer.

Finalmente… en Stairway to Rock hablamos de «Canciones perfectas». Quiero preguntarte sobre una en concreto: “The Neverending Story” de Giorgio Moroder.

Canción innegablemente brillante en su simplicidad y que es una de las favoritas de mi hija de nueve años. No estoy tan seguro de la elección del intérprete (Limahl), pero sí que tengo que decir que es una gran canción.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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