No recuerdo haber llorado… Creo que la única vez que me emocioné de verdad, muy feliz, fue cuando vi a Paolo Conte, un pianista italiano. Fui solo y es fantástico. Probablemente, si te gustaba Franco Battiato, también te gustaría Paolo Conte. Pero realmente no lloré; no puedo pensar en ningún otro momento en el que haya llorado o me haya emocionado. Pero sí, está bien.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada ¿Has llorado en un concierto? John Calabrese, bajista de Danko Jones se publicó primero en Stairway to Rock.

Una pregunta rara. En 2006, asistí a vuestro show en Wacken Open Air. Y pasó algo increíble. Un helicóptero de guerra empezó a jugar con el público. Y Danko tuvo que parar el show diciéndole a la gente: “vamos, no miréis al helicóptero”.

Sí, fue bastante gracioso. Supongo que fue la primera vez que vi algo así. No sé si eso fue lo más loco que nos ha pasado, pero fue un momento muy memorable porque nunca pensarías que algo así podría ocurrir. Supongo, ya sabes, que luego él pudo gritarle. Y fue como si ocurriera este momento divertido en el que todo el público interactuaba con él mientras le gritaba. Así que realmente fue algo muy memorable.

Pero recuerdo la posición: ataque, caída. Se cayó. Yo estaba como, “¿qué está pasando?” Y abrieron las puertas. Y estaban saludando. Fue increíble.

Pero Danko estuvo genial. Ellos no querían estar trabajando. Querían estar en el foso de Wacken. Otra clásica pregunta rara. La primera vez que escuché Danko Jones fue en 2002, en un álbum tributo a los Ramones llamado The Song Remains the Same. Tocasteis «The Return of Jackie and Judy».

Sí, sí.

¿Por qué elegisteis esa canción? Quiero decir, no es la típica.

Fue como, creo que era simplemente, ya se habían elegido muchas canciones y esa fue una de las últimas, de las que quedaban. Y al poder formar parte de esa compilación, simplemente dijimos sí a lo que fuera. Y elegimos esa canción y fue divertida de hacer. The Song Remains the Same. Ese fue un gran título para eso.

Tengo el álbum aquí. Y recuerdo a Peter Gessel de Roxette cantando la canción. Qué mezcla.

Sí, es toda una mezcla. Y fue hecho, fue mezclado por Kalle en Estocolmo, y él dirige una tienda de discos llamada Sound Pollution. Y desde entonces hemos sido muy buenos amigos de él y ha trabajado como nuestro publicista allí.

Siempre visitamos su tienda en Estocolmo. Es curioso cómo funcionan estas cosas, cuando conoces a alguien y puedes trabajar con esa persona, y surgen amistades duraderas. La gente todavía habla de ese lanzamiento, así que es genial.

¿Qué canciones son obligatorias en un concierto de Danko Jones?

Normalmente «Love or Call», «My Little Rock and Roll», «Full of Regrets» y «Had Enough» siempre están. También «First Date» El problema ahora es que tenemos tantas canciones que hay que decidir cuáles no se pueden tocar, pero eso nos da la posibilidad de variar mucho según el lugar, así que tenemos un buen equilibrio de canciones para elegir.

Quería decir que Below the Belt es mi álbum favorito, pero este disco cambió muchas cosas para mejor en vuestra carrera.

Creo que sí. Pudimos hacer algunos videoclips realmente geniales con ese álbum, y tuvimos a Elijah Wood, Selma Blair, Ralph Macho, Lemmy en el video y Mike Watt. Es gracioso porque tuvimos a Mike Watt y Lemmy en el mismo video. Mike Watt había terminado de filmar una escena; él es Mike Watt de Firehose y los Minutemen. Cuando terminó, me dijo que se iba, y estábamos esperando a que llegara Lemmy. Pero Mike nos dijo que entráramos en su furgoneta, porque quería mostrarnos que había comprado un pequeño kayak. Mientras íbamos a ver el kayak, Lemmy apareció, bajó la ventanilla y nos dijo que nos fuéramos. Le dijimos: “Oye Lem, este es Mike”, y se saludaron. Fue bastante divertido, porque Mike también había tocado con los Stooges y se conocían. Para mí y Danko, fue uno de los mejores momentos.

Tuvimos a nuestros héroes del punk rock y del rock justo allí con nosotros, los mismos con los que crecimos. Uno de ellos venía a mostrar su kayak, y el otro nos ayudaba a hacer un video increíble. Tuvimos mucha suerte de tener a todas estas personas en los videos, y además había canciones geniales en ese disco que todavía tocamos, como «Had Enough», «Full of Regret» y «Bad Thoughts», que suelen estar siempre en la rotación del setlist.

Mirando mis CDs, tengo que decir que esta portada es horrible, no es común, es simple, pero el álbum es realmente bueno, We Sweat Blood. Debo confesar que nunca había visto el videoclip de Full of Regret, así que Jordi me recomendó verlo ayer. Es un pequeño comentario que disfruto mucho, pero todavía hay gente que está descubriendo este videoclip, lo cual es increíble, con Lemmy y todo el mundo… y Elijah. Sí, hace ya 15 años.

Es genial que todavía podamos hacerlo, y el video fue dirigido por nuestros amigos Josh y Jason Diamond, que eran amigos de Elijah. Elijah dijo: “Oye, haré este video”, y gracias a su participación pudimos pedir algunos favores y que algunas personas aparecieran en el videoclip. Incluso conseguimos un Mustang increíble, encontramos la localización, y todo funcionó y se alineó de manera increíble para esa filmación. Hasta el día de hoy es algo divertido de hacer; nunca esperarías ver a todas esas personas, con Mike narrando y Lemmy también presente, así que fue un reparto impresionante.

Algo clásico en vuestros conciertos que me encanta es que levantáis el puño y las copas, recordando nombres como Johnny Cash, los Ramones, Ronnie James Dio… aunque hoy la lista sigue creciendo.

Tengo que ser honesto, hemos tenido que dejar de tocar esa canción porque son demasiados amigos, la lista es larguísima, así que decidimos parar con esa canción. La lista sigue creciendo, y creo que es una buena manera de mantener vivo el espíritu del rock, y así lo hacemos ahora.

Una de las bandas que también nos encanta es Volbeat, y tenéis una colaboración con ellos en «Black Rose». Además, creo que también hicisteis giras juntos, así que sigue siendo importante para vosotros.

Sí, somos fans y además amigos. Tenemos muy buena relación con ellos, y cada vez que los vemos o podemos tocar en conciertos juntos, es un gran plus. Pasamos tiempo con ellos y es genial. Fue divertido cuando hicimos una gira y Danko cantaba «Black Rose» con ellos. Tenían un escenario enorme, y Danko salía de un elevador en medio del escenario, levantándose mientras cantaba. Fue una experiencia increíble recorrer esas enormes arenas, y él tuvo lo que yo llamaría su momento Beyoncé, siendo elevado y saliendo de ese escenario catapultado. Fue genial. Nos encantan esos chicos, y creo que Michael vino a uno de nuestros primeros shows hace muchos años en Copenhague y le dio a Danko un CD de Volbeat. Danko lo guardó, siempre estuvieron en contacto, y con los años la amistad se mantuvo. Absolutamente nada más que respeto por ellos. Han trabajado muy, muy duro en su música y en las giras, y siempre esperamos verlos, y cada vez que tenemos la oportunidad de tocar con ellos, lo disfrutamos muchísimo. Mañana tocan en Barcelona. ¡Fantástico, fantástico, eso es genial!

El concierto más especial de Danko Jones al que he asistido probablemente fue en Barcelona en 2015, cuando el Athletic Club de Bilbao tenía que jugar contra el Barcelona en la final de la Copa del Rey. Sí, sí, sí. Pero eso fue durante… la Copa del Rey era al día siguiente. Soy seguidor del Barcelona y tenía que estar entre los seguidores del otro equipo.

Pero hay una buena amistad entre los dos grupos de fans.

Absolutamente, absolutamente. Eso fue lo único que me hizo pensar: “¿Qué está pasando?”.

Luego me di cuenta de que la amistad estaba allí, y como estábamos en el autobús, la gente entendió y fue fantástico. Fue una gran experiencia para nosotros, sí.

Pero tengo que añadir que mientras nosotros tocábamos, muy cerca, estaba tocando AC/DC. Así que fue Danko Jones, Barcelona, Athletic de Bilbao y AC/DC. Fue toda una noche. Sucedía todo a la vez.

Sí. Fue realmente extraño, pero lo disfruté muchísimo. Definitivamente, fui un gran fan, porque estaba como, “estamos tocando en la Copa del Rey”. Se lo contaba a todos mis amigos en Italia, y ellos no me creían. Estaba tomando fotos por todas partes y fue realmente genial. Fue una noche divertida, y además porque el león es el símbolo de Danko Jones y de los seguidores del Athletic de Bilbao.

Y vuestro último álbum se llama Leo Rising. Sí, Leo Rising. Todo encaja. Así que tenemos que volver y tocar en otra Copa del Rey. Eso es todo.

Las clásicas que solemos hacer a todas las personas que entrevistamos. Supongamos que tuvieras un presupuesto increíble para gastar en un concierto. ¿Qué truco te gustaría hacer? ¿Fuego, láseres, imaginación?

Creo que, más que nada, quizá lo único que haría falta, si tocas dentro de una arena muy grande, sería tener un escenario más grande, como el que tenía Volbeat, con diferentes plataformas donde poder correr por todas partes. Eso sería divertido. Pero tengo que ser honesto, me encanta lo que hacemos con un escenario clásico: los tres de nosotros de pie, y listo. Una vez les dije a los chicos que no deberíamos gastar tanto dinero en cosas extra, pero que deberíamos conseguir uno de esos tubos inflables que venden en Estados Unidos en concesionarios de coches, que suben y tienen una mano que se mueve así. Solo tener eso detrás, pero nada más. Y se mueve de manera aleatoria. Y si la gente pregunta: “¿Qué es eso?” Pues es nuestro accesorio de escenario. Lo miré y costaba 80 dólares, 80 euros. Así que quizá ese sería el presupuesto para eso.

¿Cuál fue el primer álbum que compraste con tu propio dinero?

Supongo que fue cuando era niño. Fue Dynasty de Kiss, y tenía como seis o siete años. Lo tengo aquí, y está firmado por Gene. Sí, tocamos en Filadelfia y le dije a Gene: “Mira, yo toco el bajo, porque tú eres el Demonio, y mi mamá me ayudó a comprar mi primer disco, y este es”. Él dijo: “Me das pena”. Esa fue su frase para todo el mundo ese día, que sentía pena, pero lo firmó, así que fue súper amable. Genial.

Eres de Italia. Quiero preguntarte por Franco Battiato. Tenemos que escribir sobre una canción perfecta, «Il cielo in una stanza» ¿Cuál es tu opinión sobre esta canción? Es una canción hermosa.

Es maravillosa. Es una canción maravillosa, sí.

Tenéis muchas bandas buenas en Italia, como Lacuna Coil. La última pregunta: ¿la primera vez que lloraste en un concierto, recuerdas la banda y la canción?

No recuerdo haber llorado… Creo que la única vez que me emocioné de verdad, muy feliz, fue cuando vi a Paolo Conte, un pianista italiano. Fui solo y es fantástico. Probablemente, si te gustaba Franco Battiato, también te gustaría Paolo Conte. Pero realmente no lloré; no puedo pensar en ningún otro momento en el que haya llorado o me haya emocionado. Pero sí, está bien.

Perfecto. Gracias por la entrevista, gracias por todo, gracias por el tiempo.

Y si te gustan los cantautores italianos, tengo un amigo muy querido que se llama Brunori Sas, es de Calabria y es fantástico.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Entrevista a John Calabrese de Danko Jones (Parte II): «Gene Simmons me dijo que le daba pena» se publicó primero en Stairway to Rock.

Vamos, empecemos. Hola JC, somos Jordi Tàrrega desde Barcelona y Yolanda Sabater desde Canterbury, en el Reino Unido, escribiendo para Stairway to Rock en España. ¿Estás en Toronto, Ontario?

No, no vivo en Toronto, ahora vivo en Finlandia.

¿En Finlandia? No está precisamente cerca de Toronto.

Está bastante lejos de Toronto, pero solía vivir allí y llevo unos años viviendo aquí. Pero soy de Italia originalmente. Entiendo un poco de español, pero soy italiano.

¿De qué parte?

Del sur de Italia, Calabria. Mi apellido es Calabrese, mi nombre real es Calabrese.

Tengo que decir que estamos ante el mejor álbum, desde, mi favorito, que es Below the Belt. ¿Estás de acuerdo?

¿Con que es tu álbum favorito? Estoy de acuerdo contigo. Si es tu favorito, voy a estar de acuerdo contigo. Me gusta, creo que es un gran álbum. Y creo que en los últimos discos realmente hemos podido trabajar mejor como grupo y construir sobre lo que hacemos.

Y poder hacer música durante tanto tiempo… la longevidad no es magia. Es simplemente ser constantes y presentarnos una y otra vez, pase lo que pase, y seguir trabajando. Así que es resultado de pasión y disciplina. Y creemos que el rock and roll es un oficio, no una etapa en la vida. Esto es lo que hacemos.

Hablaba con Jordi porque los dos hemos escuchado el álbum y para mí, todas las canciones son como éxitos, todas son realmente buenas. Pero tengo que destacar una, o creo que coincidimos, que la mejor es “Every Day Is Saturday Night”. Es una canción muy pegadiza.

Exactamente.

¿Será el próximo clásico de la banda?

La hemos estado tocando este verano y ha ido muy bien. A la gente le encanta cantarla. Cuando haces tantas giras, a veces acabas tocando un miércoles o un martes. Y siempre piensas algo así como: “sí, para nosotros cada día es sábado por la noche”, porque siempre estamos dando un concierto de rock.

Así que esa es más o menos la idea detrás de la canción. Pero sí, hasta ahora la hemos tocado en directo y ha funcionado muy bien. Y creo que es una canción divertida que simplemente pone una sonrisa en la cara de la gente.

¿Qué canción usáis para abrir? Porque creo que “What You Need” merece ser la que abra el concierto.

Por eso está al principio del álbum. Y normalmente, lo que solemos hacer por tradición, cuando la ponemos así, suele ser el caso que la mantenemos como apertura. Para abrir el set, porque creo que es una gran y potente apertura.

Estoy echando un vistazo al setlist. Oh, wow. Tocáis “I Love It Louder”. Yolanda y yo estábamos hablando sobre esta canción. Creo que es otra canción especial. No es un single, pero realmente tiene algo único. Me recuerda a una banda de Suecia, Backyard Babies, ese tipo de sonido.

Sí, es más bien algo al estilo de los Sex Pistols o The Clash, ese tipo de música británica potente de los años setenta. Tiene una influencia punk que nos marcó, y creo que en esa canción realmente conseguimos que saliera a relucir. La hemos estado tocando en directo y ha funcionado muy bien. Creo que quizá hagamos algún tipo de vídeo para ella, porque es una canción muy pegadiza y merece un poco de protagonismo.

¿Cómo planificáis o qué marca la diferencia entre cada álbum de Danko Jones? Me refiero a que para nosotros este álbum tiene más energía. ¿Qué crees que ha sido diferente en este disco comparado con los anteriores?

En realidad, simplemente somos nosotros. Es otra colección de canciones nuestras. Siempre ha sido cuestión de persistir en lo que hacemos, de mantenernos fieles al arte del rock and roll. Al final del día, amamos tocar música y amamos el rock and roll. Suena simple, pero la energía no es algo que persigas; es algo que cultivas.

Después de todos estos años, el fuego que nos impulsa a seguir haciendo esto viene de la gratitud hacia cada público que viene a vernos. Cada noche en la que tocamos sigue siendo importante para nosotros. Nos importa sacar discos y que la gente los escuche. Así que creo que eso es lo fundamental: ser sinceros con lo que hacemos. Esa es la esencia de nuestra existencia, por decirlo así, seguir haciéndolo.

En la canción «Diamond in the Rough», que es single, ha participado Marty Friedman. ¡Fantástico!

Todavía no me lo creo. No puedo creer que tengamos a Marty Friedman.

Inesperado, ¿verdad?

Sí, fue una gran sorpresa. Danko había cantado en un disco de Marty hace unos años, y lo conocimos en Los Ángeles antes de eso. Éramos grandes admiradores suyos, por supuesto, desde jóvenes. Fue genial conocerlo, y enseguida Danko y Marty conectaron muy bien porque ambos son enormes fans de Kiss.

Así que empezaron a hablar sobre Kiss. La mayoría de las veces, cuando se veían después, era algo así como “¡Hola! ¿Qué te parece esto de Kiss?”. Son de ese tipo de personas que solo hablan de Kiss.

Entonces, cuando surgió esta canción, le dije a Danko: “sabes, esta tiene un aire a Kiss”. Y pensé que, si queríamos sonar como una banda al estilo Kiss, teníamos que conseguir que Marty fuera nuestro Ace.

Así que le pedimos a Marty si quería hacer un solo, y amablemente grabó un montón de pistas de guitarra. Con Marty no obtienes una sola pista: de un virtuoso como él recibes catorce capas de guitarras. Fue fantástico, precioso. Tuvimos mucha suerte de que aportara su maestría y su disciplina en la ejecución a nuestra canción.

Y no es más que respeto y, ya sabes, la posibilidad de crear algo atemporal. Creo que con esta canción lo logramos junto a Marty.

Esta canción, en realidad, es un homenaje a Kiss y también a la película Kiss Meets the Phantom of the Park. Entonces la pregunta es: ¿qué importancia tiene Kiss para vosotros o en vuestra historia personal?

Creo que es muy importante. Creo que, como te diría cualquier otra banda de rock, hay muchísimas que coincidirían en esto: Kiss fue una de esas bandas que aparecieron y que todos los niños querían admirar como si fueran superhéroes. Así era, así lo veíamos. Siempre los admirábamos.

La idea detrás del vídeo musical que mencionas surgió porque habíamos invitado a Marty a tocar la guitarra. Entonces pensé: “oh, ahora somos una banda de cuatro miembros”. Y, bromeando, le dije a Danko: “deberíamos ver dónde está Marty en el mundo, ¿y no sería divertido si todos nos disfrazáramos de Kiss y tocáramos?”. Pero Marty estaba de gira y nosotros estábamos en distintos lugares. Así que se me ocurrió: “¿y si conseguimos una banda tributo a Kiss que finja ser nosotros?”. Sería algo divertido.

Pensé que sería un gran homenaje, un tributo a una banda que amamos. Y cuando lo ves, simplemente te saca una sonrisa. No hay ninguna intención negativa, todo está hecho con un espíritu completamente positivo.

Te pregunto también por la película Kiss Meets the Phantom of the Park, porque tengo que escribir sobre ella pronto y quiero saber tu opinión.

Bueno, es una de esas cosas que, cuando salió en su momento, era casi obligatorio para cualquier fan de Kiss conocerla. Y resulta bastante graciosa, porque si miras los efectos de nuestro vídeo musical, quizá sean un poco más avanzados que los que tenía Kiss en aquella época. Pero fue genial que ellos se atrevieran a hacer algo así como banda en aquel entonces.

Estaba revisando las fechas de la gira, y ahora entiendo por qué empezáis en Helsinki.

Bueno, normalmente siempre comenzamos allí. Finlandia es un lugar al que siempre hay que ir, así que solemos empezar en Finlandia. Para mí es una suerte, solo tengo que tomar un tren y ya estoy allí.

La pregunta es: ¿por ahora no vais a pasar por España?

Por el momento no, pero sin duda estaremos en España. Siempre nos encanta volver. Estoy bastante seguro de que hay conversaciones para el año que viene; si no es a comienzos del año, probablemente sea una gira más extensa en otoño. La última vez que estuvimos en España hicimos como siete fechas. Siempre es genial volver a España.

Hace tres días también se confirmó vuestra participación en un festival que está cerca de mi casa, en Maidstone.

Ah, de acuerdo, porque estás en el Reino Unido. Es cierto.

Así que, con suerte, nos veremos allí.

Genial, genial, sí. Será estupendo saludarte. Y Saxon también van a estar, así que es fantástico volver a tocar con ellos. Hicimos una gran gira con Saxon hace años: Danko Jones, Saxon y Motörhead. Giramos por todo el Reino Unido y por toda Europa, y fue increíble.

Creo que ahora están con su gira de despedida. No estoy seguro de que sea una gira de despedida, pero en cualquier caso, respetamos mucho a Saxon.

Siempre, siempre respeto por Biff y por Saxon. Son unos auténticos guerreros.

Empezaste con Danko Jones desde el principio, en 1996. La banda tuvo siete baterías hasta que Rich Knox llegó. Supongo que piensas que este trío es la mejor formación de la banda, ¿no?

Creo que sí. Ha sido la formación más duradera del grupo. Ya llevamos, creo, unos 14 o 15 años con Rich en la banda, así que él tiene más antigüedad que nadie.

Sí, tuvimos una especie de “Spinal Tap” de baterías, pero con Rich ha sido genial. Creo que él ha consolidado la formación durante bastante tiempo ya.

Y entonces, ¿por qué elegisteis el nombre de Danko Jones para la banda? A veces puede resultar un poco confuso.

Sí, lo pensamos. En español se pronuncia “Dan Cojones”, y sabíamos que algún día íbamos a ir a España y eso sería… bueno, podría resultar confuso para la gente, porque el nombre se centra en una sola persona. Pero normalmente pasa eso cuando una banda lleva el nombre de su cantante.

A mí, en realidad, no me importaba. Solo quería formar parte del proceso de crear música, y eso es lo mejor: poder hacerlo. Además, Danko es un frontman tan carismático que creo que el nombre de la banda tiene que ser así, simplemente lo exige. Y creo que es muy gracioso que cuando venimos a España, él también sea conocido como si fuera un segundo nombre.

¿La gente suele hacer esa broma mucho?

Sí, bastante en España. En Sudamérica no funciona. Por ejemplo, en México no tiene el mismo efecto. Curioso, ¿verdad? Sí, curioso. Pero en España funciona. Es genial.

Es muy gracioso, porque yo fui quien le presentó a Danko la horchata de chufa, de Valencia. Le gusta muchísimo. Así que la horchata de chufa seguía enviándonos horchata. Yo decía: “está muy buena, pero quizá la deberías beber tanto”. Durante los conciertos, horchata. Y en España también le llaman Danko Horchata, lo cual es bastante divertido.

Recuerdo cuando tocasteis con Volbeat, la banda Danko Jones tocó y Danko tuvo que cantar con Volbeat en «Black Rose». En Poblenou, durante el concierto bebía horchata, se hacía fotos y volvía al concierto.

Es real. Le encanta la horchata. Es muy divertido porque la horchata de chufa de Valencia, la auténtica, cuando venimos a España nos enviaban cajas con hielo llenas de horchata. Y llegaban, era increíble. El cariño es enorme.

Pero en Barcelona está Tio Pepe (Pepe’s Bar). Tio Pepe, cerca de Razzmatazz. Es un lugar fantástico también.

Está cerrado ahora. Ahora lo lleva la banda Sidonie.

Oh, no. Es un lugar muy auténtico, ¿verdad? Ha existido durante muchos, muchos años. Creo que cambiaron el nombre y quizá haya un nuevo dueño, pero sigue siendo… Porque la señora que estaba allí era muy amable, super simpática. Siempre dibujaba un icono.

Pero ese lugar siempre fue divertido porque estaba cerca de las Razzmatazz y tenían horchata. Ese fue uno de los primeros encuentros de Danko con la horchata, por eso hablamos de ella. Pero definitivamente hay muchos lugares para ir en Barcelona. Nos encanta ir allí.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Entrevista a John Calabrese de Danko Jones (Parte I): «Alucino de que hayamos colaborado con Marty Friedman en el disco» se publicó primero en Stairway to Rock.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Entrevista a John Calabrese de Danko Jones: «Para nosotros cada día es sábado por la noche» se publicó primero en Stairway to Rock.