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Hace ya unos meses que me propuesieron hacer un Top 10 de mis fotografías, pero es algo que cuesta mucho cuando llevas más de media vida dedicandote a ello por amor la arte. Me llamo Ruth, tengo 38 años, y estoy metida en esto del mundo de la fotografía de concierto desde los 16. Mi afición a la fotografía de este género se fue afianzando gracias a los conciertos de Mägo de Oz, donde pasado el finisterra, su escenografía empezó a ser cada vez más grande y con mas detalles, y no solo quería capturar el momento de cada concierto en mi retina, sino que también lo queria cazar sobre una imagen, al principio fue de papel, luego se volvío al digital.

Tuve la oportunidad de pasar muchos conciertos de ellos haciendo fotos, y a raíz de ahí, también crecí como fotografa. Más gente conocía yo, mas gente conocería mi trabajo, hasta el punto de que el mundo de las redes sociales fue creciendo y pude empezar a expandirme.

Un medio creado hace ya 20 años entre amigas, donde los primeros pasos fueron un foro para hablar de musica y hacer quedadas (KDD’s como lo llamabamos entonces), se convirtió en mi medio para solicitar pases de prensa para todos los conciertos que quería y podía ir.

Esto aún hoy día sigue siendo así, pero también me estoy convirtiendo un poco en una mercenaria de la fotografía, y me encanta que grandes compañeros de otros medios, más o menos reconocidos, puedan contar conmigo para cubrir sus trabajos en concierto.

Me hago llamar La Cazadora de Imágenes, y es que mi ojo siempre buscando cazar algún momento, que a ojos de otro, pasarían desapercibidos.

Cada año expongo en la sala de exposiciones del pueblo que me vio crecer, Montornés del Valles, aunque ya hace algo más de 10 años que vivo en Barcelona ciudad, y mis fotografías son de las que más gustan de todos los expositores, teniendo la suerte de haber sido citada para entrevistarme en la televisión comarcal y que algunas de las imágenes también salgan el periodicos nacionales.

Así que con mucho trabajo, os dejo lo que para mi, por ahora, es mi mejor TOP 10 de menos a más. (lo bueno siempre se hace esperar)

10.- The Baboon Show

Unas fotos especiales y conciertos más especiales, pues fue el concierto con el que nos reactivamos en la web de QueensofSteel, y cada vez que pisan Barcelona, la fundadora Tania Gimenez y yo intentamos ir juntas para «celebrarlo»  (aunque cada vez nos cuesta más encontrarnos en las salas del gentío que hay).

9.-  Megara

Las luces y los looks de Kenzy hicieron que las fotos salieras solas. Aunque ella se quejara de que había más músicos sobre el escenario, su teatralidad e interpretación de las canciones hacía que fuera el foco de todos los objetivos.

8.- Butcher Babies 

Las descubrí y fue un pelotazo, colores, luces y acción sobre el escenario. ¿que más necesita un fotógrafo para ser feliz?

7.- Children of Bodom

 Esta no es una gran foto, pero es una foto con especial cariño. Como muchas de las bandas, fueron las primeras que escuché cuando me adentré en este género musical. Muchos años después de verlos por primera vez, muy lejos del escenario, pude hacerles fotos en Rock Fest Barcelona en 2019. Poco después nos enterábamos de su muerte y fue algo que  nos dejó un gran vacío dentro.

6.- Apocalyptica 

 Una de las bandas que he visto desde jovencita. Llamándome la atención como a todos, el que se pueda hacer metal con solo Celos, el día que pude sacar estas fotazas fue el día más feliz de mi vida. Esta fotografía fue expuesta en una de esas exposiciones de las que os hablo.

5.-  Romanthica

No es porque sean amigos, o porque sea su fotógrafa oficial, pero Romanthica transmiten mucho sobre el escenario y eso queda muy plasmado en las imágenes, ofreciéndome grandes tomas como esta que  os dejo aquí

4.- Battle Beast –  Leyendas del Rock 2025 

 Después de varios años detrás de ellos, por fin pude verlos en directo y estar en el foso para tomarle fotografías. ¿ se puede ser mas DIVA que Noora? Espectáculo puro y no necesita nada más sobre el escenario para llenarlo más que su sola presencia y su voz.

3.- Heilung – Leyendas del Rock 2025 

 No solo fue impresionante la actuación de Heilung, lo fue la puesta en escena, aunque el escenario estuviera lleno de humo, las luces y las sombras que se proyectaban hacían de las imágenes, unas capturas únicas.

Los bailarines, los músicos, todo el conjunto fue impresionantes, pero entre todos, destacaba la cantante y esta es una de las muchas fotos que el tome que más me gustan.

2.-  Saurom

Que decir de Saurom. Tienen siempre una puesta en escena impresionante. Llevan bailarinas, saltimbanquis, fuego, confetis, pero ellos, solo ellos, con su fondo de pantalla con imágenes proyectadas tambiém hacen que no necesiten de todo lo demás.

Ellos me devolvieron la vida con sus letras, y sus fotografías siempre las tomo con mucho cariño.

1.-  Powerwolf

Ya he visto unas cuantas veces a Powerwolf, con una puesta en escena increíble, y la teatralidad que les caracteriza, son de las bandas que mejores fotos he conseguido sacar.

Enamorada estoy de los hermanos Greywolf y eso les hace estar en el top 1.

De todas estas imágenes, de verdad me cuesta mucho elegir una sola, así que os dejo las que creo que son una de las mejores de cada una de estas bandas pero no la mejor. Nunca se llega a encontrar la mejor, pues cada concierto que vas, cada foto que haces, acaba siendo mejor que la anterior.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Día 2 – April Art, Charlotte Wessels, Hanabie, Headon, Heilung, Imminence, Kanonenfieber, Miracle of Sound, Seven Spires, The Halo Effect

Día 3 – Battle Beast, Celtian, Cruachan, El Altar del Holocausto, Elvenking, Feuerschwanz, Lacrimas Profundere, Novelists, Tierra Santa, Van Canto, Within Temptation

Día 4 – Angelus Apatrida, Beast in Black, Cemican, Dark Angel, Heilung, Powerwolf, The Broken Horizon, Tungsten, Hadadanza

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Pero más allá de los cuatro grandes que copan los primeros puestos hay muchas sorpresas y un empate a puntos entre The Halo Effect y Kanonenfieber, banda destinada a subir como la espuma. Los que se han quedado cerca de entrar, y sin orden concreto han sido Feuerschwanz, April Art, W.A.S.P., Cemetery Skyline, Novelists y Angelus Patrida.

Y para elaborar este TOP nos gustaría comentaros que ha sido elaborado por todo el equipo de Stairway to Rock y hemos invitado a nuestra web hermana Esquirlas de Metal a participar. Más de 10 personas, para buscar la máxima objetividad.

FOTOS: Javier Paredes

10 Heilung

El ritual de la banda danesa fue una de las propuestas más originales del festival, creando una atmósfera única e hipnótica. Hay opiniones divididas al respeto por el uso de pregrabados, pero el espectáculo es único.

9 Beast in Black

Con su heavy metal melódico y la gran voz de Yannis Papadopoulos, ofrecieron uno de los conciertos más enérgicos y potentes. Siempre cumplen y no están lejos de sus “competidores” Beast in Black. Definitivamente Anton Kabanen lo ha conseguido.

8 Cemican

El metal prehispánico de la banda mexicana fue una de las grandes sorpresas del festival. Un show con rituales y un sonido tan peculiar que no dejó indiferente a nadie. Mucha atención a esta gente pues van para referentes absolutos.

7 Kanonenfieber

Para quien subscribe estas líneas: la gran revolución del Leyendas del Rock 2025. Kanonenfieber es puro potencial y su directo es tan espectacular como aplastante. Hay estética, sonido, pero ante todo hay canciones. Si que referentes e influencias están claros, pero es que si los ves te quedas ojiplático.

6 The Halo Effect

Clase, brutalidad, guitarras melódicas y grandes nombres para una agrupación que enamora y que no necesita de tirar de versiones de las bandas de las que sus miembros estuvieron en su día. Liderados por un inmenso Mikael Stanne, no queda sino agradecerles que nos regalen discos y directos como el del Leyendas del Rock.

5 D’Artagnan

Espectacular, sencillamente, espectacular. Estaba claro que lo de Feuerschwanz iba a ser uno de los shows del Leyendas, pero nadie tuvo en cuenta que el proyecto paralelo de uno de sus cantantes, Ben Metzner, los iba a superar. Tiran de mucha canción tradicional y versiones, pero la fiesta y la comunión conseguida con el público, en horario diurno, les encumbra. Atención a este proyecto piratillas.

4 Lord of the Lost

La banda de metal gótico e industrial se metió al público en el bolsillo con su carisma y su gran puesta en escena. Chris Harms salió a hombros en la mejor vez que les hemos visto, pero lo más increíble de todo, es que hubo muchos problemas técnicos y logísticos y la banda no estuvo cómoda en el escenario con instrumentos prestados.

3 Within Temptation

La banda de Sharon den Adel, uno de los cabezas de cartel, ofreció un show de gran calidad y despliegue visual, demostrando por qué son una de las agrupaciones más grandes del metal sinfónico. Hubo mensaje y hubo un show espectacular. En cada concierto que dan más te convencen que es una banda superior.

2 Battle Beast

Noora Louhimo es un ciclón de directo y la “bestia de batalla” ya ofrece unos conciertos memorables en los que llenan escenarios enormes. Hace 10 años estaban tocando en el escenario pequeño del Leyendas, cambiaron de cantante y perdieron a Anton Kabanen, pero… el tiempo les da la razón. Battle Beast es la siguiente gran banda.

1 PowerWolf

Con su «misa metálica», la banda alemana ofreció un show teatral, potente y divertido que se ganó a la audiencia desde el primer momento. Han subido a otro nivel y la producción que llevan es una auténtica barbaridad. Quieren jugar en la liga de KISS en cuanto a producción, y no les queda lejos. Ya no tiene sentido ver a PowerWolf en una sala mediana…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Sufiendo y Gozando

Fotos: Javier Paredes «Walls» e Irene Kilmister

Crónica: Equipo Stairway to Rock: Irene Kilmister, Yúbal Fernández, Yolanda Sabater, Tamara Ruíz y Jordi Tàrrega

Cuarta jornada y final del Leyendas del Rock que culmina otra edición maravillosa en la que convivimos, pasamos calor y disfrutamos como niños. Cartel variado, con clarísimos cabezas de cartel y ambiente de que se repetirá al año siguiente, pues esto es una maravilla. Es el festival más especial y con más personalidad de toda la piel de toro, así que difícilmente nos vamos a perder esta cita. Y sí… lo de PowerWolf con toda la producción de fuego, chispas y animaciones en la pantalla fue excepcional.

Tungsten: arrancando con fuerza el día del power metal festivo

A la hora prevista en el escenario New Rock comenzaba el concierto de Tungsten, la banda sueca de power metal formada por Anders Johansson, ex-batería de HammerFall, con sus dos hijos Nick y Karl Johansson a la guitarra y el bajo, y con la voz del carismático Mike Andersson. Las dos cosas que sorprendieron desde la primera canción fueron primero el buen sonido, ya que ese escenario siempre suele empezar sonando no del todo bien, y que todos vistieran de largo. De hecho, cuando el vocalista se quitó su larga chaqueta de cuerpo por debajo llevaba una camiseta de manga larga. Nada mal para una soleada tarde de más de 35 grados en Villena.

La banda dio una auténtica de power metal machacón y festivo, una buena antesala de los dos platos fuertes del día, y cuando tras los dos primeros temas comenzaron con su «Lullaby» ya todos los asistentes estaban saltando y aplaudiendo. Incluso uno de los miembros de seguridad estaba bailando con el ritmo pegadizo del tema. Andersson derrochaba carisma entre canción y canción, y con un par de «¡Soys de puta madre!» se metió al público en el bolsillo. También sorprendía Nick Johansson con su virtuosismo a la guitarra, así como los coros y los guturales de Karl en algunas canciones como «Blood of the Kings», haciendo un contraste muy efectivo con la potente voz de su vocalista. En definitiva, fue un magnífico concierto del que todos pudimos disfrutar.

Crystal Lake arrasa en el Leyendas del Rock 2025 con metalcore made in Japan

Como amante del core, lo de Crystal Lake en el Leyendas del Rock fue una auténtica barbaridad. Los nipones salieron decididos a destrozar cuellos y lo lograron con creces: precisión quirúrgica, pegada demoledora y una energía que no decayó ni un instante.

Desde que sonó la primera nota, aquello fue puro caos controlado. Breakdowns que partían el aire, riffs afilados y transiciones que te dejaban sin aliento antes del siguiente mazazo. El vocalista John Robert C, un auténtico animal sobre las tablas, pasó sin esfuerzo de guturales abrasadores a líneas limpias que el público coreó a pleno pulmón.

Momentos como “Apollo”, “Prometheus” o “Aeon” encendieron un Leyendas ya en ebullición, pero la gran sorpresa fue la presentación de su más reciente tema, “Crossing Nails”, una bestia de canción que dejó claro que se avecina nueva música y que, si sigue esta línea, promete arrasar.

Crystal Lake no vino a cumplir, vino a marcar territorio. Y para quienes vivimos el core en la piel, fue un recordatorio de por qué este género nos engancha: intensidad, entrega y la sensación de estar presenciando historia en tiempo real.

Cemican: thrash folk con orgullo prehispánico

Con el permiso de Heilung, el de Cemican fue el concierto más mágico y diferente de todo el Leyendas del Rock 2025. Esta es una banda que fusiona el death metal con folk Azteca-Mexica, utilizando varios instrumentos precolombinos. Ya desde el principio dieron un golpe sobre la mesa, ya que todos salieron pintados de diferentes maneras, evocando a los nativos guerreros de su continente, sobre todo dos de ellos que iban con aparatosas y muy fascinantes indumentarias escupiendo fuego por la boca. Además de eso, voces graves y agresivas, riffs incisivos, y dos músicos al fondo tocando todo tipo de instrumentos de viento, desde flautas a caracolas. La combinación sonaba auténtica y absolutamente fascinante. Y lo que es más importante en un día en el que muchas bandas abusaron de las grabaciones, sonaban honestos y sin artificios.

Entre los asistentes había muchos mexicanos orgullosos de sus raíces, pero también una gran cantidad de europeos disfrutando de que por fin se apostase por un tipo de folk metal que fuera más allá de ritos a Odín y otros dioses nórdicos. Las canciones se sucedían, y a mitad del set dijeron que iniciarían un ritual para darnos salud a nosotros y a nuestras familias, y apareció uno de los guerreros disfrazados con plumas arrastrando a un prisionero, poniéndolo en una especie de pedestal, y realizando la performance de que le sacrifican y se comen su corazón. Una teatralidad fascinante que le daba muchísimo color, y cuando tras decir que tenían un tiempo bastante limitado terminaron con su himno «Guerreros de Cemicán», todos los asistentes gritaban una y otra vez el nombre del grupo. Fue una auténtica fiesta y una actuación deliciosa y fascinante.

Beast in Black: los reyes de la pista de baile

Beast in Black era uno de los platos fuertes para los amantes del power metal, y tuvieron la mala suerte de tener que lidiar con un mal sonido. Desde un principio, la voz de Yannis Papadopoulos  casi ni se escuchaba, y aunque más adelante fueron solucionando algunos de estos problemas y se empezó a oír mejor, su volumen se mantuvo demasiado bajo y le quitó brillantez a su actuación, sobre todo cuando se arrancaba con potentes agudos. También había problemas con la mezcla de sonido en general, con unas pistas pregrabadas que sonaron más altas de lo debido, haciendo que todo sonase bastante más artificial de lo debido, sobre todo los coros y unos teclados y sintetizadores que no había nadie emulando tocar.

Pero más allá de los backtracks grabados sonando a todo volumen y de una voz que no se escuchaba tanto como debiera, este concierto fue una auténtica fiesta, que al final es de lo que se trata. Los temazos se fueron sucediendo, y todos los asistentes se pasaron casi toda la actuación saltando y dejándose la voz. Tanto Anton Kabanen como Kasperi Heikkinen lo dieron todo con un recital de virtuosismo a las guitarras y muchas poses metaleras, a las que se unía constantemente el bajista Máté Molnár. Mientras, el batería Atte Palokangas hacía todo tipo de malabares mientras interpretaba los ritmos machacones de los temazos que fueron repartiendo. Tanto, que entre eso y el exceso de pistas grabadas algunos asistentes salieron pensando que quizá él también estaba tocando sobre una grabación.

Beast in Black nos  deleitó con toda una sucesión de himnos, desde el «Cry Out for a Hero» con el que empezaron hasta el bailadísimo «Blind and Frozen», pasando por «One Night in Tokyo» o la más metalera «Beast in Black» todo el set estaba hecho para que la gente lo disfrutase, y un recinto hasta los topes de gente dio fé de su triunfo. Sobre todo a partir de la segunda mitad del concierto, cuando el sonido mejoró notablemente.

Powerwolf: majestuosidad y exceso de teatralidad

Powerwolf eran los protagonistas del día y casi del festival, y el escenario principal estaba de público hasta los topes para poder disfrutar de su concierto. Ellos lo sabían y se gustaron, quizá demasiado, mostrando tanto algunas de las mejores cosas como alguna de las peores que se pueden hacer en un concierto. Porque la teatralidad puede llamar mucho la atención y ayudar a que la gente se sumerja de lleno en el concierto, pero el exceso de ella a veces puede provocar un efecto rebote.

Todo empezó muy bien, con un escenario que parecía un templo religioso y Attila Dorn subido a un altísimo pedestal cuando bajaron el telón. Con majestuosidad, el vocalista bajó y comenzaron el concierto con «Bless ’em With the Blade», encendiendo al momento a todos los asistentes. Había fragmentos grabados, pero no importaba, porque la potente voz del vocalista lo inundaba todo, y tampoco importa tanto que vayas sin bajista o que lleves los coros notablemente grabados cuando todo el público también los está cantando a todo pulmón mientras salta.

Durante el concierto, las interacciones entre Attila y el teclista y líder de la banda Falk Maria Schlegel  se sucedieron, interpretando pequeños teatrillos con dos personajes interactuando, pero poco a poco estos momentos o «intermedios» fueron haciéndose cada vez más frencuentes y largos, mientras que el vocalista también abusó mucho del rock & roll de ir pidiéndole al público que hicieran cosas en las presentaciones de las canciones. Al final, se nos quedó el mal sabor de boca de que el concierto podría haber tenido 5 o 6 temas más, porque cada una o dos canciones tenían un parón de 5 o 10 minutos, y acababa haciéndose un poco pesado.

Pero más allá de todo el romance entre canciones, la formación alemana dio todo un recital de trallazos que encandilaron a los asistentes, con «Army of the Night»,  «Armata Strigoi», «Demons Are a Girl’s Best Friend» o «We Drink Your Blood» entre muchas otras. La voz de Dorn estaba en plena forma, los dos guitarristas deleitaban con solazos, y en definitiva había muchísimo dinamismo, Al final de la actuación, tanto el cantante como el teclista se dieron un auténtico baño de multitudes quedándose solos saludando al público en lo alto del escenario.

The Broken Horizon: adrenalina pura desde Navarra

Cualquier seguidor acérrimo del metalcore, no tenía dudas en esta última jornada y la cita ineludible sólo tenía un nombre: The Broken Horizon. Y es que los navarros son una de las formaciones más infravaloradas de nuestro país y lo dejaron más que patente en su paso por el escenario New Rock, que fue sin lugar a dudas una descarga de adrenalina pura, con un directo aplastante que combinó agresividad, técnica y una conexión total con el público.

Desde que arrancaron, dejaron claro que no venían a pasar desapercibidos. La intensidad de las voces, alternando registros extremos y melódicos, se fundió con una instrumentación precisa y arrolladora. La batería golpeaba como un martillo y las guitarras dibujaban muros de sonido imposibles de ignorar.

Uno de los momentos más locos llegó cuando Jun, su guitarrista, decidió abandonar el escenario para tocar desde la barra, rodeado de gente y con toda la birra disponible a sus pies, y todo esto, sin perder ni un ápice de actitud. Una escena que encapsula a la perfección el espíritu desenfadado y cercano de la banda.

Su actuación fue un recordatorio de que no hace falta estar en lo más alto del cartel para ofrecer uno de los directos más intensos del festival. The Broken Horizon demostró que tiene todo lo necesario para competir con cualquiera, y que el metalcore nacional está más vivo que nunca.

Dark Angel revive el Darkness Descends con actitud sobrada

Uno de los grandes lujos de la presente edición del festival fue sin duda alguna la de tener a Dark Angel en horario diurno y presentando casi en toda totalidad el Darkness Descend, uno de los grandes discos históricos del thrash metal americano. Gran concierto y tremendo directo en formato quinteto y con una enorme Laura Christine, formando dupla con el eterno Eric Meyer. Empezaron con “Time Does Not Heal” y “No One Answers”, tirando de thrash old school.

Su motivado vocalista nos dijo que iban a hacer un tributo al fallecido Jim Durkin por lo que se cascarían todo el mítico disco entero. Dicen que es algo especial que no volverán a hacer, pero… estas cosas se dicen y luego se cambian. Antes tocaron un tema nuevo: “Extinction-Level Event” y ya en materia del disco clásico su vocalista cantó muy a lo Tom Araya algún grito de “The Burning of Sodom”. Y también nos toca destacar el excepcional doble bombo en “Hunger of the Undead”. El vocalista no presentó al bajista Mike Gonzalez y en “Merciless Death” bajó al foso para estar próximo a la gente.

Las canciones antiguas sonaron especialmente bien como “Death Is Certain (Life Is Not)” y muy especialmente la final “Perish in Flames”. Hay bandas legendarias que se arrastran a día de hoy y hay otras que combinan miembros históricos con juventud y se consiguen directos tan potentes como el que nos regalaron Dark Angel en el Leyendas del Rock.

Angelus Apatrida realizan el mayor concierto de su historia

Desde Albacete, tan afilados como las navajas y repartiendo la cera que les ha llevado a tocar por todo el mundo: los hermanos Izquierdo siguen siendo un valor absoluto y fiable. Si es que son tan buenos que la noticia es, si las cosas van mal, pero Angelus Apatrida van tan rodados que, desde que empiezan con “One of Us” eso no decae. La promesa es que iban a hacer el mayor show que han hecho en vida en cuanto a producción de escenario y… ¡vaya si lo consiguieron!

Estuvieron hace poco tocando en el festival de Vagos, pero dudo que tuvieran un set tan extenso ni una producción tal como la que llevaron para este Leyendas. Y lo jodido es que cuando suenan “You Are Next” y “To Whom It May Concern”, pues hay gente que sigue soltando la frase de: “Pues no parecen españoles”. Soy especialmente fan de las canciones de su última obra y “Cold” y “Snob” funcionan a la perfección junto con clasicazos de la talla de “Give ‘Em War” o “Sharpen the Guillotine”. Los juegos de luces eran espectaculares, con varias líneas de focos de colores. Súmale a eso los espárragos de luz que tenían en los laterales y ya tienes un show de gran formato que te potencia temas tan efectivos como “Indoctrinate” o “We Stand Alone”.

Su thrash metal es de nivel top y exportable a medio mundo, porque pocas bandas suenan así, y la labor de José al bajo es absolutamente impresionante. Dominaron los tonos fríos de luces, pero es que cuando a eso le sumas el fuego, el humo y toda la impresionante producción que traían, de verdad que tienes la confirmación de que era, y de verdad, el mayor show que se han marcado en toda su historia. Son unos referentes en el thrash metal mundial.

Y lo mejor de todo es que no se esconden y no tienen miedo de lanzar a los cuatro vientos la proclama de: “Viva Palestina libre”. Así son y así será nuestra “doble A” más internacional. El problema que vamos a tener ahora con los Angelus es que cuando les veamos en otras condiciones más modestas no puede saber a poco, pero ellos en lo musical ya se bastan para extasiarte completamente.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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7 de agosto de 2025 – Parque Polideportivo de Villena – Villena

Sufriendo y Gozando

Fotos: Javier Paredes «Walls»

Crónica: Equipo Stairway to Rock: Irene Kilmister, Yúbal Fernández, Yolanda Sabater, Tamara Ruíz y Jordi Tàrrega

Lépoka: goliardos a 40 grados

Jueves por la mañana en Villena, solazo, café en vena y… ¡folk metal acústico para desayunar! Así arrancó una nueva jornada del Leyendas del Rock con Lèpoka tomando la Plaza Mayor por asalto, en un almuerzo festivo donde no faltaron los clásicos barriles de cerveza como escenografía y un público entregado desde el primer acorde. Con “Dios Está Borracho” como carta de presentación, los de Castellón dejaron claro que el horario no iba a frenar la fiesta.

Bajo sombreros, paraguas y miradas curiosas desde los balcones, el público saltaba sin tregua al ritmo de temas como “La Nit és Nostra”, que sonó como en casa, o himnos ya imprescindibles como “Goliardos”. Dani, siempre cercano, aprovechó para recordar las próximas fechas de fin de gira en Madrid y Barcelona, pero Villena vivía el presente con intensidad.

¿Seguimos o no? preguntaba el grupo, y la respuesta fue un rotundo sí, con “Seguimos en Pie” desatando una locura colectiva que incluyó una plaza entera agachada y luego saltando al unísono. ¡Y eran apenas las doce del mediodía! Con “Esta Noche Yo Controlo”, el tono festivo se mantuvo, aunque alguno ya dudaba de su promesa para más tarde… El cierre llegó con una media plaza remando al ritmo de “Contra Viento y Marea”, demostrando que no hay mejor forma de comenzar el día en el Leyendas que con música, brindis y espíritu goliardo.

Segunda jornada de un Leyendas del Rock marcada por el calor y la valentía de la organización para optar por un día sin nombres rutilantes y sí por jóvenes valores, nuevas tendencias y estilos dispares, de Japón a Irlanda, pasando por la frondosidad de los bosques misteriosos, las trincheras en tierra de nadie en la Primera Guerra Mundial o representantes patrios. Un día para descubrir bandas y talento.

Imminence convence con su elegancia y su teatralidad

La segunda jornada del Leyendas comenzaba en los escenarios principales con Imminence, una muy interesante propuesta que le añade al metal moderno un toque clásico, ya que su vocalista Eddie Berg también toca el violín. De negro, tapados hasta arriba e incluso con chaquetas largas salieron al escenario con un sol de justicia, y con el público intentando acercarse para estar a la sombra y siendo regados por un miembro del crew del Leyendas y su Kärcher. Ya desde el principio pudimos ver la tónica, con la dramática voz rota de Berg haciendo guturales y voces limpias, y de vez en cuando tocando también el violín, lo que le da al sonido de la banda una marcada y distinguible personalidad y magia especial, tanto que a su particular metalcore muchos le han bautizado como «violincore».

Hay que decir que son una banda digna de ver, con muy buena música y con un notable extra de teatralidad en sus movimientos. Entre los componentes también destaco especialmente el guitarrista Harald Barret, en esos momentos tan teatrales en los que sacaba el arco de un cello y se ponía a tocar con él la guitarra. Es algo digno de ver y que da un efecto muy especial, aunque básicamente lo que conseguía con ello era distorsión. A mi parecer, el sonido no era del todo bueno, el bombo de la batería sonaba muy por encima de todos los demás instrumentos y había momentos en los que su sonido se comía a todos los demás. La banda también usaban unos fondos pregrabados que en algunas ocasiones incluían pistas de violín, y sin desmerecer su magnífica actuación, había veces en las que eso le quitaba algo de efectividad a cuando Berg lo tocaba él mismo.

Aun así, el día del Leyendas no pudo empezar con mejor pie, abriendo boca con «Temptation», y con momentos álgidos como ese en «God Fearing Man» en el que la guitarra tocada con un arco se une al violín, y crean un breakdown hipnotico y espectacular, o una «Death Shall Have No Dominion» en la que Berg parece poseído contorsionándose hacia atrás de una manera imposible.

Headon prende la mecha del New Rock en el segundo día del Leyendas

La primera hora de la tarde en el segundo día del Leyendas del Rock arrancó fuerte con Headon abriendo el escenario New Rock. Los murcianos salieron con todo desde el primer minuto, desplegando un directo contundente, con tintes modernos y una producción bien trabajada que no dejó lugar a dudas: están en pleno crecimiento y saben cómo hacerse notar. Sin duda, el sonido, algo habitual en este escenario de Leyendas, no fue, ni mucho de lejos, excelente.

El punto más inesperado —y aplaudido— del show fue su atrevida reinterpretación de “Fiesta Pagana” de Mägo de Oz. Lejos de replicar la original, la banda le dio un giro electrónico y cargado con unas bases de death metal agresivo que sorprendió a propios y extraños, transformando el clásico en algo completamente distinto pero igual de coreable. Una jugada valiente que terminó siendo uno de los momentos más celebrados del arranque del día.

En lo vocal, su frontman no pasó desapercibido: potencia, garra y una voz rasgada que inevitablemente trajo a la memoria a un joven Leo Jiménez en plena forma. Sin imitar, pero con esa misma esencia salvaje y carismática que engancha, con esos agudos inigualables y una voz que en las partes melodicas en como miel en los labios.

Headon dejó claro que no están para rellenar horarios, sino para ganarse cada minuto sobre las tablas. Una descarga intensa que encendió el New Rock con sello propio.

The Halo Effect: El concierto del día

La banda no requiere de grandes presentaciones: sus integrantes provienen de los míticos In Flames, y cuentan con la voz inconfundible de Mikael Stanne (Dark Tranquillity) al frente. Con apenas dos álbumes publicados —el segundo, editado este mismo año—, han logrado consolidar una base de seguidores cada vez más sólida. No sorprende, por tanto, que su actuación fuera una de las más multitudinarias del día.

El escenario se vestía con un gran telón con el escudo y el nombre de The Halo Effect, anticipando lo que sería una descarga demoledora. Daniel Svensson fue el primero en aparecer en escena a la batería, seguido por el resto de la banda, listos para arrasar.

Mikael Stanne, con su experiencia y carisma, conectó de inmediato con el público. Su energía desbordante y su impecable técnica vocal —que sigue sorprendiendo concierto tras concierto— hicieron que el público se entregara desde el primer momento.

Comenzaron con “Detonate” y continuaron con “Days of the Lost”, extraído de su primer álbum homónimo. El repertorio incluyó temas como “The Needless End”, “Between” o “Gateways”. Tras este último, Stanne presentó a Patrik Jensen, quien cubre las giras como guitarrista en sustitución de Jesper Strömblad. Aun así, la mayor parte de los solos recayó sobre Niclas Engelin, que se lució a lo largo del show.

La compenetración entre los miembros es evidente: no solo ofrecen una actuación sólida a nivel musical, sino también visual, moviéndose por el escenario, interactuando entre ellos y con el público constantemente. En la recta final sonó “Cruel Perception”, de su nuevo disco, y cerraron —como era de esperar— con “Shadowminds”, un tema que ya se ha convertido en himno y broche habitual de sus conciertos.

Aunque su recorrido aún es breve, todos sabemos del bagaje que hay detrás. Ya la primera vez que los vi se me hizo corto, y esta segunda vez no ha sido diferente: una actuación intensa, que deja con ganas de más. Si logran compaginar este proyecto con los otros en los que están involucrados, no hay duda de que darán el salto definitivo. Y quienes ya los seguimos, estaremos dispuestos a acompañarlos donde sea necesario.

Hanabie: enérgico colorido para la apuesta más original desde Japón

Hanabie era una de las bandas que más curiosidad despertaban en su retorno al Leyendas. Esa peculiar combinación de jóvenes japonesas vestidas de una manera histriónica y excesivamente colorida, y una combinación de voces kawaii con guturales con las voces rotas en su peculiar y enérgico nu metalcore. Su música, de hecho, tiene tantas fusiopnes como sus vestimentas, con toques electrónicos, punk, hardcore, y metalcore. En momentos parecía que estaban haciendo muchas cosas a la vez, pero el resultado era totalmente hipnótico.

Pero lo mejor de Hanabie es cuando pasa un rato y ya empiezas a fijarte en algo más que el colorido para encontrarte con un cuarteto que derrocha talento. La cantante Yukina en todo momento supo manejar al público con su mezcla de inocencia y brutalidad, haciendo moshpits y moviéndose de un lado para otro mientras la guitarrista Matsuri acompañaba con voces limpias. Pero siendo honestos, las integrantes que nos dejaron a casi todos totalmente impresionados fueron Hettsu y Chika, bajista y batería, tocando con maestría y moviéndose con mucha actitud. Al final, lo que parecía una apuesta bizarra y arriesgada por parte del Leyendas se convirtió en una divertidísima y convincente actuación.

April Art: los grandes ganadores de la jornada

April Art fueron los grandes ganadores de la segunda jornada de este Leyendas del 2025, y posiblemente acaben apareciendo en el Top 3 de actuaciones de casi todos los que tuvimos la suerte de ir a verlos. La mejor manera de describir la manera tan arrolladora en la que el cuarteto alemán se llevó a todos de calle es que 10 minutos antes de empezar a tocar la pista del escenario New Rock estaba vacía, y cuando terminaron estaba totalmente llena con todo el público aplaudiendo y coreando un «ooeee oe oe oeeee». Es difícil escribir esto sin parecer un exagerado, sobre todo si digo que cuando preguntaron cuántos éramos los que les veíamos por primera vez, el 95% de los asistentes levantamos la mano.

La gran culpa de todo esto la tiene su vocalista, Lisa-Marie Watz, que si esto fuera una partida de rol podríamos decir que tiene un +20 de carisma. Fue la gran protagonista de la noche, y no solo por su enérgica actitud y su buen hacer como frontwoman manejando al público, sino también con la mejor voz de lo que llevamos de festival. Una voz rasgada con muchísima potencia y personalidad que nos empezó a meter a todos dentro desde los primeros temas, acompañada también por el arrollador sonido de la banda, que fueron uno de los que mejor han sonado en un escenario en el que precisamente es el sonido el gran handicap al que suelen tener que enfrentarse las bandas.

Hubo un momento entre temas a principio de la actuación que fue en el que Watz se metió a todos en el bolsillo, diciendo que en Alemania es costumbre que si alguien se pone a beber cerveza en el escenario todos griten. La gente rugió, y ella provocó diciendo que ese grito tan flojo era más bien para beber agua. El segundo grito de los asistentes retumbó, y ya desde entonces todo fue sobre ruedas. Hubo de todo, desde globos rojos en el público hasta un wall of death en el que la vocalista se subió a hombros de un asistente y se quedó en el centro cuando ambas partes colisionaron. Todo esto aliñado con un hard rock enérgico, potente e impecable. Un auténtico sobresaliente para una actuación que tardaré de olvidar por parte de un grupo al que le voy a empezar a seguir la pista de cerca.

Miracle of Sound: vikingos irlandeses para todos los públicos

Interesantísima propuesta la del señor Gavin Dunne, procedente de Cork, la ciudad del eterno Rory Gallagher. Miracle of Sound es un nombre magnificiente para un buen proyecto de raíces irlandesas. Podríamos entrar a debatir si sus compartiotas Cruachan merecerían estar en ese escenario grande y no Dunne, pero sería una pataleta estéril. La Irlanda mítica y suave, a la vez que accesible, asomó en piezas como “Wake the White Wolf” y “Grainne Mahol”, con letras en gaélico. Estaban especialmente motivados pues acababan de tocar en Wacken, todo un empujón a su carrera.

El grupo está formado por cinco componentes, destacando la chica que está en los teclados y que se animó a cantar con voz solista. Y todo ese rollito ancestral y mítico de “Ode to the Fury” convence, con acercamientos a Wardruna y a Heilung. Y hay momentos en los que el grupo suena especialmente metálicos como en “Road Rage” o como en “Whatever Comes Our Way”, con ciertos aires Amoprhis. Brindis de hermandad en “Skal” y fiesta en “Beneath the Black Flag”. Aquí hay ambientes marineros e incluso acercamientos a Santiano, cosa que no está nada mal.

El gran momento fue el “Valhalla Calling” con juegos de coros y toda la épica habida y por haber. Interesante proyecto que parece que gustó especialmente a los presentes y que, desde su accesibilidad, deja claro que toda la saga de la serie “Vikingos” ha supuesto un crecimiento exponencial de estos sonidos. Wardruna ya son cabezas de cartel de festivales y Miracle of Sound ahondan en esta tendencia con aires todavía más accesibles incluso.

Seven Spires: una gran voz maltratada por un mal sonido

Seven Spires es otra de esas joyas ocultas que nos traía el Leyendas en este 2025, una joven banda estadounidense de metal sinfónico capitaneada por la vocalista de Adrienne Cowan, conocida en Europa por haber sido esa corista de Avantasia en la última gira que cada vez que se ponía a cantar se comía con patatas a todos los cantantes que hubiese en el escenario. No es una banda que entre a la primera, porque a veces da sensación de que saben hacer muchísimas cosas pero intentan hacerlas todas siempre en todas las canciones, pero había mucha expectación, con un lugar lleno por mucha de la gente que venía a refugiarse de Heilung buscando guitarras y electricidad.

Y lamentablemente, se estrellaron de bruces con el sonido del escenario New Rock. Las voces no se escuchaban, todos los instrumentos parecían sonar tan altos que todo sonaba emborronado y muy poco nítido. La gente disfruto, los fans de la banda coreaban el nombre de la formación una y otra vez, pero la verdad es que el sonido empaño bastante el conjunto de la actuacion, restándole una gran parte del dramatismo que caracteriza a su música.

Pese a que no se la escuchase muy bien, Adrienne igualmente deleito con un magnifico despliegue brutal, con unos guturales muy dramaticos aunque algo apagados por el sonido, y unas voces limpias potentes que sí que se escuchaban sin problemas. Hubo temazos como «Architect of Creation» o su espectacularísima «Love’s Souvenir», pero al final el sonido era tan malo que 15 minutos antes de terminar una parte de los asistentes empezaba a irse. Una lástima, de verdad que es una banda que se merecía más. Solo espero que el año que viene puedan volver a territorio español para reivindicarse como se merecen.

Kanonenfieber, asaltando trincheras hacia la gloria

Muchas ganas había de ver a los Kanonenfieber de Noise, único miembro de una banda realmente especial, que fue más que capaz de demostrar que su propuesta es tan única como original, a pesar de que se te van a venir Rammstein a la cabeza a las primeras de cambio. Estéticamente van con cascos alemanes de la Primera Guerra Mundial o de la época de Bismark y cantan y tocan en las trincheras, entre humo y fuego. “Menschenmüle” y “Sturmtrupp” cayeron entre fuego y metralla, con fogonazos traseros y con los enigmáticos miembros del grupo tras sus máscaras negras.

No les puedes ver las caras, algo así como un homenaje al solado desconocido y a los héroes-mártires que son arrojados a la lucha y a su muerte. “Der Fusilier” en sus dos partes mostró a una banda muy compacta, con esa característica voz gutural en alemán, que, obviamente, te conecta con sus compatriotas de Rammstein. Impresiona que un grupo tan relativamente nuevo sea capaz de ofrecer un espectáculo de gran formato y de tantas prestaciones. El disco Die Urkatastrophe fue el que vertebró la hora larga de batalla sin cuartel.

Lo hímnico de “Waffenbrüder” impactó, pero para un servidor el gran tema del combo es “Der Maluwurf”, con toda esa ampulosidad y ese corte hímnico, muy de la escuela Til Lindemann. Dramatismo exacerbado y puntos teatrales. Y me pareció muy original ese sonido del sonar en la canción “Kampf und Strum”, recreando el ambiente del submarino. Gran final en los bises y momentos de majestuosidad y épica con momentos narrados y esas hileras de bombillas rojas combinando con un escenario bélico y fantasmal. Hay muchas bandas similares, muchas otras que hablan de batallas, pero… Kanonenfieber poseen una propuesta única.

Charlotte Wessels encandila con su dulzura y una voz sobresaliente

La noche del escenario New Rock la cerraba Charlotte Wessels, ex cantante de Delain que venía a presentar su disco en solitario. Ya desde el inicio, que fue 5 minutos tardes por algunos problemas técnicos, notabas que el sonido no iba a acompañar, aunque a mitad de concierto, tras cambiar de micrófono, reajustar el volumen de los instrumentos y tras un par de cortes y problemas con las guitarras todo mejoró bastante. Una lástima, sin embargo, que el sonido que tuvimos al final no acompañase desde el principio con temas como «Chasing Sunsets» o «Dopamine», porque la cantante holandesa llegaba con muy buen material de temas desde el principio.

Su encantadora mezcla de timidez y dulzura conquistaron a los integrantes, y también su excelente voz. El setlist era variado como su excelentísimo disco, que reseñamos hace unos meses, y fuimos testigos de todo un despliegue bucal con bonitas y potentes voces limpias pero también algunos guturales. Pese a venir con el nombre de Charlotte y ser un trabajo en solitario, la cantante también venía con unos excelentes músicos, entre los que destacaba notablemente el guitarrista Timo Somers, que también viene de Delain, pero que tiene una dilatada carrera en la que destaca haber trabajado con el maestro Arjen Lucassen en los conciertos en directo de Ayreon y en proyectos como Supersonic Revolution. Su manera de tocar y sus solos llenos de virtuosismo sumaron con notoriedad al conjunto de la actuación.

Al final, tuvimos un concierto magnífico con momentos mágicos como «Crying Room» y ese solo de guitarra seguido de Timo y Charlotte, apoyando la cabeza el uno en el otro mientras él tocaba y ella cantaba, o la sobresaliente «The Exorcísm» para terminar con potencia, teatralidad y mucho dramatismo musical. Qué buen sabor de boca nos quedó.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

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Unidos a las recientes incorporaciones de 𝗛𝗲𝗶𝗹𝘂𝗻𝗴 y 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝘀 𝗔𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗱𝗮, más las formaciones anteriormente desveladas, hacen un total de 36 bandas de los, aproximadamente, 60 grupos que finalmente suelen conformar el cartel de Leyendas del Rock.

Puedes comprar tus abonos a través de este enlace:

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Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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El show de Heilung es una experiencia inmersiva que trasciende la música: tambores antiguos, huesos humanos, y armas reconstruidas recrean una atmósfera primitiva que evoca la brutalidad y el misticismo de la Edad de Hierro y la era vikinga. Inspiradas en runas y artefactos ancestrales, sus letras reflejan la misma intensidad que el Death y el Black Metal. Leyendas del Rock 2025 promete a sus asistentes un espectáculo catártico y visceral, que revive la conexión con las raíces guerreras de nuestros antepasados.

Las entradas ya están disponibles en Leyendas del Rock.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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