Tuve el honor de que Charly se manifestara para transmitirme los nuevos mandamientos de una forma más fácil de lo imaginado: “nos dejas un trozo de pizza a medio morder y ya aparecemos, somos como las chinches”. Aprovechando la conexión astral que tenía, no dude en hablar con él sobre la actualidad de GIGATRON. La respuesta de los fans con su último trabajo “Apoteosis 666”: “nos ha conmovido”; siguiendo con su asombro y gratitud nos sigue confesando más aspectos que ha provocado la respuesta de la gente ante el nuevo trabajo después de tanto tiempo: “estábamos en el arroyo subsistiendo y tal, atracando a gente y vemos que la gente ya lo ha puesto a la altura de los clásicos… somos muy felices”. Ellos esperan que haya gustado a la gente y más por el granito de arena que muchos pusieron “para hacer el mal”.

Gente de todas las edades van a ver los conciertos de GIGATRON: “ponen caras distintas; unos se ríen más que otros pero todos tienen ese nexo que es el metal” nos asegura su cantante. Surge un interesante momento filosófico en que Charly nos asegura que se pregunta: “¿qué es el metal?, ¿qué fuimos en otra vida?, ¿qué nos une tanto?, ¿serán los decibelios o el olor?” dada la gran heterogeneidad de público que forma la actual escena del mundo del metal.

Tras no encontrar las respuestas y ver que son preguntas dignas de final de carrera de filosofía, empezamos a hablar sobre el tour que les está acompañando bajo el nombre de “Apocalipsis 666 tour”. Los conciertos de GIGATRON son siempre especiales y aparte de la litrona: “mucha gente nos pregunta cómo es un concierto de GIGATRON sin ir ciego”; hablamos sobre sus próximas fechas y nos aseguran que el Viña Rock es el momento de: “metalocrizar a los indecisos” y nos asegura que en Leyendas del Rock: “va a haber de todo porque nos queremos ganar a los fans de LOS CHICHOS o LOS CHACHOS”. 

No hay preocupación por lo que la gente pueda decir sobre ellos, porque al final: “todos se lo pasan bien”. Aún así nos asegura que no hay nada como estar “con nuestras hordas, es un momento autocomplaciente donde todos nos queremos mucho” y se muestran encantados ante la idea de volver a Bermeo tras tantos años sin pisarla.

El futuro también afecta a los dioses y no podemos evitar preguntar a Charly sobre ello. Preguntamos sobre disco nuevo y nos dice: “mi primera respuesta habría sido dentro de 5 años” nos da más explicaciones: “nosotros somos muy vagos, nos gusta que nos masajeen y las groupies y los cochazos pero trabajar no, pero se hace el esfuerzo”. En un arrebato de sinceridad nos confiesa que: “vamos a sacar una especie de frivolidad, un tema 17 minutos que lo vas a poder ir cortando en que vamos a contar la historia de la humanidad” “todo sea por ayudar un poco al sistema educativo y que los niños aprendan historia”.  Otras sorpresas nos tienen preparados los dioses que poco a poco irán viendo la luz.

Desgraciadamente se agota el tiempo de la entrevista y considerando que puede ser un sacrilegio que un servidor acabe la entrevista teniendo a un dios presente, Charly no puede evitar animar a que haga “lo que le dé la gana para ser un heavy verdadero” y a la gente de Barcelona le pide que acuda al concierto del 8 de mayo “porque tardaremos en volver bastante tiempo”. Los planes de futuro inundan a los dioses, pero antes se dejarán la piel encima de los escenarios.

Álex Hidalgo

La entrada Entrevista histórica a Gigatron (2015): «Mucha gente nos pregunta cómo es un concierto de GIGATRON sin ir ciego» se publicó primero en Stairway to Rock.

Gatto ha vivido en Madrid, conoce bien a nuestras bandas paródicas y habla un castellano perfecto. Mucho ha cambiado el grupo desde que algunos afortunados de nosotros les pudimos ver en el lejano Martohell de 2007. No hay planes definitivos de una incursión ibérica inminente, pero nos suelta un bombazo: ¡Tienen proyectos con Gigatrón! Aunque con Nanowar nunca se sabe… Gatto es y será siempre un tipo “Bad and Breakfast”.

Enhorabuena por vuestro excelente álbum Stairway to Valhalla. Creo sinceramente que estamos ante vuestro mejor disco, y de largo. ¿Estás de acuerdo?

¡Hola señor! Muchas gracias por tu comentario, con lo cual entiendo que los antiguos álbumes eran peores, y de largo. Tomando en cuenta que llevamos 15 años escribiendo discos que no son Stairway to Valhalla, pues, me alegra mucho saber que nos hemos dedicado a hacer cosas peores durante todo ese tiempo. ¡Es una perspectiva muy molona sobre el asunto!

¿Cómo lo han recibido prensa y fans? Estoy seguro que todo son buenas críticas.

Aunque es verdad que casi todos lo han recibido bien, tuvimos unas cuantas críticas malas también, no te creas. En una webzine española por ejemplo comentaron que las letras hacen bromas muy tontas, para chavales del bachillerato… bueno, yo entiendo que a alguien no le hagan reír nuestras bromas, pero creo que textos cómo ¡Tooth Fairy! en el que se habla de la teoría del ciclo económico (de forma rigurosa, por cierto) o “The Quest For Carrefour” o también “Hail To Liechtenstein” tengan elementos que van mucho más allá del estándar de las típicas letras idiotas (con las que empezamos nosotros también) como “pene pequeño” “pedos ruidosos” y “el metal es duro, tu escuchas Enrique Iglesias y entonces te comes plátanos con el culo”. Por lo menos intentamos ser menos triviales, quizás sin causar risas, pero por lo menos va a ser difícil hallar alguien que diga “Ya escuché una canción que habla del desempleo friccional en Liechtenstein, que aburridos sois chavales”.

La canción “Barbie MILF Princess of the Twilight” es sublime. La gracia de todo es que habéis contado con todo un Fabio Lione. Gran tipo Fabio, pues hay que tener muy buen humor para hacer una parodia de uno mismo. 

Muy buen humor y muy buen sentido del business, ¡claro! En general Fabio es muy majo y se lo pasó bien con nosotros (creo que se lo pasó aún mejor con la chica que le esperaba fuera del estudio, pero siempre me hace ilusión pensar que la música es su pasión más grande, la que le da más felicidad).

¿Crees que Luca Turilli podría llegar a participar con vosotros en estudio? Es muy buen tipo, pero una vez le hice una broma sobre la Espada Esmeralda y creo que no le gustó nada…

Mira… creo que no. Luca es un tío que se toma muy en serio. Pero que muy en serio… Por ejemplo, ahora me gustaría hacer alguna broma sobre el hecho que se tome demasiado en serio, pero me asusta la idea que la pueda leer y luego tenga que buscarme un abogado. Así que nada, confirmo Luca es un muy buen tipo, ¡muy majo!

Si pudierais invitar a más músicos famosos a los que parodiáis-hacéis tributo, ¿cuáles serían los elegidos? ¡Una vez ya ha participado Fabio seguro que se animará alguien más!

Ya te olvidas de un factor que se llama DINERO con lo cual no todos los músicos famosos elegidos se animarían por pura amistad y espíritu de hermandad metal. Y eso sólo es un problema. Nos habría gustado tener al señor Hansi Kursch de Blind Guardian en “The Quest For Carrefour” por ejemplo, pero ni siquiera su manager no nos contestó… Así de asco les damos a los alemanes, ¡fíjate!

“Heavy Metal Kibbles” mezcla gatos con Judas Priest y “The Call of Cthulu” es una composición excelente de metal más moderno, con Cthulu llamando por teléfono. ¿Seguro que estas dos y “Barbie” son las canciones que más os han funcionado, no?

Bueno, Cthulhu y Barbie son las que tienen más streamings en Spotify así que quizás tienes razón. “Kibbles” no tanto, porque resulta que a la gente al fin y al cabo no le gusta comerse comida de gatos. Hay muchos que intentaron hacerlo bajo la influencia de ese tema y luego se quejó con nosotros. Desde luego, no creo que esto se pueda calificar como éxito.

La única vez que o vi fue en el Martohell de 2007. ¿Qué recuerdas de ese show? Yo me lo pasé en grande, vi ese día que Nanowar es una de las mejores bandas en lo suyo.

¡Joder! Yo me acuerdo que tocamos súper mal y súper tarde, que el festival molaba mazo y que todos andaban drogados y/o borrachos (quizás este sea el mejor público). La verdad es que en aquel entonces éramos jóvenes sin experiencia. Ahora somos ya viejitos más feos y gordos, pero por lo menos tenemos más experiencia, con lo cual no quiero decir que toquemos mejor, sino que hemos aprendido mejor el arte de parecer músicos de verdad. Total, quizás mejor quédate con esta imagen de nosotros de 2007.

Vi que Baffo se vestía de hada y me encantó eso la frase de “I’m Bad & Breakfast”. De todas maneras, hay algunas bromas que supongo que en Grecia, España o Italia pueden funcionar, pero… ¿en Alemania e Inglaterra las llegan a entender?

Ay dios, se me había olvidado lo de Baffo de “Bad & Breakfast”. ¡Que broma más idiota! como para chavales del bachillerato… Bueno, en cada país (o casi en cada país) hacemos bromas más específicas – en Inglaterra aún no tocamos, pero en Alemania sí, casi cada año, y allí no hay problemas con las bromas.

Primero porque hablo alemán fluido, segundo porque hablo inglés fluido y tercero, porque si a pesar de todo aún no se ríen, les voy a enviar una patrulla de calabreses armados en frente de su casa. Que si no tienen sentido del humor, que aprendan, sino yo tampoco lo tendré.

¿Conoces bandas de parodia españolas como Mojinos Escocíos, Gigatrón o Reno Renardo? ¿Qué opinas de ellas?

Los Mojinos no los conozco, pero sí conozco Gigatrón y El Reno Renardo, además los dos tocaron en el Mundo Idiota en Madrid al que participamos en 2012. Llevo muchos años escuchando a Gigatrón, desde cuando me mudé a Madrid (donde viví entre 2010 y 2014). Les gustaban a muchos de los amigos que tengo allí. “Apocalipsis molón” es un temazo de la hostia.

Una cosa que me mola es saber que hay más músicos con un sentido del humor parecido al nuestro, con lo cual ya no nos sentimos los únicos idiotas en ese planeta. La miseria ama la compañía. Por cierto, tenemos proyectos con Gigatrón sobre los que no te puedo decir nada, sino quizás pasará algo…

Yo alguna vez he escrito: “Nanowar es al power metal lo que Steel Panther es al hard rock”. ¿Estarías de acuerdo?

Sí, pero a revés. “Nanowar es al hard metal lo que Steel Panther es al power rock” me gusta más. Tiene menos sentido que es como debería de ser cuando hables de Nanowar y Steel Panther.

En “Hail to Liechtenstein” os acordáis de un país del que la gente suele olvidarse siempre. La vez que lo visité me pareció una calle con muchas tiendas, pero seguro que merecen un buen “saludo-Hail”. ¿Alguien desde Liechtenstein os ha dado las gracias?

Creo que sí, tenemos un streaming en Liechtenstein de esa canción en Spotify. Ya te pasaré  un screenshot para que me creas y no digas que soy un mentiroso.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Entrevistas históricas: Gatto de Nanowar of Steel (2019): ‘Tenemos proyectos con Gigatrón sobre los que no te puedo decir nada. Sino quizás pasaría algo’ se publicó primero en Stairway to Rock.

La sala no estaba completa, pero a todos los asistentes se les veía listos para la diversión. En el público sorprendía ver una mezcla entre veteranos ya entrados en años como quien escribe estas palabras y mucha gente joven. Diez minutos antes de lo previsto las luces se apagaron, se levantó el telón, y una voz en off empezó a narrar la llegada de los dioses del metal. Todos aplaudieron, pero en vez de ponerse a tocar de inmediato,  Charlie Glamour empezó a lanzar sus tiradas épicas de carisma con unos cuantos chistes que demostraban que estábamos ante un concierto diferente a lo habitual.

Tras las bromas iniciales, el concierto comenzó con «El Barco de Colegas», un tema con más de 25 años a sus espaldas y que es uno de los más clásicos entre sus clásicos. Así, sin paños calientes, comenzando con una canción que puso a todos a saltar y que cualquier otra banda dejaría para el final. No es una novedad en ellos, pero para quienes no les hemos visto muchas veces sigue siendo un movimiento sorprendente. Una buena manera de romper el hielo y pillarte con el pie cambiado.

Al principio de este concierto, entre el escenario y el público había un hueco de un metro, como si a los asistentes les diera vergüenza acercarse. Y así estuvo durante medio bolo, aunque poco a poco el vocalista fue llevándoselos a todos a su terreno con un amplio repertorio chistes e interacciones, por lo que al final todos acabaron adelante dándolo todo. De hecho, ya con el primer tema bajó del escenario para comenzar un moshpit entre los asistentes. Esta es posiblemente la manera más directa de romper el hielo que he visto nunca.

En cuanto al setlist, no voy a enumerar los 25 temas que se tocaron esta noche en más de dos horas de concierto. Pero sí que diré que estuvo dividido en tres bloques. En el primero tuvimos cinco de los temas más míticos y antiguos de la banda. El segundo bloque era «El Xou de la Xusta»,  un recurrido de la historia de la humanidad con mucha personalidad. Fuimos desde la prehistoria con temas como «Speed Thrash Big Bang» y «Neadermetal» hasta el futuro con «Nazis en la Luna» (Elon en la Luna, como dijeron inicialmente), pasando por la edad antigua, la media, el renacimiento y el rockmanticismo.

Los temas estaban dispuestos para representar las distintas eras de las historia del metal, y al principio de cada uno había una introducción a cada cual más hilarantes, con algunos hilos conductores y docenas de chistes. Fue una experiencia magnífica en la que también se estrenaron por primera vez en directo varios temas de «La Xusta de Zarathustra», el último disco de estudio lanzado por los valencianos a finales del año pasado.

Pero más allá del humor de sus letras o de las diversión de cada presentación, lo que más sorprendió de este concierto fue la enorme calidad musical de sus componentes. Todos los músicos de la banda ejecutaban perfectamente sus instrumentos, y se lucieron con cada uno de los estilos que abordaron. Daba igual que fuera AOR o metal progresivo mesopotámico de siete minutos y pico, en cada corte se lucían, y también podías ver en sus sonrisas que se lo estaban pasando en grande. El vocalista no necesita cantar bien, quizá es la gran excepción, pero es que eso es precisamente parte del juego, porque lo más importante es su carisma y parodiar a otros cantantes. No se libró ni King Diamond en un momento en el que Charlie se puso su careta y empezó a hacer como si le hubiera poseído.

El concierto fue avanzando rápidamente, los temas volaban de uno a otro y las interacciones se sucedían. Cada dos o tres canciones aparecía el esbirro de la banda para ayudar a que el cantante fuera cambiando su vestimenta. Cada cambio tenía sentido, ya que representaba las distintas épocas históricas en las que se iban adentrando. Este esbirro también salía disfrazado en más de una canción, como un actor/animador que ayudaba a darle más color a la actuación.

Tras terminar el largo segundo acto la banda se fue del escenario, pero solo para volver después al tercer y último acto, el de los bises. Para entonces, Gigatrón ya había conseguido que todos los asistentes estuvieran apiñados en primera fila, abrazados, saltando y cantando. En esta traca final tuvimos una última ración de clásicos incunables como «Te peto el kks», con el que la banda saltó al estrellato en los inicios de Internet.

En definitiva, fue un concierto sublime y muy entretenido en el que el tiempo pasó volando. Y para mi uno de los mejores detalles fue ver la manera en la que Gigatrón han conseguido atraer por igual a varias generaciones. Estábamos los cuarentones dándolo todo con los grandes clásicos, y luego estaban los veinteañeros cantando a pleno pulmón todas y cada una de las canciones más recientes. Esto es asegura y afianza el futuro de la banda, y parece que los dioses del metal están para quedarse.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

yubal.link

La entrada Gigatrón traen el contundente mensaje de los dioses del metal a Castellón se publicó primero en Stairway to Rock.

Se trata de un concierto para el que tendremos disponibles tanto entradas normales como entradas VIP, a precios de 16,50 y 27,50 euros respectivamente en preventa, sumándoles ya los gastos de gestión. En taquilla la entrada normal costará 23 euros. Las entradas en preventa todavía las puedes conseguir en este enlace.

En cuanto a las entradas VIP o «Very Heavey Metal Person» que puedes adquirir en la preventa, incluyen un miniacústico a pie de escenario, sesión de fotos, una pequeña charla y la acreditación. La apertura de puertas general es a las 22h, mientras que para quienes compren la entrada VIP será una hora antes.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

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Mi nombre es Jorge López Novales. Novales. Y soy uno más de los artesanos que engrosan esta sección; quizá seamos los últimos. En un pestañeo, el mundo gira y amenaza con dejar obsoleto todo lo que haces. Es cierto que podría haber dicho lo mismo un fotógrafo que siempre había trabajado con equipo analógico, al presenciar la llegada de las primeras cámaras digitales, las cuales llegarían a universalizar el acceso a los equipos fotográficos.

En estos tiempos, lo artificial, el cuñado de turno con el teléfono móvil de 200 megapixels, el gusto por lo inmediato… acorrala la creatividad. Y aquí estamos un año más haciendo un trabajo cada vez más desagradecido.

Pero, joder, ¿qué sería de nosotros sino disfrutáramos con ello? Detener un instante, y que esa captura te diga más que un video de pocos segundos, se convierte en un reto. Y saber que viene ese instante y recibirlo con todo lo que da sí tu cámara, es fotografía. Saber que ya tienes la FOTO y que te podrías ir a casa tranquilamente, es fotografía.

Trabajo, principalmente, en Asturias; aunque el verano se convierte en la excusa para moverse un poco. Formo parte del equipo de Diario de un Metalhead. Trabajo, ocasionalmente, con Metal Hammer. Actualmente, soy fotógrafo oficial de festivales como Unirock y Valadouro. También colaboro con los Premios Amas (los Premios de la Música Asturiana) en la gala anual y en la revista. Aparte de las fotos, a su vez, hago crónicas de los conciertos. Es una forma de no perder perspectiva.

1. Aneuma

No podría ser de otra manera. Tenía que haber una foto de la participación de la banda en la Metal Battle de Wacken. Te llena de satisfacción ver todo el proceso desde una semifinal, todo el trabajo de Larry y Maitane, de llevar a la banda más competitiva que había en ese momento en España a Alemania. Con todas las penurias de ese Wacken 2023, en que la banda casi se queda a las puertas de participar por la lluvia, fue un momento casi tan emocionante como el momento en que recogieron su segundo premio en la Metal Battle. Agua y barro, el foso fue nuestra trinchera.

2. Baja California 16/03/24

Una banda de hard rock asturiana que ya está dando que hablar. Manu Roz encarna la energía, BC son pura energía. La Sala Acapulco de Gijón está muy bien equipada en cuanto luz y sonido. Permite que momentos de caos queden congelados.

3. SOCS State of Crime 17/09/23

2023 tuvo una final de mucho nivel en los Premios Amas. Una banda compleja, que da mucho juego, independientemente del tamaño del escenario. El hecho de haber sido los primeros que me llamaron para que les hiciese una sesión fotográfica para su trabajo les hace especial y nos vincula de alguna manera.

4. Ankor

Está arriba por méritos propios. Ver a la banda en Wacken, en uno de los escenarios principales, llena de cierto orgullo. Se mueven bastante, y juegan en equipo a la hora de interaccionar en el escenario. Con luz todo es más fácil… Volvieron en 2024, tras un 2023 caótico.

5. El Drogas 20/08/22

El Drogas llegó al pequeño pueblo de Puerto de Vega (Tremor para los de Netflix), de mano de la Asociación Unirock. El 2022 fue el regreso a la actividad de esta asociación tras la pandemia. Dado que renació Unirock (hace ya diez años) haciendo un tributo a Barricada, no os podéis imaginar las caras de felicidad de la organización y el público. Se me hacía raro decir que nunca había escuchado nada de Barricada.

6. Butcher Babies

Butcher Babies es el ejemplo de buscar el momento. La banda acababa de experimentar cambios. Es esa foto que sacas y hasta que no la ves en grande estas nervioso. Fue en el Wacken 2024, en el Louder.

7. Gigatrón 22/06/24

A veces hay que tomarse un respiro, y no tomarse todo tan en serio. Me pasa con la música, me pasa con las fotos. En este caso tenemos a Gigatron en el Valadouro Rock Disfrute bastante de su directo. En Valadouro me sentí como en casa.

8. Astray Valley 28/09/24

Astray Valley poco antes de volar a China se pasaron por el Karma Fest (Pola de Lena, Asturias). En el escenario secundario, estábamos de pie haciendo fotos desde el foso. Me quedo con esta instantánea del último festival del verano.

9. Blister 03/11/24

Blister es una banda asturiana de versiones de rock con músicos de gran nivel. En este caso, contaban con un invitado de lujo, Pablo Garcia (WarCry). Las pequeñas salas, como es el caso de la Small Dream en Oviedo, cuentan con una luz especial, en el más amplio sentido del término. Contar con Pablo en el escenario es asegurarlo todo y verle disfrutar con las seis cuerdas automáticamente te hace disfrutar.

10. Angra 15/03/24

Angra vino a Asturias… Era mi primera vez con la banda. Fue un viernes con tres bandas a contrarreloj en la Sala Acapulco de Gijón. Era un viernes. Recuerdo que estaba agotado y no disfruté especialmente de los conciertos. Me llamó la atención, especialmente, esta foto.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Jorge López Novales se publicó primero en Stairway to Rock.