Century Media Records

20 de marzo de 2026

Hablar de Loss es hablar de una banda que ha decidido dar un paso al frente sin mirar atrás. Los portugueses Gaerea firman con este quinto trabajo un punto de inflexión claro dentro de su trayectoria, alejándose del hermetismo más ortodoxo del black metal para adentrarse en un terreno más emocional, expansivo y, sobre todo, contemporáneo. Su debut con Century Media Records no podía ser más contundente: aquí hay ambición, riesgo y una identidad que se redefine sin perder su esencia.

Desde un enfoque técnico, Loss destaca por una producción cristalina pero densa, donde cada capa encuentra su espacio sin diluir la intensidad. El trabajo de Miguel Teroso y The Vortex Writer consigue un equilibrio complejo entre crudeza y atmósfera, algo fundamental en un disco que juega constantemente con dinámicas opuestas. Las guitarras abandonan en parte el muro continuo de distorsión para abrirse hacia texturas más melódicas y progresivas, mientras la batería oscila entre la violencia controlada y patrones más contenidos, casi introspectivos.

Temas como “Luminary” o “Submerged” establecen rápidamente ese nuevo lenguaje: estructuras menos previsibles, mayor presencia de melodía y una narrativa que se construye desde la tensión. “Hellbound” y “Uncontrolled” recuperan parte de la agresividad más reconocible del género, pero incluso ahí se percibe una intención distinta, más orientada a la construcción emocional que al impacto inmediato.

El punto de inflexión llega con “Phoenix” y “Cyclone”, donde la banda abraza sin complejos elementos del post-rock y ciertas cadencias propias del metal moderno. Aquí es donde Loss empieza a dividir opiniones: puristas del black metal pueden encontrar estas decisiones como una desviación, pero para quienes entienden la evolución del género, supone un paso natural y necesario.

La breve “LBRNTH” actúa como interludio atmosférico antes de encarar el tramo final, donde “Nomad” y especialmente “Stardust” elevan el discurso del álbum. Este último corte, con casi ocho minutos de duración, es probablemente el momento más representativo del disco: voces limpias, crescendos emocionales y una sensibilidad que conecta directamente con la vertiente más humana del post-black metal.

A nivel temático, Loss se sumerge en la pérdida, la culpa y la reconstrucción personal, conceptos que se reflejan tanto en las letras como en la propia arquitectura sonora del álbum. No es un disco inmediato ni complaciente; exige atención y recompensa con profundidad.

En un panorama donde el metal extremo busca constantemente nuevas vías de expresión, Loss se posiciona como una de las obras más relevantes del año. No solo por su calidad técnica, sino por su valentía. Gaerea no solo han evolucionado, si no que con este trabajo desafían los límites de su propio sonido y, en el proceso, amplían los del género.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Un año más, el Resurrection Fest contará con público procedente de más de 40 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para los amantes del rock, metal y las músicas alternativas. El evento es posible gracias al apoyo de la Xunta de Galicia, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro.

Bajo el lema “A Place Called Home”, la edición 2026 llega tras batir todos los récords en 2025, reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia en Europa.

Nuevos cabezas de cartel internacionales

En este nuevo bloque de confirmaciones destacan Sabaton, que regresan como headliners con su épico power metal; A Day To Remember, que actuarán por primera vez en Viveiro en su único concierto en España en 2026; Anthrax, leyendas vivas del thrash metal; así como los imponentes Mastodon y Testament, referentes indiscutibles del metal mundial.

Más bandas nacionales e internacionales

El cartel suma también la fuerza de Angelus Apatrida, referentes del metal español; el metalcore británico de Bleed From Within; o la propuesta de President, una banda enigmática dentro del post-hardcore moderno. Junto a ellos, nombres como High Vis, Blues Pills o Hamlet aportan diversidad estilística entre el hard rock, el metal progresivo y el heavy clásico.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el black y death metal con bandas como Borknagar, Caskets, Dying Wish, Gaerea, Faetooth, Dogma, Self Deception o Annisokay, que ofrecerán descargas de técnica, potencia y atmósferas extremas.

A ello se suma un conjunto de artistas que fusionan metal, hardcore y electrónica experimental, como The Callous Daobys, The Browning, Psychonaut, Iscream Never Ground, Authority Zero, The Funeral Portrait o Lionheart, ampliando todavía más la variedad sonora del festival.

La escena alternativa y underground también estará representada con nombres como Witch Club Satan, The Pretty Wild, A.A. Williams, Harm’s Way, Burning Witches, End It, Distant, Last Train, The Scratch, Immortal Disfigurement, Return to Dust, Hulder, Belvedere, Rosalie Cunningham, Blood Command, Frontierer, Initiate, Ciclonautas, The Gems, Hand of Juno, Vulvarine, God Complex, Fuet!, Lampr3a, Aneuma, Not Yet, TodomAL, Cardiac, Stellvris, Mourir, Her Anxiety, Crowded u Okkultist, entre muchos otros.

En total, más de 50 bandas debutarán en Viveiro, garantizando un cartel diverso, fresco y lleno de intensidad. Aquí las entradas.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Instagram

Mi nombre es Andrea Rodríguez M., @absolutocaos_ en Instagram, soy una fotógrafa gallega que lleva viviendo en Barcelona casi diez años. En su momento me mudé a esta ciudad para estudiar lo que realmente siempre había deseado: fotografía, mi verdadera pasión. Sin embargo, la fotografía de conciertos es algo que visualizaba como muy lejano y fuera del alcance de los mortales, vete tú a saber por qué tenía yo ese concepto. A pesar de ello, decidí lanzarme a la piscina y aquí estoy, cuatro años después de haber dado ese paso con varios conciertos a mis espaldas y muchas ganas de seguir en esta aventura aportando lo mejor de mí. Y todo lo que queda, espero. A continuación, os muestro una selección de las que considero que son mis diez mejores fotos hasta la fecha y, por ende, a todas les tengo un cariño especial y procedo a explicar un poco los motivos que me llevaron a decantarme por estas.

1. SepticFlesh – Octubre 2022 – Sala Apolo 2

Esta fue una de mis primeras fotos dentro de este mundillo. Además, estaba el aliciente de que era uno de mis grupos favoritos, así que me hizo muchísima ilusión poder cubrir su concierto. Sin foso, y en medio de todo el gentío, no fue tarea fácil, pero creo que aún así logré capturar una imagen de Spiros “Seth” Antoniou que transmite perfectamente el fervor que causa Septicflesh entre su público, así como el éxtasis por parte del cantante en un momento dado del show.

2. Ice Nine Kills – Mayo 2023 – Sala Razzmatazz 2

Ice Nine Kills es una banda muy suculenta fotográficamente hablando debido a su cambio continuo de disfraces y escenografía. Y, personalmente, no albergaba duda alguna de que saldrían buenas fotos de un concierto de ellos, pero lo que no esperaba es que una de estas imágenes se convirtiese en una de mis preferidas. Los colores, la pose de Spencer Charnas, el primer plano desenfocado…todos estos elementos la transforman en visualmente atractiva y que capta la atención de quien la observa.

3. Angelus Apatrida – Julio 2023 – Barcelona Rocks – Sant Jordi Club

Me fascina esta fotografía porque, bajo mi punto de vista, la furia del cantante de Angelus Apatrida, Guillermo Izquierdo, durante el show traspasa la pantalla. A través de ella, puedes comprobar que el directo de los albaceteños es una auténtica maravilla y, sin duda alguna, digno de presenciar. En esta ocasión, actuaban como invitados de honor de Scorpions y Saxon en el festival Barcelona Rocks, celebrado hace casi dos años.

4. Infected Rain – Septiembre 2023 – Sala Bóveda

La cantante de la banda moldava Infected Rain, Lena Scissorhands, es el colmo de la fotogenia, si es que resulta prácticamente imposible sacar una fotografía mala de esta mujer. Sin embargo, esta en concreto me parece bastante original por la composición, el instante y los colores. Está feo que la autora de la imagen diga esto con total rotundidad, pero esas dos luces redondas al fondo a juego con las rastas de Lena es magia pura.

5. Deathstars – Noviembre 2023 – Sala Apolo 2

He de reconocer que acudí al concierto de Deathstars totalmente a ciegas y sin conocimiento de la banda, pero resultaron ser una grata sorpresa. Ya no solo por el bolo que dieron, sino por las imágenes que pude llegar a captar. En esta foto se puede apreciar a la perfección ese lado siniestro y medio vampiresco del bajista Jonas “Skinny” Kangur. No podía faltar el colofón del blanco y negro para acentuar esas luces y sombras, otorgándole mayor carácter a la imagen.

6. TesseracT – Enero 2024 – Sala Apolo

Llevaba esperando con ansía durante muchos meses el día del concierto de los TesseracT. Puede que este hubiera sido el motivo por el que estaba especialmente inspirada a la hora de tomar fotos. Aunque la luz no acompañase del todo, creo que logré sacar una de las mejores de mi carrera. La postura de la mano del cantante Daniel Tompkins en primer plano y el ángulo nadir hace que la composición coja fuerza en la imagen general y la aúpe consiguiendo un puesto en esta lista.

7. Gaerea – Febrero 2024 – Sala Estraperlo

Una de las notables características de Guilherme Henriques, cantante de la banda Gaerea, son sus movimientos extravagantes sobre el escenario. Una especie de danza infernal que hipnotiza al público. En el caso de esta imagen no es algo que precisamente destaque, pero la composición, la luz y la nitidez de la misma (se pueden apreciar las venas de manos y brazos) hacen que sea necesario meterla en esta lista, así que no podía faltar.

8. Vukovi – Marzo 2024 – Sala Razzmatazz 2

Con Janine Shilstone encima de un escenario te puedes esperar cualquier cosa, y ninguna de ellas será mala. La cantante de la banda Vukovi se deja la piel y las cuerdas vocales en cada concierto que ofrece. Con lo cual, para mí era muy importante capturar el magnetismo del que hace gala Janine y considero que conseguí con creces lo que pretendía. Y, por ello, no tenía ninguna duda de que debía incluirla en mi top 10.

9. Ignite – Marzo 2024 – Sala Estraperlo

Una de las cosas buenas de la Sala Estraperlo es que te permite ir hacia los laterales para captar instantáneas desde otros ángulos y acercarse sin tirar de zoom al batería. En la mayoría de los conciertos, lograr una foto medianamente decente del batería se torna una tarea un tanto complicada. En este caso, Craig Anderson intuyó que estaba a punto de sacarle una foto, me señaló con una de sus baquetas y yo, cómo no, saqué provecho de la ocasión.

10. Napalm Death – Febrero 2025 – Sala Apolo

Es de sobra conocido cómo se las gasta el cantante del grupo Napalm Death, Mark “Barney” Greenway, encima del escenario. Es una verdadera bestia y no para quieto un segundo. Debido a esto, consideraba muy relevante que una imagen suya contagiase al espectador esa vibra que desprende en vivo. De ahí el efecto en movimiento que añadí a la fotografía, el cual me parece que casa completamente con el instante capturado.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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