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Cuando quise postularme a las diez fotos de 10, Jordi ya habló de mi y de cómo nos conocimos así que si alguien sigue interesado tendrá que ir al otro post para enterarse. Desde 2018, Jordi y yo nos hemos retroalimentado en lo periodístico y creo que a los dos nos une el hambre y la pasión. Lo cierto es que quizá yo soy la medida y él la desmedida, pero es que en todo equipo tiene que haber personas de ambos lados y esa es la mejor balanza. Si alguien era capaz de convencerme para que nos enroláramos en esta locura de Stairway to Rock era él, y creo que yo también le he convencido de unas cuantas cosas a lo largo de estos años. Y hacedme caso, para el desastre de fotógrafo que es, esto no está nada mal.

A ver… si alguna vez el intrusismo y la síndrome del impostor tuvieran un ejemplo claro, este sería el mío: ni soy fotógrafo ni he pretendido serlo, ni debería estar escribiendo esto… El caso, es que cuando empezamos con los reportajes de Diez fotos de 10 de cada fotógrafo, siempre dije que, si un día faltaba alguien, pues que yo hice “alguna foto” tiempo ha.

Queremos completar un año entero con esta sección viva, y lo conseguiremos, lo cual me parecía impensable, pero este 3 de septiembre cumpliremos un año en la web y cada semana ha habido una entrada con geniales fotógrafos. Así que, ahora que me he decidido a recuperar todo mi viejo archivo, pues había esta opción. Las fotos son lamentables pues ni tenía idea de hacer fotos ni me he leído nunca unas instrucciones de nada, menos de una cámara…

Tengo dos manos: una para la cerveza y la otra para un cigarro Nobel, así que lo de la cámara era un engorro total que, además, tenías que cargar toda la noche. Y cuando los fotógrafos hablan de su equipo, yo sólo puedo decir que mi cámara era gris y analógica. No tengo más datos al respecto. Respeto a esa gente que quiso participar de algo a sabiendas de que sabían que iba a ser un desastre.

Las fotos las hice cuando en Piccadilly Circus (el fanzine embrión de lo que fue después Themetalcircus), éramos cuatro amigos con ganas de comernos el mundo. Nos llegaron a echar de conciertos, caíamos mal por ser mocosos que iban de sobradetes, pero esta historia ya la contaremos más adelante… Disfruten de mis Diez fotos de “3” (porque no creo que se pueda puntuar más alto).

1 Don Airey de Deep Purple con Graham Bonnet en sala Bikini ()

Me prohibieron hacer fotos con flash en ese concierto, pero no tenía ni puta idea de cómo hacer fotos sin flash. Así que en medio del solazo del maestro le di en la cara con el fogonazo. Podéis ver la expresión de cabreo del gran teclista… Tocaba con Graham Bonnet en la sala Bikini con las Girlschool de teloneras. La gracia es que le enseñé esta foto a Don Airey en nuestra última entrevista (hay un video de ello).

2 Chiquito de la Calzada en el friki festival de Barcelona (¿2002?)

Una de las noches que más he reído de toda mi vida. Acudí al Friki Festival de Barcelona haciendo equipo con el enorme Martí Ferrer, al cual le he perdido la pista. Entrevistamos a El Chivi, Violeta la Burra y Luixy Toledo, por lo que nos perdimos a los Hermanos Calatrava. Me gusta haber hecho fotos de un maestro absoluto, que esa noche tiró de chistes racistas, machistas y políticamente incorrectos. Eran otros tiempos, pero Chiquito fuera de la televisión hacía gala de un humor que nada tenía que ver con lo políticamente correcto.

3 Elisa C Martin en el festival Rock Machina (2002)

Elisa es una de nuestras musas y padrina de esta web. La adoramos y siempre tendrá cabida en esta revista digital, por lo que me toca pasarle estas fotos antiguas. Si Dark Moor llegaron a ser lo que son fue especialmente por tener a una mujer de frontwoman capaz de conseguir unos shows a la altura de lo que hacían bandas foráneas. En esos tiempos cuando un grupo era muy bueno decíamos… “no parecen españoles”.

4 Frédéric Leclercq de Heavenly en sala Razzmatazz 2 (2001)

Otro crack espectacular que hoy en día toca en Kreator. Siempre fue un death metalero de tomo y lomo, pero en esos tiempos estaba en los power metaleros franceses Heavenly. Ese día su cantante Ben no pudo cantar y tuvieron los huevos de salir a escena y cantó él y el otro guitarrista. Se lo recordé en la última entrevista y me alegro especialmente que haya llegado donde merece.

5 Jocke Berg de Hardcore Superstar en sala Garatge (2001)

Soy muy fan de los suecos Hardcore Superstar, pero mi idilio con ellos empezó en un show en la extinta sala Garatge de Barcelona. Presentaban su segundo disco y éramos cuatro gatos. El concierto que se marcaron fue para enmarcar. Y allí estaba el enorme Silver Silver que terminó en pelotas llegando a más de dos horas de concierto. Y a pesar de que tenemos relación directa, ese concierto para mí estaría en mi TOP 10 de todos los que he asistido.

6 Kamelot en sala Garatge (200?)

Otra barbaridad de bolo… Kamelot recalaban en Barcelona presentando mi disco favorito: The Fourth Legacy. Había muy poca gente, pero demostraron que Kamelot estaban tocados por la gracia de Dios (el que sea). Estaba Roy Khan y estuvimos de cervezas con ellos, pero para un servidor Khan es “el cantante” de Kamelot

7 Kiko Loureiro de Angra en Rock Machina (2002)

Otra foto del festival Machina en el que me vi obligado a hacer fotos y no a beber y estar con la gente. Con sus tres primeros discos Angra eran imbatibles, pero Matos abandonó el barco y ficharon a Edu Falaschi, que les dio otra vida extra. Llegamos a entrevistar a Edu en ese festival y se marcaron una batucada espectacular.

8 Marky Ramone en la sala Magic de Barcelona (2002)

Durante lustros enteros yo era un mueble más de la sala Magic barcelonesa. Pero antes de dar con mis huesos allí de fiesta, pude estar con Marky Ramone y hacerle fotos sin cuartel. Shows con cuatro gatos… Ahora Marky gira y llena, pero hubo un tiempo que la gente le olvidó. Hicimos una BRUTAL entrevista en la misma sala para Batería Total (con Sergi Ramos de Themetalcircus) y de verdad que fue uno de esos momentos mágicos. Puedo decir que entrevisté a un Ramone en persona…

9 Andy Brings en la carpa WET Stage de Wacken (2001)

Hace poco le envié a Andy Brings algunas de las fotos de ese histórico concierto en la carpa de Wacken. Andy había pasado por las filas de Sodom, pero es un rock n’ rollero absoluto y Skid Row y KISS. En esos días había formado una bandaza llamada The Traceelords con un primer disco deslumbrante, pero no terminaron de despegar nunca.

10 Tony Taylor de Twisted Tower Dire en Wacken (2003)

Tony Taylor… el enorme Tony Taylor, vocalista de Twisted Tower Dire y con el que trabamos una amistad de esas que sabes que van a durar toda la vida. Todo aquél que le conoció flipaba con ese ser de luz que transmitía fuerza y seguridad en todo. Hablamos mucho sobre si me iba yo para Estados Unidos o él venía con su familia a Barcelona, pero su Harley se salió en una curva y se nos fue de este mundo. En ese Wacken pude disfrutar de él y me salió esta foto que transmite felicidad. Ojalá le llegue a su esposa e hijos.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Diez fotos de 3: Jordi Tàrrega se publicó primero en Stairway to Rock.

Me gustaría hablarte sobre la primera vez que te conocí y hablamos. Fue en Barcelona cuando tocaste con Heavenly hace muuuuuchos años. Estuvo bien, pero Benjamin, el cantante de entonces, no podía cantar, así que tuviste que cantar tú con el guitarrista, ¿verdad?

Sí, sí, lo recuerdo.

Y recuerdo que pensé, “Wow, este tío es realmente bueno”, lo hiciste genial.

¿Fue en Barcelona, y no en Madrid?

Sí, en Barcelona, nunca vi yo conciertos en Madrid en esos tiempos.

Recuerdo que Ben estaba enfermo, tuvimos que hacer varios shows sin él, y nos preguntábamos si cancelaríamos o haríamos solo instrumental. En esa gira estábamos con Edguy y Nostradamaeus, y todos nos decían: “Vamos, chicos, podéis hacerlo, cantad que está bien.” Así que dijimos: “Vale, a la mierda.” Y… juraría que antes de salir al escenario, probablemente explicamos al público la situación, ¿no?

Exactamente. Una decisión valiente, no es algo muy común.

Recuerdo que hicimos un show así en Montpellier, Francia, y también en Madrid y Barcelona Quizá solo tres shows en total, o quizás también en Bergara. Fue divertido porque tuve que cantar en un tono muy agudo, joder. Pero me alegro de que lo disfrutases, fue definitivamente un reto, pero lo hicimos.

Pues ese día tú y yo hablamos después del show, y años más tarde, hablamos otra vez tras un concierto de DragonForce. Quiero preguntarte, ¿cómo recuerdas tus años con DragonForce? Estuviste allí mucho tiempo, 14 años.

Hubo altibajos, algunos desacuerdos y ciertas cosas, pero después de todo, esos chicos siguen siendo mis amigos. Seguimos escribiéndonos, y cuando coincidimos en festivales estamos muy contentos. La última vez que los vi, pasé todo el día con ellos; y la vez anterior, pasamos toda la noche hasta tarde juntos. Después de tantos años se crea una amistad verdadera.

Aunque no siempre estuvimos en desacuerdo, en ciertos momentos yo no estaba contento con la dirección que estaba tomando la banda. Hice dos discos en los que escribí más ya que nunca he sido un gran fan del power metal, aunque he estado en Heavenly y tal. Mi estilo es más como Kreator. Desde que empecé con Sinsaenum como que seguro que ya la gente lo ha entendido. DragonForce fue genial y tuvimos mucho éxito, y yo estaba en ese viaje.

Ahí fue donde conocí a Joey (Jordison), y tocar en el escenario seguía siendo muy divertido, solo, que a veces, la música era demasiado… como un montón de cosas juntas. Me gusta la cocina italiana porque puedes saborear cada ingrediente, pero esto era como mezclar mermelada con patatas fritas, chocolate y carne; a veces era demasiado abrumador.

Intenté limpiar un poco ese estilo en Maximum Overload y Reaching Into Infinity. A algunas personas les gustó el cambio, creo que ganamos más fans en Europa, aunque otros extrañaban los viejos tiempos, el estilo exagerado y bombástico. Ahí es cuando la banda quiso volver a eso, justo antes de que yo me fuera, y yo dije que no quería volver a eso, no quería tener una portada tonta con una moto espacial o cosas así.

Simplemente eso ya no era para mí, nunca lo fue, pero definitivamente no quería continuar con eso. Estaba triste y no estaba de acuerdo con todo aquello, no porque no quisiera estar de acuerdo, sino porque no sentía lo mismo que ellos. Luego tuve la oportunidad de unirme a Kreator y dije: “Sí, eso es, joder: sí.” Así que todo está bien, ahora miro para atrás, y no lo hago con ira, como diría el de Oasis: “solo veo que fueron grandes años”.

Pero me toca decir que unirte a Kreator ha sido un sueño hecho realidad porque esa es tu referencia, tú comenzaste con Kreator. Es genial ver a un chico francés como tú en una banda alemana.

Y me siento increíble… La gente piensa “alemán y francés, como que no casan,” pero eso fue hace ya mucho tiempo (risas). De hecho, conocía a Mille antes de unirme a DragonForce; lo conocí cuando estaba en Heavenly. Hice una gira con ellos y nos conocimos entonces. Después me mudé a Alemania para trabajar y fui a ver un concierto de Edguy. Eso fue una o dos semanas después de hacerme un piercing en la nariz. Recuerdo que esa noche, que estaba hablando con Jens, el guitarrista, le dije: “Mira, tengo un piercing,” y él me dijo: “Sí, yo también, puedo moverlo así,” y yo dije: “Yo también,” y cuando paré vi que estaba lleno de sangre…

Sangraba, y estaba en la parte de atrás, escuchando el concierto, y me di la vuelta y pensé: “Joder, ese parece el tipo de Kreator.” Y le pregunté: “¿Eres Mille de Kreator?” Y él respondió que sí. Entonces me dijo: “¿Tocas en Heavenly?” Yo le dije que sí, que me gustaba la música cañera y cantar en tonos altos. Así que nos quedamos con la broma de “vamos a cantar agudo con una copa de vino tinto”, y eso ha sido nuestro chiste durante años, cada vez que nos vemos decimos: “vamos a juntarnos y cantar agudo con una copa de vino tinto.” Así fue como lo conocí, seguimos en contacto todos estos años, y mira, ahora estoy en la banda, lo cual es genial.

Entonces, ¿conociste a Mille Petrozza en un concierto de Edguy?

Sí, sí, en un concierto de Edguy…

(Risas) me parece un gran titular para la entrevista: Conocí a Mille Petrozza de Kreator en un concierto de Edguy… Tengo tres preguntas más. La primera es: ¿cuál fue el primer disco que compraste con tu propio dinero?

Creo que fue el No Prayer for the Dying, mi primer álbum de heavy metal. Soy un gran defensor de ese disco y también del Fear of the Dark porque representan mi generación. Tenía 12 años cuando salió No Prayer y 14 cuando salió Fear of the Dark. Me decepciona que ya no toquen canciones de esos discos, o solo algunas de Fear of the Dark.

Juraría que mi madre me dio el dinero para comprarlo, aunque era pequeño y todavía salía a comprar con ella. Pero me sentía orgulloso de querer pagarlo yo mismo. Recuerdo cuando salí solo a la ciudad y compré discos de Iron Maiden, álbums como Powerslave y Somewhere in Time. Alguien me robó la carátula de Somewhere in Time, así que tuve el CD sin el libreto durante muchos años, y no pude disfrutar el increíble arte que hay allí, que para mí era algo mágico.

¿Recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto? ¿Recuerdas la banda y la canción?

Sí, fue con “Candlelight Fantasia” de Symphony X, la última canción de su disco. Fue la primera vez, y quizás la única, que lloré en un concierto de heavy metal. Amo esa canción y el álbum Divine Wings of Tragedy. Vi a Symphony X dos veces en esa gira, que fue su primera por Europa. Cuando tocaron esa canción, se me saltaron las lágrimas.

Dos años después, cuando tocamos con Heavenly en París, se los dije: “Chicos, me encanta tanto vuestra banda… lloré cuando tocasteis “Candlelight Fantasia.” Ellos me respondieron: “Anda va, ¡cállate!” pero yo insistí: “¡Que no! Que lo digo en serio, en serio…”

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Frédéric Leclercq, bajista de Kreator y líder de Sinsaenum (parte 3): ‘Conocí a Mille Petrozza de Kreator en un concierto de Edguy’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Después de lo que has dicho sobre tu padre y sobre Joey, todo cobra sentido… Porque quería hablar sobre algunas de las canciones, y me gustaría empezar por “Last Goodbye”, que claramente es algo especial para ti. Tiene voces limpias, un violonchelo, y es la canción más larga del álbum.

Sí, creo que se explica por sí sola. Como dijiste, “Last Goodbye” era el título provisional del disco… Aún no tenía la letra, pero para mí ya era como “ok, esto es lo que quiero”. No recuerdo si la canción ya la había empezado, creo que tenía algunos esbozos antes de perder a mi padre y de que perdiéramos a Joey. Pero luego, se hizo evidente que esa canción sería el eje central y estaría dedicada a ellos. Como dije… fue difícil desarrollarla, y me alegra haber empezado las canciones antes, porque el proceso… es agotador.

Ya había estado triste antes, ya había vivido cosas en mi vida que transformé en música, pero esto era diferente. Era un dolor profundo, real, vacío… En fin, sí, la canción está dedicada a ellos, y también a nuestro técnico de luces Frédéric, que falleció hace un año, justo hoy o mañana hace justo 12 meses. Estaba en Portugal cuando recibí la llamada y fue muy doloroso. Así que está dedicada a ellos y trata sobre el duelo y el dolor que uno soporta. No es una canción alegre, para nada.

En cuanto a las voces limpias, digamos que esta vez no hubo límites a la hora de componer. Porque el primer álbum, sí, Because of the Torture, fue escrito a lo largo de los años y yo solo pensaba: “Amo el death metal, ojalá pudiera tocar death metal, quiero que suene así o asá”. Era como un tributo al estilo, y también una demostración para la gente. Ya anticipaba las reacciones tipo: “Un momento, vienes de DragonForce, la gente se va a reír, no tienes ni idea de tocar ese estilo”. Pero en realidad quería demostrar que sí sabía lo que hacía.

El segundo disco nació de la rabia. Íbamos a hacer una gira con el primero y no pudo ser. Yo me sentía frustrado… Queríamos hacer muchas cosas y fue difícil por la gestión compartida con Joey Jordison, que era una persona muy importante, con contratos y compromisos en diferentes lados. Fue complicado todo. Estábamos frustrados y yo estaba enfadado, así que el álbum que salió luego así lo atestigua. También teníamos que hacer otro disco porque no habíamos podido girar con el primero. En fin, con este tercero, todo eso ya era cosa del pasado.

Cuando empecé a componer, simplemente quería hacer un tercer álbum de Sinsaenum, sin importar lo que saliera. Lo que viniera, vendría… Tiene influencias de lo que vimos que mejor funcionaba en directo tocando los temas. Así que supongo que canciones como “Final Resolve”, “Army of Chaos”, son más directas… pero también a la gente le encantó “Inverted Cross”, mucho más intrincada. Supongo que eso quedó en el fondo de mi mente. Ya habíamos empezado a experimentar con voces limpias y habladas en Repulsion for Humanity, así que pensé: “¿Por qué no?”.

Sabía que Sean era muy capaz de cantar, así que le pregunté: “¿Qué te parece si metemos algunas voces limpias?”. Y me respondió: “Sí, claro”. Así que lo hicimos. También estoy cantando en limpio en la canción “Obsolete and Broken”, así que sí, esa es la larga explicación de cómo surgió la composición y lo de las voces limpias en “Last Goodbye”.

Una de mis favoritas es “Destroyer”, porque tiene partes instrumentales muy melódicas, pero cuando canta Attila es realmente dura y death metal.

Sí, es una buena canción. Es muy concisa y tiene una vibra diferente. Cada canción es algo única en cierto sentido, pero quiero creer que, aun así, logramos mantener una cierta coherencia. Recuerdo haber leído algunas reseñas, por ejemplo, de Repulsion for Humanity, donde alguien decía: “Empieza con una canción que va en una dirección, luego cambia a otra y luego a otra, bla bla bla”, y yo pensaba: “Yo es que no lo veo así”. Todo viene de la misma persona, soy yo quien escribe, estoy componiendo en el modo Sinsaenum, y creo que no tiene sentido que todas las canciones suenen exactamente igual. Eso sería estúpido.

“Destroyer” tiene eso… está en tresillos, pero el estribillo es muy pegadizo y el solo es bastante melódico, también tiene toques de Death (la banda). Me alegra que lo hayas notado, unas cuantas personas también lo mencionaron en sus entrevistas. No hicimos un videoclip para esa, y ahora que lo dices… quizás deberíamos haberlo hecho. Bueno, quizás más adelante.

Debo decir que solo escuché el álbum dos veces, pero tengo que profundizar más.

Escuché que en streaming solo se puede oír dos veces…

No, creo que puedo escucharlo más, pero reservé la entrevista hace dos días, así que fue muy justo para mí. Pero mi intención es escribir una reseña.

Bueno, ¿y te gustó?

Sí, absolutamente. Y debo decir que, aunque obviamente sé algo sobre la banda, soy otro tipo de oyente, más especializado en otro tipo de estilos. Pero creo que fue fácil de escuchar, fue potente y creo que es un muy buen álbum.

Gracias. Siempre me interesa saber las opiniones de la prensa y fans porque uno pasa tanto tiempo trabajando en la música, que cuando finalmente se publica, lo mínimo es que alguien haga una reseña en serio, que te diga realmente qué le hizo sentir.

En las reseñas de Stairway to Rock se habla de cada canción del disco…

A veces la gente solo dice “está genial” y solo mencionan las canciones que sacaste como singles o con videoclip… claramente no prestaron atención. Me encanta cuando alguien se lo toma en serio, sea buena o mala la crítica, pero al menos que haya un mínimo esfuerzo, algo que se acerque a todo el trabajo que uno pone en su álbum. Así que estoy esperando con ganas vuestra reseña. Gracias.

Quería preguntarte sobre Attila Csihar de Mayhem. Su fichaje fue algo muy grande, Sinsaenum fue un supergrupo desde el principio…

Teníamos claro desde el principio, que Attila estuviera en este proyecto. Él siempre ha sido el “cantante fantasma”, pues así es como lo definíamos. Estaba en las fotos cuando lanzamos la banda, pero para la gira no iba a participar. Sin embargo, sí apareció en los videos. En el segundo EP estuvo más presente, pero cuando llegó el segundo disco, ya sabíamos que la gira con él definitivamente no se iba a dar. Él dio un paso al lado, aunque seguía siendo parte de la banda. Cantó en un par de canciones, creo que tres en Repulsion, y vino a algunos conciertos en Europa. Luego estuvo en Hungría y en Noruega para cantar un par de temas con nosotros.

Para este disco, que está dedicado a Joey, simplemente le dije: “¿Quieres estar?” y él respondió que sí, que claro que sí. La razón por la que está en la banda es porque empecé a conocerle en ese momento y me pareció un tipo genial, increíble. Pero yo quería trabajar con Sean porque ya había girado con él en 2009. Entonces Joey sugirió: “¿Por qué no incluimos a Attila? Me encantaría hacer algo con él y sería genial.” Yo estaba pensando solo en Sean, pero luego pensé: “¿Y por qué no tener a los dos?”.

La mayoría de las canciones que había escrito estaban pensadas para voces de death metal, así que Attila aportaba ese sabor más black metal, además de esos sonidos raros, como fantasmales, en el fondo. Y está de retorno en este disco. Él está en el comunicado de prensa y en el libreto del álbum, pero no en las fotos promocionales, así que la gente se pregunta siempre si está o no está. Y creo que eso es justo lo que siempre quisimos: “Está, no está…”, un hombre misterioso, ahora me ves, y ahora no.

Por otro lado, sé que a los músicos no les gustan las etiquetas, pero los periodistas necesitamos explicar a la gente cómo suena una banda. ¿Podríamos definiros como “blackened death metal con prog?

Sí, sí, totalmente. Tiene toques de death metal, principalmente por las voces, y también algunos toques de black metal aquí y allá, y es oscuro, así que supongo que por eso lo llamamos blackened death metal. Tiene mucha melodía porque me encantan las melodías, pero no es el tipo de melodía melódica del death metal sueco, que, aunque me encanta, no es lo que escuchaba cuando crecía.

Así que “blackened death metal con toques de prog”, como dijiste, es bastante acertado. A veces es muy progresivo, con cambios en las estructuras… Pero no entra en la categoría de melodías melódicas tradicionales, quizás sí en “Shades of Black”. Esa es la única canción que tiene un estribillo muy melódico, que a mí me recuerda un poco cuando Sarcófago se volvieron más melódicos, como en “Midnight Queen”.

El título provisional del tema era “Midnight”, porque tenía esa canción en mente, pero también hay algo de Tiamat en la introducción, no sé. Definitivamente no hablaría de death metal melódico; pues para mí, el death melódico es In Flames o Dark Tranquillity, y no hay nada de eso en este disco. No tiene esas guitarras dobladas al estilo Maiden, pero sigue siendo melódico. Llámalo como quieras, pero me gusta lo del black y death metal con toques de prog, esa es una buena definición para nosotros.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Frédéric Leclercq, bajista de Kreator y líder de Sinsaenum (parte 2): ‘Vienes de DragonForce, no tienes ni idea de tocar death metal’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Leclercq es un fanático del thrash metal y del death, pero se hizo un nombre con el power metal. El día que conoció a Joey Jordison de Slipknot todo cambió y decidió dar rienda suelta a lo que de verdad le gusta creando el proyecto Sinsaenum.  Presenta su tercer disco en tributo de su padre fallecido y del desaparecido Joey Jordison, por loque nos dedicamos, de entrada, a hablar del disco. Hay dos partes más muy interesantes, puesto que Jordi Tàrrega y Frédéric se han encontrado en muchos momentos cruciales para este genio al que la vida le ha dado el reconocimiento que merece.

Hola, Fred. Buenas tardes.

Buenas tardes.

Soy Jordi Tàrrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Es un placer hablar contigo. Antes que nada, felicidades por tu nuevo disco In Devastation. Hemos tenido la oportunidad de ver el vídeo de “In Devastation”, la primera canción del álbum. ¿Estás contento con la opinión de los periodistas y fans sobre la nueva canción?

Sí, todo lo que he leído es bueno… estaba hablando de ello esta mañana con Lasse, el tipo que mezcló el álbum, Lasse Lammert, y él me dijo algo como: “parece que todo es positivo”. Y yo le dije: “Sí, no vi ninguna queja, nadie criticando, nadie diciendo nada negativo… es todo bueno. Ha sido positivo”. No sé… ¿Tú leíste algo malo?

No, aún no, pero los haters siempre están por ahí…

Sí, sí, claro, claro… Bueno, digamos que leí a alguien que dijo: “No me gusta el growling”, vale, pues perfecto, no nos escuches (risas). Y alguien más dijo: “Nah, cambiad el nombre”, o lo que sea… Pero sí, aparte de esos dos idiotas… sigo leyendo, aunque no debería, pero aparte de esos tipos… ni siquiera sé si son idiotas, tal vez tuvieron un mal día… pero no, aparte de eso, todo ha sido muy positivo hasta ahora.

El disco va a salir en agosto, así que, ¿tienes planeado sacar un sencillo cada mes o cada tres semanas?

Sí, exactamente. Habrá un single en un par de semanas, y luego otro un mes después, poco antes del lanzamiento del álbum.

Bien, tu último disco fue Repulsion for Humanity, por lo que, ¿por qué tuvimos que esperar siete años para tener música nueva?

Bueno, los dos primeros álbumes los hicimos prácticamente uno tras otro, con el EP entre medio, y luego hicimos una gira por medio mundo. Después tuve que trabajar en el nuevo disco de DragonForce, luego hice I’m a Hero, y después me uní a Kreator. Así que pensé: «necesito un poco de descanso«, aunque aún y así empecé a escribir música.

La gran parte del álbum… bueno, no la mayoría, pero sí una buena parte del disco ya estaba escrita en 2019, porque todavía vivía en un suburbio de París y ya tenía bastantes canciones compuestas. Luego llegó 2020, trabajé en el nuevo álbum con Kreator, llegó el COVID, y después perdí a mi padre, y eso me dejó completamente vacío, sin ideas, sin nada, sin energía… Pensé que su pérdida se transformaría en música, que me inspiraría, pero no fue así.

Me sentía muy vacío por dentro, como si algo de mí se hubiera ido… bueno, ya sabes, cuando pierdes a un padre, es algo… no fue como pensé que sería artísticamente hablando. Me sentía completamente vacío. Menos de un año después, perdimos a Joey Jordison, lo que fue otro golpe. Entonces hablamos con los chicos de Sinsaenum y dijimos: “Tenemos que seguir adelante”. Ese sería el nombre, y el álbum estaría dedicado a Joey y también a mi padre. Y así empezamos lentamente el proceso otra vez, y terminé las canciones.

Mientras tanto, seguía ocupado con Kreator. No había presión porque el sello discográfico nos dijo: “Cread el mejor álbum posible”, y eso también era lo que queríamos. No queríamos apresurar las cosas. No era solo esperar, esperar y esperar para demostrar que aún existíamos. Estaba dando una entrevista antes, y sí, han pasado siete años. Sé que hoy en día tienes que sacar material seguido, si no la gente se olvida de ti, pero parece que no se olvidaron de nosotros.

Tenemos la suerte de tener un nombre que todavía existe en la mente de la gente, aunque sea de fondo, y eso es algo bueno. Simplemente quería asegurarme de que hiciéramos el mejor disco posible. Así que eso fue todo lo que pasó durante ese tiempo. Digamos que pasaron muchas cosas en estos siete años.

¿Hay un concepto detrás del disco, del título y de la preciosa portada?

Ah, sí, la portada, realmente es preciosa. Bueno, todo está envuelto en el duelo, porque como dije, el álbum está dedicado a Joey Jordison, que fue nuestro amigo y hermano, ante todo. Obviamente era el baterista, pero perdimos a un amigo, y eso tiene un impacto tremendo. Perder a mi padre también tuvo un gran impacto en mi vida, y lo sigue teniendo. Pasaron cosas porque yo cambié. Así que supongo que no hay un concepto como tal, aunque no todas las canciones hablan de eso, pero esa es la esencia.

No creo que la gente que lo escuche diga: “Hmm, esto suena a duelo, suena a que alguien ha perdido a alguien”, no lo sé. Pero yo sí lo sé, y nosotros lo sabemos, porque todos estamos obviamente impregnados de ese sentimiento de tristeza. Esa es la energía con la que he estado componiendo en el disco y es lo que me ha impulsado… y también lo que me ha frenado a la vez, porque ha sido como una ida y vuelta constante de sentimientos e ideas, con pausas entre medio y muchas dudas. Todo eso está ahí.

Y con respecto a la portada del disco, te diré que la hizo Travis Smith, quien también hizo la de Repulsion for Humanity. Él era amigo de Joey Jordison, así fue como lo conocí en primer lugar: Joey me lo recomendó. Así que para mí tenía todo el sentido pedirle que él hiciera la portada. Le pregunté si tenía algo ya hecho, alguna obra existente, y me mostró algunas… me enseñó unas cuatro, pero hubo dos que me gustaron mucho. Y me dijo: “Joey también las había visto y le gustaban”, y pensé: “Oh, qué bien, esto es genial”.

Había una que era muy brutal, que podía encajar con la energía del álbum, porque, aunque tiene momentos tristes el disco, sigue siendo death metal y sigue teniendo mucha energía. Eso es algo que a menudo olvido mencionar en las entrevistas, porque siempre hablamos del duelo y la tristeza, pero también hay energía, melodía y musicalidad. En fin, había una portada que representaba muy bien esa energía brutal, pero esta otra… la que hemos escogido, me tocó más, conectaba más con cómo me siento ahora.

Es más introspectiva, tiene calma, y un aire de tristeza. Yo llamo al personaje principal “el emperador”, y el emperador está simplemente contemplando el sol. Tiene elementos que me recuerdan a lo japonés: como el sol rojo, la parte blanca en un lado me recuerda a un “obi”, que es esa banda lateral impresa en los discos japoneses. Déjame mostrártelo (me lo enseña). Sí, se llama “obi”. Cuando compras un álbum japonés viene con una especie de faja en letras en japonés. A veces es negra, a veces blanca… Así que cuando vi eso, pensé: “Oh, genial, tiene un toque japonés”. Así que sí, creo que esa portada me habló directamente, y por eso la elegimos. Y creo que a la gente le gusta, así que eso es algo bueno.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Entrevista a Frédéric Leclercq, bajista de Kreator y líder de Sinsaenum (parte 1): ‘El disco está dedicado a la memoria de Joey Jordison y a mi padre’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Sí, fue con “Candlelight Fantasia” de Symphony X, la última canción de su disco. Fue la primera vez, y quizás la única, que lloré en un concierto de heavy metal. Amo esa canción y el álbum Divine Wings of Tragedy. Vi a Symphony X dos veces en esa gira, que fue su primera por Europa. Cuando tocaron esa canción, se me saltaron las lágrimas.

Dos años después, cuando tocamos con Heavenly en París, se los dije: “Chicos, me encanta tanto vuestra banda… lloré cuando tocasteis “Candlelight Fantasia.” Ellos me respondieron: “Anda va, ¡cállate!” pero yo insistí: “¡Que no! Que lo digo en serio, en serio…” (risas).

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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