La gira gira en torno a la trilogía OPVS NOIR, un proyecto conceptual que la banda ha desarrollado a lo largo de tres lanzamientos entre 2025 y 2026 (aún por publicar). Este universo será trasladado al directo en forma de espectáculo inmersivo, donde lo visual y lo sonoro se entrelazan para construir una experiencia completa.

Lord Of The Lost – Opvs Noir Vol. 1

Lord Of The Lost – Opvus Noir II

El repertorio combinará material reciente con algunos de los temas más representativos de su discografía, incluyendo cortes de Blood & Glitter, Judas y Thornstar, además de clásicos y versiones seleccionadas.

El cartel se completa con Dogma y League of Distortion, encargados de abrir una velada que se presenta como una celebración de la oscuridad, la emoción y la diversidad.

Además, estos conciertos tendrán un carácter especial: serán de los últimos antes del parón que la banda tomará tras la temporada de festivales de 2026.

Con el reloj corriendo y las entradas en circulación, todo apunta a dos noches donde la estética, la emoción y el metal se fundirán en un mismo pulso.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Lord of the Lost traerá su ambicioso TOVR NOIR 2026 a España junto a Dogma y League of Distortion se publicó primero en Stairway to Rock.

La cita llegará apenas un día después de un hito clave para la banda: su primer concierto en suelo europeo, que tendrá lugar el 11 de julio en el Zurbarán Rock Burgos. Este debut marcará el inicio de una nueva etapa para el grupo, que ya ha adelantado una propuesta donde la narrativa visual y la identidad conceptual jugarán un papel central.

Formada por músicas procedentes de Europa y América, la banda presentará un repertorio que combinará material de su álbum Dogma con composiciones inéditas que anticipan su nueva etapa creativa. Un directo concebido como transición, pero también como declaración de intenciones.

Sobre el escenario, Vindicta articula su propuesta como un ritual oscuro donde la música convive con una cuidada estética teatral. El quinteto —Lilith (voz), Lamia y Rusalka (guitarras), Kali (batería) y Medea (bajo)— encarna distintos arquetipos dentro de su propio universo narrativo, apoyándose en elementos como el corpse paint, una puesta en escena ceremonial y un diseño visual de corte cinematográfico.

En lo musical, su sonido se mueve entre la contundencia del metal clásico y una producción contemporánea: riffs precisos, coros envolventes y una ejecución que equilibra tradición y modernidad sin perder identidad.

Las entradas ya están disponibles en madnesslive.es (anticipada 25€ / taquilla 30€).

Una cita para quienes entienden el directo no solo como concierto, sino como experiencia inmersiva.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Vindicta desatará su ritual en Barcelona el 12 de julio se publicó primero en Stairway to Rock.

Un año más, el Resurrection Fest contará con público procedente de más de 40 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para los amantes del rock, metal y las músicas alternativas. El evento es posible gracias al apoyo de la Xunta de Galicia, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro.

Bajo el lema “A Place Called Home”, la edición 2026 llega tras batir todos los récords en 2025, reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia en Europa.

Nuevos cabezas de cartel internacionales

En este nuevo bloque de confirmaciones destacan Sabaton, que regresan como headliners con su épico power metal; A Day To Remember, que actuarán por primera vez en Viveiro en su único concierto en España en 2026; Anthrax, leyendas vivas del thrash metal; así como los imponentes Mastodon y Testament, referentes indiscutibles del metal mundial.

Más bandas nacionales e internacionales

El cartel suma también la fuerza de Angelus Apatrida, referentes del metal español; el metalcore británico de Bleed From Within; o la propuesta de President, una banda enigmática dentro del post-hardcore moderno. Junto a ellos, nombres como High Vis, Blues Pills o Hamlet aportan diversidad estilística entre el hard rock, el metal progresivo y el heavy clásico.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el black y death metal con bandas como Borknagar, Caskets, Dying Wish, Gaerea, Faetooth, Dogma, Self Deception o Annisokay, que ofrecerán descargas de técnica, potencia y atmósferas extremas.

A ello se suma un conjunto de artistas que fusionan metal, hardcore y electrónica experimental, como The Callous Daobys, The Browning, Psychonaut, Iscream Never Ground, Authority Zero, The Funeral Portrait o Lionheart, ampliando todavía más la variedad sonora del festival.

La escena alternativa y underground también estará representada con nombres como Witch Club Satan, The Pretty Wild, A.A. Williams, Harm’s Way, Burning Witches, End It, Distant, Last Train, The Scratch, Immortal Disfigurement, Return to Dust, Hulder, Belvedere, Rosalie Cunningham, Blood Command, Frontierer, Initiate, Ciclonautas, The Gems, Hand of Juno, Vulvarine, God Complex, Fuet!, Lampr3a, Aneuma, Not Yet, TodomAL, Cardiac, Stellvris, Mourir, Her Anxiety, Crowded u Okkultist, entre muchos otros.

En total, más de 50 bandas debutarán en Viveiro, garantizando un cartel diverso, fresco y lleno de intensidad. Aquí las entradas.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Resurrection Fest Estrella Galicia 2026 anuncia 64 nuevas bandas se publicó primero en Stairway to Rock.

Fechas de la gira en Europa

El tramo europeo del «Tovr Noir» arrancará el 12 de marzo en Oslo (Noruega) y pasará por ciudades como Gotemburgo, Estocolmo, Helsinki, Tallin, Viena, Budapest, Atenas, París, Lyon, Barcelona, ​​Madrid, Milán, Praga, entre muchas otras. El tour contará con invitados especiales: Dogma y League of Distortion, les acompañarán en la segunda mitad de la gira, mientras que Ad Infinitum lo harán en la primera mitad.

Calendario destacado de la gira:

• 12 de marzo: Oslo, Noruega

• 13 de marzo: Gotemburgo, Suecia

• 14 de marzo: Estocolmo, Suecia

• 17 de marzo: Helsinki, Finlandia

• 24 de marzo: Viena, Austria

• 25 de marzo: Budapest, Hungría

• 27 de marzo: Atenas, Grecia

• 29 de marzo: Bucarest, Rumania

• 9 de abril: Ámsterdam, Países Bajos

• 10 de abril: París, Francia

• 11 de abril: La Roche-Sur-Yon, Francia

• 12 de abril: Toulouse, Francia

• 14 de abril: Madrid, España (sala BUT)

• 15 de abril: Barcelona, ​​España (sala Salamandra)

• 17 de abril: Lyon, Francia

• 19 de abril: Durbuy Rock, Bélgica

• 21 de abril: Hexentanz, Alemania

• 26 de abril: Milán, Italia

• 6 de mayo: Praga, República Checa.

España: dos fechas exclusivas

El público español podrá disfrutar de dos fechas únicas durante la gira:

• 14 de abril de 2026 en la sala But (Madrid).

• 15 de abril de 2026 en la sala Salamandra (Barcelona).

Las entradas ya están a la venta a un precio de 35 € anticipada y 40 € en taquilla a través de Madness Live.

Más información sobre la gira

Enmarcada dentro de la trilogía «OPVS NOIR» (con entregas en agosto 2025, diciembre 2025 y abril 2026), la gira ofrecerá un repertorio que abarca tanto los nuevos temas de la trilogía como clásicos de la banda, incluyendo grandes éxitos y versiones exclusivas. Tras esta gira, la banda hará una pausa durante la temporada de festivales de verano para centrarse en nuevos proyectos de estudio.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Lord Of The Lost llegará a España con «Tovr Noir 2026» se publicó primero en Stairway to Rock.

Día 2 – April Art, Charlotte Wessels, Hanabie, Headon, Heilung, Imminence, Kanonenfieber, Miracle of Sound, Seven Spires, The Halo Effect

Día 3 – Battle Beast, Celtian, Cruachan, El Altar del Holocausto, Elvenking, Feuerschwanz, Lacrimas Profundere, Novelists, Tierra Santa, Van Canto, Within Temptation

Día 4 – Angelus Apatrida, Beast in Black, Cemican, Dark Angel, Heilung, Powerwolf, The Broken Horizon, Tungsten, Hadadanza

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Crónica visual del LEYENDAS DEL ROCK 2025 se publicó primero en Stairway to Rock.

6 de agosto de 2025 – Parque Polideportivo de Villena – Villena

Sufiendo @Gozando

Fotos: Javier Paredes «Walls»

Crónica: Equipo Stairway to Rock: Irene Kilmister, Yúbal Fernández, Yolanda Sabater, Tamara Ruíz y Jordi Tàrrega

Como cada agosto, los metaleros peregrinamos hacia Villena para disfrutar de cuatro jornadas de heavy metal y derivados. Siempre hay un buen cartel, siempre hay sorpresas y siempre salimos convencidos y felices, pues como festival, es el más querido y el que posee un público más fiel que compra a ciegas el abono años tras año. Si lo comprabas este año, había un notición: Helloween confirmados para 2026.

Pero cuidado, porque la presente es una edición en la que se está hablando más de la siguiente de aniversario que no de la que toca, y eso no termina de ser del todo bueno. Obviamente había mucha gente y el típico ambiente de festival, con muchos niños, pero ayer fue también una de las entradas más flojas que yo recuerde. La organización ha optado por abrirse a otros estilos, y eso es bueno, pero el cartel de hoy jueves es de lo más arriesgado que he visto yo nunca en un festival.

En Stairway to Rock somos hasta ocho componentes que de una forma u otra colaboramos para ofreceros seguimiento del festival a tiempo casi real. Grande Leyendas… Y lo mejor de todo: esto acaba de empezar.

Fit for a King cumplen en horario tempranero

Lamentablemente, pocas veces se ha podido ver a Fit For A King por nuestro país. La última, debería de haber sido una actuación doble en Madrid y Barcelona abriendo para Motionless In White, pero debido a la cancelación a última hora del concierto en la capital, solo el concierto de la Ciudad Condal pudo celebrarse. Es por ello, que está actuación les sirvió a aquellos madrileños que merodeaban el festival para quitarse esa espina clavada de hace unos meses.

Formados en 2007, la banda se Texas lleva casi dos décadas que son la vanguardia del metalcore actual. Cuentan con un estado envidiable y al Leyendas del Rock vinieron a demostrarlo con el recién estrenado «Lonely God» bajo el brazo, gran protagonista en el set de los americanos. Desde el corte de título homónimo, hasta «Witness The End», pasando por «Technium», Las nuevas canciones encajaron a la perfección con temas como «Deathgrip» o «Backbreaker», demostrando en todo momento que la banda comandada por Ryan Kirby se encuentra en un estado de forma envidiable. A pesar de actuar a una hora muy temprana y con el calor, aun bañando el recinto, la actuación de FFAK será de aquellas recordadas en el festival, a la espera de que lavanda pueda salir por fin de gira como cabeza de cartel.

Kublai Khan: un lujo para el festival desde Texas

Desde Texas Kublai Khan hacían acto de presencia en el escenario Azucena para continuar con la tralla, demostrando una vez más que Khan sigue siendo el rey. Y es que desde el inicio con el verso «Khan Is King» en «Supreme Ruler» se desató la histeria en la pista, como no podía ser de otra forma, con una de las bandas más potentes de beat down que existe en el presente.

Matt Honeycutt demostró su poderío sobre las tablas en sus clásicos cortes como «Antpile» o «Self-Destruct», pero también lo hizo en las nuevas composiciones. Y es que, su nuevo disco ‘Exhibition Of Prowness’, fue el gran protagonista de la velada con cortes como «Cannibal», «Darwinism» o «Theory Of Mind», que calaron en el respetable como si de clásicos se tratara. A fin de cuentas, pocos grupos calan con un tema con una sola palabra en su composición. Pero sí fue el caso de «Antpile 2» que con solo un «Two» terminó el espectáculo de manera sublime.

Los americanos se cruzaron el charco simple y únicamente con el motivo de actuar en el Leyendas del Rock, y eso es algo de agradecer. No todas las bandas se prestan ahora algo así, si no que se lo digan a Angelmaker, pues no supieron, pudieron o quisieron arreglar los problemas de su vuelo para su actuación inminente en el festival.

Fear Factory toca el Demanufacture entero

Se cumplían 30 años del Demanufacture y la ocasión era propicia para que Dino Cazares optase por tocarlo entero, con el mismo orden que fue editado en su día. Estaba la mítica portada del mítico álbum y el grupo atacó “Demanufacture” y “Self Bias Resistor”, apoyados por un sonido algo mejorable en el que el bajo estaba exageradamente alto. La batería elevada de Pete Webber le dejaba en lo alto mientras Cazares nos recordaba que “Zero Signal” apareció en la película “Mortal Kombat” de 1995.

Y el mismo Cazares presentó el “Replica” diciendo que nos la sabíamos todos y que catásemos el estribillo con él. Los grandes hits del grupo iban cayendo pronto, pero toca decir que la labor de Milo Silvestro a las voces es exquisita. Lleva incluso a la banda tatuada en su piel, concretamente la portada del Obsolete. “New Breed” cumplió y la versión de Head of David “Dog Day Sunrise”, que siempre sorprende. La versatilidad vocal de Milo impresiona como en “Bodyhammeer” y “Flashpoint” y su guitarrista y líder iba chapurreando español e inglés cada vez que se dirigía al público.

Terminaron todo el Demenufacture con clase y convicción y añadieron un tema más como regalo: “Linchpin” de Digimortal. Me gustó más este show que el que les vi hace años con Burton C. Bell en sus filas. Pero es que esta vez tocaban un disco mítico y la gente respondió de maravilla. El cuarteto está rodado y es capaz de presentar el legado de Fear Factory con sobradas garantías. Y Dino Cazares al despedir dijo: “Viva España y viva México”. Genio y figura, pero especialmente gran guitarrista y motor de una banda muy especial.

Cemetery Skyline: el show del primer día

W.A.S.P con indicios y voluntad de mejora evidente

Después de 30 años de riesgo cero e inamovibles set lists, parece que hay indicios de intentar ofrecer algo diferente a unos fans hartitos de decepciones y de tragarse el mismo concierto de siempre, con escasas luces y con la sospecha, más que real, de que hay mucho pregrabado. Blackie se tiene en pie, majestuoso y elegante, con movilidad constante y sobrado de actitud. Conoce sus límites físicos y se dosifica dentro de la vorágine del directo. Y el grupo ya no cierra los festivales. Durante lustros han decidido ser último, hora y diez minutos, y para casa. ¡Hay brotes verdes!

Lawless presentaba los 31 años de su obra homónima y pronto “I Wanna Be Somebody” y “L.O.V.E. Machine” hicieron acto de presencia para deleite de un público que reaccionó de maravilla ante los clásicos. Lo mejor de la noche fue el set list y que hayan decidido quedarse con esa ambientación de circo ambulante de época. Preciosa quedó “The Flame” y la potente “On Your Knees”. La gracia de todo es que la voz de Blackie no era la del disco. Obviamente hay ayudas tecnológicas, pero los coros estaban pregrabados y la sospecha es más que obvia. Pero si le das muchas vueltas a todo, te pierdes lo mejor: el concierto y tener otra vez a WASP de vuelta.

Fue bastante impresionante lo de vivir “B.A.D.” en directo y especialmente “School Daze”. Mike Duda toca de memoria y la guitarra de Doug Blair es siempre fiable. Blackie llevaba un modelito a la altura del que le esperamos y señalaba a Duda para que hiciera coros. Además… dentro de los brotes verdes, toca decir que se comunicó mucho con la gente, cosa que es algo que no sucedía. Celebramos ese baladón que es “Sleeping (in the Fire)” para finalizar el primer tramo con “Tormentor” y “The Torture Never Stop. Y lo mejor estaba por llegar.

A la banda le gusta despacharse rápido y el coitus interruptus sería una cosntante en los bises: Blackie mete la puntita, pero corta las canciones en mixes o al primer estribillo. Imágenes pretéritas de los viejos tiempos y videoclips salpimentaron un directo muy trabajado que busca mejorar las críticas, siempre contundentes hacia sus espectáculos. “Inside the Electric Circus” con “I Don’t Need No Doctor” y “Scream until You like It” quedarían mutiladas, pero lo más sangrante fue con “Forever Free” y “The Headless Children… Que dos piezas del mejor disco de WASP (opinión personal) quedasen cortadas es todo un delito. Como delito es no tocar “Chainsaw Charlie (Murders in the Rue Morgue).

Y la que quedaron enteras lucieron como la habitual versión de The Who “The Real Me” o las fantásticas “Wild Child” o el “Blind in Texas”. WASP fueron WASP en Villena, pero con notables mejoras dentro de un desaguisado en directo que así lleva desde 2001 (que yo recuerde). Aquiles Priester es todo un seguro de vida para llevar en directo a buen puerto, pero la mejor noticia ya no es el estado físico y vocal de Blackie, es la voluntad de querer ofrecer algo diferente y el que el esfuerzo se nota.

Suffocation hacen arder el escenario pequeño

Suffocation llegaban a Villena con la misión de que el death metal y la brutalidad arrasaran con las energías, que ya se iban notando desgastadas a estas horas, del escenario New Rock. Arropados por un escenario teñido en rojo intenso por las luces y el humo, como si el infierno mismo se hubiese abierto paso, los de Nueva York ofrecieron una descarga inclemente desde el primer minuto.

Con “Catatonia” marcando el punto de partida, la banda no tardó en demostrar que lo suyo va más allá de la potencia: es técnica, contundencia y presencia escénica. La voz de Ricky Myers, cavernosa y feroz, lideró un arsenal sonoro perfectamente engranado. Himnos como “Pierced from Within” o “Infecting the Crypts” potenciaron aún más la intensidad, provocando un torbellino entre los asistentes.

La ejecución instrumental fue impecable, aunque el sonido no fue perfecto, con riffs milimétricos y una batería demoledora que no dio tregua. Una actuación que no solo reafirmó su estatus mítico, sino que dejó al New Rock convertido en zona de guerra.

Dünedain: cierre con pirotecnia 

Gran seguidora del proyecto que lidera Tony, siempre me ha parecido una propuesta especial. Algunos de sus temas ya se han convertido en imprescindibles dentro de su setlist, y comenzaron el concierto con un videoclip especial de uno de los dos temas de adelanto de lo que será su próximo álbum Fénix: «La misma canción».

Carlos, además, nos sorprendió irrumpiendo en el escenario con muletas, que apartó rápidamente. Aunque no pudo moverse con la energía de siempre, defendió el concierto con uñas y dientes. La voz de Tony y la de Carlos suenan cada vez más empastadas, y desde el principio cayeron temas míticos como «A un paso del cielo» y «Fénix», el primer single de este nuevo disco.

El despliegue técnico fue notable, con proyecciones durante todo el concierto y uso de pirotecnia —algo que no habíamos visto en toda la jornada—, con hasta tres momentos distintos de fuegos y chispas en escena.

Agradecí especialmente que rescataran temas menos conocidos como «Bola de cristal», de su álbum Pandemonium. Aunque no pudimos quedarnos hasta el final, alcancé a escuchar de fondo canciones como «1000 golpes», y, como es tradición, cerraron con sus dos temas de rigor: «Por los siglos de los siglos» y «Corazón de invierno».

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Leyendas del Rock 2025 (Día 1): WASP con voluntad de cambios y Lord of the Lost opositando para ser cabezas de cartel se publicó primero en Stairway to Rock.

La nueva invocación de Dogma, “Banned”, ya está aquí: una melodía profana tejida en carne y desafío, un himno a la liberación envuelto en ritmos prohibidos. Una fusión de metal y tango que desgarra el velo de la santurronería de nuestro mundo.

Algunos actos son condenados, otros… justificados. ¿Quién traza la línea?
“Banned” narra otro capítulo de la historia: el momento en que el deseo choca con la virtud impuesta, donde la sumisión se rompe y el placer se convierte en poder.

Pero, pecadores, esto no termina aquí…

Por primera vez, Dogma pisa suelo europeo, uniéndose a Patriarkh en el Sinning Over Europe Part 1. Con esto, se rompen las primeras puertas, dejando su huella en Hungría, Rumanía, Bulgaria, Eslovenia, Italia, Suiza, Alemania, Países Bajos y Bélgica.

Y esto es solo el comienzo…

Quedan más lugares por alcanzar, más pecadores esperando en las sombras. Que esto sea una advertencia: Europa está lista para Dogma, y Dogma está lista para tomarla.

GIRA SINNING OVER EUROPE PART 1

• 06.04 – Budapest, HUN @ Analog

• 07.04 – Cluj Napoca, ROM @ Form Space

• 08.04 – Bucarest, ROM @ Quantic

• 09.04 – Sofía, BUL @ Mixtape5

• 11.04 – Kranj, SLO @ Subart

• 12.04 – Milán, ITA @ Hellbrigade Fest

• 13.04 – Taneto, ITA @ Fuori Orario

• 14.04 – Monthey, SUI @ Pont Rouge

• 15.04 – Múnich, GER @ Backstage

• 16.04 – Oberhausen, GER @ Helvete

• 17.04 – Hengelo, NLD @ Metropool

• 18.04 – Drachten, NLD @ Iduna

• 19.04 – Haarlem, NLD @ Patronaat

• 20.04 – Gante, BEL @ Vierde Zaal

• 21.04 – Erfurt, GER @ From Hell

Meet and Greet con Dogma

Esta primera gira europea no se trata solo del escenario. Dogma convoca a sus pecadores a una reunión íntima y limitada, más allá de las luces y el ruido. Esta es tu oportunidad de conocer a Dogma, de hablar, de compartir, de formar parte del movimiento.

Plazas extremadamente limitadas. No incluye entrada al concierto.
Reserva aquí: officialdogma.store/eu-meetngreet

Y pecador, si vienes al show, no vengas con las manos vacías. Luce tus emblemas de Dogma. Déjanos verte bajo la luz carmesí, adornado con tu devoción.
“Banned” ya está aquí. Europa espera. ¿Te unirás al pecado?

Mensaje de Lilith

Pecadores, por primera vez, pisamos suelo europeo. Una tierra cargada de historia, contradicción y rebelión, donde mártires fueron santificados, herejes quemados y revoluciones encendidas. Ahora, Dogma llega, no para arrodillarse, sino para alzarse.

“Banned” es la revelación. Una herida abierta, una verdad enterrada, un deseo avergonzado. No es solo una canción, es una confesión, un acto de desafío, un pecado que intentaron borrar.

Algunos se estremecerán, otros callarán, y algunos despertarán. ¿Cuál serás tú?

A quienes se presenten ante nosotros en esta gira, quiero verlos. Quiero verlos luciendo nuestros emblemas, nuestra marca, su devoción. Muéstrenme que Europa está lista. Muéstrenme que Dogma pertenece aquí.

Esto es solo el comienzo.

Levántate. Peca. Sé libre. Porque esto no está prohibido.

Lilith

Sobre Dogma

Conocidos por su fusión de hard rock, metal y teatralidad, los shows de dogma son más que actuaciones: son experiencias que invitan al público a confrontar sus deseos y verdades más profundas. Su música, cargada de riffs poderosos y sensualidad sin disculpas, abre un portal donde la autoexpresión es la forma suprema de libertad.

Únete a Dogma en este viaje provocador, donde se rompen las barreras entre lo sagrado y lo profano.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Dogma lanza el vídeo de “Banned” y anuncia gira europea se publicó primero en Stairway to Rock.