Alex Hidalgo García

Yolanda Sabater Algarra

Jordi Tàrrega Amorós

Víctor Melcior

Pere Guiteras

Oriol Torras

Dani Torras

Tamara Ruiz

Lord of the Lost – Opvs Noir Vol. 1
Lord Of The Lost – Opvs Noir Vol. 2
Ghost – Skeletá
Yungblud – Idols
Avatar – Don’t Go In The Forest

Alfonso Díaz

1 – Coroner – Disonance Theory
2 – Testament – Parabellum
3 – Helstar – The Devils Masquerade
4 – Helloween – Giants & Monsters
5 – Paradise Lost – Ascension

Irene Kilmister

1 – Lorna Shore – I Feel the Everblack Festering Within Me
2 – Fit for a King – Lonely God
3 – Volbeat – God on Angels Trust
4 – Equilibrium – Equinox
5 – Halestorm – Everest

Guillem Sort

1 – Turnstile – Never Enough
2 – Ghost – Skeletá
3 – Biffy Clyro – Futique
4 – Thrice – Horizons/West
5 – Hayley Williams – Ego Death At A Bachelorette Party

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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2 de mayo de 2025

ROAR

17 discos de estudio contemplan a Crematory… Inasequibles al desaliento y con diferentes etapas y estilos siguen avanzando si bien ni su popularidad es la que era y han perdido a alguno de sus grandes puntales de la formación. Pero la banda sigue siendo tremendamente especial y tras 34 años de carrera, se han ganado el poder hacer lo que les dé la gana. Hay en Destination una mezcla de estilos, desde el gótico suave, pasando por electrodark al death metal con el que les vimos nacer.

Uno de los grandes hándicaps es que es Felix quien canta las voces limpias y que el grupo ha prescindido de un vocalista más melódico, algo que fue un santo y seña del grupo y que ha sido plagiado una y otra vez. De hecho, el metalcore mismo juega a lo que empezó a jugar Crematory hace décadas. Hay también la novedad de Oliver Revilo al bajo en detrimento de Patrick Schmid. ¿Quizá excesiva variedad estilístca? Podemos verlo como una especie de recuperar en un disco todos los estilos y clichés para contentar a todo el mundo.

“Destination” es un tema ideal para abrir el disco pues aglutina todos los ingredientes que han caracterizado a la banda a lo largo de los años. Riffs de base, las voces de Felix Stass totalmente oscuras y góticas, enfrentadas con las limpias del mismo Felix en coros. Luego el teclado dominante de Katrin Jüllich y las tinieblas metálicas potenciadas por la programación. Eso es justamente lo que uno espera de Crematory, y ya lo tienes de inicio. La ceniza (de letra y estilo) “The Future Is a Lonely Place” es más atmosférica y menos maquinal. Puro gótico de la escuela Crematory con un gran estribillo y con la batería de Jullius en primera línea marcando tiempos. El riff es de los que uno espera del grupo alemán.

Puedes esperar también tu ración de temas en alemán algo que siempre hicieron, antes incluso que Rammstein. “Wel Aus Glas” es la primera canción de esta factura y combina programación y ritmos maquinales con espacios abiertos y combinación de voces guturales y limpias. Sigue vivo en ellos ese espíritu rompedor y de época en la que Alemania era maestra en bandas góticas, oscuras y en experimentación con computadoras. Incluso se agradece que a todo ello le sumen el doble bombo. La gran sorpresa es la versión del clásico de Type O’ Negative “My Girlfriend’s Grilfriend”. Gran tributo al héroe caído Pete Steele y un temazo de voz profunda que mucho me parece que tocarán en directo.

Curiosamente en “My Own Private God” los versos son puramente Amon Amarth, algo que funciona bastante bien, porque el estribillo es muy puramente Crematory. Incluyen voces agónicas y un plus de solemnidad, pero… está inspirada totalmente en “Pursuit of the Vikings”. Y ya que estamos ante el apartado influencias “excesivas”, os diremos que “Ashes of Despair” está absolutamente inspirada en “Children of the Dark” de Mono Inc. Lo cual no es malo, pero cuando los maestros se inspiran en sus pupilos es como que todo te descoloca de una forma inesperada. No era necesario… pero se lo pueden permitir.

En “After Isolation” nos encontramos la combinación de acústicas con teclados y programación en un medio tiempo bello y en el que Felix se nos muestra expresivo y emotivo a pesar de tirar de voz rasgada. Sí destacaremos aquí el muy buen solo de Rolf Munkes. “Days Without Sun” tiene esa entrada tecnológica tan propia del grupo alemán. Ritmos maquinales y esa influencia lejana pero presente del techno alemán de época. Les funciona y divierte al oyente. Ya en “Deep in the Silence” entramos en el juego del medio tiempo con una letra oscura y con unas melodías especialmente accesibles y trabajadas. Felix Stass canta en susurros y los arreglos de teclado y programación de Katrin son constantes.

“Banished Forever” peca un poco de repetir esquemas, pero es un muy buen ejercicio de estilo que conecta con los mejores trabajos que facturaron en los 2000, su etapa más exitosa. Luego los teclados de “Toxic Tocuh” arremeten junto al presente bajo de Oliver Revilo para ofrecer una canción más gótica y directa, con voces rasgadas. Y terminan con “Das Letzte Ticket” con muy buenas maneras, pero claro, la voz limpia de Stass les acerca más a bandas como Böhse Onkelz que a sus himnos más celebrados y conocidos.

Buen disco de unos Crematory que un poco recopilan toda su carrera y la encapsulan en un único disco su excepcional carrera. Han sido padres y madres del movimiento gótico germano que ahora vive momentos excelsos con las irrupciones de Mono Inc. y de Lord of the Lost. Pero el problema viene cuando copias a las nuevas corrientes y grupos a los que tú has influenciado para mantenerte a flote. No creo que sea un disco que quede para el recuerdo, pero con Destination se nos recuerda que este grupo ha sido y es una de las bandas más especiales del rock.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Destination es como un álbum recopilatorio de lo mejor de su trayectoria: un regreso al pasado combinado con las fortalezas del presente. Una cosa está clara: Crematory sigue más motivado que nunca, subiendo la apuesta y demostrando que, después de 34 años de historia, todavía tiene mucho que decir.

Esta nueva energía se debe en parte al poderoso trabajo de guitarra de Rolf Munkes, quien lleva una década en la banda y también ha estado a cargo de las grabaciones. “Si las guitarras son pesadas y alucinantes, entonces deben mezclarse más alto en la producción general y los teclados pasan un poco a segundo plano, o viceversa”, explica Markus Jüllich, miembro fundador y legendario baterista de la banda. “Creo que hemos logrado un excelente equilibrio entre la pesadez y la melodía. Rolf es un gran tipo, un gran guitarrista y un gran productor”.

Como en su anterior álbum Inglorious Darkness, el vocalista Felix Stass asume en solitario todas las voces, alternando hábilmente entre growls y voces limpias, un desafío que una vez más supera con maestría. “Estoy encantado porque Felix realmente se ha lucido, y por eso no necesitaremos un cantante adicional para las voces limpias en el futuro. Felix ha sido y siempre será el único y verdadero cantante de Crematory”, elogia Markus Jüllich, quien ha liderado la banda junto a Felix Stass desde 1991, impulsándolo siempre a dar lo mejor de sí.

La oscura pero majestuosa portada del álbum, diseñada por Noah Bouchard, refleja perfectamente el tono general del disco, que, por supuesto, es puro negro. El título Destination indica una dirección clara.

“Para nosotros, este álbum es un hito en nuestra carrera”, afirma el baterista y manager de la banda. “Nuestros objetivos son ambiciosos y, durante estos 34 años, nuestro destino ha sido hacer gran música con Crematory y marcar estándares innovadores en la escena. No nos reinventamos, pero seguimos evolucionando con cada disco para que ni nosotros ni nuestros fans nos aburramos jamás. Si en la portada dice Crematory, dentro siempre hay Crematory”.

A lo largo de sus más de tres décadas de existencia, Crematory ha visto tendencias ir y venir, ha generado polémica y nunca ha permitido que censuren sus opiniones.

“Estamos muy orgullosos de lo que hemos logrado con Crematory, algo con lo que solo podíamos soñar al principio. Seguimos aquí, hemos lanzado 17 álbumes en 34 años, de los cuales 14 han entrado en las listas alemanas, y recientemente incluso logramos meternos en el Top 20. Tanto nosotros como nuestros fans podemos sentirnos muy orgullosos de esto. Cree en Crematory y, sobre todo, cree en ti mismo”.

Entre los muchos puntos destacados de Destination, se incluyen el himno electrónico «Welt aus Glas», el contundente tema «The Future Is a Lonely Place», la demoledora canción «Destination», la aplastante pieza doom «After Isolation», y un fantástico tributo a Type o Negative con una versión de «My Girlfriend’s Girlfriend».

“Tuvimos la oportunidad de tocar en algunos festivales con TYPE O NEGATIVE en los años 90 y conocer a los chicos. ‘My Girlfriend’s Girlfriend’ encaja perfectamente con Crematory y queríamos expresar nuestro respeto. Como un toque especial, añadimos a Michelle Darkness de End of Green como vocalista invitado, quien clava a la perfección el tono vocal de Pete Steele y armoniza sensacionalmente con Felix”

Eso dice Jüllich emocionado. Al igual que en el pasado, Crematory demuestra su talento para las versiones, habiendo reinterpretado anteriormente a The Sisters of Mercy, Depeche Mode y Metallica.

La banda también ha cubierto la posición de bajista con Oliver Revilo, quien, tras cuatro festivales con el grupo, ha sido elegido como miembro oficial. “Los mejores bajistas en realidad son guitarristas”, bromea Jüllich, quien espera con entusiasmo el futuro de la banda. Con Destination bajo el brazo, todo es posible: el camino al éxito sigue abierto de par en par.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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