31 de octubre de 2025

M-Theory Audio

Descubrimos a Cemican en el Leyendas del Rock, donde su puesta en escena –más ceremonia que concierto– nos dejó clavados al suelo. Máscaras, armas ceremoniales, pintura corporal, danza ritual… y, sobre todo, ese metal de raíz profunda que no imita: invoca. Por eso este nuevo disco era uno de los lanzamientos más esperados por quienes vivimos aquella epifanía sonora.

Un viaje iniciático entre lo terreno y lo divino

El álbum abre con “Kukulkán Wakah Chan”, una invocación solemne donde los vientos prehispánicos y la percusión de guerra se funden con guitarras densas y voces que se elevan como plegarias antiguas. Cemican vuelve a demostrar que su esencia no es una estética, sino una cosmovisión completa.

“Tán tí le Xibalba” nos sumerge de lleno en el inframundo maya con un ritmo hipnótico y riffs que reptan entre capas de percusión tradicional. Aquí la producción brilla: cada instrumento ocupa su espacio sin que el conjunto pierda la crudeza ritual dentro de los dobles bombos y un death metal inusual.

El punto emocional llega con “El Niño Que Contempla Las Estrellas”, una pieza más melódica, tirando más al folk metal, que muestra una madurez compositiva que se intuía, pero que ahora explota. La banda sabe cuándo golpear y cuándo dejar que el silencio respire.

Metal ancestral, corazón cósmico

La tríada “Viaje Astral Del Quetzal De Fuego”, “Horizonte De Almas” y “El Castigo De Los Dioses” forma el núcleo más monumental del álbum: una secuencia donde confluyen blast beats, gritos chamánicos y melodías que parecen talladas en obsidiana. Cemican no busca “sonar folclórico”; busca resucitar un imaginario vivo.

En la segunda mitad, el disco se vuelve más oscuro y denso. “Tak Ti Ulaák Íin” marca por completo este cambio de tempo, siendo una pausa chamánica, totalmente ritual previa a “Los Guardianes De La Tierra” y “Hun-Came” que ofrecen un metal más directo, con voces guturales y baterías potentes y veloces, sin perder su impronta ritual.

Hacia el final, “¿En dónde Estás?” sorprende con tintes más introspectivos, casi una plegaria moderna envuelta en misticismo. Y “Yóok’ol Kaáb Maya” y “Bolom Octé” clausuran el viaje con un estallido rítmico que remite a ceremonia, lucha y celebración ancestral.

Un ritual imprescindible

Este nuevo trabajo consolida a Cemican como una de las bandas más únicas del panorama mundial, no solo del metal folk. Su capacidad para integrar tradición, agresividad y arte escénico sin caer en lo superficial los convierte en un fenómeno cultural además de musical.

Quienes los vimos en Leyendas del Rock lo intuíamos: Cemican no es un grupo, es una experiencia. Y este álbum, publicado en la noche de Samhain, no podía ser menos que un portal abierto a otro plano.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Halloween es la época perfecta para dejarse envolver por lo oscuro, lo grotesco y lo misterioso. Además de calabazas talladas, películas de terror y disfraces, en el mundo del rock y el metal existe un universo de bandas que han convertido las máscaras, maquillajes y vestuarios teatrales en parte esencial de su identidad. No se trata solo de estética: son herramientas que refuerzan el mensaje de sus canciones, crean personajes y transforman cada concierto en una experiencia visual tan potente como la música misma.

Aquí repasamos diez grupos que dominan este arte, ideales para un playlist o maratón de videoclips durante la semana más terrorífica del año.

1. Slipknot – El caos hecho máscara

Los de Iowa son los reyes indiscutibles de las máscaras en el metal. Desde los años 90, cada miembro adopta un rostro que evoluciona con cada disco, reflejando sus cambios emocionales y artísticos. Corey Taylor, por ejemplo, ha pasado de máscaras de cuero grotescas a versiones más humanas pero inquietantes, con cicatrices y expresiones turbias. En directo, Slipknot no solo toca: desata un espectáculo de caos, ruido y furia donde las máscaras y los trajes industriales refuerzan la sensación de estar frente a una pesadilla colectiva.

2. Ghost – La misa negra del metal

Desde Suecia, Ghost ha revolucionado el metal con un concepto teatral que mezcla lo religioso con lo profano. El vocalista, ya sea como Papa Emeritus o Cardinal Copia, encarna a un líder blasfemo a través de máscaras y maquillaje cadavérico, mientras los Nameless Ghouls se ocultan bajo rostros metálicos uniformes. Este anonimato refuerza la idea de que son parte de un culto oscuro. Sus conciertos parecen auténticas misas negras, donde la estética litúrgica se une a melodías pegajosas, creando un contraste que los hace irresistibles.

3. Mushroomhead – Pesadillas acuáticas

Antes de Slipknot, Mushroomhead ya exploraba el poder de las máscaras. Cada integrante lleva un diseño propio, muchas veces grotesco o abstracto, como sacados de un carnaval de pesadillas. En escena, combinan agua, luces y una atmósfera que convierte cada canción en un viaje perturbador. Su propuesta visual es experimental, siempre en evolución, y refuerza el carácter híbrido de su música entre metal alternativo e industrial. Comparados constantemente con Slipknot, Mushroomhead defienden su lugar como pioneros en lo audiovisual.

4. Lordi – Monstruos de Eurovisión

En 2006, Lordi sorprendió al mundo ganando Eurovisión con su desfile de monstruos. Sus trajes, diseñados en gran parte por el propio Mr. Lordi, transforman a la banda en un ejército de demonios, zombis y criaturas grotescas. Cada personaje es coherente con la mitología de la banda, logrando que en sus shows el público sienta que asiste a una película de terror en vivo. Lo mejor: nunca han abandonado esa estética, lo que los convierte en iconos monstruosos del metal.

5. GWAR – Gore, sátira y ciencia ficción

Si hay una banda que lleva el disfraz al extremo, esa es GWAR. Sus integrantes usan armaduras descomunales y máscaras que los convierten en criaturas alienígenas. Pero lo más llamativo son sus conciertos: verdaderos teatros de sangre falsa, humor negro y crítica social. GWAR no toca solo música, representa una performance grotesca y divertida donde el público termina empapado en “vísceras”. Son el ejemplo perfecto de cómo el metal puede ser tan brutal como satírico.

6. Sleep Token – El culto del misterio

Sleep Token se ha ganado un lugar en el panorama moderno gracias a su estética ritual. Su líder, “Vessel”, aparece siempre enmascarado y acompañado de túnicas sombrías, como un sacerdote de un culto secreto. El resto de la banda comparte esa imagen anónima, reforzando la idea de colectividad. A diferencia de otras agrupaciones, Sleep Token no busca el impacto grotesco, sino lo hipnótico. Sus máscaras minimalistas transmiten serenidad y oscuridad, en sintonía con su mezcla de metal y atmósferas etéreas.

7. Cemican – Rituales prehispánicos

Desde México, Cemican mezcla metal con raíces prehispánicas. Sus integrantes visten trajes tradicionales, máscaras de guerreros y calaveras que evocan a la muerte y lo místico. Sobre el escenario, utilizan instrumentos ancestrales y danzas rituales, transformando el concierto en una ceremonia que conecta al público con la herencia mexica. No es simple teatralidad: hay un trasfondo cultural profundo en cada máscara y en cada símbolo. Una propuesta única que combina metal, tradición y ritualidad, ideal para un Halloween con raíces.

8. Powerwolf – Licántropos en misa oscura

Powerwolf ha creado una identidad propia con su combinación de power metal y estética sacra. Sus músicos aparecen con maquillajes pálidos y vestimentas que evocan clérigos siniestros, mientras invocan imágenes de hombres lobo y procesiones nocturnas. El vocalista Attila Dorn aporta teatralidad con una voz operística que refuerza esa sensación de misa oscura. El maquillaje aquí no es accesorio: es parte de una narrativa donde lo religioso y lo fantástico se entrelazan, haciendo de sus conciertos una experiencia épica y tenebrosa.

9. Fleshgod Apocalypse – La nobleza en ruinas

Los italianos Fleshgod Apocalypse destacan por su fusión de death metal sinfónico con una estética aristocrática. Sus trajes recuerdan a la nobleza del siglo XVIII, pero con un aire decadente y mortuorio, reforzado por maquillajes pálidos que los asemejan a cadáveres. Este contraste entre refinamiento y brutalidad crea un espectáculo majestuoso y aterrador al mismo tiempo. Asistir a un concierto suyo es como entrar a un banquete fantasma, donde la opulencia se desmorona bajo la fuerza de guitarras y orquestaciones infernales.

10. Warkings – Guerreros del metal épico

Warkings es una banda que combina el power metal con una estética basada en héroes históricos y guerreros legendarios. Sus integrantes adoptan identidades como el Crusader, el Viking, el Spartan y el Tribune, cada uno con trajes, armaduras y accesorios que evocan épocas distintas. En lugar de máscaras grotescas, su fuerza visual está en los disfraces bélicos que los transforman en personajes de una saga épica. En escena, parecen revivir batallas antiguas al ritmo de riffs poderosos y coros grandilocuentes. Esta teatralidad convierte sus conciertos en un viaje en el tiempo, donde la fantasía y la historia se mezclan. Para Halloween, Warkings aporta un aire distinto: menos terror y más heroicidad, pero con un poder visual que engancha tanto como su música.

EXTRA 11. Eihwar – Paganismo y trance

Eihwar, desde Francia, propone una experiencia inmersiva que combina black metal atmosférico con un aura tribal. Sus integrantes usan pinturas corporales, plumas y máscaras de inspiración chamánica, evocando rituales ancestrales. Más que disfrazarse, se transforman en figuras espirituales que conectan lo primitivo con lo moderno. Sus conciertos se sienten como ceremonias paganas, donde la música se convierte en trance. A diferencia de las máscaras monstruosas de otras bandas, Eihwar apuesta por lo simbólico y lo ritual, envolviendo al público en una atmósfera hipnótica.

El metal como ritual de Halloween

Las máscaras, maquillajes y disfraces en el metal no son simples adornos: son expresiones artísticas que refuerzan la identidad de cada banda, creando mundos paralelos que transportan al público. Ya sea a través del horror grotesco de GWAR, la ritualidad ancestral de Cemican o la elegancia cadavérica de Fleshgod Apocalypse, todas estas agrupaciones muestran que la música puede ser también un espectáculo visual y teatral.

En Halloween, cuando lo macabro y lo fantástico toman protagonismo, estas bandas nos recuerdan que el metal es mucho más que sonido: es un ritual donde el disfraz se convierte en verdad y el escenario en un aquelarre eterno.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Muy buenas, soy Javier Paredes, siempre me había llamado la fotografía, veía una cámara y quería trastear con ella. Me regalaron una cámara compacta hace muchos años, pero la fotografía de verdad empezó allá por el verano de 2015 cuando me compré mi primera cámara de fotos (buscando el dato me acabo de dar cuenta que hace unos días cumplí 10 años con este vicio… O hobby le llaman algunos).

Al principio usaba la cámara de vez en cuando, en viajes, salidas o situaciones más esporádicas… Pero en 2019, tras un tiempo apartado de la música y de ir a conciertos, decidí volver a uno y llevarme la cámara. Un concierto de Mägo de Oz con Débler de teloneros en las fiestas de Coslada tienen la culpa.

0. Tarja Turunen – Z! Live Lite 2021

Esta foto permitirme dejarla fuera del top 10, ya que no puedo ser objetivo con ella y no se si realmente debería estar o no por dos motivos. El primero es que tras este concierto, al día siguiente conocí a Iré e y Yolanda, con las que probé el arroz al horno de Zamora… Esa parte sin más… La importante es que de esa comida salió la propuesta de colaborar junto a ellas en el medio de prensa… Y hasta hoy.

Con ello empecé a entrar a fosos y poder tener mejores condiciones y facilidades para hacer las fotos que me gustaban y que hasta ese momento hacía siempre desde el público cuando podía.

Por otro lado es que derivado de esa comida, y a que años después Tarja volvió a actuar en España (en esta ocasión en el festival Leyendas del Rock), la propia Tarja me firmó una copia impresa de la foto delante de mis ojos, la cuál custodio fuertemente.

Así que por esos motivos dejaré esta foto fuera del top 10 por falta de objetividad.

1. Migue – Saurom (Movistar Arena, Madrid 2025).

Por algún lado hay que empezar, así que lo haré con el primer gran concierto que cubrí como fotógrafo. Fue este mismo año en el Movistar Arena, antiguo Wizink Center… Y más antiguo Palacio de los Deportes donde Saurom dio el concierto más grande y con más público de los que yo les he visto hasta la fecha… Y les he visto unas cuantas veces. Puse el gran angular, levante la cámara junto a la plataforma y el foco me deslumbró haciendo efectos de luces sobre la gente y el gran recinto.

2. Diva Satánica – Mägo de Oz (Palacio de Vistalegre, Madrid 2025)

El siguiente gran concierto de este mismo año. Está vez en el Palacio de Vistalegre a cargo de Mägo de Oz. No se si enviarle una copia a Diva o a su dentista…

3. Alissa White-Gluz – Arch Enemy (Leyendas del Rock 2023)

Os ha pasado alguna vez que con las personas que os juntais en los festivales tienen como importante un concierto que no es de vuestro estilo habitual, pero aún así os metéis presión por sacarle buenas fotos como si fuera uno de vuestros grupos favoritos?… Bien, pues este fue mi caso en Arch Enemy por culpa de dos bribonas… y el resultado de ello es esta foto.

4. Attila Dorn – Powerwolf (Leyendas del Rock 2022)

Este caso es similar al anterior… Pero con una diferencia, a partir de ello empecé a escuchar a Powerwolf como uno más de mis grupos… Y más después de hacerles fotos con esa cantidad de llamas que se gastan… Fuego ven a mi.

5. Xana Lavey y Diego Palacio – Celtian (Leyendas del Rock 2023)

Celtian… Casi al 100% el grupo que más veces he visto en directo. Pero ese día las fotos se complicaron, las luces eran muy fuertes en el centro del escenario y casi inexistentes en los laterales del Mark Reale. Tocó rebuscar para conseguir las fotos.

6. Richie Faulkner – Judas Priest (Rock Imperium 2024)

Momento del solo de guitarra, la luz circular que le hace protagonista proyectando la sombra detrás… Yo mezclado entre el público levantó el objetivo y… (os cuento un secreto? Ese día no llevaba mi cámara de fotos y esta foto la hice con mi móvil. La mejor cámara siempre será aquella que lleves encima en el momento preciso).

7. Profecía y Finnway (Fotos de Grupos)

Lo habitual es que haga fotos en conciertos, pero algún a vez algún grupo ha confiado en ponerse delante de mis objetivos para realizar sus fotos de grupo o de promoción. Os dejo un 2×1 con las fotos de Profecía y Finnway, los dos primeros grupos con los que he trabajado fuera del foso.

8. Andrea Mediana – Saurom (Movistar Arena, Madrid 2025)

Alguna vez hacéis una secuencia de fotos y váis corriendo a revisarlas nada más acabar? De esas que según ves en la pantalla ya estas deseando enseñarla. Eso no pasa con todo el mundo, la fórmula para hacer mejores fotos es cuando la parte que está al otro lado del objetivo pone mucho de su parte; y con Andrea es muy fácil hacer fotos.

9. Yukina – Hanabie (Leyendas del Rock 2025)

Una foto de altos vuelos, y aunque este verano en el Leyendas he conseguido hacer varias fotos similares de diversos músicos, me he quedado con esta porque tenía ganas de entrar en este foso ya que es una propuesta diferente a lo que se suele ver por aquí, lo que le da variedad a la galería de cualquier fotógrafo con esa mezcla de colores y unas formas de actuar y moverse por el escenario llegadas directamente de otro continente.

10.Cemican (Leyendas del Rock 2025)

Otra de las apuestas no habituales en el viejo continente. Pero esta aderezada con fuego. Subí al escenario «secundario» del Leyendas queriendo ver esta propuesta llegada del otro lado del charco y ver que nos ofrecían esta banda de corte Azteca… Pero fue ver el fuego e inmediatamente este integrante de Cemican capturó toda mi atención. Y mientras el tiempo que estuvo sobre el escenario no pude evitar perseguirle con mi objetivo de un lado a otro.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Día 2 – April Art, Charlotte Wessels, Hanabie, Headon, Heilung, Imminence, Kanonenfieber, Miracle of Sound, Seven Spires, The Halo Effect

Día 3 – Battle Beast, Celtian, Cruachan, El Altar del Holocausto, Elvenking, Feuerschwanz, Lacrimas Profundere, Novelists, Tierra Santa, Van Canto, Within Temptation

Día 4 – Angelus Apatrida, Beast in Black, Cemican, Dark Angel, Heilung, Powerwolf, The Broken Horizon, Tungsten, Hadadanza

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Pero más allá de los cuatro grandes que copan los primeros puestos hay muchas sorpresas y un empate a puntos entre The Halo Effect y Kanonenfieber, banda destinada a subir como la espuma. Los que se han quedado cerca de entrar, y sin orden concreto han sido Feuerschwanz, April Art, W.A.S.P., Cemetery Skyline, Novelists y Angelus Patrida.

Y para elaborar este TOP nos gustaría comentaros que ha sido elaborado por todo el equipo de Stairway to Rock y hemos invitado a nuestra web hermana Esquirlas de Metal a participar. Más de 10 personas, para buscar la máxima objetividad.

FOTOS: Javier Paredes

10 Heilung

El ritual de la banda danesa fue una de las propuestas más originales del festival, creando una atmósfera única e hipnótica. Hay opiniones divididas al respeto por el uso de pregrabados, pero el espectáculo es único.

9 Beast in Black

Con su heavy metal melódico y la gran voz de Yannis Papadopoulos, ofrecieron uno de los conciertos más enérgicos y potentes. Siempre cumplen y no están lejos de sus “competidores” Beast in Black. Definitivamente Anton Kabanen lo ha conseguido.

8 Cemican

El metal prehispánico de la banda mexicana fue una de las grandes sorpresas del festival. Un show con rituales y un sonido tan peculiar que no dejó indiferente a nadie. Mucha atención a esta gente pues van para referentes absolutos.

7 Kanonenfieber

Para quien subscribe estas líneas: la gran revolución del Leyendas del Rock 2025. Kanonenfieber es puro potencial y su directo es tan espectacular como aplastante. Hay estética, sonido, pero ante todo hay canciones. Si que referentes e influencias están claros, pero es que si los ves te quedas ojiplático.

6 The Halo Effect

Clase, brutalidad, guitarras melódicas y grandes nombres para una agrupación que enamora y que no necesita de tirar de versiones de las bandas de las que sus miembros estuvieron en su día. Liderados por un inmenso Mikael Stanne, no queda sino agradecerles que nos regalen discos y directos como el del Leyendas del Rock.

5 D’Artagnan

Espectacular, sencillamente, espectacular. Estaba claro que lo de Feuerschwanz iba a ser uno de los shows del Leyendas, pero nadie tuvo en cuenta que el proyecto paralelo de uno de sus cantantes, Ben Metzner, los iba a superar. Tiran de mucha canción tradicional y versiones, pero la fiesta y la comunión conseguida con el público, en horario diurno, les encumbra. Atención a este proyecto piratillas.

4 Lord of the Lost

La banda de metal gótico e industrial se metió al público en el bolsillo con su carisma y su gran puesta en escena. Chris Harms salió a hombros en la mejor vez que les hemos visto, pero lo más increíble de todo, es que hubo muchos problemas técnicos y logísticos y la banda no estuvo cómoda en el escenario con instrumentos prestados.

3 Within Temptation

La banda de Sharon den Adel, uno de los cabezas de cartel, ofreció un show de gran calidad y despliegue visual, demostrando por qué son una de las agrupaciones más grandes del metal sinfónico. Hubo mensaje y hubo un show espectacular. En cada concierto que dan más te convencen que es una banda superior.

2 Battle Beast

Noora Louhimo es un ciclón de directo y la “bestia de batalla” ya ofrece unos conciertos memorables en los que llenan escenarios enormes. Hace 10 años estaban tocando en el escenario pequeño del Leyendas, cambiaron de cantante y perdieron a Anton Kabanen, pero… el tiempo les da la razón. Battle Beast es la siguiente gran banda.

1 PowerWolf

Con su «misa metálica», la banda alemana ofreció un show teatral, potente y divertido que se ganó a la audiencia desde el primer momento. Han subido a otro nivel y la producción que llevan es una auténtica barbaridad. Quieren jugar en la liga de KISS en cuanto a producción, y no les queda lejos. Ya no tiene sentido ver a PowerWolf en una sala mediana…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

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Sufiendo y Gozando

Fotos: Javier Paredes «Walls» e Irene Kilmister

Crónica: Equipo Stairway to Rock: Irene Kilmister, Yúbal Fernández, Yolanda Sabater, Tamara Ruíz y Jordi Tàrrega

Cuarta jornada y final del Leyendas del Rock que culmina otra edición maravillosa en la que convivimos, pasamos calor y disfrutamos como niños. Cartel variado, con clarísimos cabezas de cartel y ambiente de que se repetirá al año siguiente, pues esto es una maravilla. Es el festival más especial y con más personalidad de toda la piel de toro, así que difícilmente nos vamos a perder esta cita. Y sí… lo de PowerWolf con toda la producción de fuego, chispas y animaciones en la pantalla fue excepcional.

Tungsten: arrancando con fuerza el día del power metal festivo

A la hora prevista en el escenario New Rock comenzaba el concierto de Tungsten, la banda sueca de power metal formada por Anders Johansson, ex-batería de HammerFall, con sus dos hijos Nick y Karl Johansson a la guitarra y el bajo, y con la voz del carismático Mike Andersson. Las dos cosas que sorprendieron desde la primera canción fueron primero el buen sonido, ya que ese escenario siempre suele empezar sonando no del todo bien, y que todos vistieran de largo. De hecho, cuando el vocalista se quitó su larga chaqueta de cuerpo por debajo llevaba una camiseta de manga larga. Nada mal para una soleada tarde de más de 35 grados en Villena.

La banda dio una auténtica de power metal machacón y festivo, una buena antesala de los dos platos fuertes del día, y cuando tras los dos primeros temas comenzaron con su «Lullaby» ya todos los asistentes estaban saltando y aplaudiendo. Incluso uno de los miembros de seguridad estaba bailando con el ritmo pegadizo del tema. Andersson derrochaba carisma entre canción y canción, y con un par de «¡Soys de puta madre!» se metió al público en el bolsillo. También sorprendía Nick Johansson con su virtuosismo a la guitarra, así como los coros y los guturales de Karl en algunas canciones como «Blood of the Kings», haciendo un contraste muy efectivo con la potente voz de su vocalista. En definitiva, fue un magnífico concierto del que todos pudimos disfrutar.

Crystal Lake arrasa en el Leyendas del Rock 2025 con metalcore made in Japan

Como amante del core, lo de Crystal Lake en el Leyendas del Rock fue una auténtica barbaridad. Los nipones salieron decididos a destrozar cuellos y lo lograron con creces: precisión quirúrgica, pegada demoledora y una energía que no decayó ni un instante.

Desde que sonó la primera nota, aquello fue puro caos controlado. Breakdowns que partían el aire, riffs afilados y transiciones que te dejaban sin aliento antes del siguiente mazazo. El vocalista John Robert C, un auténtico animal sobre las tablas, pasó sin esfuerzo de guturales abrasadores a líneas limpias que el público coreó a pleno pulmón.

Momentos como “Apollo”, “Prometheus” o “Aeon” encendieron un Leyendas ya en ebullición, pero la gran sorpresa fue la presentación de su más reciente tema, “Crossing Nails”, una bestia de canción que dejó claro que se avecina nueva música y que, si sigue esta línea, promete arrasar.

Crystal Lake no vino a cumplir, vino a marcar territorio. Y para quienes vivimos el core en la piel, fue un recordatorio de por qué este género nos engancha: intensidad, entrega y la sensación de estar presenciando historia en tiempo real.

Cemican: thrash folk con orgullo prehispánico

Con el permiso de Heilung, el de Cemican fue el concierto más mágico y diferente de todo el Leyendas del Rock 2025. Esta es una banda que fusiona el death metal con folk Azteca-Mexica, utilizando varios instrumentos precolombinos. Ya desde el principio dieron un golpe sobre la mesa, ya que todos salieron pintados de diferentes maneras, evocando a los nativos guerreros de su continente, sobre todo dos de ellos que iban con aparatosas y muy fascinantes indumentarias escupiendo fuego por la boca. Además de eso, voces graves y agresivas, riffs incisivos, y dos músicos al fondo tocando todo tipo de instrumentos de viento, desde flautas a caracolas. La combinación sonaba auténtica y absolutamente fascinante. Y lo que es más importante en un día en el que muchas bandas abusaron de las grabaciones, sonaban honestos y sin artificios.

Entre los asistentes había muchos mexicanos orgullosos de sus raíces, pero también una gran cantidad de europeos disfrutando de que por fin se apostase por un tipo de folk metal que fuera más allá de ritos a Odín y otros dioses nórdicos. Las canciones se sucedían, y a mitad del set dijeron que iniciarían un ritual para darnos salud a nosotros y a nuestras familias, y apareció uno de los guerreros disfrazados con plumas arrastrando a un prisionero, poniéndolo en una especie de pedestal, y realizando la performance de que le sacrifican y se comen su corazón. Una teatralidad fascinante que le daba muchísimo color, y cuando tras decir que tenían un tiempo bastante limitado terminaron con su himno «Guerreros de Cemicán», todos los asistentes gritaban una y otra vez el nombre del grupo. Fue una auténtica fiesta y una actuación deliciosa y fascinante.

Beast in Black: los reyes de la pista de baile

Beast in Black era uno de los platos fuertes para los amantes del power metal, y tuvieron la mala suerte de tener que lidiar con un mal sonido. Desde un principio, la voz de Yannis Papadopoulos  casi ni se escuchaba, y aunque más adelante fueron solucionando algunos de estos problemas y se empezó a oír mejor, su volumen se mantuvo demasiado bajo y le quitó brillantez a su actuación, sobre todo cuando se arrancaba con potentes agudos. También había problemas con la mezcla de sonido en general, con unas pistas pregrabadas que sonaron más altas de lo debido, haciendo que todo sonase bastante más artificial de lo debido, sobre todo los coros y unos teclados y sintetizadores que no había nadie emulando tocar.

Pero más allá de los backtracks grabados sonando a todo volumen y de una voz que no se escuchaba tanto como debiera, este concierto fue una auténtica fiesta, que al final es de lo que se trata. Los temazos se fueron sucediendo, y todos los asistentes se pasaron casi toda la actuación saltando y dejándose la voz. Tanto Anton Kabanen como Kasperi Heikkinen lo dieron todo con un recital de virtuosismo a las guitarras y muchas poses metaleras, a las que se unía constantemente el bajista Máté Molnár. Mientras, el batería Atte Palokangas hacía todo tipo de malabares mientras interpretaba los ritmos machacones de los temazos que fueron repartiendo. Tanto, que entre eso y el exceso de pistas grabadas algunos asistentes salieron pensando que quizá él también estaba tocando sobre una grabación.

Beast in Black nos  deleitó con toda una sucesión de himnos, desde el «Cry Out for a Hero» con el que empezaron hasta el bailadísimo «Blind and Frozen», pasando por «One Night in Tokyo» o la más metalera «Beast in Black» todo el set estaba hecho para que la gente lo disfrutase, y un recinto hasta los topes de gente dio fé de su triunfo. Sobre todo a partir de la segunda mitad del concierto, cuando el sonido mejoró notablemente.

Powerwolf: majestuosidad y exceso de teatralidad

Powerwolf eran los protagonistas del día y casi del festival, y el escenario principal estaba de público hasta los topes para poder disfrutar de su concierto. Ellos lo sabían y se gustaron, quizá demasiado, mostrando tanto algunas de las mejores cosas como alguna de las peores que se pueden hacer en un concierto. Porque la teatralidad puede llamar mucho la atención y ayudar a que la gente se sumerja de lleno en el concierto, pero el exceso de ella a veces puede provocar un efecto rebote.

Todo empezó muy bien, con un escenario que parecía un templo religioso y Attila Dorn subido a un altísimo pedestal cuando bajaron el telón. Con majestuosidad, el vocalista bajó y comenzaron el concierto con «Bless ’em With the Blade», encendiendo al momento a todos los asistentes. Había fragmentos grabados, pero no importaba, porque la potente voz del vocalista lo inundaba todo, y tampoco importa tanto que vayas sin bajista o que lleves los coros notablemente grabados cuando todo el público también los está cantando a todo pulmón mientras salta.

Durante el concierto, las interacciones entre Attila y el teclista y líder de la banda Falk Maria Schlegel  se sucedieron, interpretando pequeños teatrillos con dos personajes interactuando, pero poco a poco estos momentos o «intermedios» fueron haciéndose cada vez más frencuentes y largos, mientras que el vocalista también abusó mucho del rock & roll de ir pidiéndole al público que hicieran cosas en las presentaciones de las canciones. Al final, se nos quedó el mal sabor de boca de que el concierto podría haber tenido 5 o 6 temas más, porque cada una o dos canciones tenían un parón de 5 o 10 minutos, y acababa haciéndose un poco pesado.

Pero más allá de todo el romance entre canciones, la formación alemana dio todo un recital de trallazos que encandilaron a los asistentes, con «Army of the Night»,  «Armata Strigoi», «Demons Are a Girl’s Best Friend» o «We Drink Your Blood» entre muchas otras. La voz de Dorn estaba en plena forma, los dos guitarristas deleitaban con solazos, y en definitiva había muchísimo dinamismo, Al final de la actuación, tanto el cantante como el teclista se dieron un auténtico baño de multitudes quedándose solos saludando al público en lo alto del escenario.

The Broken Horizon: adrenalina pura desde Navarra

Cualquier seguidor acérrimo del metalcore, no tenía dudas en esta última jornada y la cita ineludible sólo tenía un nombre: The Broken Horizon. Y es que los navarros son una de las formaciones más infravaloradas de nuestro país y lo dejaron más que patente en su paso por el escenario New Rock, que fue sin lugar a dudas una descarga de adrenalina pura, con un directo aplastante que combinó agresividad, técnica y una conexión total con el público.

Desde que arrancaron, dejaron claro que no venían a pasar desapercibidos. La intensidad de las voces, alternando registros extremos y melódicos, se fundió con una instrumentación precisa y arrolladora. La batería golpeaba como un martillo y las guitarras dibujaban muros de sonido imposibles de ignorar.

Uno de los momentos más locos llegó cuando Jun, su guitarrista, decidió abandonar el escenario para tocar desde la barra, rodeado de gente y con toda la birra disponible a sus pies, y todo esto, sin perder ni un ápice de actitud. Una escena que encapsula a la perfección el espíritu desenfadado y cercano de la banda.

Su actuación fue un recordatorio de que no hace falta estar en lo más alto del cartel para ofrecer uno de los directos más intensos del festival. The Broken Horizon demostró que tiene todo lo necesario para competir con cualquiera, y que el metalcore nacional está más vivo que nunca.

Dark Angel revive el Darkness Descends con actitud sobrada

Uno de los grandes lujos de la presente edición del festival fue sin duda alguna la de tener a Dark Angel en horario diurno y presentando casi en toda totalidad el Darkness Descend, uno de los grandes discos históricos del thrash metal americano. Gran concierto y tremendo directo en formato quinteto y con una enorme Laura Christine, formando dupla con el eterno Eric Meyer. Empezaron con “Time Does Not Heal” y “No One Answers”, tirando de thrash old school.

Su motivado vocalista nos dijo que iban a hacer un tributo al fallecido Jim Durkin por lo que se cascarían todo el mítico disco entero. Dicen que es algo especial que no volverán a hacer, pero… estas cosas se dicen y luego se cambian. Antes tocaron un tema nuevo: “Extinction-Level Event” y ya en materia del disco clásico su vocalista cantó muy a lo Tom Araya algún grito de “The Burning of Sodom”. Y también nos toca destacar el excepcional doble bombo en “Hunger of the Undead”. El vocalista no presentó al bajista Mike Gonzalez y en “Merciless Death” bajó al foso para estar próximo a la gente.

Las canciones antiguas sonaron especialmente bien como “Death Is Certain (Life Is Not)” y muy especialmente la final “Perish in Flames”. Hay bandas legendarias que se arrastran a día de hoy y hay otras que combinan miembros históricos con juventud y se consiguen directos tan potentes como el que nos regalaron Dark Angel en el Leyendas del Rock.

Angelus Apatrida realizan el mayor concierto de su historia

Desde Albacete, tan afilados como las navajas y repartiendo la cera que les ha llevado a tocar por todo el mundo: los hermanos Izquierdo siguen siendo un valor absoluto y fiable. Si es que son tan buenos que la noticia es, si las cosas van mal, pero Angelus Apatrida van tan rodados que, desde que empiezan con “One of Us” eso no decae. La promesa es que iban a hacer el mayor show que han hecho en vida en cuanto a producción de escenario y… ¡vaya si lo consiguieron!

Estuvieron hace poco tocando en el festival de Vagos, pero dudo que tuvieran un set tan extenso ni una producción tal como la que llevaron para este Leyendas. Y lo jodido es que cuando suenan “You Are Next” y “To Whom It May Concern”, pues hay gente que sigue soltando la frase de: “Pues no parecen españoles”. Soy especialmente fan de las canciones de su última obra y “Cold” y “Snob” funcionan a la perfección junto con clasicazos de la talla de “Give ‘Em War” o “Sharpen the Guillotine”. Los juegos de luces eran espectaculares, con varias líneas de focos de colores. Súmale a eso los espárragos de luz que tenían en los laterales y ya tienes un show de gran formato que te potencia temas tan efectivos como “Indoctrinate” o “We Stand Alone”.

Su thrash metal es de nivel top y exportable a medio mundo, porque pocas bandas suenan así, y la labor de José al bajo es absolutamente impresionante. Dominaron los tonos fríos de luces, pero es que cuando a eso le sumas el fuego, el humo y toda la impresionante producción que traían, de verdad que tienes la confirmación de que era, y de verdad, el mayor show que se han marcado en toda su historia. Son unos referentes en el thrash metal mundial.

Y lo mejor de todo es que no se esconden y no tienen miedo de lanzar a los cuatro vientos la proclama de: “Viva Palestina libre”. Así son y así será nuestra “doble A” más internacional. El problema que vamos a tener ahora con los Angelus es que cuando les veamos en otras condiciones más modestas no puede saber a poco, pero ellos en lo musical ya se bastan para extasiarte completamente.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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