Sala Salamandra L’Hospitalet de Llobregat

11 de febrero de 2026

Redacción por Jordi Tàrrega

Fotografías por Marc Tomàs i Gimó

Volvían las Burning Witches a nuestras tierras encadenando ya varias giras como cabezas de cartel y siendo capaces de sobrevenirse a importantes cambios de formación. Y lo de poder continuar ha implicado conseguir grandes fichajes que han sumado. No creo que su último disco se el mejor que han grabado, pero su material sigue siendo impecable y son una de las bandas del momento en lo que a heavy metal clásico se refiere. Pero lo más grande de la noche fue que llevaran, por primera vez en nuestro país, a los alemanes Hammerking.

Hammer King: la banda perfecta para festivales

Entramos en la sala y ya estaba el quinteto atacando “King for a Day”, todos pintados, con martillos y candelabros y una producción muy suficiente para ambientar su metal con esa punta de épica y de diversión. Titan Fox V estuvo especialmente simpático y comunicativo mientras una princesa le ayudaba a quitarse los guantaletes. Fueron a por “Make Metal Royal Again”, seguida por “Kingdom of Hammer and Kings”. Buenos músicos y gran sonido y un metal de aires festivos con un punto de parodia.

No les gustan que les comparen con HammerFall, pero hay conexiones evidentísimas. EL maestro de ceremonias recibe una copa y un martillo y tras “Priah Is My Name” hizo un parlamento enfocado hacia la paz y la diversidad. Llevan el show ensayado y en “König und Kaiser” guitarristas y bajista se mueven al unísono y en “Last Hellriders” lanzan monedas al público y nos presentan a su mayordomo, que, como su princesa, les ayudan a la hora de poder dar un buen espectáculo. A esas alturas ya se había quitado la capa el señor Titan, que cantó a gran nivel.

Hubo también la versión de “Danger Zone”, que no brilló especialmente, pero mejores estuvieron en “Kingdom of the Hammer King”, luciendo corona y banderas varias por parte de mayordomo y princesa. Lanzaron globos dorados, las guitarras sonaron especialmente bien y el grupo demostró que poseen nivel para volver y seguir demostrando que son la banda perfecta de festival. Lo que también hay que señalar que hay muchas agrupaciones similares.

Burning Witches demuestran su valía

Empezaron las brujas suizas 10 minutos antes de lo previsto con la intensa “Soul Eater”, con un telón de fondo y dos plafones laterales con serpientes. Sonaron espectacularmente bien a pesar de que me dio la sensación de que había menos gente. Muy posiblemente es que los asistentes se apretujaron más para poder vivir cerca “Shame” y un “Dance with the Devil” en la que Laura Guldemond lució una máscara con cuernos. La sensación general es que estuvieron infinitamente mejor que en su anterior visita en la Razz 2. Parlamentos, presentaciones y buen heavy metal de la vieja escuela.

“Maiden of Steel” y “Black Tower” con luces verdes hicieron las delicias del público. Su vocalista realmente se ha ganado el puesto y Courtney Cox hace un trabajo soberbio en los solos pues Romana riffea y le da el paso a la otra guitarrista, pero en ningún momento busca lucimiento individual. Mucha actitud en “Sea of Lies”, pero los chorros de humo fueron poco espectaculares y tímidos. Utilizaron hasta tres intros pregrabadas a lo largo del concierto, pero son puro dinamismo en directo y temas como “Inquisition” (con Laura disfrazada de hechicera) o “Release Me”, baladón con luces de móviles incluidas.

Sonaron auténticas y sólidas, destacando una base rítmica muy sólida con Jeanine al bajo y Lala a la batería. “Black Widow” es un temazo a doble bombo y la Cox es todo un seguro en la guitarra, con esa pose de concentración total. Disfrutamos de un directo sin solos ni añadidos y de verdad que ese momento con “Hexenhammer” nos hizo despegar. Me parece uno de los mejores temas que nunca han podido grabar. Y encaramos la recta final con “Wings of Steel”, con luces cambiantes para luego ir a por la sorpresiva “Witch of the North”. Composiciones como esta hacen que las veamos como las herederas de las Girlschool pero en versión heavy metal.

Se despidieron con “Burning Witches”, toda una declaración de intenciones y tocando 15 minutos más que en su anterior visita, cosa que se agradece. Las brujas suizas se han hecho su espacio dentro del negocio, poseen una importante base de fans y son capaces de realizar sus giras por Europa como cabezas de cartel. Laura ha conseguido que hayamos olvidado a Seraina Telli y Cox es un extra total para el grupo. Todo esto unido al extra de haber podido ver el debut de Hammer King en España hicieron que la velada fuera muy especial.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Con un sonido más potente, afilado y atmosférico, Inquisition —sexto álbum de la formación— vio la luz el 22 de agosto de 2025 a través de Napalm Records y ya se perfila como su obra más feroz hasta la fecha. Riffs abrasadores, solos épicos y melodías hechizantes se combinan bajo la electrizante voz de Laura Guldemond y la dirección creativa de la fundadora Romana Kalkuhl. Desde el ataque thrasher de Soul Eater hasta la fuerza ritual de High Priestess Of The Night, pasando por la balada embrujada Release Me, el disco es una auténtica descarga de heavy metal clásico con una mirada contemporánea.

A esta gira se suman Hammer King, abanderados de la realeza del power metal, que regresan con su nuevo álbum Make Metal Royal Again (Reaper Entertainment, 15 de agosto). Producido por Charles Greywolf y Titan Fox V, y mezclado por Jacob Hansen, el disco eleva la pompa y el carácter épico del género con himnos como Danger Zone. Fieles a su imaginería imperial, cada uno de sus conciertos se convierte en una auténtica ceremonia de coronación.

Las fechas confirmadas de la gira son el 11 de febrero en la Salamandra de L’Hospitalet (Barcelona), el 12 de febrero en Garaje Beat Club (Murcia), el 13 de febrero en Revi Live (Madrid) y el 14 de febrero en Urban Rock Concept (Vitoria).

Las entradas están a la venta a través de madnesslive.es, con un precio anticipado de 35 € y 40 € en taquilla. Una cita obligada para los amantes del heavy y el power metal más épico.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Un año más, el Resurrection Fest contará con público procedente de más de 40 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para los amantes del rock, metal y las músicas alternativas. El evento es posible gracias al apoyo de la Xunta de Galicia, la Deputación de Lugo y el Concello de Viveiro.

Bajo el lema “A Place Called Home”, la edición 2026 llega tras batir todos los récords en 2025, reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia en Europa.

Nuevos cabezas de cartel internacionales

En este nuevo bloque de confirmaciones destacan Sabaton, que regresan como headliners con su épico power metal; A Day To Remember, que actuarán por primera vez en Viveiro en su único concierto en España en 2026; Anthrax, leyendas vivas del thrash metal; así como los imponentes Mastodon y Testament, referentes indiscutibles del metal mundial.

Más bandas nacionales e internacionales

El cartel suma también la fuerza de Angelus Apatrida, referentes del metal español; el metalcore británico de Bleed From Within; o la propuesta de President, una banda enigmática dentro del post-hardcore moderno. Junto a ellos, nombres como High Vis, Blues Pills o Hamlet aportan diversidad estilística entre el hard rock, el metal progresivo y el heavy clásico.

El festival refuerza asimismo su apuesta por el black y death metal con bandas como Borknagar, Caskets, Dying Wish, Gaerea, Faetooth, Dogma, Self Deception o Annisokay, que ofrecerán descargas de técnica, potencia y atmósferas extremas.

A ello se suma un conjunto de artistas que fusionan metal, hardcore y electrónica experimental, como The Callous Daobys, The Browning, Psychonaut, Iscream Never Ground, Authority Zero, The Funeral Portrait o Lionheart, ampliando todavía más la variedad sonora del festival.

La escena alternativa y underground también estará representada con nombres como Witch Club Satan, The Pretty Wild, A.A. Williams, Harm’s Way, Burning Witches, End It, Distant, Last Train, The Scratch, Immortal Disfigurement, Return to Dust, Hulder, Belvedere, Rosalie Cunningham, Blood Command, Frontierer, Initiate, Ciclonautas, The Gems, Hand of Juno, Vulvarine, God Complex, Fuet!, Lampr3a, Aneuma, Not Yet, TodomAL, Cardiac, Stellvris, Mourir, Her Anxiety, Crowded u Okkultist, entre muchos otros.

En total, más de 50 bandas debutarán en Viveiro, garantizando un cartel diverso, fresco y lleno de intensidad. Aquí las entradas.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Hoy en día tenéis a Courtney Cox tocando la guitarra. Asistí a vuestro último concierto, en el que ella estaba tocando, y creo que es una incorporación perfecta también para la banda.

Romana: Sí, yo diría incluso que es una reina de la guitarra.

Jeanine: Sí, es la reina roja. Es increíble.

Romana: Antes de conocerla personalmente ya era muy fan de ella, y ahora que forma parte del grupo es un verdadero placer.

Entonces, hablando de este nuevo álbum y de vuestra trayectoria, ¿podemos decir que Burning Witches están en el mejor momento de su carrera? ¿Estáis en la cima?

Romana: No es fácil de decir, porque cuando empezamos la banda nunca pensamos en ser famosas. Desde el principio todo fue bonito. Y ahora tenemos todo lo que hemos ido logrando, cada vez más y más alto. Por supuesto, estamos muy agradecidas por ello. Pero ya éramos felices desde el inicio.

Jeanine: Valoramos todo lo que va llegando. No estamos ahí de pie pensando: “tenemos que tener esto” o “tenemos que estar en tal escenario”. No, agradecemos la oportunidad de viajar por el mundo y dar conciertos. Eso realmente no lo puede hacer cualquiera, tampoco todas bandas, no todo el mundo puede viajar por el mundo. Nosotras estamos muy agradecidas por ello y disfrutamos cada momento.

Hablando de los inicios, ¿teníais claro desde el principio que queríais una banda compuesta solo por chicas?

Romana: Sí. No sé muy bien qué era lo que tenía en mi cabeza, en mi mente. Quiero decir, como nací en una familia de músicos, toda mi vida giró siempre en torno a la música. Antes tuve otra banda, también mía, llamada Atlas and Axis. Y en un momento dado pensé: “vale, sería genial tener una banda solo de chicas”. Me dije a mí misma: “soy la única chica en mi grupo, ahora quiero tener una banda de chicas”. Y fue como: “vale, suena genial”.

Por cierto, Atlas and Axis es un gran nombre para una banda.

Romana: Gracias.

Hoy en día es típico ver bandas de chicas. Pero en los 80, cuando una chica estaba en un grupo, era algo extraño. Afortunadamente ahora eso ya no importa. Creo que para los fans del metal no importa si son chicos o chicas: es rock, es heavy. Así que pienso que en el heavy metal el sexismo o el machismo acabarán siendo cosa del pasado. Creo que el metal está yendo en la buena dirección respecto a eso.

Romana: Yo también lo pienso. Antes de empezar la banda, cuando la formamos, no era tan fácil. Porque al ser chicas, por un lado teníamos más oportunidades en cierto sentido, pero por otro también debíamos luchar más. Así que no nos rendimos y seguimos divirtiéndonos.

Jeanine: Creo que también depende un poco de cómo te presentes. Como banda femenina tienes tu estilo: tu chaleco de cuero en el heavy metal, tus pantalones de cuero, cosas así. Cuando la gente te conoce tras algunos años sobre el escenario y escucha tu música, entonces te respetan. Pero si sales medio desnuda y mostrando los pechos, entonces, lo siento, no lo intentes, porque la gente no te va a respetar. Habrá quien se ponga pervertido. Y puedo entender que, si alguien se presenta de esa manera, haya quienes reaccionen así. Y es triste, porque no es lo que queremos transmitir.

Hablemos de las versiones. He visto que al principio tocabais «Jailbreaker» y «Holy Diver» en vuestros conciertos, ¿verdad?

Ambas: Sí.

Y ahora ya no tocáis versiones.

Romana: Ahora tenemos suficientes canciones propias. No es fácil decidir qué temas incluir en el setlist, porque ya vamos por el sexto álbum. Así que no es sencillo elegir. Y al final pensamos: “oye, tenemos tantas canciones propias, ¿para qué necesitamos una versión?”. Aunque, claro, quizá de vez en cuando volvamos a tocar alguna versión…

Jeanine: No. Jeje, es broma, es broma.

¿Y qué pasa con la canción de Warlock, «Burning the Witches»? ¿Nunca habéis tocado esa canción en directo?

Romana: Nunca. La gente nos pregunta, cuando empezamos la banda con el nombre Burning Witches, si lo tomamos de Doro, de «Burning the Witches». Pero siendo sincera, no conocía realmente a Doro antes. Sí, conocía el nombre, pero no sus canciones. Y no fue de ahí de donde sacamos la idea. Pero bueno, quizá algún día… no lo sabemos aún.

Jeanine: Ella siempre tiene un montón de ideas nuevas, lo digo todo el tiempo después de cada disco. Así que no creo que tengamos que esperar mucho para el séptimo álbum.

Vale, una pregunta muy difícil: ¿cuál fue el primer álbum que comprasteis con vuestro propio dinero?

Jeanine: ¿El primero? Creo que Metallica. No. Espera, ¿cuál fue? El primer disco de metal que compré con mi propio dinero fue Faith Tigger. Tenía 15 años, ese fue mi primer álbum.

¿Y tú, Romana, qué álbum de Metallica?

Romana: Master of Puppets. Master of Puppets. Buena elección, creo yo.Sí, así fue como empecé también a tocar canciones, junto con Iced Earth y bandas de ese estilo.

Jeanine: Tengo que ser honesta. Antes de conocerla, yo estaba en la escena metalera en algunos conciertos underground. Pero no conocía a muchas de las grandes bandas de metal. Así que ella me mostró todo lo bueno, lo aprendí de ella. Yo no compraba muchos CDs. A veces veía una portada guapa y quería escucharlo. Pero lo realmente bueno, ella y Daumir me lo mostraron.

Bien, otra pregunta difícil: imaginad que tenéis un enorme presupuesto de producción para un solo show. ¿Qué truco o elemento os gustaría incluir en el escenario? ¿Quizá fuego, lásers?

Romana: Nos encantaría tener fuego, pero es muy peligroso. Algunas de nosotras recordamos que una vez usamos fuego y una estuvo a punto de quemarse. Yo diría que estaría genial volar como una bruja.

Jeanine: ¡Sí, en una escoba! Eso sería increíble, entrar así al escenario… ¡sería genial!

Pero claro, tenéis que poner fuego en el escenario. Burning Witches, es necesario.

Romana: Burning Witches, ya sabes. Pero creo que algún día tendremos fuego en el escenario, aunque realmente necesitamos practicarlo.

Para finalizar, ¿recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto? ¿Qué banda estaba tocando y qué canción te conmovió tanto?

Jeanine: Honestamente, nunca he llorado en un concierto. Quiero decir, sí me han dado escalofríos, pero nunca he llorado en el show.

Romana: Creo que una vez sí en un concierto de Iron Maiden, hace no sé cuánto, quizá hace cinco años, en Milán… o quizás ahora en Trieste. Estaba llorando, pero no recuerdo qué canción; no estaba llorando de verdad, solo algunas lágrimas.

¿Y tú, Jay, cuando tocas tus propias canciones? ¿Nunca lloras?

Romana: Solo cuando ella se golpea la cabeza con la guitarra. Ahí sí que llora.

Jeanine: No, yo más bien cuando tengo que practicar canciones. A veces todos tenemos un mal día y entonces las cosas no salen como quiero o no soy tan rápido como deseo. Me enfado, de verdad me enfado. A veces le escribo: “Hombre, ¿por qué escribiste esta canción así?” Y unos días después, cuando ya puedo tocar la canción, pienso: “Bueno, no es mi favorita”.

Pues muchas gracias chicas. Supongo que volveréis a Barcelona, mi ciudad. He asistido muchas veces a vuestros conciertos allí. Supongo que también en los festivales de verano. Vais a tocar el próximo año, así que será fantástico conoceros.

Sí, sería genial. Escribidnos y nos vemos pronto.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Encantado de teneros para esta entrevista. Buenas tardes Romana y Jeanine. Soy Jordi Tárrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Es un placer absoluto hablar con vosotros.  ¿Estáis ahora en Suiza?

Romana: Sí, volví ayer de Croacia. Ahora estoy en Suiza.

Jeanine: Y yo regresé hace dos semanas de Croacia. También me uní a ella durante una semana. Sí, estuvimos de vacaciones y estoy feliz de que ahora haya vuelto.

Antes que nada, felicidades por vuestro próximo nuevo álbum Inquisition. La gente ya ha podido ver los videoclips de los singles High Priestess of the Night e Inquisition. ¿Estáis contentos con la reacción de periodistas y fans en YouTube?

Romana: Oh, sí, la reacción hasta ahora ha sido muy buena. Muchos dicen que es uno de los mejores álbumes. En Internet, los fans por el momento adoran las canciones que hemos publicado.

Jeanine: Están todos muy felices y entusiasmados. Y también para nosotras es una reacción muy positiva, porque siempre es interesante ver la respuesta del público cuando sacas un álbum. Es genial. Estamos deseando que llegue el lanzamiento.

Tengo que decir que, desde mi punto de vista, Inquisition es el álbum más oscuro de vuestra carrera. ¿Estáis de acuerdo?

Ambas: Sí

Romana: Sí, y todo el mundo dice lo mismo.

¿Por qué este sonido más pesado que en otros discos? Hay un concepto detrás de la portada, de las letras, de los temas del álbum sobre la Inquisición.

Romana: No es un disco completamente conceptual, pero la mayoría de canciones tratan sobre ese tema. Aunque también hay otras piezas, como la balada que tenemos o «High Priestess of the Night«, que es más una historia de fantasía. Quizá lo entiendas mejor escuchándolo más adelante.

Jeanine: O también son historias en relación a las giras con otras bandas y cosas así.

Por ejemplo, la canción «Soul Eater« me recordó al estilo de Iced Earth. ¿Estoy en lo cierto?

Romana: Sí, soy un gran fan de Iced Earth. Cuando empecé a tocar la guitarra siempre decía que quería tocar como él, sobre todo la rítmica. A día de hoy puedo tocar solos, pero no me gusta. Prefiero tocar partes rítmicas. Y sí, puede ser por eso, porque aprendía todas las canciones de Iced Earth.

En este álbum oscuro y pesado tenéis una hermosa balada llamada «Release Me». ¿Fue necesaria esta balada para equilibrar el disco, dado que es realmente intenso de principio a fin?

Jeanine: Sí, creo que para una banda de metal también es muy bonito incluir una balada. Quiero decir, muchas bandas de heavy metal tienen baladas y a nosotros también nos gustan, ¿verdad? La idea de la letra también vino de un miembro de la banda. Trata sobre el triste proceso de tener que dejar ir a alguien a quien amas. Y muchos fans del heavy metal disfrutan de las baladas, así que pensamos: “Sí, hagamos una balada, ¿por qué no?”.

He visto que Burning Witches han estado tocando en directo mi canción favorita del álbum, «The Spell of the Skull». ¿Estáis contentas con la reacción del público? ¿Estamos ante un nuevo clásico para la banda?

Romana: Oh sí, cuando empezamos a tocar esa canción la gente se entusiasma mucho. Todos hacen headbanging, es más como un tema de heavy metal de la vieja escuela.

Jeanine: A mi particularmente también me gusta el videoclip, con esos efectos tan chulos.

¿Por qué elegisteis esta canción para tocar en directo? ¿Fue el primer single?

Romana: Sí, porque además nos encanta tocarla. Es una canción rápida, con un ritmo constante, sin pausas. Tocas a pleno rendimiento con la guitarra rítmica y además a las otras chicas también les encanta interpretarla.

Jeanine: La canción tiene diferentes partes, y eso es interesante para nosotras como intérpretes, pero también para el oyente, porque no todas las secciones son iguales.

Quiero preguntaros qué libros y películas os inspiraron para este álbum Inquisition.

Jeanine: ¿Películas? No tenemos tiempo de ver, no. Laura está muy metida en cosas de fantasía, también en Juego de Tronos. De hecho, la canción Shame está inspirada en la serie, en el “paseo de la vergüenza” de Juego de Tronos. Además, a ella le interesa la historia, como a todas nosotras. Damir, el marido de Romana, sabe muchísimo de historia. Y la Inquisición fue un tema muy grande que marcó nuestra historia. Fue una época realmente oscura para la humanidad y encaja mucho con el concepto de las brujas.

He leído bastante sobre el concepto de brujas en la historia a lo largo de los siglos, y eran simplemente chicas o mujeres que actuaban de forma diferente a lo que la sociedad quería de ellas. Me encanta que os llaméis Burning Witches. La mayoría de aquellas mujeres acababan quemadas en la hoguera. Por cierto, me encanta la portada del álbum.

Romana: Está llena de fuego, ¡por fin! Está ardiendo ahí y tiene muchos detalles.

Jeanine: Abrimos el vinilo y al observarlo me di cuenta de que, cuanto más lo miraba, más cosas descubría que antes no había visto. Es realmente interesante.

Romana: Creo que en el escenario también tendremos algo que recuerde a la portada. Y es genial que tenga ese fuego, porque hasta ahora no podíamos llevar fuego real… quizá acabaríamos quemando algo.

Jeanine: Porque seguro que alguna de nosotras acabaría caminando entre el fuego. Así que es demasiado peligroso.

Revisando vuestro setlist, tengo que decir que he asistido muchas veces a vuestros conciertos y veo que la canción «Burning Witches» es la que más tocáis en directo. Entonces, ¿qué canciones son obligatorias en un concierto de Burning Witches?

Jeanine: Sobre el nuevo setlist aún no lo sabemos al cien por cien, pero en los anteriores seguro que estaba «Hexenhammer». La tenemos en casi todos los repertorios y la gente enloquece con esa canción.

Romana: Nos gusta también empezar con un tema rápido. Siempre intentamos que la primera canción sea veloz y directa, un golpe en la cara. Además, para hacer headbanging es divertida. Así que «Hexenhammer» es de las más tocadas y «Burning Witches» siempre queda para el final, porque la sensación es increíble. Sabemos que es la última, la gente la adora y sí, es genial.

Burning Witches sois de Suiza, y tengo que decir que algunas de mis bandas favoritas son de allí: Krokus, Lacrimosa, Celtic Frost… ¿Cuáles son vuestras bandas suizas favoritas? ¿Y cómo veis el heavy metal en vuestro, digamos, pequeño país?

Jeanine: Sí, es una buena pregunta. Por supuesto, Celtic Frost es una gran banda. Gomorra es increíble, es la banda del marido de Laura. Hay muchas más, pero ahora mismo se me olvidan.

Romana: Sí, Krokus por supuesto son geniales, Gotthard también son muy buenos. Al principio, cuando empezamos con la banda, estábamos más metidas en lo clásico, en grupos que no eran muy famosos. Íbamos cada semana a todos los conciertos. También nos gustaban mucho las bandas pequeñas, ya sabes, las del underground. Sí, el underground. Nos gusta verlas también.

Tengo que decir que Suiza tiene muchas bandas de heavy metal realmente especiales. Aunque cuando visité el país no recuerdo haber visto muchos metalheads por la calle.

Romana: Sí, nosotras tampoco vemos muchos.

Jeanine: No, no se ven demasiado. Suiza es pequeña, ya sabes. Hay algunos en la parte francesa del país o alrededor de Zúrich, pero la mayoría de metalheads viven más en la zona alemana o cerca de Italia. Es un país pequeño, pero está bien.

Cuando Seraina dejó la banda por completo, parecía que todo se venía abajo. Pero Laura es increíble. Así que tengo que preguntaros: ¿dónde encontrasteis a Laura?. Es una incorporación perfecta para vuestra banda.

Romana:  Sí, adoramos a Laura. Ella está entregada al grupo, también demuestra el corazón que tiene. Vive el metal de verdad, no es nada falso. Está realmente dentro de la música y eso es lo que amamos. Y también se siente en el escenario, porque a veces se desata totalmente, incluso saltando al mosh pit o sobre la gente desde el escenario. Realmente transmite ese amor.

Jeanine: Además, no sé cómo decirlo de forma correcta, pero no va con la nariz levantada (altiva). Después de los conciertos, siempre vamos todas al puesto de merchandising y ella se acerca directamente a la gente, bebe cerveza con ellos y charla. Es un encaje perfecto para nosotras.

Romana: No nos gustan las personas que van con aires de superioridad. Nosotras seguimos siendo las mismas desde el principio, y eso es lo que nos gusta. También podemos pasar las cinco chicas juntas divirtiéndonos durante diez horas sin problema.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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BURNING WITCHES – Inquisition

Napalm Records

Lanzamiento: 22 de agosto de 2025

Desde 2019, la formación íntegramente femenina de Burning Witches se ha mantenido estable, consolidando poco a poco su sonido y publicando trabajos de calidad. Han pasado seis años desde que Laura Guldemond asumió la voz principal, acompañada por Romana Kalkuhl y Sonia Nusselder a las guitarras, Jeanine Grob al bajo y Lala Frischknecht en la batería. Aunque parecía que estaban destinadas a despuntar definitivamente, esa consolidación plena aún no ha terminado de materializarse.

Con su anterior trabajo, The Dark Tower, la banda ya había comenzado a alejarse del heavy metal clásico que las definió en sus inicios. En este nuevo álbum, profundizan en esa línea, explorando un sonido más oscuro y atmosférico, donde se entrelazan elementos de hard rock y power metal, con mayor protagonismo de los cambios de tempo, los dobles bombos y un registro vocal más versátil y profundo. El resultado es, probablemente, su obra más sombría y ambiciosa hasta la fecha.

El álbum se abre con «Sanguini Hominum», una introducción recitada en latín —único momento interpretado con voz masculina— que funciona como portal ceremonial hacia el universo sonoro del disco. A continuación, «Soul Eater» emerge como uno de los cortes más inmediatos y contundentes, con un riff incisivo y una estructura muy cercana al estilo de Iced Earth, llamada a convertirse en imprescindible en su repertorio. «Shame», en contraste, devuelve al grupo a la esencia pura del heavy metal, con un estribillo que remite directamente a los grandes himnos del género.

En «The Spell of the Skull», Burning Witches recuperan en parte el estilo más clásico que las caracteriza, aunque incorporando un aire más tétrico que lo impregna de modernidad. Por su parte, «Inquisition» se erige como una de las piezas más densas y agresivas: la voz de Laura adquiere aquí un registro grave y desgarrador, apoyado en un estribillo arrollador y un muro instrumental de gran solidez.

El single «High Priestess of the Night» destaca por su dinamismo, con coros polifónicos y voces dobladas que aportan dramatismo y riqueza al conjunto. En «Burn in Hell», la banda se inclina hacia un terreno más directo, casi de hard rock acelerado, con un riff que no da tregua y un espíritu rebelde que recuerda a Judas Priest en su faceta más incendiaria.

La calma relativa llega con «Release Me», la balada del álbum, donde Burning Witches exploran su faceta más melódica y atmosférica. Aquí, Guldemond demuestra versatilidad, modulando su registro hacia un tono más sensible y contenido, sin renunciar a la potencia vocal que la caracteriza. Tras esta pausa emocional, el disco retoma fuerza con «In for the Kill», un corte rápido y agresivo, marcado por los dobles bombos y un estribillo de aire power metal, concebido para arrasar en directo.

«In the Eye of the Storm» mantiene el pulso con un tema a medio tiempo que equilibra pesadez rítmica y melodía, destacando por un estribillo coreable que se queda a la primera escucha. Le sigue «Mirror, Mirror», probablemente el tema más atmosférico del álbum, donde los riffs se entrelazan con un juego de voces inquietante, evocando esa dualidad de luces y sombras que impregna todo el trabajo.

El cierre llega con «Malus Maga», una pieza final que actúa como epílogo oscuro y ritualístico, fusionando riffs pesados con una atmósfera casi ceremonial. Es un broche que subraya la intención del grupo de consolidar su imagen como una banda que no teme experimentar dentro de los límites del heavy metal.

En definitiva, este nuevo disco refleja la voluntad de Burning Witches de crecer y expandir su lenguaje musical. Sin embargo, ese viraje hacia un terreno más sombrío y vocalmente dominante ha hecho que, en ocasiones, se sacrifiquen las raíces más auténticas del grupo. Aunque ambicioso y técnicamente impecable, el resultado transmite cierta monotonía, como si el afán de densidad hubiera difuminado la frescura de sus primeras entregas. Aun así, es un paso firme en su evolución y, sin duda, un álbum que reforzará su lugar dentro de la escena actual del metal.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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