Los amantes del rock y metal progresivo tienen una cita ineludible el próximo septiembre con la nueva edición del Be Prog! My Friend 2026. El festivá traerá como cabezas de cartel a Soen presentando su nuevo álbum «Reliance», y a The Ocean con una nueva formación y material inédito. Además, también tendremos a Agent Fresco, que tras diez años esperando su tercer disco parece que empiezan a hacer conciertos de nuevo, y a Einar Solberg en su carrera en solitario.

También tenemos apuestas impresionantes como Green Carnation, o el virtuosismo de Rendezvous Point. Además, tendremos por primera vez en España a Iotunn, que tras su segundo disco «Kinship» es ya una de las mejores nuevas bandas internacionales de los últimos años, así como los ya anunciados The Dear Hunter. Por último, se han incorporado también al cartel dos auténticas joyas nacionales como Serapis Project y After Lapse.

El Be Prog! My Friend 2026 tendrá lugar los días 25 y 26 de septiembre del 2026 en “La Carpa” de Poble Espanyol en Barcelona, Cataluña. Es un festival con un aforo muy limitado, con espacio solo para 1.200 personas, por lo que conviene no encantarse demasiado a la hora de hacerse con las entradas. Todos los detalles los tienes en su web oficial, beprogmyfriend.com, y las entradas puedes comprarlas en madnesslive.es.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

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Tras una edición de 2024 que se agotó en tiempo récord y un 2025 aún más fuerte, con más bandas y un recinto mejorado, el festival se consolida como el evento progresivo por excelencia. Año tras año, los fans han respondido con entusiasmo, haciendo de cada edición un éxito rotundo.

Para 2026, el viaje continúa: un festival exclusivo, de aforo reducido, donde cada actuación se disfruta con intensidad y cercanía. El ambiente único en el corazón de Barcelona está pensado para quienes aman la música progresiva en todas sus formas, desde los clásicos hasta las propuestas más innovadoras.

The Dear Hunter es la primera banda confirmada para esta nueva edición, prometiendo un espectáculo lleno de emoción, técnica y narrativa musical. Y lo mejor: ¡esto es solo el comienzo!

Los primeros abonos ya están disponibles en: www.beprogmyfriend.com y www.madnesslive.es

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Reuní al “comité de sabios” que asistía al evento en sus dos jornadas y cada uno de los seleccionados hicieron su particular Top 5. Fueron 11 sabios con fotógrafos nacionales e internacionales, el equipo de Stairway to Rock y fans chicos y chicas del prog que llevan más de 20 años de conciertos a sus espaldas, así como gente de la web amiga Rafa Basa. 5, 4, 3, 2, 1, esta era la puntuación. Y hay sorpresas… De entrada, deciros que TODOS los 10 grupos que tocaron obtuvieron puntuación y que los andorranos Perséfone (mis 5 puntos fueron para ellos) quedaron en sexto lugar por un mísero punto.

Así quedó la contienda…

1 Threshold

Las ganas absolutas de ver a los ingleses en el festival les catapultaron hacia el número 1 en una votación especialmente apretada. Hubo magia y se demostró que el metal progresivo más de definición debería tener cabida, ya que en otras ediciones pasadas quedó marginado del cartel.

2 Von Hertzen Brothers

Revelación absoluta en el grupo que más gente diferente votó. Estos hermanos fineses nos dejaron con los ojos como platos, con flautas traveseras, saxos tenores y todo lo que te puedas imaginar. Canciones tremendas, personalidad a borbotones y la tristeza de gente como yo que ni les había escuchado en la vida. En cositas como estas sólo te queda darle las gracias a la organización.

3 Weather Systems

No sé si fueron las enormes ganas que teníamos todos de ver otra vez las canciones de Anathema en directo o qué, porque de verdad que hubo muchas críticas hacia esa actuación por la carga de pregrabados evidente. Pero lo que está claro es que el disco de Weather Systems es gloria, y que cuando suenan “Closer”, “Untouchable” o “Fragile Dreams” tu corazón te puede.

4 The Pineapple Thief

Rotundidad absoluta… Les hemos visto muchas veces en directo, pero nunca como en el Be Prog! Bruce Soord y Gavin Harrison hacen una dupla imbatible y se marcaron un conciertazo sublime. Quizá el hecho de no dejar hacer fotos o ser tan ariscos con los fans hizo que las puntuaciones no fueran más altas, pero lo que ofrecieron fue absolutamente estelar. Ya son leyenda en el estilo.

5 TesseracT

Cuando digo que hay bandas que consiguen subir a otro nivel dentro del marco del festival, es el caso de TesseracT. Imponente repertorio que se hizo especialmente corto, con dos coristas, maquillaje sutil y pies descalzos. Vivimos un show superior que deja en poco a todo lo que hemos visto de ellos en directo en sala. Hay bandas destinadas a crecer y ellos son el ejemplo palmario. Si es que se me hizo corto inclusive…

Si te apetece leer las crónicas, no te cortes:

1r Día

2º Día

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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28 de septiembre de 2025

El Poble Espanyol

Organiza: Madness Live!

Redactores: Jordi Tàrrega

Fotos: Marc Tomàs i Gimó

Segunda edición del Be Prog! en su nuevo formato y como todos los vividos… insuperable. Es un auténtico lujazo poder tener en Barcelona un festival en un formato de dimensión humana y del que puedas disfrutar de conciertos, sesiones de firmas y… todo al aire libre. No suelo decir habitualmente esto, pero quiero destacar la amabilidad y profesionalidad de camero/as y miembros de seguridad más allá de la promotora, que siempre cumple con creces.

El único pero que puedes tener es que entre concierto y concierto haya 40 minutos de espera, pero para que las bandas suenen perfectas… hay que tomarse un tiempo. Y no hubo sold out, pero sería por muy poco. Ya os aviso que este festival pronto va a vender las entradas al momento, pues llegará a ser una cita a nivel europeo especialmente demandada. Si os digo la cantidad de bandas del estilo  que me han llegado a decir que sueñan con tocar allí, es que no os lo podéis imaginar…

Lampr3a abre fuego de forma instrumental

Llegamos justos a la actuación de Lampr3a, y disfrutamos de lo lindo ante una banda que no era la primera vez que tocaba en este festival. Su formato trío y su complejidad musical hace que no sea una propuesta para todos los públicos, pero te quedas impresionado, especialmente por ese Chapman stick que sonaba como bajo. No es muy usual verlo en directo.

Se definen como metal progresivo instrumental y la verdad es que eso es justo a lo que suenan. “MAGLA”, “ROCD” empezaron la contienda y vimos unos detalles de calidad y técnica espectaculares. Blast beats y elementos futuristas encadenados con melodías trabajadas. Disfrutamos el set de siete temas que terminó con “EsnSE” y con unas palabras de su guitarrista que nos contaba que los tres eran de diferentes pueblos del norte. Que la escena nacional tenga bandas así me parece algo excepcional. No son para todos los públicos, pero son ideales para el Be Prog!

Dry River simpre cumplen

El concierto de Dry River no fue precisamente el mejor que les hemos podidos ver a pesar de que hubo un esfuerzo para ofrecer su material más adecuado para este tipo de festival de metal progresivo. Empezaron con “Culpable” y “Segundo intento”, con los coros de Matías apoyando a un siempre enorme Ángel Belinchón y con una banda enchufada, pero se notó un poco que llevaban tiempo sin tocar en directo. Grandes en “Camino”, con la elegancia de David al bajo y ya con las primeras palabras de un Ángel que empezó a hacer de maestro de ceremonias.

Adaptó sus bromas al público progresivo y Dream Theater fueron blanco de sus palabras. Cuando hay problemas técnicos Ángel se pone al público en el bolsillo, pero cuando suenan seguidas “Fundido a negro” y “Perder el norte”, es cuando la gente entra definitivamente en el directo. Ganaron muchos fans, pero también hay esa gente que no conecta para nada con el grupo: y es que: o te encantan o no los entiendes, no hay término medio con Dry River.

Y en una canción como “Me va a faltar el aire” hubo algún desliz de Belinchón en la letra, así como algún otro de Guillermo a la guitarra, y eso que estuvo espectacular, como siempre. Pequeños fallos que sólo notan sus fans y que no empañaron un concierto que se cerró a lo grande con dos de sus temas más netamente progresivos y logrados: la sensacional “Peán” (con Ángel armado con la acústica) y esa maravilla que bebe de Dream Theater llamada “Capitán veneno”. Su teclista tuvo un guiño final con el teclado a los fans de la banda de Portnoy y Petrucci. Genial verles en un Be Prog! nunca fallan. ¡Y no vino Fanfi! Pero quizá no era el sitio ideal para ello…

Threshold se salen bajo el sol de Barcelona

Lujazo absoluto… una auténtica maravilla lo de poder tener a Threshold en directo en este festival. De verdad que creí que nunca podría verles en directo y me como mis palabras… El quinteto (vestidos todos de negro) atacaron con “Sleapstream” dejando patente su preciosismo y que su metal progresivo está a un nivelazo tremendo. Glynn Morgan cantaba de maravilla y ese medio tiempo que es “Silenced” (con intro vocal) hizo cantar a la gente y los solos de Karl Groom fueron perfectos en canciones tan adictivas como la preciosa “The Man Who Saw Through Time”. Hay elementos pregrabados, pero son detallitos necesarios para vestir a las canciones.

El baterista Johanne James es un espectáculo, y más allá de tocar como los ángeles hizo el robot para amenizar a la gente. “Hall of Echoes” fue la sorpresa, pues era la primera vez que la tocaban. Fue presentada por el vocalista y tiene unos aires muy cercanos a Marillion. Groove y clase para “Mission Profile” y presentación de “Falling Away” con esa introducción de teclado del maestro Richard West, que también fue presentado. El concierto era excepcional y la gente lo percibía… Los de Surrey se ganaron al público con creces y con temazos como “Snowblind” (nada que ver con Black Sabbath)

La gente empezó a corear el nombre de Threshold y se emocionaron ya encarando el final del set con “King of Nothing”, del disco Divinding Lines. Fuerza y emoción para terminar la descarga con “Small Dark Lines”. Y es que el Be Prog! está para esto… Posiblemente su tema más contundente y la enésima demostración de que esta banda es una rara avis en estas tierras, hecho que hizo que viviésemos la sensación de estar ante algo histórico para los fans del metal progresivo.

Perséfone: los andorranos… más buenos que el Toblerone

 Para un servidor, el concierto del festival y la gran sorpresa del mismo. Vi a Perséfone en directo en un Ripollet Rock y la cosa no pasó del correcto… Lo que consiguió el sexteto andorrano en el Be Prog! fue una auténtica bestialidad empezando por “Sounds and Vessels”, que daría paso a “One Word”. Inmensos guturales y juegos de luces impactantes para dar paso a “The Equable”. Obtuvieron momentos casi teatrales y épicos en “Stillness in Timeless”, con el gran aporte de las voces limpias del teclista Miguel Espinosa. De verdad que fueron una apisonadora sónica.

La base rítmica lució especialmente con la batería tremenda de Sergi Verdaguer en la agónica y compleja “Prison Skin”. Era impactante verles a este nivel y continuaron con la instrumental “Cosmic Walkers” a la vez que su vocalista Daniel R. Flys nos decía que “tocar en Barcelona era como hacerlo en casa”. “Living Waves” fue otro festín de prog por la vena y “The Great Reality” puso la velocidad y la contundencia absoluta a una velada para el recuerdo. Terminaron con “Flying Sea Dragons” que sirvió de puente para “Mind as Universe” y dejarnos en éxtasis sónico.

Venían como la dolorosísima papeleta de ser la agrupación que iba a sustituir a los geniales The Dear Hunter y salieron a hombros del Poble Espanyol. Es imposible que esta banda haya evolucionado tanto como para maravillarme hoy y decepcionarme en ese Ripollet Rock, por lo que está claro que ese día, o no estaría la alineación completa, o fue una mala noche. Lo de Perséfone en el Be Prog! fue una maravilla y se ganaron fans de por vida. Quiero show en sala como cabezas de cartel YA.

TesseracT sube a otro nivel(azo) con show sublime

Estaba más que claro que el show del primer día era para TesseracT y así fue… Excepcional concierto con el plus de las dos coristas femeninas, tirando de intro para entrar con la clase y delicadez en “Concealing Fate, Part 1 Acceptence”. Maestros de la atmósfera y elevando el nivel con “The Grey” con y la icónica voz de su vocalista Daniel Tompkins. El trabajo al bajo de Amos Williams es de diabluras constantes y su metal progresivo es especialmente personal y, muy de autor, como en “Natural Desaster”.

Las melodías de “Echoes” empastaron con las coristas y dejaron al recinto impresionado por lo enrevesado y melódico de ese todo tan medido y pensado con el que juegan con sus temas. El público reverenció con su actitud el inmenso trabajo del combo en “Of Mind – Nocturne”, más oscura y volátil. Aquí puedes encontrar conexiones con Leprous, pero más que nada, por la voz y la composición, pero es que luego, le dan la vuelta a todo y sorprenden con “King” y “Smile”. La verdad es que son capaces de llevarte a su terreno y te envuelven en su mundo musical repleto de detalles y cadencias.

“The Arrow” fue una de las joyas del “Sonder”, pero “Legion” evidenció que War of Being era el disco que iba a dominar el extenso set list. Terminaría todo con hora y media de impecable concierto, y de verdad que me sucedió al revés que con The Pineapple Thief… Si con las piñas robadas me sobraron 15 minutos, con TesseracT me faltó otro cuarto de hora. Cuando te sumerges en la propuesta de temas como “Tourniquet” (con esa les descubrí) y “Concealing Fate, Part 2: Deception”, literalmente: despegas. Y es que los juegos de luces son tan importantes como los juegos de sombras en el directo de esta gente…

No me había fijado hasta ese entonces que el bajista Amos Williams tocaba descalzo y que Tompkins iba con la cara pintada, pero las luces de la maravillosa “Juno” me lo dejaron más que claro. “The Ballad of Dave” y una espectacular “War of Being” pusieron el broche de oro a una jornada para el recuerdo. Extenso final en el que me parece su mejor tema (junto a “Tourniquet”) y en el que demostraron, a golpe de luces y de técnica, que su propuesta es tan especial como personal. Y es que la gracia de este festival es que saca a los grupos de las salas para elevarlos a cabezas de cartel.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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27 de septiembre de 2025

El Poble Espanyol

Organiza: Madness Live!

Redactores: Jordi Tàrrega i Dani Torras

Fotos: Marc Tomàs I Gimó

Segunda jornada de un Be Prog! histórico en el que hubo espacio para todo. La polémica de las fotos de The Pineapple Thief, el concierto de Weather Systems que contentó unos y a otros no, la gran sorpresa de Von Hertzen Brothers. El inclasificable show de Cheeto’s Magazine o el triunfo tempranero de unos Moonloop que estuvieron toda la tarde y noche recibiendo felicitaciones por parte de los asistentes. Y bueno… The Pineapple Thief volvieron a subir de nivel con dos horas para el recuerdo.

Moonloop convence a los más mañaneros (por Dani Torras)

Empezaba la segunda jornada y cierre de este fantástico evento para los amantes del progresivo. Los barceloneses Moonloop abrieron el cartel de los grandes acontecimientos que nos esperaban durante esas intensas y agradables horas. Desplegaron todo su potencial y toda su energía con su actitud puesta en su death metal progresivo, con un estilo muy limpio, muy cuidado y muy técnico a lo Opeth, Gojira o Cynic, pero con su sello propio de la ciudad condal.

Ofrecieron un show mezclando temáticas marítimas, geológicas, científicas y de criaturas mitológicas como podemos encontrar en canciones como «Medusa» o «Portal», esta última cantada en catalán. La temprana asistencia del público con ganas de fiesta y la invitación de sus ritmos musicales hicieron una comunión desde el primer momento. Canciones destacadas ante los presentes fueron «Megalodon» del álbum «Devocean» o «Arrival» con su pasión por la ciencia y su amor al espacio y lo desconocido alienígena.

O también cabe destacar la furiosa «Mask» de su tercer álbum Fate in Motion. En resumen, Moonloop, capitaneados por Eric Baulenas, estuvo a la altura y a un gran nivel de lo que exige todo un Be Prog. Fue un acierto poderlos disfrutar y gozar de una experiencia que nos depara este festival.

Cheeto’s Magazine dan la nota (de color y en lo musical)

Impresionante demostración de esta banda catalana irreverente y que es capaz de llevar la seriedad del prog a lo ridículo y divertido sin olvidar para nada ni dejar de lado toda la complejidad musical que entraña la música propuesta. Ante nosotros se presentó el quinteto vestido de colores, con dos teclistas-cantantes y con ciertos problemas técnicos que desembocaron en performances para amenizar la espera. Musicalmente es como si Asia tocasen música de dibujos animados y un histriónico líder se lanzaba por los suelos.

La rotundidad musical era impresionante, hasta el punto que a su baterista le falló el pedal y terminó tocando de lado cumpliendo con todas las virguerías. Los coros eran más que notables en una música compleja y sorprendente salpicada por un humor muy personal: “tocaremos la primera canción que compusimos y la última que grabamos”. Cuando la tecnología no daba para más pusieron una versión de Dream Theater en bakalao, bailaron y lanzaron bolsas de Cheetos a la audiencia. “Outflow” sonaba a la banda sonora de “La Sirenita” y en la coreografía de la canción del ratón se incluyó la imitación del roedor de forma físic.

Musicalmente impresionan y los tempos que consiguen en su música hacen que brille en contraste con su imagen desenfadada y provocativa. Pero que los árboles no te impidan ver el bosque: el fragmento de “Big Boy” fue algo especialmente grande. Son café para los muy cafeteros y sus trajes de colores o bailes paródicos muchos les tirarán para atrás. Pero si con las grandes bandas del festival la gente quedaba muda por respeto, si te fijas en lo que hacen, puedes quedarte sin palabras.

Von Hertzen Brothers: el descubrimiento del festival

Este maravilloso festival está para este tipo de cosas: descubrir a nuevas agrupaciones que no conocíamos apenas. Y atención con los fineses Von Hertzen Brothers porque nos dejaron boquiabiertos desde la inicial “War Is Over”, reverencial y pomposa, pero con esos algos tan especiales que posee el grupo, para luego presentar el “Kiss a Wish”, de hace… ¡20 años! Ricos musicalmente, accesibles y con ese logo tan potente de ese enjambre de pájaros volando que les forma las letras de “hermanos de corazón”. Y ya no sólo fueron los coros lo que elevó a “Al lof the Sudden”, es que la flauta travesera de ese teclista fue un plus absoluto.

Hubo algunos problemas en la batería, que cogió las mazas para dar término a “Jerusalem”. A esas alturas ya tenían a la gente ganada y el flautista apareció con un saxo tenor dejándonos patidifusos en “The Relapse”. La gracia de su música es que bebe de muchos estilos e influencias y del hecho de que tres de sus componentes sean hermanos. Las mezclas estilísticas se hicieron evidentes en “Propect for Escape” y su líder Mikko Von Hertzen nos contó que era la segunda vez que tocaban en España y que la gente les pedía mucho ese tema. Entró un saxo (tradicional) en “Let Thy Will Be Done” y grandísimo final cañero con “Peace Patrol” con el público directamente enamorado.

Cuando el rock progresivo puede abarcar tanto, suena con tanta personalidad y aglutina tantos estilos con una facilidad tan pasmosa y haciendo que todo pueda sonar coherente, sabes que estás ante algo especialmente grande. Von Hertzen Brothers pueden combinar el punk, el rock, lo alternativo y salen tan anchos y felices del envite. Su padre fue ya un reputado músico en los 60 y los tres hermanos lo llevan en la sangre. Pero esta locura no sería posible sin un batería tan potente y un multi-instrumentista como el que llevan. Espectacular.

Weather Systems recrea Anathema con magia… pero divide opiniones

Había muchísimas ganas, muchas… Que nos hayamos quedado sin Anathema duele especialmente, pero parece que don Daniel Cavanagh se ha puesto la responsabilidad en el hombro y mantendrá el legado por mucho que ni su hermano Vincent ni el nombre de Anathema como tal puede acompañarle. Nuestro protagonista se paseó por el recinto con su llamativo look de largas rastas y vapeando como el Expreso de Manchuria. Con una iluminación muy propia de su antigua banda y con muchos pregrabados y loops, se presentaron sobre el escenario para tocar “Closer” (casi nada). Empezaron especialmente sensibles y nos tocaron más la fibra con la aparición de Soraia a cantar en “Still Lake”.

“Synaesthesia” brilló por ese juego de las dos voces a la vez que se reivindicaba como compositor de metal. Luego dedicó la canción “Do Angels Sing like Rain?” a una amiga bajo un silencio sepulcral. El público del Be Prog! es especialmente reverente y educado y “Springfield” fue otro regalo muy apropiado a los fans de Anathema. Pero cabe destacar muy especialmente la maravillosa “Ocean without a Shore”, una canción mágica salida del último disco de Weather Systems. De verdad que fue especialmente emocionante.

Y el grande momento llegó con la interpretación de las tres partes de “Untouchable”. Sin palabras… Es la canción favorita de Daniel, e increíblemente la dedicó a su hermano Vincent con quien está a la greña. Hasta dos veces nos dijo que se la dedicaba a la otra gran parte de Anathema. Hubo quienes llegaron a emocionarse hasta el llanto. Y con las emociones a flor de piel se atrevió con “Fragile Dreams”, la canción más perfecta y conocida de Anathema y que hizo que la gente lo diera todo cantando el estribillo. Es curioso, hace unos años era Vincent quien la cantó en el mismo festival con una acústica., lo que empezó el concierto con ella.

Weather Systems no termina de ser una banda a la altura de Anathema, pero Daniel tiene todo el derecho del mundo de pasear el legado de la banda inglesa. Es un lujo que se acompañe de Soraia, pero otra guitarra y un teclado darían mucha más solemnidad y presencia a una banda que consigue emocionar, pero que no admite comparación con el pasado. Veremos qué sucede, pero yo tengo claro que si vienen Weather Systems a mi ciudad acudiré…

The Pineapple Thief quieren reinar en el Olimpo del prog

Se presentaron con el gran atrevimiento de regalarnos dos horas de directo e hicieron una sesión de firmas en la que prohibieron fotos con los fans. No fue la única amarga sorpresa del concierto porque negaron también fotos desde el foso a los fotógrafos. Y les podemos criticar por ello, pero no por el inmenso concierto que ofrecieron, con un sonido muy alto, pero tan pulcro como exquisito. Degustamos bajo los tonos fríos de los focos “The Frost” y a inmensa “In Exile”. Temas como este hicieron que cayéramos rendidos ante lo que nos brinda Bruce Soord y una banda de ensueño. Y ese líder dijo que estaba encantado de volver a Barcelona y en este festival en concreto.

Obviamente muchas miradas se las lleva la batería de Gavin Harrison, que condujo una de las fundamentales: “Demons”, pero luego la clase más absoluta se hizo carne en la preciosa y delicada “Put It Right”. Fue entonces cuando Bruce nos dijo que no quería gente grabando el concierto, que disfrutásemos del mismo. Y eso está bien, pero no el ver a miembros de seguridad yendo a por gente que tomaba fotos en las brillantísimas “Our Mire” y “Versions of the Truth”. Inmenso inicio de concierto con una calidad asombrosa y un cuarteto que sonaba a gloria. Cuando la gente pidió “No Man’s Land”, Soord dijo que, para la próxima vez, que ahora tocaba “Every Trace of Us”, con curioso desliz que hizo que volvieran a empezarla… y eso que la presentó en castellano.

Continuaron con “White Mist” y aquí nos presentó al simpático David, el chico que le va pasando las guitarras para cada canción. Si pudiera pedir yo un tema, reclamaría “Driving like Maniacs”… El respeto de la gente hizo que los silencios casi dolieran, pero continuaron con “All That’s Left” de It Leads to this, disco que vertebró el set list con todo merecimiento. Tengo que confesar que tuve un momento de desconexión en “Fend for Youself” y “Snowdrops”, en ese interludio acústico. Incluso soy de los que prefieren al grupo con un set más corto, pero… ¿quién se queja cuando atacan luego cosas tan bonitas como “Rubicon” y “To Forget”?

La clase de Steve Kitch a los teclados es soberbia y la creación de atmósferas y elegancia tomó “It Leads to this”. Harrison hace que todo parezca natural y fácil y todo va en la misma línea, como ver al bajista Jon Sykes con esos enormes auriculares para dar buena cuenta de un “Give It Back”, con inmensos coros y luces púrpura que nos diero paso a los bises. En ellos jugaron con flashes traseros en la monumental y extensa “The Final Thing on My Mind”, muy aplaudida. Y para el adiós: “Alone at Sea” del disco Magnolia. Curiosamente con ese disco les conocí, pero no me enamoré (en ese entonces).

The Pineapple Thief exprimen las piñas robadas con clase y el jugo es ambrosía para todo fan del prog. Hicieron uno de los mejores conciertos que se recuerdan en el Be Prog!, pero también empiezan a tener comportamientos de banda grande… Negar fotos a sus fans o no permitir que los fotógrafos profesionales puedan sacarles una foto buena de portada son cositas que duelen un poco. Pero adelante con todo… Si ese es el precio que hay que pagar para que lleguen al Olimpo, lo toleraremos.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Destaca especialmente que The Pineapple Thief toquen dos horas y siempre se nos hará corto un set que no sea completo de Dry River. En la redacción de Stairway to Rock tenemos especialmente ganas de ver a Weather Systems, que estuvieron tocando en Madrid, pero especialmente a Thresold. Nos parece un sueño que pueda venir un grupo de estas características y tan difícil de ver en directo. Y el resto es espectacular…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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TesseracT y The Pineapple Thief como cabezas de cartel, dos nombres que prometen un espectáculo vibrante y lleno de matices sonoros. A su lado, bandas como The Dear Hunter, con su mezcla de rock sinfónico y narrativa épica, y Threshold, quienes llevarán al público a un viaje de intensas emociones. Weather Systems, con su estilo atmosférico y emocional, Von Hertzen Brothers, con su energía contagiosa, y Dry River, una de las formaciones más aclamadas del progresivo en España, también se suman a esta edición. Cheeto’s Magazine, Lampr3a y Moonlop completan un line-up único que hará las delicias de todos los amantes del género. Un ambiente inigualable y lleno de magia en el corazón de Barcelona.

Consigue YA tus entradas en beprogmyfriend.com

Moonloop

Moonloop nació en Barcelona en 2001, y tras lanzar tres demos autoproducidas, la banda compartió escenario con grandes como Anathema, Cynic, Persefone y Gojira. En 2024, lanzaron su tercer disco, Fate in Motion, una obra de metal progresivo, compleja y emocional. La banda, que siempre ha explorado temas como la naturaleza, la sociedad y la mitología, se presenta ahora con nueva estabilidad, y en 2025, subirán al escenario del Be Prog! My Friend, un momento único para disfrutar de su evolución y de la poderosa atmósfera sonora que ofrecen. Cada uno de sus trabajos invita a la reflexión, fusionando la agresividad del metal con pasajes profundamente atmosféricos.

Lampr3a

Desde el País Vasco, Lampr3a llega a Be Prog! My Friend con su propuesta única de metal progresivo instrumental. Desde su formación en 2016, el trío conformado por Borja Mintegiaga, Mikel Gómez y Juan Ignacio Izaguirre ha apostado por una música sin voces, donde los instrumentos narran historias y transmiten emociones con una fuerza arrolladora. Su álbum más reciente, Mother Wormhole (2023), editado por Art Gates Records, es una fusión de precisión técnica y sonido orgánico, con un equilibrio entre potencia y claridad que sumerge al oyente en una experiencia inolvidable. Con colaboraciones de músicos de renombre y una identidad sonora propia, Lampr3a ofrece un viaje extremo y atmosférico que rompe los límites del prog y el death metal.

Cheetos Magazine

Cheeto’s Magazine es una banda de rock progresivo originaria de Barcelona que fusiona la tradición del prog clásico con un enfoque contemporáneo, todo desde una perspectiva colorida y excéntrica. Con canciones de producción rica y composiciones sólidas, su estilo abarca desde pasajes sinfónicos hasta pinceladas electrónicas. En 2024 actuaron en el Night of the Prog Festival en Loreley y serán la primera banda no relacionada con Neal Morse en tocar en el MorseFest en EE.UU. En 2025, estarán en el Be Prog! My Friend, llevando su energía única al festival con una propuesta que combina lo clásico y lo moderno de manera irreverente y refrescante.

Dry River

Dry River es una de las grandes joyas del rock progresivo en España. Con una capacidad única para fusionar virtuosismo, emoción y espectáculo, la banda ha sabido construir un sonido propio donde la complejidad técnica se encuentra con la accesibilidad melódica. Sus canciones transitan entre el rock sinfónico, el hard rock y el metal progresivo, con arreglos sofisticados, armonías vocales exquisitas y una energía arrolladora en directo. Desde sus inicios, Dry River ha demostrado una evolución constante, consolidándose como una referencia del género en la escena española. Con influencias que van desde Queen y Dream Theater hasta Leprous o Kansas, su música se nutre de la tradición progresiva sin perder frescura ni originalidad. Este año, su presencia en Be Prog! My Friend confirma su estatus como una de las propuestas más apasionantes del rock progresivo actual.

Von Hertzen Brothers

Los hermanos Mikko, Jonne y Kie Von Hertzen crearon su banda en 2000, fusionando rock progresivo con guitarras contundentes y armonías vocales que rápidamente los catapultaron al éxito en Finlandia. Con discos como ‘Approach’ y ‘Love Remains The Same’, se consolidaron como una de las bandas más influyentes del rock finlandés. Su estilo sigue evolucionando, con su reciente álbum ‘In Murmuration’, que incorpora un aire renovador y optimista. En 2025, Von Hertzen Brothers tocarán en el Be Prog! My Friend, un acto imperdible para los amantes del prog. Su sonido, lleno de energía y emoción, ha cruzado fronteras, y su presencia en el festival será una oportunidad para disfrutar de su propuesta única en directo.

Weather Systems

Daniel Cavanagh, cofundador de Anathema, ha continuado su viaje musical con Weather Systems, profundizando en nuevas experiencias emocionales. Su debut con la banda, ‘Ocean Without A Shore’, lanzado en 2024, toma forma a partir de las sesiones de Anathema, manteniendo la elegancia y la intensidad que le caracterizan. Tras tres décadas marcando generaciones con su música, Weather Systems continúa explorando paisajes sonoros profundos, manteniendo su capacidad para emocionar y conectar con el oyente. En 2025, se presentarán en Be Prog! My Friend, ofreciendo una experiencia íntima y conmovedora que promete tocar las fibras más sensibles del público.

Threshold

Han estado presente en la escena musical durante más de tres décadas, consolidándose como una de las agrupaciones más respetadas del género. Su música se caracteriza por una mezcla de complejidad técnica y accesibilidad melódica, creando paisajes sonoros que alternan entre lo agresivo y lo melódico, siempre con un enfoque en la intensidad emocional. Con una alineación cambiante, pero siempre fiel a su esencia progresiva, Threshold ha logrado mantenerse relevante a lo largo de los años, siendo una de las bandas clave en la evolución del metal progresivo moderno. Su más reciente álbum, Dividing Lines (2022), es una obra maestra que captura la esencia de su sonido: un metal progresivo refinado, con un enfoque en composiciones que alternan entre la agresividad y la belleza. Con letras profundas, pasajes intrincados y una gran producción, el álbum reafirma la posición de Threshold como una banda que domina la técnica y la emoción por igual. Con un legado sólido y una propuesta sonora única, Threshold sigue siendo una de las principales bandas del metal progresivo, y su presencia en Be Prog! My Friend es una buena prueba de ello.

The Dear Hunter

The Dear Hunter comenzó como un proyecto en solitario por el cantante y teclista Casey Crescenzo, evolucionando a lo largo de una década hacia una ambiciosa propuesta de rock progresivo e indie, conocida por su compleja narrativa y su fascinante mitología de álbumes. Su primer trabajo, Act I: The Lake South, The River North (2006), marcó el inicio de una historia épica que abarca varios álbumes, creando una vasta galería de personajes y una trama intricada que ha ido evolucionando con la destreza compositiva de Crescenzo. Con el paso de los años, The Dear Hunter ha perfeccionado su habilidad para fusionar himnos de rock indie con arreglos orquestales, un estilo que rivaliza con las composiciones de bandas sonoras cinematográficas. Su actuación en Be Prog! My Friend será una oportunidad única para vivir la intensidad de su propuesta en directo.

The Pineapple Thief

The Pineapple Thief, desde su formación en los 90, se ha consolidado como una de las bandas más innovadoras del rock progresivo, destacándose por su emotividad y destreza musical. Con álbumes como Someone Here Is Missing y Dissolution, han refinado un estilo único que equilibra sofisticación progresiva con accesibilidad melódica. La inclusión de Gavin Harrison, batería de Porcupine Tree, marcó una nueva etapa en su evolución. Su sonido se ha diversificado aún más con los años, explorando nuevas texturas y sensaciones, pero siempre manteniendo esa esencia emocional que los caracteriza. En 2025, serán uno de los cabezas de cartel en Be Prog! My Friend, llevando su inconfundible sonido al festival con una puesta en escena que no dejará indiferente a nadie. Con It Leads To This (2024) como su más reciente trabajo, The Pineapple Thief continúa deslumbrando con su capacidad para conectar con el oyente en un nivel profundo, creando una atmósfera única de introspección y belleza.

TesseracT

TesseracT ha alcanzado nuevas alturas desde el lanzamiento de Sonder en 2018, consolidándose como una de las bandas más innovadoras del metal progresivo. Han girado por todo el mundo junto a Bullet for My Valentine, Dream Theater y Gojira, además de encabezar festivales de primer nivel. Con su quinto álbum de estudio, War Of Being, la banda británica presenta su trabajo más conceptual, dinámico y ambicioso hasta la fecha. A lo largo de más de una hora, la banda despliega atmósferas envolventes, interpretaciones vocales cargadas de emoción por parte de Daniel Tompkins y riffs de una potencia demoledora. TesseracT siempre ha sido una entidad innovadora, y con War Of Being demuestran haber perfeccionado un sonido inconfundible. En 2025, la banda encabezará una de las jornadas del Be Prog! My Friend. Desplegarán toda su energía y maestría en un show que promete ser una experiencia inolvidable.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Con un aforo limitado y una selección minuciosa de bandas, el evento promete dos días inolvidables de música progresiva y una conexión única entre artistas y público. Las entradas estarán disponibles en pre-venta para socios de Madness Live! y asistentes de 2024 a partir del lunes 9 de diciembre a las 11:00 hrs. La venta general comenzará el martes 10 de diciembre a la misma hora. ¡La experiencia continúa en 2025!

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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