22 de enero de 2001

AFM Records

El proyecto Avantasia fue la culminación de una era: el triunfo del power metal. Quienes crecimos con el estilo no estábamos equivocados pues, con Tobias Sammet nació una banda de grandes recintos. Helloween se quedaron sin Hansen y Kiske y hubo discográficas que gastaron sus años de vida buscando a unos nuevos Helloween sin descanso alguno. Aparecieron grandes bandas, pero todas fracasaron en cuanto a lo de llegar a públicos mayores, todas… excepto Avantasia, que, en el fondo, es una celebración coral del power metal. El disco es excepcional, una obra maestra y variada, justo lo que demandaba la generación perdida del heavy metal clásico que tuvo que recurrir a esas bandas de power metal centroeuropeas ante la no presencia de los grandes referentes del género.

Tobias Sammet era un músico excepcional y su genio iba mas allá de Edguy. Cuando pudo juntar a grandes voces para realizar su proyecto de ópera rock lo dotó de una calidad compositiva extenuante. Compuso piezas medidas para cada cantante consiguiendo sacar de su retiro espiritual (y absurdo) al genio extraviado: Michael Kiske. La respuesta a los nuevos Helloween no era buscar a unos de nuevos, era sencillamente que el gran cantante volviera a cantar. Aquí aparece bajo el pseudónimo de Ernie por problemas contractuales, pero el disco va mucho más allá del retorno del rey. La calidad de las composiciones ensalza un trabajo que puede mirar de tú a tú a los Keepers, a lo mejor de Stratovarius o a ese Land of the Free de Gamma Ray.

El disco

«Prelude»: La infaltable intro del power metal dice presente con una puerta abierta a la fantasía y con la melodía de la posterior canción en clave triste vía teclado.

“Reach Out for the Light”: Canción de bandera para abrir un disco como Avantasia y clásico instantáneo. Riff coreable, velocidad, teclado en el que suenan como campanas dando ampulosidad y presentación en sociedad de Tobias Sammet como compositor y vocalista. Es un tema muy Edguy de la etapa Theater of Salvation (la más power metal) y de verdad que se sale.

“Serpents in Paradise”: La composición es fabulosa, repleta de coros y con un estribillo estelar, pero el plus lo da la participación de David DeFeis. Gran fichaje en unos días en los que Virgin Steele parecían tocados por los dioses y una estructura compleja y cambiante en la que Tobias hace dueto con The Lion DeFeis. En la canción se palpa el disfrute de los músicos.

“Malleus Maleficarum”: Otra intro de enlace entre temas con clara referencia al libro renacentista de “El martillo de las brujas”, la obra fundamental en la que se basaba la iglesia para justificar masacres en nombre de Dios.

“Breaking Away”: Aquí tienes al rey perdido volviendo por la puerta grande, cantando una canción totalmente Keeper of the Seven Keys, para su lucimiento total y en la que termina con dueto con un inspiradísimo Sammet. Es otro de los grandes temas del disco y ha ido teniendo cierta presencia en directo.

“Farewell”: Una de las más grandes composiciones del proyecto es “Farewell” con ese ambiente folk y ese ritmo ¾ que aporta frescura al disco. En directo se acompaña de brazos en alto que van de derecha a izquierda. Aquí participa lujosamente toda una Sharon Den Adel de Within Temptation firmando uno de los estribillos más recordados de los 2000. Vuelve el canon polifónico de Savatage aunque no deja de ser otra de las señas de identidad de Edguy como pasó en el Theater of Salvation. Hay muchas grandes canciones en este proyecto, pero esta… es de traca. Atención a los apoyos finales de Kiske al final del tema.

“The Glory of Rome”: No hay momentos bajos en esta obra y ese corte hard rockero como es “The Glory of Rome” combina al gran Rob Rock junto a Oliver Hartmann (que quedará como un hombre fijo en el proyecto) y Ralf Zdiarstek (un tipo que siempre ha estado detrás de los coros de Edguy). Las orquestaciones son algo 80eras, algo que se irá puliendo con los discos y con la irrupción posterior de Sascha Paeth y Miro (ambos de Heavens Gate).

“In Nomine Patris”: Otro tema enlace. Posiblemente la influencia le venga de Virgin Steele, pero aquí no pasan de lo curioso e instrumental.

“Avantasia”: Gran parte de la culpa de todo este revuelo fue el intachable single que da título a la obra. Sería quizá la mejor canción hecha por Edguy, solo que no es Edguy. Medio tiempo positivista con lo mejor de Gamma Ray con la clásica fórmula de puente + estribillo. Power metal del siglo XXI en su máxima expresión. La gracia es que el riff lo pone el teclado en un medio tiempo que asombró a la comunidad metálica y con un Sammet de cine. Sí se necesitaba de guitarras dobladas, pero no de doble bombo para sentar cátedra en el estilo. Incluso un guiño a Savatage en ese estribillo polifónico final. El triunfo fue el elegir bien los referentes.

“A New Dimension”: Más momentos instrumentales de enlace, en clave magnificente y positiva esta vez.

“Inside”: Aquí hay un bonito mano a mano entre Kai Hansen y André Matos en lo que es la balada, en la que entra Sammet luego para rematar la jugada. No es lo más lucido del disco, pero funciona perfectamente y los teclados están bellamente conducidos por Frank Tischer.

“Sign of the Cross”: Otro de los temas referentes del estilo y del power metal. Lo hímnico y la gracia compositiva viene armada de un carrusel de voces y de otro estribillo matador bastido de teclados de apoyo y coros. Sammet se luce, pero la gracia del tema es la misma del proyecto: que sea coral y diverso. Este tema suele cerrar las descargas del grupo junto a “Seven Angels” de la segunda parte de Avantasia. Un tema brillante dado a la participación y que da la posibilidad de que salgan músicos y cantantes en pleno a cantar el gran final.

“The Tower”: No podía terminar la cosa sin doblar la apuesta e ir con todo… Casi 10 minutos de larga composición coral con todo tipo de invitados y esos “hallelujah” intercalados en los versos. Guitarrazos de Henjo y Sascha en un tema complejo que sube, baja y avanza. Es una composición que terminará siendo una de las marcas de la casa del proyecto. Por aquí desfila el añorado André Matos y Sammet sube hasta lo más agudo. Hay el momento instrumental con los teclados del propio líder que indaga en lo folk y en lo clásico. Destaca el gran trabajo de Alex Holzwarth a la batería y ese bajo constante y juguetón de Markus Grosskopf (Helloween). ¡Atención porque en un momento canta Timo Tolkki de Stratovarius!

Veredicto

He podido entrevistar a Sammet e incluso charlar con él (en un avión) para agradecerle que diera vida a este proyecto. Orgulloso está tanto de su criatura que Edguy ya es algo molesto en su trayectoria. Con Avantasia el power fue cabeza de cartel y nos demostró que los que crecimos y amamos el estilo no estábamos equivocados. “Avantasia” (la canción que apareció antes como single) fue el primer paso en esa culminación y tuvo el aplauso unánime de incluso los más reacios hacia ese estilo que mancillaba a los Manowar, Iron Maiden y Dio.

Mientras los otros salían a empatar o a cumplir expediente en Alemania se forjaba algo grande. Puede que la fórmula empiece a decaer, pero cuando ves esto en directo puede comerse a los otros cabezas de cartel sin problemas. El proyecto empezaba y luego se sumarían a ello los excomponentes de Heavens Gate haciendo otro salto de calidad, pero ya lo veremos el año que viene con la segunda entrega de la saga, que también cumplirá 20 años.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada Avantasia – The Metal Opera: 25 años de cuando Tobias Sammet llevó el power metal a otro nivel se publicó primero en Stairway to Rock.

Cuando acabé el instituto me matriculé en la carrera de Comunicación Audiovisual esperando poder aprender más cosas de fotografía, y aunque no fue tan así me permitió empezar a entender bien cómo funcionaba una cámara, ya sabéis más números de los que todos nos pensamos al principio…

Aunque durante los años de la carrera apenas hice fotos porque el tiempo no me daba para tanta cosa, nunca se me olvidó el aliciente por el que me había matriculado en Comunicación Audiovisual: la fotografía.

Cuando por fin terminé el grado, en 2024 más o menos, empecé a colaborar con  algunos medios musicales y deportivos. Fue cuando empecé a hacer fotografías de forma más constante, y poco a poco mis fotografías musicales y deportivas han ido mejorando.

Simultáneamente decidí estudiar y especializarme en fotografía haciendo un máster en fotografía artística y documental, lo que no solo me ha ayudado a mejorar técnicamente si no creativamente; además de favorecer una de mis pasiones e intereses: la fotografía análogica, mundo en el que poco a poco voy adentrándome. Bien es cierto que en mi selección no hay ninguna foto disparada con carrete, pero estoy segura que si lo hubiese hecho dentro de dos meses la historia sería diferente.

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PARKWAY DRIVE EN EL PALACIO VISTALEGRE

Esta es una de las últimas fotos de conciertos que he hecho, fue en el concierto de Parkway Drive en Madrid. Me gusta especialmente porque veo una notable evolución desde que empecé a hacer fotografías de conciertos hasta el día de hoy (y espero seguir viendola).

Además de ser una foto que me trae unos recuerdos preciosos, ya que este concierto lo disfruté como si fuese la primera vez pisando una sala. Fue una producción de escándalo por parte de la banda y una noche de mosh que no olvidaré jamás.

PÚBLICO LOCAL

Contra todo lo que puede parecer, una de las cosas que más me gusta de hacer fotos en concierto son los conciertos locales. Las bandas pequeñas y emergentes que nacen en el seno de la escena local.

Desde hace medio año estoy trabajando en un proyecto en torno a la escena del metal moderno y el hardcore nacional, documentando bandas, personas y procesos. Una parte muy importante del proyecto es el público, pues muchas veces los fotógrafos nos olvidamos de que existen y nos centramos demasiado en lo que sucede encima del escenario.

Generalmente, el público se suele volcar en todos los conciertos sean del tamaño que sea, pero lo que nace en las salas locales es mágico. Esta foto es de un concierto organizado por 803 Crew, un sello de Málaga, tocaron las bandas Not Your Business (Málaga), South Misery (Madrid) y Sentencia (Madrid).

La foto se centra en el público, en el momento del mosh donde todo siempre va a mil por hora y las patadas vuelan. Justo en ese momento y fruto de la hermandad que surge en una sala como la Barracudas salió esta foto.

GUILT TRIP EN EL HELLFEST

En este caso la foto seleccionada es un retrato a Lady Trip, bajista de Guilt Trip durante su concierto en Hellfest 2025, una foto que desde el momento que la hice me gustó por el encuadre que tiene y las luces.

Era la segunda vez que le hacía fotos a Guilt Trip, la primera vez había sido escasos meses antes cuando tocaron el Vistalegre junto a Architects, por ese entonces apenas había escuchado nada suyo, pero después del espectáculo de Madrid no he podido parar de indagar en su discografía.

Cuando les vi en el cartel del Hellfest sentí la necesidad de ir a hacerles fotos otra vez, siempre he sentido que cuanto más te gusta una banda más pasión pones en las fotos que hace y creo que, a la larga, se acaba notando.

LINKIN PARK EN EL HELLFEST

Siguiendo en el Hellfest, y en la línea de lo anterior, no podía dejar fuera el concierto de Linkin Park en el Hellfest.

Aunque esta foto no está hecha desde el foso, es sin duda una de mis favoritas. Lo tiene todo, es técnicamente correcta, es una de las bandas de mi adolescencia, de mis artistas favoritos en la actualidad, y tomada en mi primer festival.

Puede que si alguien abriese mi archivo fotográfico no escogiese esta para estar en el top 10, pero bueno… realmente eso puede pasar con todas; pues me es imposible separarlas de mis sentimientos.

FALLEN AT DOWN

Otra foto a una banda local se cuela en el top, esta vez Fallen At Down, cuando telonearon a Smash Into Pieces en la Nazca, en septiembre de 2025.

Esta imagen es un momento cargado de fuerza conjugado con un festival de luces amarillas y humo al fondo, dentro de que no deja de ser una foto de concierto se sale un poco de la típica foto del vocalista cantando de pie sobre el escenario.

YUNGBLUD

La única imagen en blanco y negro de todas las seleccionadas, y no podía no ser otra que una de Yungblud en el Palacio Vistalegre en 2025.

En esta foto el punto de enfoque no es ni la cabeza ni el micrófono, es la espalda. Una espalda que transmite fuerza, un hombro marcado y una posición que crea una línea diagonal prácticamente perfecta en el centro de la foto.

BODYSNATCHER

Bodysnatcher, febrero de 2025. Mi primer concierto en vivo de una banda de deathcore que de verdad me apasionaba, la primera vez que vi un mosh en condiciones y el momento en el que supe que amaba las salas pequeñas, los golpes y el riesgo de volver a casa sin cámara.

Una foto a contraluz de Kyle Medina, donde podemos ver hasta el sudor cayendo de su pelo durante un concierto que fue todo energía.

AVANTASIA

No podría sólo haber una foto de una mujer en este top, aunque por desgracia tengo menos fotos de mujeres de las que me gustaría. Adrienne Cowan, una mujer con una voz que haría caer montañas si quiesese y que acompañó a la fabulosa ópera metal de Avantasia en Madrid, en abril de 2025.

TWO STEP

De nuevo una fotografía del público local, un concierto de hardcore en la Silikona, en este caso tuvimos la suerte de escuchar a Down To Suffer, Breathing Again, Shut to Guiltty y Aggressive and Voiceless.

Esta foto sucedió durante el concierto de estos últimos, es ese momento en el que un par de personas arrancan con de los pasos más conocidos dentro del mosh en el hardcore: el two step; y sinceramente, queda precioso ver a un pit entero coordinado haciéndolo prácticamente a la vez

AGGRESSIVE AND VOICELESS

El mismo concierto que la anterior, esta vez sí enfocado en el escenario. Una banda local de Madrid en la Silikona: Aggressive and Voiceless.

Si por algo destaca esta banda, a parte de su calidad musical, es por montar una auténtico alboroto, y ahí está su bajista moviéndose de punta a punta del escenario, pero vamos que es esta cómo podría haber sido una de cualquiera de ellos en el pit con su instrumento marcando un two step como si no llevase nada encima.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Instagram

¡Hola! Soy Clara Gallego. Tal vez me recuerden de películas como… Vale, perdón, tenía que hacerlo. No, no me recordarás de ninguna película, pero sí quizá de verme en mil conciertos con la cámara a cuestas. Para mí, es una de las mejores formas de disfrutar de un buen show en vivo.

Mi pasión por la fotografía en vivo comenzó cuando estudiaba Periodismo y Comunicación Audiovisual. Siempre he querido mezclar mi gran amor por la música con la profesión periodística, y qué mejor forma de hacerlo que donde más me gusta: en conciertos.

He colaborado en unos cuántos medios, siendo Satan Arise en el que estoy más presente en la actualidad. Sin embargo, siempre estoy abierta a participar donde sea. Aunque no he podido hacer tanto como me hubiera gustado, aún queda mucho camino que recorrer y mucho por aprender.

Como siempre digo: keep holding on!

1. Tokio Hotel (La Riviera, Madrid, 2025)

Por supuesto, Tokio Hotel tenía que estar en mi ranking sí o sí. Parece que fue hace nada de mi adolescencia emo, cuando este cuarteto alemán era prácticamente la banda sonora de mi vida. Recuerdo aquel viaje a Barcelona en 2008 para verles en el Palau Sant Jordi, cuando yo aún era menor.

Muchos años después, tuve la oportunidad de verles de nuevo, ya de adulta, y esta vez a través de mi objetivo. Haber podido fotografiar a mi banda favorita de mis años de instituto hizo que sin duda mi lado mas fan se sintiera orgulloso.

2. Green Day (Road To Rio Babel, 2024)

Sin duda, uno de mis conciertos más especiales como fotógrafa. Green Day, una de las bandas que más me ha marcado. No pude evitar dejar caer algunas lágrimas al escuchar en vivo el ‘American Idiot’ y el ‘Dookie’ enteros, y otros temazos como “Good Riddance”. Por si fuera poco, conocí a varios fotógrafos majísimos. ¡Qué mas puedo pedir!

Una vez dentro del foso fueron casi todo problemas, ya que éramos muchísimos fotógrafos en un espacio que parecía ser poco más que una caja de cerillas. Además, estar rodeada de tantos profesionales de categoría hizo que me sintiera un poco “pequeña”. Pero que me quiten lo disparado.

3. Fixation (La Riviera, Madrid, 2023)

Esta foto tiene una anécdota catastrófica. Tenía que ir a La Riviera a cubrir el concierto de Devin Townsend, con Fixation como teloneros. Creo recordar que ese día estrenaba cámara. Bien, pues justo ese día, mi objetivo se rompió. Prefiero no dar muchos detalles sobre eso, pero tocaba correr. Al final pude llegar a la sala, no sin un agobio importante, y teniendo que disparar con un 50mm.

Dramas aparte, disfruté mucho el concierto, descubrí a esta banda noruega y me llevé fotos como esta. A pesar de todos los inconvenientes, quedé satisfecha con el resultado.

4. Avantasia (Z!Live 2024)

Ir de fotógrafa a un festival siempre es especial, aunque aún no lo haya hecho mucho. Mi experiencia en el Z!Live fue muy enriquecedora, a la par que agotadora. Fotografiar tantas bandas en un lapso tan corto de tiempo, encima con un foco manual (uno de los “encantos” de mi cámara) fue todo un reto.

El último día tocaba hacer fotos a Avantasia. Esa noche ya estaba como si me hubiese atropellado un camión. Sin embargo, tener frente a mí a Tobias Sammet con todo su poderío fue suficiente para “resucitar”. Fue emocionante.

5. Kamelot (Ripollet Rock 2024)

Otro de los festivales a los que pude asistir en el ’24 fue el Ripollet Rock en Barcelona. En cuanto me enteré de que Kamelot estaban en el cartel, pregunté corriendo a Vic de Satan Arise a ver si podia cubrirlo. ¡Tuve suerte!

Las ocho horas de bus desde Madrid merecieron la pena. Pudimos disfrutar de un conciertazo con todos sus mejores temas. Aunque Tommy Karevik estuvo radiante, he elegido esta foto de Melissa Bonny, que se come cada escenario que pisa. ¡Grande!

6. Oceans (Mon, Madrid, 2025)

Esta foto es importante para mí porque fue una de las primeras que tomé tras un largo parón de unos cinco meses. La desmotivación y la frustración me han sobrevenido en muchas ocasiones, también por motivos de salud mental. Por eso me ha sido tan difícil ser constante.

Aun así, retomé la actividad en este concierto. Pain era la banda cabeza de cartel, pero yo fui por Oceans. Una banda alemana de nu-deathcore que me enamoró la primera vez que les vi, y no podía dejar escapar la oportunidad de fotografiarles.

7. Eluveitie (Z!Live 2024)

Del Z!Live podría seleccionar muchísimas instantáneas, pero nunca acabaría. Una de las que más me gustan es esta de Fabienne Erni. La vocalista hizo doblete el mismo día, primero con Illumishade y después con Eluveitie.

Aunque la primera banda estuvo bien, sin duda me quedo con el directo de los folk metaleros suizos. Es una banda que me encanta, y fue todo un honor poder captar unas instantáneas suyas.

8. Metalite (Granito Rock 2025)

Una de mis fotos más recientes. Para ser sincera, no había escuchado a Metalite antes, pero su directo en el Granito Rock de Collado Villalba fue una grata sorpresa. Muchísima fuerza, buena actitud y un sonido que me recordó bastante a Amaranthe.

Este concierto fue muy especial también por otro motivo. Fue el primer foso de verdad que compartí con mi gran amigo Joseph Draven, fotógrafo y colaborador en Metalegun. Pocas personas existen como él en el mundo, y qué pena.

9. Ignis Anima (Revi Live, Madrid, 2023)

¿Qué es lo que hace una buena foto? A veces es la composición, otras es la luz, otras el encuadre o el ángulo. Para mí, la mayoría de las veces es una expresión, si otros factores acompañan. Podrá haber una fotografía técnicamente perfecta, pero sin una sonrisa como la de Merche (la violinista) se va a quedar más vacía.

Aprovecho para destacar la gran calidad humana de este grupo, Ignis Anima. Les descubrí allá por 2018 y sólo se me ocurren buenas palabras para ellos. Currantes como pocos, siempre con una excelente actitud y con un ejército de seguidores que revientan todos sus conciertos. Además, acaban de sacar un nuevo disco, ‘Resiliencia’.

10. Third Dim3nsion (Sound Stage, Madrid, 2018)

No todo iban a ser fotos recientes. Para completar el final de la lista, he decidido incluir una foto algo más antigua, aún con mi primera firma. Del año en que estrenaba un objetivo 17-55  f2.8. El mismo que se me rompió, y que ahora sólo puede hacer de pisapapeles.

Esta foto tenía que estar incluida en mi top. En realidad, para mí fue una imagen como otra cualquiera cuando la tomé. Pero la conversación que tuve con Manolo (el guitarrista) fue lo que la hizo especial. “¡Es de las mejores fotos que me han hecho en la vida!”, llegó a decirme en su día. ¡Gracias!

Estas son sólo diez imágenes de las muchísimas que han marcado mi trayectoria. Ha sido muy difícil seleccionar sólo unas pocas, pero estas son algunas de las más importantes o anecdóticas en todo mi recorrido. Pero como suele decirse, the best is yet to come.

¡Nos vemos a través del objetivo!

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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¿De qué discográfica hablas? ¿La vuestra propia?

Sí, tenemos nuestro propio sello discográfico.

Felicidades.

Gracias. Llevamos muchos años con una compañía discográfica y sentíamos que era momento de probar por nuestra cuenta, y eso hicimos con el último disco. Esperamos hacer lo mismo con los próximos discos.

A ver, no quiero decir que estar con una discográfica no sea útil, pero queríamos cambiar la forma en que lanzábamos las cosas. Por ejemplo, en el pasado, quisimos sacar singles durante la pandemia y se lo propusimos a nuestra antigua discográfica, pero nos dijeron que no, que no funcionaban así, que querían álbumes completos. Como ves, una forma diferente de pensar.

Cuando tienes libertad para hacerlo tú mismo, puedes lanzar lo que quieras cuando creas conveniente. Si mañana decido lanzar algo, puedo hacerlo. No tienes que convencer a toda una empresa para que acepte hacer algo en un tiempo determinado, y eso nos funciona realmente bien.

Es un tema complicado abrir la conversación sobre las discográficas. Podríamos hablar una hora o más sobre esto. No es malo estar con una discográfica, tiene sus ventajas y desventajas, pero para nosotros es liberador tener control total, sobre todo, cuando incluyes los presupuestos.

Avantasia y Ayreon son dos de mis proyectos favoritos en los que has participado en el pasado. ¿Cómo ves a Tobias Sammet y Arjne Lucassen? ¿Sois amigos? ¿Qué importancia tienen para ti?

Son proyectos que hice hace mucho tiempo. De hecho, vi a Tobias hace unos años en Wacken, vino a saludar y fue muy agradable volver a verle. Conozco bastante bien a los dos. No tenemos mucho contacto, pero cuando nos cruzamos, nos saludamos y tomamos algo juntos.

Disfruté mucho participar en ambos proyectos y es gracioso que en las sesiones de firmas la gente siempre saca los discos de Avantasia o Ayreon y me piden que los firme. La gente no ha olvidado que participé con ellos. Nuestra historia ya tiene 30 años, así que es larga… y realmente disfruté trabajando con ellos.

¿Cómo entrenas tu voz de soprano después de tantos años? ¿Es más difícil que una voz de alto o contralto? ¿Es más complicado entrenarla?

Bueno, en realidad, creo que la voz de soprano es la más fácil, para ser honesta. Simplemente me sale de forma natural. He utilizado la voz de soprano durante más tiempo, pero la voz grave es más delicada. Cuando enfermo, eso afecta más a mi registro grave que no al agudo. Las canciones ligeras, como “Mother Earth” y las partes operáticas que hemos hecho, son más fáciles de cantar porque la voz hablada es la que se daña más rápido en mí.

Así que siempre tengo problemas con las canciones graves y las más duras, como “In the Middle of the Night”, que incluso se combina dentro de la misma canción. Tiene notas altas y bajas, es una voz normal, pero en la nota más alta que puedes cantar, digamos que esa voz se queda sin fuerza. Cuando me enfermo, por un resfriado o algo así, esa canción sale inmediatamente del set-list. Es la canción más complicad para cantar, “In the Middle of the Night” o “Iron”, esas canciones son muy difíciles.

¿Has pensado, ya no en aprender, pero sí mantener un entrenamiento con un profesor o profesional, o siempre lo has hecho por tu cuenta?

Siempre lo he hecho por mi cuenta, pero ahora hay una mujer en los Países Bajos a la que puedo llamar cuando quiero. Estaba en Inglaterra con la gira World’s Glide Tour y perdí la voz un día antes.  Tenía el día libre y fui a la sauna para abrir un poco las vías respiratorias. Aun y así, sentía que no podía cantar esa noche, entré en pánico, la llamé, conseguí su número y me dio algunos consejos especiales, no exactamente vocales, sino sobre cómo masajear los músculos de mi cara.

Eso me abrió la puerta. Como dijiste antes, probablemente puedas cantar, pero si tienes un resfriado y algo te pasa mentalmente, o estás estresada, solo tienes que empezar a masajear ciertos músculos de la cara porque todo alrededor de la garganta son músculos. Si empiezas a calentarlos y masajearlos, probablemente puedas cantar esa noche, y así sucedió. Me sorprendió mucho; iba al escenario pensando que iba a morir, pero al final pude salir y lo logré.

Así que estaba muy contenta con eso. Aparentemente, los problemas que tenía no eran tan importantes, pero en mi mente sí lo eran, porque creía que no tenía voz, como si me estuviera ahogando, de alguna forma.

¿Recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto? ¿Qué banda y qué canción fue?

No creo que haya llorado nunca en el show de otra persona. Sí he llorado muchas veces con la música, claro, porque las palabras te llegan al corazón o a la mente, pero no en un concierto. No lo recuerdo, perdona, pero te admito que es muy buena pregunta…

¿Y alguna vez lloraste mientras tocabas tus canciones?

Sí, a veces puede pasar. Te abruman cosas que pasan en tu vida personal y luego las letras te golpean fuerte cuando cantas. Sí, me ha pasado. Hay varias canciones que sé que serán siempre difíciles para mí cantar, como “Forgiven”.

Es una canción difícil de interpretar a veces, porque trata sobre algo personal, y cuando estás triste y cantas esa canción… esos recuerdos vuelven y empiezas a sentirlo otra vez en el escenario, aunque no quieras que suceda. Pero también sabes, que eso es la música, y también es hermoso que la música pueda hacerte llorar. Que puedas liberarlo y que la gente lo entienda también.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Para empezar, quiero agradecer tanto a Yolanda como a Irene que me invitaran a colaborar en esta sección, si bien ha sido difícil decidirme que publicar y que contar sombre mi camino en la fotografía de conciertos.

Afincado en Alicante, no es la mejor tierra para el rock y el metal. Me empezó a llamar la fotografía en 2019, cuando cambie la guitarra Gibson por una cámara Canon. En este camino he contado con la ayuda e inspiración de grandes fotógrafos , Borja Alonso, Manel Quirós y Álvaro Carlier.

Tras un par de colaboraciones con Mariskalrock.com y trabajar un año de fotógrafo residente en una de las salas de mi ciudad. En 2021 apareció la primera oportunidad de colaborar con Metal Hammer, y desde entonces todo mi trabajo para esta centrada es dicho medio, salvo algún contrato como freelance con bandas locales. Ahora compagino mi trabajo habitual, con los fosos y el retomar mis tiempos como guitarrista.

Hynphernia, Death & Legacy.

En junio de 2023, durante la octavada edición del Z!Live, fue la primera vez que tenia la oportunidad de ver a la banda zamorana de death metal melódico y me sorprendió la voz y puesta en escena de la growler leonesa Hynphernia. Tanto que aproveche una segunda visita a Zamora, para volver a cubrirlos el 1 de diciembre de 2023 en la presentación del FHLIM. Además de vocalista es modelo lo cual se nota a la hora de su expresividad a la hora de moverse y buscar la cámara.

Carlos Escobedo, Sôber.

Sôber, Skizoo y Savía fueron parte de la banda sonora de mi adolescencia y mis primeros años universitarios. Esta instantánea la tome en el festival Molina Rock de 2024, en su jornada del sábado. Un festival que se le coge cariño, no solo porque salvo cruzar por escenario te dan carta blanca para hacer fotos, sino por el cariño y el trabajo realizan. Por eso mismo Carlos decidió posar en cuanto me vio en el foso o se acercaba a hablar con los niños de primera fila.

 Manuel Seoane, Delalma.

Manuel Seoane, uno de los grandes guitarristas nacionales. Siempre con una sonrisa sombre el escenario, un cigarrillo cerca y derrochando virtuosismo. Esta foto la tome durante la actuación de Delalma en la fiesta de presentación del Leyendas del Rock 2024, en la sala Garaje Beat Club de Murcia (o como la llamo yo mi segunda casa).

Markus Vanhala, Omniun Gatherum.

Siento un gran respeto por el trabajo de Markus Vanhala tanto en Omnium Gatherum como en Insomnium, comparto su devoción a las Jackson Randy Rhoads por igual. ¡Una oportunidad de ver lo con Omnium que no quise perderme durante el Z! Live de 2023, por suerte no fue una de las bandas afectadas por las tremendas tormentas que sufrimos, vaya con mi primer festival.

Tobias Sammet, Avantasia.

Avantasia es uno de mis grupos favoritos, llevo siguiendo la carrera de Sammet desde Edgy o su paso por H.E.A.T. Creo que la decisión de entrar en el segundo turno de fotografía este concierto en zamora en 2024, mereció la pena. Poder escuchar en el foso “The Story Ain´t Over” junto “Sacred Crow” (en esa segunda hice esta foto) siendo de mis temas favoritos, es un regalo. Somo afortunados con nuestro trabajo.

Marcus Seipen. Blind Guardian.

El que me conozca un poco sabe que Blind Guardian para mi es como una religión. Recuerdo con catorce años decidiéndome entre comprar el “Night Fall on Middle Eart” o el “Follow the Blind” y desde entonces empezó la magia. Marcus también fue una de las inspiraciones que me llevo a colgarme una guitarra eléctrica con 17 años por primera vez. Cuando tuve la oportunidad de hacerles fotos me tiré al ruedo, donde fuera y cuando fuera.

Alberto Rionda, Avalanch y Alquimia.

Alberto Rionda, junto con sus dos proyectos Avalanch y Alquimia, marca una buena parte de la historia del power metal y el metal progresivo de este país. Ahora mismo celebra los treinta años de la “fundación” de Avalanch, esta instantánea esta tomada durante su actuación la última edición del festival Gineta Rock.

Tomi Joutsen, Amorphis.

Le tengo un especial cariño a esta fotografía. Muestra la intensidad en el directo que trasmite Tomi y la potencia de su banda. Y también forma parte de la galería de mi primer festival. Ya que no tuve oportunidad de ir con mi cámara a ninguno hasta 2023. El grito, el pelo alborotado y el cable volando enredado que no paraba de estorbar la actuación.

Michael Kiske, Helloween.

Adoro Helloween, junto a Blind Guardian son parte de mi mismo. Suerte poder fotografiar a ambas bandas en el mismo año. Michael siempre busca la complicidad con su publico y derrocha voz, carisma y buen humor sobre el escenario. Con la formación actual de la banda es una pasada verlo disfrutar con Andy sobre el escenario. Cuento los días para volver a tenerlos a tiro de mi cámara.

Clara Palomares, Celtibeerian.

Esta foto simplemente me encanta, igual que me encanta hacerle fotos a Clara. Tiene mucha expresividad sin darse cuenta, pero la tienes que pillar en sus pensamientos. Esta es una cazada en un concierto acústico improvisado. La verdad que los acústicos son momentos muy buenos para hacer buenas fotos de músicos fuera de su habitad natural.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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2022, la vuelta al ruedo

Sin duda 2020 ha sido el año más duro de la historia para industria musical, y los años posteriores de incertidumbre y malabares normativos derivados del COVID terminaron por encarecer y dificultar los espectáculos en vivo. Se vieron toda clase de disparates, desde conciertos de Thrash con el público sentado hasta la obligación de llevar mascarillas o presentar el pasaporte COVID para entrar. Afortunadamente en 2022 Putin invadió Ucrania, todo el mundo se olvidó del virus chino y los festivales volvieron con las energías renovadas, y el Rock Fest no iba a ser menos.

Tirando de su profundo fondo de armario de bandas de anteriores ediciones, el cartel post virus nos trajo a viejos confiables como Alice Cooper, Judas Priest y a Kiss en su gira de despedida (esta vez de verdad). Para acabar de completar la experiencia se logró traer a todo un fenómeno histórico como Mercyful Fate, así como a grupos famosos por sus directos resultones como Dropkick Murphys o Accept.

Sin embargo, creo que todos recordaremos ese festival como el de la escapada de Manowar, que a estas alturas de la película sorprenden más cuando actúan que cuándo deciden dejar tirados a sus fans, que en esta edición habrían tenido la oportunidad de resarcirse del bochornoso concierto/documental que dieron en 2014. Para sustituirlos se contrató in extremis a Avantasia, que un par de semanas antes habían encabezado el Rock Imperium, así como a Ross the Boss, un fichaje que dio la sensación de ser toda una peineta a los “reyes del metal”.

2023, el Barcelona Rocks como transición

Cuando las obras en el parque de Can Zam impidieron que en 2023 se realizara una nueva edición del Rock Fest, la organización tomó la acertada decisión de hacer una versión “light” del evento en el Olímpic de Badalona, es decir, concentrar el festival en una sola jornada que sirviera de placebo e hiciera más llevadera la espera hasta 2024.

Sin embargo, pasaron varias cosas raras. La primera es que el evento se movió del Olímpic de Badalona al Sant Jordi Club, que tiene un aforo notablemente inferior, y que H.E.A.T. y Ross the Boss se cayeron del cartel sin que la organización diera explicaciones. Aunque finalmente el evento fue todo un éxito, se sintió más como un concierto de Scorpions con una curiosa mezcolanza de teloneros que como un auténtico festival.

2024, el retorno a Can Zam

Finalmente llegamos a la última edición, y la que además marcó el décimo aniversario del festival, que aunque por motivos obvios supuso una mejora respecto al Barcelona Rocks, dejó bastante que desear. Si necesitas que W.A.S.P. sea el cabeza de cartel, sabes que algo va mal, y aunque al reunión de Pantera y viejos conocidos como Blind Guardian y Gamma Ray cumplieron con creces, la obsesión por darle protagonismo a leyendas acabadas como Deep Purple mermó el entusiasmo que podría haber rodeado a las actuaciones.

Aún así aquel año el Rock Fest hizo una apuesta arriesgada que les salió muy bien: permitir que Parkway Drive encabezaran la última jornada del festival, terminando así con su tradición de ceder ese puesto a estilos más clásicos con músicos que se cagan encima. Fue así como con un gran show, un público mucho más joven y mucho fuego, los australianos culminaron una esta última edición por todo lo alto.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Instagram

Esto de hablar de uno mismo es un poco complicado, pero bueno, a ver qué sale.

Antes que nada, quería agradecer a Stairway To Rock haberme invitado a participar en su sección de fotografía. Es un honor para mí teniendo en cuenta la calidad de los/as fotógrafos/as que ya han sido publicados/as. Además, que a penas llevo un mes estrenando mi Instagram dedicado a mis fotografías. ¡Mil gracias!

La fotografía siempre me gustó desde que era un enano. De pequeño me encantaba coger la cámara de mis padres para hacerles fotos a ellos y la familia. Desde bien joven, me llevaba la cámara con carrete a los conciertos, por desgracia ahí no tenía mucho dominio y las fotos eran bastante malas. Luego me pasé a la típica cámara compacta digital, donde me dejaban entrar a los fosos. El resultado tampoco era una maravilla.

Con el paso del tiempo, ya no dejaban entrar con cámaras “pequeñas”, así que tuve que hacerme con una cámara réflex. Fueron muchas horas de aprendizaje, tragarte centenares de horas en Youtube y mucha lectura para saber para qué valía cada botoncito. Todo el esfuerzo tiene su recompensa. Estar tan cerca de las bandas, gozar de su música y su buen trato (de casi todas), no tiene precio.

La posición de las fotos no sigue ni fecha, orden alfabético o calidad. Simplemente las he ido ordenando según mis sentimientos. Por cierto, que casi todas hayan sido en marzo, es pura casualidad.

1. LORIHËN

09 de marzo, Barcelona. 2025

Siempre he sido un gran amante del metal de Suramérica, concretamente de esta banda. Me enteré a última hora que venían, así que me compré la entrada, preparé la cámara y me fui para allí. Le tengo cariño a esta foto porque ha sido la primera banda a la que he disparado habiendo regresado este 2025. A pesar de haber sido todo un poco improvisado, creo que no quedó nada mal. Además, tengo que agradecerles que me vieron tirando fotos y me invitaron a entrar al foso. Todo un detalle.

2. AVANTASIA

11 de marzo, Barcelona. 2016

Desde adolescente he sido un gran fan de Tobias Sammet con su maravillosa banda Edguy. Cuando editó su primer disco de Avantasia, “The Metal Opera” aluciné y me enganché a su música mucho más. Ahora ya he tenido la suerte de verle muchas veces y poder haberle hecho fotos, pero en el 2008 iba a ir ver a Avantasia por primera vez en Zaragoza. Supongo que es recordado por mucha gente, pero por una gran tromba de agua se suspendió el Monsters Of Rock y el Metalway del día posterior. El siguiente intento fue en 2010 para ir a verlo a Suecia. Tenía billetes de avión para ir a Estocolmo con unos amigos, pero por la famosa huelga de los controladores aéreos no pudimos viajar. Al menos, nos devolvieron todo el dinero, incluido el de la entrada.

3. MEDINA AZAHARA

18 de marzo, Reus. 2017

A nivel de gustos musicales voy por el Death, Black, Heavy, Power, Hard Rock hasta llegar a estilos como el Rock Andaluz. Eso sin tener en cuenta la música que no tiene prácticamente nada de Rock. Probablemente, la banda que más veces he visto en directo y/o cubierto, es la de Manuel Martínez. Para mí, mi grupo favorito sin lugar a duda. Ese año con la gira presentando su disco “Paraíso Prohibido” no pude asistir el viernes a Barcelona, así que el día siguiente me fui al concierto de Tarragona. Medina Azahara no podía faltar entre estas diez fotografías.

4. AXEL RUDI PELL

25 de marzo, Barcelona. 2025

Excelente día para poder disfrutar de mis amigos Jolly Joker y su gran concierto. También tuve la gran oportunidad de ver a Axel Rudi Pell, banda que juraría no haber visto en directo, ¡y me encantó! No creo que sea de las mejores fotos que he hecho, pero es la última formación que he fotografiado tras desempolvar mi cámara nuevamente.

5. ANGELUS APATRIDA

28 de enero, Barcelona. 2017

Tengo varias fotografías de este estilo, pero esta es una de mis favoritas. La posición de José J. Izquierdo, su pelo acompañándole en el movimiento de su cabeza y la iluminación, dándole más protagonismo si cabe.

6. AMON AMARTH

12 de noviembre, Barcelona. 2016

Los suecos venían presentando su último trabajo “Jomsviking”. Son una apisonadora en directo y lo dan todo en cada uno de sus conciertos. Prueba de ello es esta fotografía, donde Johan Hegg usaba todo su potencial a la voz y enviaba todo su metal al público presente.

7. MYRATH

08 de marzo, Barcelona. 2018

En aquella época, este grupo de Túnez no era aun excesivamente conocido. La verdad es que no estaban muy contentos con la asistencia de público, pero yo les expliqué que, siendo Barcelona y entre semana, deberían estar muy contentos. Yo ya los conocía personalmente de un par de años atrás, y concretamente con el vocalista Zaher Zorgati, te llevas unas cuantas risas.

8. REGRESIÓN

12 de marzo, Barcelona. 2016

Esa noche Regresión repartieron buen Heavy Metal junto a Zenobia, de los cuales también creo que tengo buenas fotos, pero prefiero hablar de diferentes fechas. Era un concierto emotivo porque era la marcha del vocalista Pedro Guijarro, cediendo su posición al inglés Antony Ellis. Poco después la banda se separó. Hace unos meses han vuelto a unirse con nueva formación.

9. RAGE

12 de febrero, Barcelona. 2020

Formación que con todos los años que lleva y los excelentes trabajos que Peavy ha editado, desde mi punto de vista, debería estar más arriba. Lo que me ha hecho elegir esta fotografía, es la combinación de los dos colores y con el Sr. Wagner en medio.

10. FIREWIND

06 de marzo, Barcelona. 2024

Buena noche para ver de nuevo a dos grandes bandas como Masterplan y Firewind. Aunque uno de mis cantantes favoritos, Henning Basse, ya no está en el grupo, el griego Gus G. ha sabido encontrar un gran sustituto, buen cantante y muy simpático.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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12 de abril – Palacio Vistalegre

Madness Live

Crónica: Dr. Reifstein

Fotos: Irene Kilmister (fotos tomadas en el concierto de Barcelona (Sala Razzmatazz, 11 de abril), cortesía de Maxmetal.net)

La noche del 12 de abril, el Palacio Vistalegre de Madrid se transformó en un reino de fantasía y poderío musical con la llegada de Avantasia y su nueva gira. Tobias Sammet venía con nuevo disco debajo del brazo, y aunque en los antiguos mapas se escribía Here Be Dragons para advertir sobre territorios desconocidos, hay que reconocer que lo que pudimos presenciar fue tan familiar, cercano, espectacular y divertido como siempre…¡o quizás incluso mejor! Había dudas sobre si veríamos un show similar a lo que tuvimos hace tan solo unos meses con el añadido de 3-4 temas nuevos, pero lo cierto es que nada de lo que allí sucedió supo a deja vú, lo cual es muy de aplaudir. Acompañado de un elenco estelar de músicos y vocalistas invitados, Avantasia nos ofreció un show tan descomunal como su alineación de voces legendarias. 

Eso, sumado a la espectacular producción, hizo que Madrid se entregara sin reservas a ese viaje de fantasía, desde que cayó el gran telón con el nombre de la banda. Eso sí, un viaje que arrancó con ciertos baches: el concierto empezó con diez minutos de retraso que hicieron pensar en problemas técnicos. No sabemos si guardaba relación, pero lo cierto es que una vez empezado el concierto, y especialmente en la primera mitad de la actuación, desde algunas zonas de la pista el sonido era un dragón difícil de domar, con una batería apenas perceptible y una mezcla algo embarrada. 

Hay que decirlo: es bien sabido que sonorizar Vistalegre no es tarea fácil, y los técnicos hicieron su magia poco a poco, hasta que todo sonó de manera aceptable. Eso sí, me fui moviendo a varios lugares durante el transcurso del show, y en las zonas más cercanas al escenario se escuchaba razonablemente bien, incluso desde el principio.  A pesar de estas complicaciones, la respuesta del público fue espectacular desde el primer segundo. Aunque no se colgó el sold-out (sábado de inicio de vacaciones) hubo una afluencia de gente más que decente, demostrando una vez más esa conexión única entre la banda y los fans, que generaron un ambiente de fiesta metalera como pocos he tenido la suerte de presenciar. 

En cuanto al setlist, podemos decir que fue soberbio. Le dieron mucha cancha a su último lanzamiento, como debe ser (6 temas). Además, los nuevos temas en directo sonaron como un cañón, mucho más disfrutables que en estudio. También nos gustó mucho que  incorporaran temas que hacía tiempo que no veíamos en directo. Esto hizo que, a pesar de haberles visto ya 3 veces en menos de un año, el show no se hizo repetitivo en absoluto. Eso sí, siempre hay margen de mejora con los temas escogidos, pero eso ya es una cuestión 100% subjetiva.

Personalmente, rotaría más temas de los habituales, que al final se llevan el 50% del show. Soy consciente de que es complicado, ya que por ejemplo quitaría temas como “Dying for an Angel”, pero luego ves la reacción del público y entiendes por qué siguen siendo parte esencial del show. Antes de entrar en materia, no dejaremos de rendir tributo al artífice de todo este tinglado. Además de su talento creativo y la visión necesaria para que esta maquinaría siga funcionando con tanta perfección, Tobias Sammet fue, como siempre, el perfecto maestro de ceremonias. No paró de moverse y de dirigirse al público, interactuó con todos sus compañeros de escenario e interpretó los temas con maestría. 

Y por interpretar, no nos referimos a la parte estrictamente vocal, que quizás sea su talón de aquiles (tampoco hubo nada negativo que destacar al respecto), sino en la ejecución escénica, una cualidad en la que muchos vocalistas fallan, y donde él es un auténtico superdotado. Es un animal escénico vocacional que sabe cómo hacerte sonreír, y gracias a esos toques de humor logra amplificar el contacto con los fans, que es una de las claves del éxito de Avantasia. De hecho, y como es ya tradición en los conciertos de Avantasia en Madrid, Tobias Sammet no dejó pasar la oportunidad de mencionar, entre risas, el siempre polémico tema del precio de la cerveza (cierto es que al menos no ha subido desde aquella primera vez que lo mencionó). 

Entramos ya en materia. Como ya habíamos comentado, tras diez minutos de retraso se apagaron las luces y comenzó a sonar la misteriosa intro de “Creepshow”. De repente, su riff de guitarra inicial comenzó a sonar ya en directo, y el telón cayó ante el delirio de los asistentes en medio de un estallido de columnas de humo y fuegos (serían una constante durante todo el show), con toda la banda ya en el escenario ejecutando el tema, y Tobias en el centro de todo, quedando claro que el timón está en sus manos. El primer single de Here Be Dragons demostró su “punch” comercial con el público ya entregadísimo desde el inicio. Sin duda, el ambiente festivo y enérgico del tema sirvió de introducción perfecta para todo lo que estaba por venir. 

A continuación, una mágica transición del presente inmediato al pasado más lejano de la banda, ya que venía “Reach Out for the Light”. Un clásico instantáneo, potenciado por la entrada de Adrienne Cowan, que hizo el tema suyo sumando poder vocal y emoción (menudo agudo se marcó justo antes de empezar la sección instrumental del tema). Sammet y Cowan se complementaron perfectamente, en la que fue una de las mejores dinámicas vocales de la noche (bueno, en realidad fueron muchas, y es realmente complicado decir cuál nos gustó más).

Minidiscurso de Tobias para saludar al respetable y, por supuesto, bromear: “it´s so great to be back here, a place with the most expensive beer in all fuckin Europe!”. A continuación vuelven los dragones con “The Witch” y Tommy Karevik encapuchado, quien interpretó esta canción con su habitual intensidad dramática, que atrapó a todos. Si en el estudio “The Witch” ya era un tema potente, en directo alcanzó otra dimensión. Karevik, además de brillar vocalmente, desempeñó también el papel de frontman en varios momentos (Sammet es también generoso en ese aspecto, no pretendiendo acaparar todo el protagonismo, lo cual le honra). El caso es que Karevik supo llevar la energía del público a niveles altísimos. En la parte final de la canción, el espectáculo alcanzó su punto culminante, con un despliegue de voz y presencia de Karevik que hizo del tema uno de los más memorables de la noche.

En un ir y venir temporal que sería una constante a lo largo de la noche, regresaron atrás en el tiempo para regalarnos “Devil In The Belfry”, temazo que además nunca había sido tocado en Madrid. Aquí Herbie Langhans bajó de su plataforma para encargarse de la parte vocal de Jorn Lande con total maestría. Eso sí, en este punto nos gustaría señalar a los otros héroes de la noche, que a veces quedan un poco tapados ante tantos vocalistas increíbles. El magnífico Sasha Paeth, co-cerebro en la sombra de Avantasia, brilló con luz propia, bien complementado por Arne Wiegand.

A continuación, otro “momento Tobias” en el que nos contó que con Madrid acababa la primera parte del Tour, y que por lo tanto sus recuerdos  estarían muy marcados por lo que pasara esa noche (chantaje emocional en toda regla, pero… ¡funcionó!). Como anécdota, pidió un especial apoyo para Here be Dragons, y para cualquier nuevo lanzamiento de cualquier banda que se esté presentando en directo, frente a la típica actitud de pedir solo temas “de toda la vida”. Francamente, no podemos estar más de acuerdo, y por eso os lo contamos aquí. 

A continuación, “Phantasmagoria” nos trajo al escenario a Ronnie Atkins, otra leyenda y una lección de vida y entrega (como sabéis, lleva 5 años batallando contra el cáncer de pulmón, y no ha parado en ningún momento). El tema es enérgico de por sí, pero en directo y con un Atkins pletórico en el escenario ganó muchísimos enteros, siendo la parte coral absolutamente respaldada (y disfrutada) por el público. 

Tocaba frenar un poco, y seguir llenando el escenario de estrellas. Sin descanso, los primeros acordes de “What´s Left of Me” marcaron la aparición del gran Eric Martín, baladón y otro momentazo que nos brindó la perfecta química que tiene con Sammet, quien le dejó todo el escenario para él en la primera mitad del tema. Nos quedamos con los momentos finales del tema, luces bajas, ambiente íntimo, focos sobre Eric Martin brindando los compases finales del tema, y un público que no paraba de aplaudir. 

No se retiraba Eric, ya que al instante siguieron con “Dying for an Angel”. Hemos dicho ya varias veces que el público estaba absolutamente volcado con el show, pero este tema marcó la recepción más entusiasta hasta ese momento de la noche. Tras finalizar, otro ratito de Tobias rajando (ya vemos claro el patrón de ir alternando temas del último con temas clásicos y discursos de Tobias breves y bien distribuidos…¡estudiadísimo!). 

Se trataba de presentar el siguiente tema, y Tobias nos explicó con detalle su temática, basada en la crítica fácil que artistas como él (y obviamente muchos otros) reciben en redes sociales. “Against The Wind” fue ese tema, sin duda otro de los sobresalientes adelantos de Here Be Dragons, y contó con la cara nueva de esta gira, que fue el demoledor Kenny Leckremo, que se mostró tan energético y capaz como cuando actúa con sus H.E.A.T. Kenny desbordó carisma y poderío en el escenario. No paró de moverse, bailar y conectar con el público de una forma única, aportando una vitalidad extra que hizo que este tema cobrara nueva vida en directo, especialmente en su parte final. 

Llegan más dragones, con la canción que da título al álbum. Recepción inicial un poco tibia, también por el inicio más pausado y el tempo de este tema, más hecho para paladear de forma tranquila. Eso sí, el estribillo épico si que supo levantar a la audiencia. Tommy Karevik, esta vez sin capucha, regresó aquí para sustituir la voz de Geoff Tate, sin fisuras. Además, fue él quien se encargó de presentar a Sammet a la audiencia, dando lugar a uno de los aplausos más entusiastas de toda la noche. Al César lo que es del César.  

Cerraría este triplete de temas nuevos la medieval y épica “Avalon”, en la que Adrienne volvió a bendecirnos con sus altísimos registros y Arne tuvo un espectacular momento de lucimiento con la parte de solos del tema, demostrando que no ocupa el puesto de Oliver Hartmann por casualidad. A continuación, breve juego de dividir al público en dos secciones para ver quien grita más alto (juego quizás ya muy trillado), y entonces una tormenta se cernió sobre el público en forma de la apoteósica “Let The Storm Descend Upon You”, tema que nos llevó a sobrepasar el ecuador del show, y que contó con Herbie Langhans y Ronnie Atkins. No vamos a desgranar las excelencias de este tema, quizás el mejor que ha salido de la chistera de Sammet. Desde luego, parte del público lo entiende así, dada la clamorosa reacción. 

Ronnie Atkins tuvo entonces su momento de interacción con el público y aprovechó entonces para animar a seguir con la fiesta, recordándoles que era sábado noche. El ambiente estaba cargado de euforia, y el público le respondió con entusiasmo, antes de presentar a su “toxic twin” (Eric Martín). Entre los dos colonizaron el escenario para llevarnos a una “Promised Land” que hicieron suya.

Este tema sirvió de antesala a otro de los momentazos del show: “The Toy Master”. Desde un “trono del mal flamígero” oportunamente colocado en el centro del escenario, Tobias Sammet supo interpretar el tema con toda la teatralidad que el maestro Alice Cooper aportó en la versión de estudio. Quizás llevaban 15 años sin interpretar este temazo en directo, así que fue un lujo disfrutarlo, llamando también la atención el gran protagonismo que tuvo The Scarecrow a lo largo de la noche. De hecho, el siguiente tema fue “Twisted Mind”, momento que Sammet aprovechó para tener un descanso un poco más amplio, dejándolo todo en manos de Martin y Atkins. Entre los dos supieron recrear a la perfección la atmósfera más oscura y pesada del tema.  

Cambio de voces para una de las muchas joyas de la noche. “The Wicked Symphony” volvió del pasado y quedó en manos de Tommy y Kenny, que realizaron una interpretación impresionante, con muchísima química escénica en la que sus dos estilos ciertamente contrapuestos, en conjunción, nos elevaron a lo más alto. Sin duda, la fuerza interpretativa de estos dos titanes aportó una dimensión épica a esta pieza, especialmente en la parte central, en la que ambos crearon un momento casi etéreo, en plan «fantasma», que dejó al público completamente hipnotizado, aunque duró poco. La armonización de sus voces fue mágica, haciendo que el tema tomara una nueva dimensión en directo. Sin duda, la mejor versión de “The Wicked Symphony” que he visto en mi vida.

Herbie y Kenny se ocuparon de la obligada “Shelter from the Rain”. Aunque aquí fue imposible no echar de menos al insustituible Kiske, la interpretación de ambos vocalistas fue espectacular. Mención aparte al hecho de que Tobias siguió dosificando energías, demostrando la confianza que tiene en sus compañeros. Su retorno se produjo junto a la fantástica Chiara Tricarico, quien ya había estado haciendo una labor brutal en los coros, para atacar con “Farewell”, no sin antes hacer la típica foto con el público moviendo sus móviles encendidos (vale, este recurso también está ya un poco gastado). 

Nos aproximamos al final, con la eterna “The Scarecrow”, en la que Sammet fue apoyado por Ronnie Atkins, quien volvió a brillar con luz propia, transmitiendo la misma intensidad y emoción que la versión original del tema con Lande.  “Death Is Just a Feeling” demostró a continuación que no deberían haber pasado casi 15 años sin disfrutarla en directo (no me cansaré de poner en valor el puñado de temas que se trajeron del pasado). No estaba Oliva, pero Tobias se bastó él solo para mantener la intensidad de un show que llevaba ya dos horas y cuarto. Como siempre, no se limitó a cantar, sino que interpretó cada palabra, dotando a la canción de una carga emocional única, y es que esa habilidad para transmitir tanto a través de su presencia y su energía en el escenario lo convierte ya en una leyenda viva del rock. Sammet se merece todos los aplausos que recibió al finalizar este tema, que supuso el final antes de los bises.  

Un gran piano en medio del escenario dejó muy claro lo que se venía a continuación, con Tobias contándonos que no tiene ni idea de como tocarlo, alegando que en Avantasia no hay playback ni pistas pregrabadas, ni inteligencias artificiales…todo «100% en directo, y con 100% de estupidez humana» (muy grande). “Lucifer” inundó el recinto, con esos acordes cargados de melancolía al inicio, antes del subidón de energía en el que, esta vez sí, el piano acabó en llamas  (es algo que a veces pasa, a veces no). Por lo demás, “Lucifer” fue uno de los temas más intensos y teatrales del set. 

El resto de la historia lo conocemos bien. Eso sí, faltaba presentar a la base rítmica: Andre Neygenfind al bajo y Felix Bohnke a la batería (¿será Felix el músico que más tiempo ha estado codo con codo con Tobias, ya desde aquellos lejanos tiempos con los añorados Edguy?). Es posible que se nos pasara el momento de su presentación, pero no queremos dejar de poner de manifiesto el enorme talento del teclista Miro Rodenberg, compañero de tablas de Sasha ya desde aquellos tiempos de Heaven´s Gate (si no los conocéis, ya sabéis lo que tenéis que hacer), y que ha aportado su magia en infinidad de grandes bandas. 

Esto ya sabía a despedida, y “Lost in Space” nos inundó de magia, con un público que gritó a pleno pulmón ese “How could I know, how could I see”. Antes del final, agradecimiento de Tobias al público (bien merecido), pequeña broma con un “regalo” que le hicieron llegar desde el público (no pudimos enterarnos de lo que se trataba), y ya el final con ese medley “Sign of the Cross-The Seven Angels”, del cual diremos que lleva tanto tiempo cerrando conciertos que ya tocaría darle relevo…¿y si lo cambiamos por una versión ultra-extendida de “The Seven Angels”? ¡Yo lo firmaba!

Aunque habitual, el cierre tras casi dos horas y cuarenta minutos no dejó de ser impresionante, con toda la alineación de músicos sobre el escenario, confetti a raudales, el público sumido en un clamor total, y al fondo, la proyección de una bandera nacional con un mensaje de agradecimiento a Madrid. Vamos a ser puntillosos…en el mensaje decía «Madrid, estais locos», pero le faltaba la tilde en estáis. Bonito detalle, en cualquier caso. 

En definitiva, Avantasia volvió a ofrecer en Madrid una noche inolvidable, donde la maestría musical y la puesta en escena se unieron para crear una experiencia única, en lo que fue un ejemplo perfecto de comunión artistas-público. ¡Que no nos falten nunca! 

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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Desde 2008, cuando empecé a capturar la energía de los conciertos, algo en mí se encendió. La música tiene una fuerza única, y cuando un artista sube al escenario, todo se transforma: el ritmo, la luz, la emoción. He tenido la suerte de estar ahí, detrás de la cámara, para congelar esos momentos fugaces y convertirlos en algo eterno. Algunas de mis fotos, como las de Riverside, llegaron a ser la imagen principal en sus páginas de Last.fm durante años, lo cual me llena de orgullo. En esta selección, intento transmitir no solo lo que se ve, sino lo que se siente en esos instantes llenos de magia y pasión.

1. Europe

El bajista de Europe, inmerso en momento, mientras casi 50 000 almas se funden en un solo latido, vibrando al unísono con cada nota, en un mar de sonido y emoción.

2. KISS

Dos leyendas de KISS, capturados antes de vuelo de uno de ellos, mientras se prepara para surcar el aire sobre la multitud. La tensión crece, el escenario arde de energía, y el espectáculo está a punto de alcanzar su máxima expresión.

3. SOEN

El vocalista de Soen, inmerso en el momento durante uno de los conciertos más emocionales que he vivido. Tras capturar a los músicos de cerca, me dejé llevar por la música y me colé en las primeras filas, con dos cámaras pesadas en las manos, completamente absorbido por el sonido. Al final, fui el último en dejar el recinto, empujado suavemente por el personal del festival, incapaz de recuperarme de la intensidad del momento.

4. POETS OF THE FALL

Poets of the Fall, capturados en pleno éxtasis durante su gira mundial por el décimo aniversario en 2013, mientras grababan su primer DVD.

5. THE WINERY DOGS

El legendario Mike Portnoy, en pleno show con The Winery Dogs, detuvo un instante su frenética batería, levantó la mano y saludó a la multitud, creando un vínculo único entre él y su público.

6. ACCEPT

El guitarrista de Accept, inmortalizado en el momento exacto en que levanta su guitarra verticalmente, dominando el escenario con una energía arrolladora.

7. AVANTASIA

Retrato de Tobias Sammet, envuelto en el poder de las llamas y la explosión de la pirotecnia, mientras las fantásticas decoraciones de Avantasia arden a su alrededor.

8. DiDuLa

El retrato del célebre guitarrista bielorruso DiDuLa, capturado durante uno de los conciertos íntimos de su banda folk-instrumental.

9. RONNIE ROMERO

Ronnie Romero, capturado en primer plano durante la grabación de su DVD Live At Rock Imperium Festival, deslumbrando con su estilo único de interpretación y conexión con el público.

10. SOEN

El guitarrista de Soen, inmortalizado mientras ejecuta intensas y profundas solos, llevando la complejidad y sutileza de su música a su máxima expresión. Ante una multitud cautiva, su guitarra resuena con fuerza en la madrugada, sumiendo al público en una experiencia única en la oscuridad del festival Rock Imperium.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Esta gira celebra el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, Here Be Dragons, y como siempre, promete ofrecer un espectáculo únicos con invitados especiales y una escenografía impresionante. En declaraciones de la banda: ¡La espera está casi terminada! En marzo de 2025, Avantasia dará vida a su aventura más espectacular hasta la fecha con el Here Be Dragons Arena Tour! Después de una emocionante temporada de festivales el año pasado, esta es tu oportunidad de experimentar la magia en su máxima expresión, con nuestra producción más grande e inmersiva hasta ahora. Adéntrate en un reino de himnos épicos, historias encantadoras y visuales impresionantes que te transportarán más allá de lo ordinario. Con nueva música del próximo álbum Here Be Dragons y algunas sorpresas sacadas de lo más profundo del universo de Avantasia, estamos creando un viaje inolvidable para nuestros fans. ¡No te lo pierdas y asegura tus entradas ya!»

Aunque ya han salido videos de las primeras fechas de la gira con los invitados, y el setlist está disponible, desde Stairway To Rock preferimos no haceros ningún tipo de spoiler…al menos hasta que lo veamos con nuestros propios ojos y os lo contemos en la correspondiente crítica. Recomendamos encarecidamente adquirir las entradas con antelación, para evitar disgustos.  Recordad que las entradas para ambos conciertos están disponibles a través de Madness Live. Os dejamos con su último videoclip, del tema «The Witch», en el que colabora el mismísimo Tommy Karevik, de Kamelot.

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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La entrada Return to Avantasia: Here be Dragons Tour por fin en España la próxima semana se publicó primero en Stairway to Rock.

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Primero dar las gracias a Stairway to Rock por acordarse de mí y darme la oportunidad de enseñaros 10 de mis fotografías. Soy Jose Sánchez, más conocido como Chimpa. «Fotógrafo» autodidacta (sí, aunque no te lo creas, no he hecho nunca un curso de fotografía, ni de edición) con esto, uno así, dos cosas que me gustan, la música rock/heavy y la fotografía, sobre todo de conciertos, siempre que mi trabajo me lo permite. Empecé por el 2007 con una pequeña cámara Nikon D40, colaborando con TNT Radio y Nbruto Producciones, organizando firmas, conciertos y fotos por la zona del Levante. Más tarde y hasta la fecha de hoy, sigo siendo parte de Diario de un Metalhead. Tengo el placer también de colaborar, desde hace muchos años, con varios medios italianos como Metal.it y Rock Hard Italia de la mano de mi hermano italiano Cesare Macchi. Deciros que con tantas fotos en el disco duro es difícil elegir solo 10, pero bueno…

1 – CHILDREN OF BODOM – LEYENDAS DEL ROCK 2016

Por suerte pude hacerle fotos a Alexi antes de su muerte. Children Of Bodom ha sido un grupo que me ha gustado bastante y el poder fotografiarles en el Leyendas fue todo un logro, su horario con luz facilitó mucho el poder tomar esta captura.

2 – DORO PESCH – LEYENDAS DEL ROCK 2015

Qué decir de esta foto, todo un icono del heavy, he tenido la ocasión de poder fotografiarla en numerosas ocasiones, pero esta foto y el hecho de que esté disparada con mi antigua Nikon D90 es todo un honor para mí. La pose y la luz hacen que sea una foto muy top 10 en mi colección.

3 – AVATAR – LEYENDAS DEL ROCK 2019

Otro grupo «fácil» de fotografiar, por el horario en el que les toca en los festivales, o por lo menos las dos veces que yo los he visto. Quizás esta foto lateral no es de las más comunes mías, por eso la pongo en mi top 10.

4 – SAXON – LEYENDAS DEL ROCK 2018

Y cómo no, otro grupo leyenda del rock, siempre es una gozada poder hacerles fotos a estos grupos, puesto que son ídolos nuestros y, como ya he comentado antes, unir foto y música es una pasada.

5 – AVANTASIA – Z LIVE 2024

Esta foto es muy especial, ya que el objetivo que llevaba montado se bloqueó y el motor de enfoque dejó de funcionar. Me tocó cambiarlo rápidamente por uno DX en una FF, con el consiguiente recorte, limitaciones y con el poco tiempo que se tiene en un foso cuando hay dos grupos de fotógrafos. Menos mal que tuve la suerte de que Tobías se posicionó delante.

6 – HAMMERFALL – LEYENDAS DEL ROCK

Otro de los grupos que nos dan bastante juego a los fotógrafos. En esta ocasión los pillé jugando y es también una foto top 10, no por la calidad, sino por la pose de los músicos.

7 – SCORPIONS – ROCK IMPERIUM 2023

Scorpions era un grupo de los que necesitaba fotografiar, iconos desde la juventud, no podía pasar el momento de hacerlo antes de que se retiraran. Tuve también problemas con la cámara que pude arreglar con el segundo cuerpo que solemos llevar.

8 – OVERKILL – LEYENDAS DEL ROCK 2022

Siempre para todo fotógrafo es imprescindible captar algún gesto y si son los cuernos, mejor, nos identifican con el estilo de música . Quizás podía haber recortado la foto para intentar hacer un primer plano, pero me gustó el gesto y el logotipo de la banda detrás.

9 – ARCH ENEMY – LEYENDAS DEL ROCK

Los grupos de tralla como Arch Enemy son difíciles de fotografiar, los cantantes no paran , van de un lado al otro del escenario y esto, unido a las luces, hace una combinación dura para ello. Tenemos que esperar un parón, un gesto y cogerles, como en esta ocasión con Alissa.

10 – EPICA – LEYENDAS DEL ROCK

Tampoco suelo hacer fotos de este tipo, pero quise probar y hacer la foto desde lejos e intentar captar el momento en el que se encendían todos los fuegos, no salió tan mal como pensaba.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Jose Sanchez (Chimpa) se publicó primero en Stairway to Rock.

Esta montañera y atleta de origen nazarí lleva años en el negocio, aunque últimamente estaba algo retirada. Yo tenía entre ceja y ceja poder “ficharla” para alguna colaboración esporádica, y curiosamente lo conseguí en un encuentro casual en la abadía de Montserrat. Ella corría por la montaña y yo me iba a confesar mis pecados a la Virgen, pero no tardé en ofrecerle un par de conciertos y, especialmente, lo que más me apetecía: la sección de Diez fotos de 10, donde sabía que más podía lucir su trabajo.

Como podréis adivinar por las fotos, ha hecho sesiones privadas por varios grupos y músicos y le pedí un par de fotos que me encantan: la de Celeste (recordemos que allí no había luz) y la de las bombillas de Devin Townsend. Un sol de persona y una profesional ejemplar (Jordi Tàrrega).

1. AVANTASIA

Me contrataron para hacer las fotos de la gira cuando vinieron a Barcelona. Para mí, era de mis primeros trabajos grandes con una banda tan importante como es Avantasia. En aquella época, solo tenía un cuerpo de cámara, así que estuve las 3 horas que dura el show disparando perfecto, cambiando objetivos. Todo fue realmente bien; entendí las instrucciones que me dieron para cada momento.

Llegó la última foto, la “photofinish”… ¡Tierra, trágame! (pensé). Me dejó de funcionar la cámara, murió, no disparaba, no sabía qué pasaba. Tenía a toda esa gente delante de mí, no solo la banda con todos los que eran, ¡sino todo el público en un Razzmatazz lleno hasta la bandera, brazos en alto, esperándome a mí…!

Empecé a gritar a Tobías: My camera doesn’t work! (me quería morir), así que solo se me ocurrió desmontar la cámara, sacarle las baterías, las tarjetas, el objetivo, esperar y volver a meterlo todo. ¡FUNCIONÓ! Y grité: Come on!!! Disparé unas 10 veces seguidas rezando que saliera bien, jajajaja. Después era un flan; bajé y me temblaban tanto las piernas que me caí por las escaleras, jajajaja. Tobías vino a quitarle importancia al asunto y me dio un abrazo. Pensé: «¡Se acabó, no me vuelve a llamar en mi vida!»

Ese verano tocaban en el Leyendas del Rock y volvieron a llamarme. Ahí sí llevé dos cuerpos de cámara.

2. CHRIS CORNELL

Esta para mi es heavy, nunca creí que sería la última vez que lo viese y lo pudiese fotografiar, porque fue su último concierto en Barna, un año después dieron la noticia de que se había suicidado.

3. IRON MAIDEN

Es de esas bandas que te pones hasta destrozar la cinta de cassette y cuando te dicen que estás en el foso para hacerles fotos no te lo puedes ni creer…como si fuera un sueño, te sientes muy pequeño y grande al mismo tiempo. ¡Ya van 3 veces que los fotografío!

4. MAYHEM

Tomé estas fotografías en su concierto en Razzmatazz 2 en Barcelona. Dos años después, hicieron una edición especial con material inédito en una luxury box con un libreto. Me compraron esas fotos que aparecen dentro del libreto. Una joyita para los amantes del Black Metal.

5. RED HOT CHILI PEPPERS

Pues podría decirse que un poco como con Maiden. En mis años de niña rebelde eran una de las bandas que más punteaban y salían en todas las emisoras, los ponía en bucle hasta destrozar las cintas jajajaja, son esos grupos que ilusiona por lo que en tu juventud te hizo sentir, recuerdos con amigos, bares, fiestas, noches locas…y todo ello con bandas que marcaron una década de tu vida, pues llena mucho tenerlos delante y decir, joder, les he podido hacer fotos sabes?

6. AYREON

Fui al especial de 3 días con Metal Hammer que hicieron en Tilburg. Semanas después del show, Arjen me contactó porque quería usar varias fotos en la edición especial que iba a sacar, tuvimos ahí un poco de idas y venidas con el tema de que las fotografías no son gratis y menos si las vas a usar para algo que tú te vas a beneficiar. Finalmente llegamos a un buen acuerdo, no hay nada como dialogar! 2 de mis fotografías de esas noches salen en el libro especial, una de ellas en la Contraportada.

7. CELESTE

Hay veces en las que las condiciones de luz, espacio, etc., no son nada óptimas, ¡o directamente nulas! Mejor ejemplo que ellos para demostrarlo, no hay. No hay luces, solo los frontales que llevan en la cabeza, ¡y para más «cariño» hacia los fotógrafos, en rojo! Jajajaja. Realmente, al final hasta acaba gustando, porque es un auténtico reto lograr alguna foto que inspire o transmita bien su música. Así que no todo tiene que ser fácil; lo difícil también nos gusta, ¡aunque nos den ganas de escupir fuego por la boca!

8. ALEXI LAHIO

Cuando Alexi falleció, hice una especial que se publicó en Metal Hammer para los fans, no sé si llego a publicarse la verdad, no lo recuerdo, pero me encantó el resultado, alguno sé, que lo usó para hacerse alguna taza y una camiseta si no recuerdo mal.

9. ERTZEBET

Los que me conocen más, saben que no solo hago fotografías en directo si no que también trabajo con bandas para sesiones y diseño de portada y artworks de nuevos álbums.

La portada del disco de Ertzebet ha sido de mis mayores retos a nivel de sesión y edición. Fue un proyecto complejo, no soy de usar Inteligencia Artificial, me gusta hacerlo todo yo, y cuando digo todo, es todo. Tuve que hacer el maquillaje de FX, planificación y todo el desarrollo de la sesión, fue algo muy heavy, me regalé llenando todo de sangre, también tengo que decirlo, pero el resultado fue espectacular, el concepto de interpretar una mínima parte de las 650 mujeres que asesinó la Condesa Bathory era complicado pero la idea de poder representarlo me ponía y mucho! Un gran reto, y quién no quiere un buen reto dónde poner a prueba tus habilidades?

Tan solo se uso IA para el fondo, porque fue imposible encontrar un escenario similar a lo que necesitábamos y por recursos y tiempo decidí usar la IA para crear tan solo el fondo de la pieza. Todo lo demás fue un trabajo de muchísimas horas usando la técnica Matte Painting.

10. DEVIN TOWNSEND

En los años que hacía las sesiones “express” antes de que la banda saliera a tocar tuve la tremenda locura de liársela a Devin Townsend jajaja fue muy brutal ver su cara cuando bajó las escaleras y se encontró todo lo que había liado con las bombillas, humo, luces… me dijo era increíble, abrazaco que nos dimos. Menuda sesión y menuda experiencia con él. Una grandísima persona, y allí estuvieron conmigo Jero, Elena, Xenia y Markus, que les agradeceré siempre la ayuda de montar todo y estar apoyándome siempre.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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