Sony Music

28 de enero de 2026

En un momento en el que muchas bandas todavía estructuran su carrera en torno a largos ciclos de álbumes, Hanabie. sigue apostando por la inmediatez. Hot Topic, su nuevo EP, no funciona como simple puente entre trabajos mayores, sino como una declaración de intenciones compacta y milimétricamente diseñada para el impacto rápido. Cinco cortes que condensan su ADN Harajuku-core: metalcore explosivo, pop acelerado, electrónica chispeante y una estética urbana japonesa que ya es marca registrada.

El lanzamiento llega acompañado de un potente apartado visual firmado por Ponko, ilustrador habitual en el universo gráfico del grupo. La portada —saturada de color, energía y caos juguetón— traduce en imagen lo que la banda ofrece en sonido: hiperactividad controlada y una identidad estética coherente. Esa coherencia se extiende al videoclip de “Iconic”, pieza central del EP, donde el imaginario Harajuku se cruza con escenarios futuristas y humor autorreferencial. Todo está pensado para circular rápido, viralizarse y reforzar su creciente presencia internacional.

Musicalmente, Hot Topic arranca con “Iconic”, un golpe frontal que combina riffs afilados con bases electrónicas precisas y un constante intercambio vocal entre agresividad y melodía. La producción —limpia y contundente— permite que los cambios abruptos de ritmo, marca de la casa, fluyan sin sensación de collage forzado. Hanabie. entiende el metalcore contemporáneo, pero lo reinterpreta desde una sensibilidad japonesa que evita cualquier sensación de copia occidental.

“Spicy Queen” y “Tokimeki About You” profundizan en ese contraste entre dulzura y demolición sonora. Hay breakdowns pesados, líneas casi rapeadas y estribillos diseñados para quedarse en la cabeza tras una sola escucha. “GIRL’S TALK” mantiene el pulso acelerado con un enfoque aún más directo, casi pensado para el directo y el moshpit, mientras que “Theme of Hanabien-chan.” cierra el EP con un tono desenfadado y autoconsciente, recordando que el humor y el juego forman parte esencial de su propuesta.

En conjunto, Hot Topic es breve, dinámico y estratégico. Hanabie. demuestra que no necesita grandes metrajes para dejar huella. En un mercado dominado por la sobreexposición digital, la banda japonesa opta por lanzamientos ágiles y constantes que alimentan una audiencia global cada vez más amplia. Con su próxima gira por Estados Unidos —incluida una parada destacada en Orlando—, este EP actúa como combustible perfecto para consolidar su expansión fuera de Japón.

Lejos de diluir su fórmula, Hanabie. la afina: caos kawaii, agresión milimetrada y estribillos irresistibles. En formato breve, pero con impacto prolongado.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Hanabie. – Hot Topic (EP) se publicó primero en Stairway to Rock.

30 de Noviembre de 2025

Redacción y fotos: Javier Paredes

Organiza: Madness Live

Era un domingo de esos en los que Madrid Centro respira turistas y luces Navideñas; pero no en la calle Hilarión Eslava. Allí, desde más de dos horas antes de abrir las puertas, una cola interminable daba la vuelta a la manzana en un pasacalles previo al espectáculo: fans jóvenes, veteranos del metal y curiosos atraídos por un cartel que llevaba semanas gritando Sold Out.

La tarde avanzaba irremediablemente hacia la noche, pero los colores iban en dirección contraria: outfits fluorescentes, peinados imposibles, prendas multicolor, plataformas, sudaderas gigantes… Una rareza maravillosa en donde otros conciertos de metal se tiñen de un negro casi absoluto.

El ambiente ya estaba encendido antes incluso de entrar a la sala Mon, como si el público supiera que lo que estaba por venir no era un concierto habitual, sino una colisión frontal entre dos mundos: el Brutal Pop de Sun y la mezcla entre el Nu metalcore / kawaii de Hanabie.

SUN BRUTAL POP — Cuento de hadas con dientes de acero

La sala estaba aún llenándose cuando las luces se apagaron y dos figuras negras, silenciosas, avanzaron hasta sus posiciones: bajista y batería, envueltos en ropajes oscuros, brillantes, casi rituales, apenas visibles en la penumbra… salvo por las lentejuejas de las capuchas. Y entonces, en un estallido de luz blanca, apareció Karoline Rose Sun.

Vestida de blanco y azul celeste, con un aire que parecía sacado directamente de un cuento clásico, un vestido que hacía pensar inevitablemente en Cenicienta. Solo que esta parecía haber escapado de su propio baile para aterrizar sudando y gritando en mitad de un escenario. La cantante irrumpió con la guitarra colgada como si fuera un arma recién empuñada. Ese contraste entre cuento de hadas y agresividad metálica marcó el tono de todo su show: delicadeza vocal enfrentada a rugidos guturales, melodías pop hechas trizas y una presencia física que oscilaba entre lo angelical y lobo feroz.

Su proyecto, Brutal Pop, lleva el término “brutal” por algo. Desde el primer tema desplegó una mezcla explosiva de coreografías de headbanging, arranques de voz lírica y detonaciones guturales que hicieron vibrar la sala. Habló al público en un español simpático y torpe, para luego saltar con más naturalidad a francés e inglés. El contraste funcionaba: su esfuerzo por conectar derribaba barreras lingüísticas, y su sonrisa entre canción y canción convertía su potencia escénica en algo cercano, casi íntimo.

Mientras ella quedaba permanentemente bañada en luz, los músicos seguían en sombras espesas, reforzando esa narrativa visual en la que Sun parecía ser el epicentro de un ritual eléctrico. Todo sostenía ese universo híbrido donde el pop se vestía de cuero y metal.

El punto álgido llegó al final, cuando, sin previo aviso, Sun pidió al público dividir la sala. El gesto era inequívoco: Wall of Death. El público respondió sin dudar y la sala Mon explotó en un choque de energía perfecta y liberadora. Así cerraba Sun Brutal Pop: como un cuento de hadas pasado por una trituradora industrial y servido con brillo, miradas intensas y rabia.

HANABIE — Caos kawaii, cosplay metal y una celebración final de gira

Tras un breve cambio sobre el escenario, el ambiente se transformó. El público, que ya había entrado en calor, terminó de mutar cuando las luces se apagaron y un foco de contraluz dibujó la primera silueta sobre las tablas: Chika, levantando las baquetas como quien invoca un hechizo. Después entró Hettsu, saludando tímida pero firme antes de agarrar el bajo. Luego apareció Matsuri, la guitarrista, con su aura de ídolo del anime metalizado. Por último, entre gritos del público y una ola de móviles en alto, emergió Yukina.

Hanabie directamente destrozaron cualquier concepto previo. Vestidas con sus outfits coloridos, entre estética kawaii y un toque punk callejero japonés, arrancó «OTAKU», y la sala Mon se convirtió en un reactor nuclear.

Desde las primeras estrofas, Yukina alternó guturales profundos que parecían salir de otra persona con liricos y voz cute estilo opening de anime donde en muchas de ellas también participaba Matsuri. El contraste era tan extremo como magnético. El público respondió instantáneamente con pogos que empezaron suaves y acabaron arrastrando a la sala entera en una espiral de energía colectiva.

A medida que avanzaba el concierto, temas como Spicy Queen desataron una euforia total. La masa de gente se movía como si fuera un solo organismo, arrastrando a muchos en remolinos. Hanabie no solo tocaban. Interpretaban, actuaban y vivían cada compás. Y quizá por eso la emoción era tan palpable, porque ellas mismas lo dijeron: aquella noche era el último concierto de su gira europea, una gira que había recorrido destinos como París, Londres, Ámsterdam, Praga o Bruselas entre otras ciudades.

Yukina era una tormenta eléctrica. Saltaba, corría, giraba y hacía headbanging con una energía que parecía inagotable. A veces parecía más ligera que el aire, como si realmente estuviera a punto de despegar del escenario. Chika golpeaba la batería con intensidad quirúrgica; Hettsu marcaba el ritmo con una sonrisa juguetona; Matsuri combinaba riffs afilados con movimientos tan expresivos que recordaban a las poses de presentación de personajes de videojuego.

Aunque muchas canciones del setlist son difíciles de plasmar con teclado occidental (y casi seguro que la mayoría no íbamos a entender nada), sí resonaron temas como Girl’s Talk, Meet Game o la enérgica «Osaki Ni Shitsurei Shimasu», que encendió la sala en lo que parecía el último acto… hasta que no lo fue.

Tras un breve descanso, sus técnicos recompusieron la batería y ajustaron herrajes antes de reaparecer en escena para el bis. Entonces ocurrió uno de los momentos más entrañables de la noche(como si la escena de un anime se tratara). Yukina sacó un pequeño librito de papel, una chuleta donde parecía que llevaban escritas sus frases con la pronunciación en inglés. Intentaban leerlo como si fuera un tesoro secreto, peleando entre risas por ver quién conseguía más líneas de gión. El público les respondió con cariño absoluto.

Durante el tramo final hubo circle pits múltiples, carreras, saltos y un público completamente entregado. Y en medio de todo ese caos apareció una figura inesperada: un hombre disfrazado de perrito caliente, que se subió al escenario para lanzarse en un glorioso crowd surfing que devolvió al concierto su toque de surrealismo perfecto. A lo que varios asistentes le siguieron. Finalmente, con la sala rendida y las últimas gotas de energía exprimiéndose entre pogos, Hanabie cerraron la noche con Today’s Good Day & So Epic, una despedida tan explosiva como épica.

Javier Paredes

linktr.ee/jparedesphoto

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Hanabie., formado inicialmente en 2015 por Yukina, Matsuri y Hettsu como parte de un proyecto escolar, ha evolucionado desde la escena local de Tokio hasta convertirse en un referente global. Con la llegada de Chika en 2023, el cuarteto consolidó su sonido, caracterizado por una combinación inconfundible de metal moderno, voces desgarradas, ritmos potentes y un estilo visual vibrante y juvenil que contrasta con la ferocidad de sus composiciones.

La banda acumula éxitos destacados, como “Pardon Me, I Have To Go Now”, que ha superado los 8 millones de visualizaciones en YouTube y arrasa en TikTok con más de 5 millones de reproducciones. Su trabajo más reciente, el EP Bucchigiri Tokyo lanzado a finales de 2024, profundiza en su apuesta por un sonido híbrido, fresco y atrevido que sigue ampliando su base de seguidores.

Además, en 2024 marcaron un hito histórico al ser la primera banda femenina japonesa en presentarse en el escenario principal de Lollapalooza Chicago, demostrando que su impacto va mucho más allá de su país de origen y que su ascenso es imparable.

Las entradas para Barcelona se encuentran en sus últimas unidades, mientras que Madrid ya ha colgado el sold out.
La venta general se abrió el 31 de enero de 2025 a las 11:00, disponible a través de madnesslive.es.

Citas españolas de la gira:

29/11/2025 – Barcelona – Apolo 2 – Anticipada: 33€ / Taquilla: 42€
30/11/2025 – Madrid – Sala Mon – SOLD OUT

Hanabie. promete dos veladas de intensidad absoluta, donde su explosiva mezcla de energía, carisma y metal japonés conquistará al público español.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Hanabie. desembarca en España con dos fechas explosivas en Barcelona y Madrid se publicó primero en Stairway to Rock.

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Muy buenas, soy Javier Paredes, siempre me había llamado la fotografía, veía una cámara y quería trastear con ella. Me regalaron una cámara compacta hace muchos años, pero la fotografía de verdad empezó allá por el verano de 2015 cuando me compré mi primera cámara de fotos (buscando el dato me acabo de dar cuenta que hace unos días cumplí 10 años con este vicio… O hobby le llaman algunos).

Al principio usaba la cámara de vez en cuando, en viajes, salidas o situaciones más esporádicas… Pero en 2019, tras un tiempo apartado de la música y de ir a conciertos, decidí volver a uno y llevarme la cámara. Un concierto de Mägo de Oz con Débler de teloneros en las fiestas de Coslada tienen la culpa.

0. Tarja Turunen – Z! Live Lite 2021

Esta foto permitirme dejarla fuera del top 10, ya que no puedo ser objetivo con ella y no se si realmente debería estar o no por dos motivos. El primero es que tras este concierto, al día siguiente conocí a Iré e y Yolanda, con las que probé el arroz al horno de Zamora… Esa parte sin más… La importante es que de esa comida salió la propuesta de colaborar junto a ellas en el medio de prensa… Y hasta hoy.

Con ello empecé a entrar a fosos y poder tener mejores condiciones y facilidades para hacer las fotos que me gustaban y que hasta ese momento hacía siempre desde el público cuando podía.

Por otro lado es que derivado de esa comida, y a que años después Tarja volvió a actuar en España (en esta ocasión en el festival Leyendas del Rock), la propia Tarja me firmó una copia impresa de la foto delante de mis ojos, la cuál custodio fuertemente.

Así que por esos motivos dejaré esta foto fuera del top 10 por falta de objetividad.

1. Migue – Saurom (Movistar Arena, Madrid 2025).

Por algún lado hay que empezar, así que lo haré con el primer gran concierto que cubrí como fotógrafo. Fue este mismo año en el Movistar Arena, antiguo Wizink Center… Y más antiguo Palacio de los Deportes donde Saurom dio el concierto más grande y con más público de los que yo les he visto hasta la fecha… Y les he visto unas cuantas veces. Puse el gran angular, levante la cámara junto a la plataforma y el foco me deslumbró haciendo efectos de luces sobre la gente y el gran recinto.

2. Diva Satánica – Mägo de Oz (Palacio de Vistalegre, Madrid 2025)

El siguiente gran concierto de este mismo año. Está vez en el Palacio de Vistalegre a cargo de Mägo de Oz. No se si enviarle una copia a Diva o a su dentista…

3. Alissa White-Gluz – Arch Enemy (Leyendas del Rock 2023)

Os ha pasado alguna vez que con las personas que os juntais en los festivales tienen como importante un concierto que no es de vuestro estilo habitual, pero aún así os metéis presión por sacarle buenas fotos como si fuera uno de vuestros grupos favoritos?… Bien, pues este fue mi caso en Arch Enemy por culpa de dos bribonas… y el resultado de ello es esta foto.

4. Attila Dorn – Powerwolf (Leyendas del Rock 2022)

Este caso es similar al anterior… Pero con una diferencia, a partir de ello empecé a escuchar a Powerwolf como uno más de mis grupos… Y más después de hacerles fotos con esa cantidad de llamas que se gastan… Fuego ven a mi.

5. Xana Lavey y Diego Palacio – Celtian (Leyendas del Rock 2023)

Celtian… Casi al 100% el grupo que más veces he visto en directo. Pero ese día las fotos se complicaron, las luces eran muy fuertes en el centro del escenario y casi inexistentes en los laterales del Mark Reale. Tocó rebuscar para conseguir las fotos.

6. Richie Faulkner – Judas Priest (Rock Imperium 2024)

Momento del solo de guitarra, la luz circular que le hace protagonista proyectando la sombra detrás… Yo mezclado entre el público levantó el objetivo y… (os cuento un secreto? Ese día no llevaba mi cámara de fotos y esta foto la hice con mi móvil. La mejor cámara siempre será aquella que lleves encima en el momento preciso).

7. Profecía y Finnway (Fotos de Grupos)

Lo habitual es que haga fotos en conciertos, pero algún a vez algún grupo ha confiado en ponerse delante de mis objetivos para realizar sus fotos de grupo o de promoción. Os dejo un 2×1 con las fotos de Profecía y Finnway, los dos primeros grupos con los que he trabajado fuera del foso.

8. Andrea Mediana – Saurom (Movistar Arena, Madrid 2025)

Alguna vez hacéis una secuencia de fotos y váis corriendo a revisarlas nada más acabar? De esas que según ves en la pantalla ya estas deseando enseñarla. Eso no pasa con todo el mundo, la fórmula para hacer mejores fotos es cuando la parte que está al otro lado del objetivo pone mucho de su parte; y con Andrea es muy fácil hacer fotos.

9. Yukina – Hanabie (Leyendas del Rock 2025)

Una foto de altos vuelos, y aunque este verano en el Leyendas he conseguido hacer varias fotos similares de diversos músicos, me he quedado con esta porque tenía ganas de entrar en este foso ya que es una propuesta diferente a lo que se suele ver por aquí, lo que le da variedad a la galería de cualquier fotógrafo con esa mezcla de colores y unas formas de actuar y moverse por el escenario llegadas directamente de otro continente.

10.Cemican (Leyendas del Rock 2025)

Otra de las apuestas no habituales en el viejo continente. Pero esta aderezada con fuego. Subí al escenario «secundario» del Leyendas queriendo ver esta propuesta llegada del otro lado del charco y ver que nos ofrecían esta banda de corte Azteca… Pero fue ver el fuego e inmediatamente este integrante de Cemican capturó toda mi atención. Y mientras el tiempo que estuvo sobre el escenario no pude evitar perseguirle con mi objetivo de un lado a otro.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Javier Paredes se publicó primero en Stairway to Rock.

Día 2 – April Art, Charlotte Wessels, Hanabie, Headon, Heilung, Imminence, Kanonenfieber, Miracle of Sound, Seven Spires, The Halo Effect

Día 3 – Battle Beast, Celtian, Cruachan, El Altar del Holocausto, Elvenking, Feuerschwanz, Lacrimas Profundere, Novelists, Tierra Santa, Van Canto, Within Temptation

Día 4 – Angelus Apatrida, Beast in Black, Cemican, Dark Angel, Heilung, Powerwolf, The Broken Horizon, Tungsten, Hadadanza

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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7 de agosto de 2025 – Parque Polideportivo de Villena – Villena

Sufriendo y Gozando

Fotos: Javier Paredes «Walls»

Crónica: Equipo Stairway to Rock: Irene Kilmister, Yúbal Fernández, Yolanda Sabater, Tamara Ruíz y Jordi Tàrrega

Lépoka: goliardos a 40 grados

Jueves por la mañana en Villena, solazo, café en vena y… ¡folk metal acústico para desayunar! Así arrancó una nueva jornada del Leyendas del Rock con Lèpoka tomando la Plaza Mayor por asalto, en un almuerzo festivo donde no faltaron los clásicos barriles de cerveza como escenografía y un público entregado desde el primer acorde. Con “Dios Está Borracho” como carta de presentación, los de Castellón dejaron claro que el horario no iba a frenar la fiesta.

Bajo sombreros, paraguas y miradas curiosas desde los balcones, el público saltaba sin tregua al ritmo de temas como “La Nit és Nostra”, que sonó como en casa, o himnos ya imprescindibles como “Goliardos”. Dani, siempre cercano, aprovechó para recordar las próximas fechas de fin de gira en Madrid y Barcelona, pero Villena vivía el presente con intensidad.

¿Seguimos o no? preguntaba el grupo, y la respuesta fue un rotundo sí, con “Seguimos en Pie” desatando una locura colectiva que incluyó una plaza entera agachada y luego saltando al unísono. ¡Y eran apenas las doce del mediodía! Con “Esta Noche Yo Controlo”, el tono festivo se mantuvo, aunque alguno ya dudaba de su promesa para más tarde… El cierre llegó con una media plaza remando al ritmo de “Contra Viento y Marea”, demostrando que no hay mejor forma de comenzar el día en el Leyendas que con música, brindis y espíritu goliardo.

Segunda jornada de un Leyendas del Rock marcada por el calor y la valentía de la organización para optar por un día sin nombres rutilantes y sí por jóvenes valores, nuevas tendencias y estilos dispares, de Japón a Irlanda, pasando por la frondosidad de los bosques misteriosos, las trincheras en tierra de nadie en la Primera Guerra Mundial o representantes patrios. Un día para descubrir bandas y talento.

Imminence convence con su elegancia y su teatralidad

La segunda jornada del Leyendas comenzaba en los escenarios principales con Imminence, una muy interesante propuesta que le añade al metal moderno un toque clásico, ya que su vocalista Eddie Berg también toca el violín. De negro, tapados hasta arriba e incluso con chaquetas largas salieron al escenario con un sol de justicia, y con el público intentando acercarse para estar a la sombra y siendo regados por un miembro del crew del Leyendas y su Kärcher. Ya desde el principio pudimos ver la tónica, con la dramática voz rota de Berg haciendo guturales y voces limpias, y de vez en cuando tocando también el violín, lo que le da al sonido de la banda una marcada y distinguible personalidad y magia especial, tanto que a su particular metalcore muchos le han bautizado como «violincore».

Hay que decir que son una banda digna de ver, con muy buena música y con un notable extra de teatralidad en sus movimientos. Entre los componentes también destaco especialmente el guitarrista Harald Barret, en esos momentos tan teatrales en los que sacaba el arco de un cello y se ponía a tocar con él la guitarra. Es algo digno de ver y que da un efecto muy especial, aunque básicamente lo que conseguía con ello era distorsión. A mi parecer, el sonido no era del todo bueno, el bombo de la batería sonaba muy por encima de todos los demás instrumentos y había momentos en los que su sonido se comía a todos los demás. La banda también usaban unos fondos pregrabados que en algunas ocasiones incluían pistas de violín, y sin desmerecer su magnífica actuación, había veces en las que eso le quitaba algo de efectividad a cuando Berg lo tocaba él mismo.

Aun así, el día del Leyendas no pudo empezar con mejor pie, abriendo boca con «Temptation», y con momentos álgidos como ese en «God Fearing Man» en el que la guitarra tocada con un arco se une al violín, y crean un breakdown hipnotico y espectacular, o una «Death Shall Have No Dominion» en la que Berg parece poseído contorsionándose hacia atrás de una manera imposible.

Headon prende la mecha del New Rock en el segundo día del Leyendas

La primera hora de la tarde en el segundo día del Leyendas del Rock arrancó fuerte con Headon abriendo el escenario New Rock. Los murcianos salieron con todo desde el primer minuto, desplegando un directo contundente, con tintes modernos y una producción bien trabajada que no dejó lugar a dudas: están en pleno crecimiento y saben cómo hacerse notar. Sin duda, el sonido, algo habitual en este escenario de Leyendas, no fue, ni mucho de lejos, excelente.

El punto más inesperado —y aplaudido— del show fue su atrevida reinterpretación de “Fiesta Pagana” de Mägo de Oz. Lejos de replicar la original, la banda le dio un giro electrónico y cargado con unas bases de death metal agresivo que sorprendió a propios y extraños, transformando el clásico en algo completamente distinto pero igual de coreable. Una jugada valiente que terminó siendo uno de los momentos más celebrados del arranque del día.

En lo vocal, su frontman no pasó desapercibido: potencia, garra y una voz rasgada que inevitablemente trajo a la memoria a un joven Leo Jiménez en plena forma. Sin imitar, pero con esa misma esencia salvaje y carismática que engancha, con esos agudos inigualables y una voz que en las partes melodicas en como miel en los labios.

Headon dejó claro que no están para rellenar horarios, sino para ganarse cada minuto sobre las tablas. Una descarga intensa que encendió el New Rock con sello propio.

The Halo Effect: El concierto del día

La banda no requiere de grandes presentaciones: sus integrantes provienen de los míticos In Flames, y cuentan con la voz inconfundible de Mikael Stanne (Dark Tranquillity) al frente. Con apenas dos álbumes publicados —el segundo, editado este mismo año—, han logrado consolidar una base de seguidores cada vez más sólida. No sorprende, por tanto, que su actuación fuera una de las más multitudinarias del día.

El escenario se vestía con un gran telón con el escudo y el nombre de The Halo Effect, anticipando lo que sería una descarga demoledora. Daniel Svensson fue el primero en aparecer en escena a la batería, seguido por el resto de la banda, listos para arrasar.

Mikael Stanne, con su experiencia y carisma, conectó de inmediato con el público. Su energía desbordante y su impecable técnica vocal —que sigue sorprendiendo concierto tras concierto— hicieron que el público se entregara desde el primer momento.

Comenzaron con “Detonate” y continuaron con “Days of the Lost”, extraído de su primer álbum homónimo. El repertorio incluyó temas como “The Needless End”, “Between” o “Gateways”. Tras este último, Stanne presentó a Patrik Jensen, quien cubre las giras como guitarrista en sustitución de Jesper Strömblad. Aun así, la mayor parte de los solos recayó sobre Niclas Engelin, que se lució a lo largo del show.

La compenetración entre los miembros es evidente: no solo ofrecen una actuación sólida a nivel musical, sino también visual, moviéndose por el escenario, interactuando entre ellos y con el público constantemente. En la recta final sonó “Cruel Perception”, de su nuevo disco, y cerraron —como era de esperar— con “Shadowminds”, un tema que ya se ha convertido en himno y broche habitual de sus conciertos.

Aunque su recorrido aún es breve, todos sabemos del bagaje que hay detrás. Ya la primera vez que los vi se me hizo corto, y esta segunda vez no ha sido diferente: una actuación intensa, que deja con ganas de más. Si logran compaginar este proyecto con los otros en los que están involucrados, no hay duda de que darán el salto definitivo. Y quienes ya los seguimos, estaremos dispuestos a acompañarlos donde sea necesario.

Hanabie: enérgico colorido para la apuesta más original desde Japón

Hanabie era una de las bandas que más curiosidad despertaban en su retorno al Leyendas. Esa peculiar combinación de jóvenes japonesas vestidas de una manera histriónica y excesivamente colorida, y una combinación de voces kawaii con guturales con las voces rotas en su peculiar y enérgico nu metalcore. Su música, de hecho, tiene tantas fusiopnes como sus vestimentas, con toques electrónicos, punk, hardcore, y metalcore. En momentos parecía que estaban haciendo muchas cosas a la vez, pero el resultado era totalmente hipnótico.

Pero lo mejor de Hanabie es cuando pasa un rato y ya empiezas a fijarte en algo más que el colorido para encontrarte con un cuarteto que derrocha talento. La cantante Yukina en todo momento supo manejar al público con su mezcla de inocencia y brutalidad, haciendo moshpits y moviéndose de un lado para otro mientras la guitarrista Matsuri acompañaba con voces limpias. Pero siendo honestos, las integrantes que nos dejaron a casi todos totalmente impresionados fueron Hettsu y Chika, bajista y batería, tocando con maestría y moviéndose con mucha actitud. Al final, lo que parecía una apuesta bizarra y arriesgada por parte del Leyendas se convirtió en una divertidísima y convincente actuación.

April Art: los grandes ganadores de la jornada

April Art fueron los grandes ganadores de la segunda jornada de este Leyendas del 2025, y posiblemente acaben apareciendo en el Top 3 de actuaciones de casi todos los que tuvimos la suerte de ir a verlos. La mejor manera de describir la manera tan arrolladora en la que el cuarteto alemán se llevó a todos de calle es que 10 minutos antes de empezar a tocar la pista del escenario New Rock estaba vacía, y cuando terminaron estaba totalmente llena con todo el público aplaudiendo y coreando un «ooeee oe oe oeeee». Es difícil escribir esto sin parecer un exagerado, sobre todo si digo que cuando preguntaron cuántos éramos los que les veíamos por primera vez, el 95% de los asistentes levantamos la mano.

La gran culpa de todo esto la tiene su vocalista, Lisa-Marie Watz, que si esto fuera una partida de rol podríamos decir que tiene un +20 de carisma. Fue la gran protagonista de la noche, y no solo por su enérgica actitud y su buen hacer como frontwoman manejando al público, sino también con la mejor voz de lo que llevamos de festival. Una voz rasgada con muchísima potencia y personalidad que nos empezó a meter a todos dentro desde los primeros temas, acompañada también por el arrollador sonido de la banda, que fueron uno de los que mejor han sonado en un escenario en el que precisamente es el sonido el gran handicap al que suelen tener que enfrentarse las bandas.

Hubo un momento entre temas a principio de la actuación que fue en el que Watz se metió a todos en el bolsillo, diciendo que en Alemania es costumbre que si alguien se pone a beber cerveza en el escenario todos griten. La gente rugió, y ella provocó diciendo que ese grito tan flojo era más bien para beber agua. El segundo grito de los asistentes retumbó, y ya desde entonces todo fue sobre ruedas. Hubo de todo, desde globos rojos en el público hasta un wall of death en el que la vocalista se subió a hombros de un asistente y se quedó en el centro cuando ambas partes colisionaron. Todo esto aliñado con un hard rock enérgico, potente e impecable. Un auténtico sobresaliente para una actuación que tardaré de olvidar por parte de un grupo al que le voy a empezar a seguir la pista de cerca.

Miracle of Sound: vikingos irlandeses para todos los públicos

Interesantísima propuesta la del señor Gavin Dunne, procedente de Cork, la ciudad del eterno Rory Gallagher. Miracle of Sound es un nombre magnificiente para un buen proyecto de raíces irlandesas. Podríamos entrar a debatir si sus compartiotas Cruachan merecerían estar en ese escenario grande y no Dunne, pero sería una pataleta estéril. La Irlanda mítica y suave, a la vez que accesible, asomó en piezas como “Wake the White Wolf” y “Grainne Mahol”, con letras en gaélico. Estaban especialmente motivados pues acababan de tocar en Wacken, todo un empujón a su carrera.

El grupo está formado por cinco componentes, destacando la chica que está en los teclados y que se animó a cantar con voz solista. Y todo ese rollito ancestral y mítico de “Ode to the Fury” convence, con acercamientos a Wardruna y a Heilung. Y hay momentos en los que el grupo suena especialmente metálicos como en “Road Rage” o como en “Whatever Comes Our Way”, con ciertos aires Amoprhis. Brindis de hermandad en “Skal” y fiesta en “Beneath the Black Flag”. Aquí hay ambientes marineros e incluso acercamientos a Santiano, cosa que no está nada mal.

El gran momento fue el “Valhalla Calling” con juegos de coros y toda la épica habida y por haber. Interesante proyecto que parece que gustó especialmente a los presentes y que, desde su accesibilidad, deja claro que toda la saga de la serie “Vikingos” ha supuesto un crecimiento exponencial de estos sonidos. Wardruna ya son cabezas de cartel de festivales y Miracle of Sound ahondan en esta tendencia con aires todavía más accesibles incluso.

Seven Spires: una gran voz maltratada por un mal sonido

Seven Spires es otra de esas joyas ocultas que nos traía el Leyendas en este 2025, una joven banda estadounidense de metal sinfónico capitaneada por la vocalista de Adrienne Cowan, conocida en Europa por haber sido esa corista de Avantasia en la última gira que cada vez que se ponía a cantar se comía con patatas a todos los cantantes que hubiese en el escenario. No es una banda que entre a la primera, porque a veces da sensación de que saben hacer muchísimas cosas pero intentan hacerlas todas siempre en todas las canciones, pero había mucha expectación, con un lugar lleno por mucha de la gente que venía a refugiarse de Heilung buscando guitarras y electricidad.

Y lamentablemente, se estrellaron de bruces con el sonido del escenario New Rock. Las voces no se escuchaban, todos los instrumentos parecían sonar tan altos que todo sonaba emborronado y muy poco nítido. La gente disfruto, los fans de la banda coreaban el nombre de la formación una y otra vez, pero la verdad es que el sonido empaño bastante el conjunto de la actuacion, restándole una gran parte del dramatismo que caracteriza a su música.

Pese a que no se la escuchase muy bien, Adrienne igualmente deleito con un magnifico despliegue brutal, con unos guturales muy dramaticos aunque algo apagados por el sonido, y unas voces limpias potentes que sí que se escuchaban sin problemas. Hubo temazos como «Architect of Creation» o su espectacularísima «Love’s Souvenir», pero al final el sonido era tan malo que 15 minutos antes de terminar una parte de los asistentes empezaba a irse. Una lástima, de verdad que es una banda que se merecía más. Solo espero que el año que viene puedan volver a territorio español para reivindicarse como se merecen.

Kanonenfieber, asaltando trincheras hacia la gloria

Muchas ganas había de ver a los Kanonenfieber de Noise, único miembro de una banda realmente especial, que fue más que capaz de demostrar que su propuesta es tan única como original, a pesar de que se te van a venir Rammstein a la cabeza a las primeras de cambio. Estéticamente van con cascos alemanes de la Primera Guerra Mundial o de la época de Bismark y cantan y tocan en las trincheras, entre humo y fuego. “Menschenmüle” y “Sturmtrupp” cayeron entre fuego y metralla, con fogonazos traseros y con los enigmáticos miembros del grupo tras sus máscaras negras.

No les puedes ver las caras, algo así como un homenaje al solado desconocido y a los héroes-mártires que son arrojados a la lucha y a su muerte. “Der Fusilier” en sus dos partes mostró a una banda muy compacta, con esa característica voz gutural en alemán, que, obviamente, te conecta con sus compatriotas de Rammstein. Impresiona que un grupo tan relativamente nuevo sea capaz de ofrecer un espectáculo de gran formato y de tantas prestaciones. El disco Die Urkatastrophe fue el que vertebró la hora larga de batalla sin cuartel.

Lo hímnico de “Waffenbrüder” impactó, pero para un servidor el gran tema del combo es “Der Maluwurf”, con toda esa ampulosidad y ese corte hímnico, muy de la escuela Til Lindemann. Dramatismo exacerbado y puntos teatrales. Y me pareció muy original ese sonido del sonar en la canción “Kampf und Strum”, recreando el ambiente del submarino. Gran final en los bises y momentos de majestuosidad y épica con momentos narrados y esas hileras de bombillas rojas combinando con un escenario bélico y fantasmal. Hay muchas bandas similares, muchas otras que hablan de batallas, pero… Kanonenfieber poseen una propuesta única.

Charlotte Wessels encandila con su dulzura y una voz sobresaliente

La noche del escenario New Rock la cerraba Charlotte Wessels, ex cantante de Delain que venía a presentar su disco en solitario. Ya desde el inicio, que fue 5 minutos tardes por algunos problemas técnicos, notabas que el sonido no iba a acompañar, aunque a mitad de concierto, tras cambiar de micrófono, reajustar el volumen de los instrumentos y tras un par de cortes y problemas con las guitarras todo mejoró bastante. Una lástima, sin embargo, que el sonido que tuvimos al final no acompañase desde el principio con temas como «Chasing Sunsets» o «Dopamine», porque la cantante holandesa llegaba con muy buen material de temas desde el principio.

Su encantadora mezcla de timidez y dulzura conquistaron a los integrantes, y también su excelente voz. El setlist era variado como su excelentísimo disco, que reseñamos hace unos meses, y fuimos testigos de todo un despliegue bucal con bonitas y potentes voces limpias pero también algunos guturales. Pese a venir con el nombre de Charlotte y ser un trabajo en solitario, la cantante también venía con unos excelentes músicos, entre los que destacaba notablemente el guitarrista Timo Somers, que también viene de Delain, pero que tiene una dilatada carrera en la que destaca haber trabajado con el maestro Arjen Lucassen en los conciertos en directo de Ayreon y en proyectos como Supersonic Revolution. Su manera de tocar y sus solos llenos de virtuosismo sumaron con notoriedad al conjunto de la actuación.

Al final, tuvimos un concierto magnífico con momentos mágicos como «Crying Room» y ese solo de guitarra seguido de Timo y Charlotte, apoyando la cabeza el uno en el otro mientras él tocaba y ella cantaba, o la sobresaliente «The Exorcísm» para terminar con potencia, teatralidad y mucho dramatismo musical. Qué buen sabor de boca nos quedó.

Yúbal Fernández

Experto en tecnología y amante de la buena música. Abierto a todo tipo de géneros, pero amante del prog en particular. Me encontrarás más en conciertos de pequeñas bandas locales y nacionales que en los de grandes leyendas del rock internacional, y también en algunos que otros festivales.

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Unidos a las recientes incorporaciones de 𝗛𝗲𝗶𝗹𝘂𝗻𝗴 y 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝘀 𝗔𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗱𝗮, más las formaciones anteriormente desveladas, hacen un total de 36 bandas de los, aproximadamente, 60 grupos que finalmente suelen conformar el cartel de Leyendas del Rock.

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Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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