Entrevista a Luke, guitarra de Parkway Drive (Parte 2): ‘Podríamos tocar en un estadio en Europa si quisiéramos’

Es genial que el grupo tiene ideas locas y que cuando piensan en crear un show nuevo para cada gira, o un show puntual especial… el cielo es el límite. Parkway Drive piensan a lo grande y se quedan sin dinero tras la gira, pero, son tiburones y si les paras, podrían morir. Luke nos cuenta aquí todo el proceso creativo o el uso de helicópteros en su reciente show en Sidney.

Primera parte de la entrevista a Luke Kilpatrick de Parkway Drive aquí.

También es genial saber que vienen de la escena punk y hardcore y que Bad Religion y el sello Epitaph fueron un sueño conseguido. Cenan con todo un Brett Gurewitz y han conseguido conocer a sus muchos héroes. Esa parte de fans sigue latiendo a pesar de que les veas delante de espectáculos gigantescos. Y si algo sale mal, nos cuenta el bajista, que será responsabilidad suya y de nadie más.

 

Quería preguntar sobre vuestro espectáculo, pues está muy estructurado. ¿Soléis cambiar el setlist entre conciertos?

No, nunca en una gira de arenas como esta. Es demasiado trabajo, hay mucho esfuerzo detrás de cada detalle. Creo que necesitaríamos tener un segundo show completamente planeado para poder cambiar una o dos canciones. Simplemente lleva demasiado trabajo, y añadir cambios implicaría rehacer muchas cosas. Aunque anoche tocamos una canción diferente en Lisboa: añadimos “Sleepwalker”. Pensamos que sería buena idea probar algo distinto, así que sí, es posible, pero normalmente seguimos una rutina establecida.

 

Y luego nos resulta más fácil una vez que conocemos el setlist, porque hay que ajustarse, y saber qué canción viene a continuación puede ser un poco confuso. Preferimos seguir un orden fijo. Claro, esto no es ideal para quienes asisten a diez conciertos, porque ven el mismo espectáculo cada vez, pero a nosotros nos facilita mucho las cosas.

 

Me imagino que alguien os habla por el pinganillo, indicándoos que os mováis a tal parte… porque estáis muy, muy sincronizados.

Sí, eso es porque tocamos el mismo set, lo hemos ensayado y ya está. Tenemos gente en el oído solo si es necesario, por ejemplo, si surge algún problema, pero no nos dicen dónde colocarnos, en eso somos los jefes.

 

¿Cuáles son las canciones obligadas en un show de Parkway Drive?

Bueno, lo primero que viene a la mente es “Crushed”, por la teatralidad que lo rodea. También “Wild Eyes”, por el canto del público y la participación de la gente. Esas dos, al 100%. Luego hay varias más que tocamos en todos los conciertos desde que salieron, como “Vice Grip” o “The Void”, grandes canciones para que el público cante. Después mezclamos otras canciones, las más pesadas y las antiguas también.

 

Mi favorita del último álbum es “Glitch”.

Sí, seguimos tocando “Glitch”. El disco salió en 2022, y tres años después aún la tocamos.

 

Además, el show está especialmente centrado en Winston. ¿Cómo decidís eso?

Creo que es algo natural, porque él habla con el público, es el frontman, canta… con el paso de los años se volvió algo obvio. Entonces, todas las partes más llamativas las escribimos para Winston. Jeff también hace muchas cosas porque toca solos, así que le damos partes destacadas a él. Y luego sentimos que Ben, el batería, está al fondo, así que le damos algo genial para que gire y haga que todo se vea en llamas.

 

Y luego estamos Jia y yo… ¿a quién le importa? Solo hacemos la parte rítmica.
Creo que eso sucede en la mayoría de las bandas: el vocalista siempre atrae más la atención del público, porque controla el show y habla con la gente. Si alguno de nosotros tuviera el micrófono, quizá sería diferente, pero él es el que lleva la voz y lo sabemos, nos encanta, y además es muy bueno en eso.

 

¿Entonces no os importa ni os sentís mal por no ser el centro de atención?

No, la verdad es que no quiero ser el centro de atención. Tengo una buena posición y ya me gusta así.

 

¿Estáis trabajando en nuevas canciones o material nuevo?

Sí, estamos en ello. Escribimos otra canción cuando se lanzó “Sacred”, también grabamos otra al mismo tiempo. Ahora estamos trabajando un poco en ella y el próximo año iremos al estudio un par de veces para grabar algunas canciones cada vez. Probablemente saquemos un par de singles y luego lo lancemos todo como álbum, quizá en 2027.

 

Después de terminar esta gira, ¿planeáis descansar un poco?

Sí, tendremos unos meses libres en verano en casa —que es vuestro invierno— y luego haremos una gira, algunos conciertos y una gira en Australia el próximo año. Así que no mucho tiempo libre, solo la gira australiana en febrero y marzo. Nos centraremos mucho en componer y entrar al estudio, ese será nuestro plan para 2026.

 

El problema será cómo superar lo que habéis hecho con esta gira…

Sí, somos conscientes de ese desafío. Nos lo hemos puesto difícil, pero es un reto que nos encanta. Ya tenemos algunos elementos geniales que podríamos reutilizar en el show, y Winston y yo ya estamos hablando de nuevas ideas: “hagamos esto”, “hagamos aquello” la próxima vez. Así que no nos preocupa; al contrario, nos emociona.

 

¿Cómo decidís hacer este tipo de cosas? ¿Es solo la banda o necesitáis un especialista, como un especialista en pirotecnia… un organizador de bodas y bautizos… un bombero?

Sí, trabajamos con una empresa de diseño. Normalmente solo sería nuestro técnico de luces, pero ya habíamos llegado al límite con él, así que contratamos una compañía de iluminación y creatividad visual. Todo sigue siendo nuestra idea: Winston, yo, y nuestro manager de producción, Fishy, que lleva con nosotros desde siempre, hablamos con un diseñador y le explicamos nuestras ideas.

 

Él diseña el escenario, pero la mayoría de los detalles que ves son nuestros. Discutimos cómo hacer que funcionen; por ejemplo, queremos que Winston suba al cielo con llamas alrededor, y luego buscamos la forma de lograrlo. Somos muy prácticos; no es que otra empresa escriba el show y nos diga qué hacer. Nosotros escribimos el show y trabajamos con alguien que pueda plasmarlo en un escenario a partir de nuestras ideas. Nos encanta, funciona genial, es creativo y divertido.

 

También me gustó cuando introdujisteis un poco de música clásica, no clásica completa, pero instrumentos como violines y chelo.

¡Oh, genial!

 

Yo toco el violín, y no lo esperaba. Es muy bueno que las bandas puedan incluir esto en algunos conciertos, porque demuestra que es posible. Tengo dos preguntas. La primera: ¿cómo llegasteis a la idea de incluir los violines? Y después te haré la segunda.

Vale. Bueno, cuando grabamos algunos álbumes… Debe de haber sido idea de Jia. Quizá fue la primera vez que realmente incluimos violines en un disco, así que fue uno de los primeros pasos para hacer algo diferente, algo nuevo. Pensamos: “Los tenemos en estas canciones, llevémoslos en vivo para tocar las partes en lugar de ponerlas solo en la pista de grabación”. Así que así llegamos a esa decisión y nos encanta, porque añaden una dimensión completamente distinta. Además, tenemos planes en el futuro de incorporar más instrumentos, sobre todo después del show en la Opera House, donde tocamos con 60 instrumentos. Creemos que podemos hacer aún más en el futuro, pero solo para ciertas partes del directo.

 

¿Son violines eléctricos o clásicos con micrófonos?

Son clásicos con micrófonos incorporados, porque antes teníamos problemas con el ruido, aunque ahora podrían ser eléctricos. Las chicas usan violines acústicos, y en este show la chelista usa su violonchelo eléctrico solo para su solo; el resto del tiempo toca el gran violonchelo vertical. Todo es inalámbrico porque se mueven mucho por el escenario, lo cual es impresionante. Y hoy en día todo es inalámbrico.

 

Quiero hacerte una pregunta curiosa sobre Eurovisión. No entiendo por qué Australia participa en el concurso, y sé que realmente no necesitáis hacerlo, pero… años atrás, ¿habíais considerado la posibilidad? Muchas bandas lo ven como una opción para crecer.

Nunca lo hemos pensado, quizá Winston sí, pero nunca lo hemos discutido.

 

¿Crees que hubiera sido una buena idea?

No, no es necesario. Nunca hemos pensado en esa opción, en absoluto.

 

Pero hace años participasteis en algún concurso de canciones o batalla de bandas, ¿verdad?

¿Lo hicimos? ¿Preguntas si lo hicimos? Pues, nunca. Nunca. Teníamos nuestra escena hardcore, tocábamos con nuestros amigos, con las bandas de nuestros amigos, y nada de eso nos importaba. Recuerdo mi primera banda cuando era adolescente; sí que participamos en un concurso de bandas donde tocaban todas las bandas de chicos, pero eso no era Parkway Drive.

 

¿En qué momento te diste cuenta de que Parkway Drive iba a ser algo realmente grande?

No lo sé, no creo que haya habido un momento concreto, porque ha sido un crecimiento lento y constante. Siempre ha sido así, no como algunas bandas que tienen un “boom” de repente. Para nosotros siempre ha sido gradual. Tocábamos para 1.500 personas en Australia antes de salir al extranjero, y eso para nosotros ya era enorme; éramos una banda exitosa en Australia antes incluso de tocar fuera del país.

 

Cada pequeño hito era emocionante, pensando: “Bien, hemos hecho esto, ¿qué podemos hacer después?”. Creo que solo recientemente nos hemos dado cuenta de que ahora podemos encabezar grandes festivales en Europa, e incluso podríamos tocar en un estadio si quisiéramos. Probablemente sea algo que haremos pronto. En los últimos años hemos pensado: “Vale, estamos aquí, podríamos ser una banda realmente grande”.

 

Respecto a los riesgos y la seguridad del show, ¿tuvisteis que asistir a algún curso previo para manejar el fuego? Porque, aunque no estáis en la posición más arriesgada, para mí, lo de vuestro batería sería lo más aterrador…

No, no tenemos formación formal para eso. Pero todo, cada show, todo el equipo debe estar hecho con ciertos materiales; todo tiene que ser ignífugo y documentado, especialmente en lugares como Alemania y Australia, donde son muy estrictos. Además, en cada show viene el jefe de bomberos de la ciudad, revisa todo y asegura que todo sea seguro para que podamos hacer el show.

 

Esto sucede en cada concierto, pero estamos bajo nuestro propio riesgo. Sabemos dónde estar y qué hacer, así que, si algo sale mal o hay un accidente, es responsabilidad nuestra. A veces, por el fuego o tras un espectáculo intenso, uno se siente como si hubiera estado todo el día al sol. Es una buena técnica para broncearse; no somos surfistas, somos pirómanos.

 

¿Recuerdas el primer álbum que compraste con tu propio dinero?

Con mi propio dinero… sí, fue… recuerdo que mi papá me llevó y podía escoger entre Pennywise Full Circle o Millencolin  For Monkeys. Y elegí Pennywise. Todos éramos punks; escuchábamos música punk en las películas de surf. Así fue como nos metimos en todo esto.

 

Pennywise estaba en el sello Epitaph y vosotros sé que habéis estado o que seguís en el sello de Brett Gurewitz de Bad Religion, ¿no?

Él tenía a todas nuestras bandas favoritas cuando crecimos. Y siendo nosotros una banda de metal, firmar con ellos y pasar tiempo con Mr. Brett de Bad Religion fue un sueño hecho realidad. Todavía vamos a cenar con él y es increíble pensar que estamos aquí, con Mr. Brett y Epitaph, que fue el comienzo de todas esas bandas.

 

¿Recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto? ¿Recuerdas la banda y la canción?

No creo haber llorado en un concierto… No, nunca. He tenido momentos de orgullo en los que quizás se me humedecían los ojos, pero nunca he llorado. He llorado en la televisión nacional en Australia, en una entrevista, y fue por emoción.

 

La última pregunta es un poco… no rara, o inútil, creo. Es que siempre preguntamos: si tuvieras presupuesto suficiente o dinero infinito, ¿qué truco te gustaría hacer en el escenario? Pero creo que ya habéis hecho de todo, ¿Tenéis algo en mente para el futuro?

No. En cada gira nos quedamos sin dinero, así que necesitamos más para gastar en el show. Tenemos planes enormes y luego nos damos cuenta de que tenemos que volver a la realidad. Aunque parezca loco, porque nuestro show ya es grande de por sí, pero seguimos soñando a lo grande. Definitivamente hay cosas que queremos hacer si el presupuesto lo permite. Sería genial…

 

No sé si viste cuando Winston aterrizó en la cima de la Ópera de Sídney en helicóptero. Lo hizo la semana pasada: el helicóptero llegó al puerto de Sídney y él descendió por una cuerda hasta la cima de la ópera. Eso irá directo para nuestra película del próximo año. De todos modos, el cielo es el límite: helicópteros en el show, saltos desde el aire o paracaidismo.

 

Es genial saber que hay ideas tan locas para el futuro. Gracias, Luke.

Gracias a vosotros, ha sido muy agradable.