Leaves’ Eyes llegan con un nuevo EP que vio la luz el pasado 6 de marzo. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Elina Siirala, que ya hace 10 años que cogió el rol como cantante de la banda para hablar de presente y futuro de la banda, que se encuentra en uno de sus momentos artísticos más dulces.
Buenos días, Elina, ¿cómo estás? Somos Yolanda Sabater y Jordi Tàrrega, de Stairway to Rock. Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Esta entrevista es para promocionar vuestro último lanzamiento, Song of Darkness, publicado el 6 de marzo. Pero, antes de nada, déjame preguntarte: ¿dónde estás ahora mismo?
Estoy en Alemania. Vivo allí desde 2018.
¿Estáis en medio de una gira o simplemente estás en casa?
No, no, volvimos el lunes, así que ya llevo unos días en casa.
Perfecto. ¿Cómo está respondiendo el público al nuevo EP? ¿Sueles leer comentarios o reseñas en webs especializadas o en YouTube?
Sí, a veces. El sello también nos envía resúmenes de lo que aparece online. Y, por supuesto, lo mejor es tocar las canciones en directo y ver cómo reacciona la gente. Está siendo genial, los conciertos de presentación han ido muy bien y ahora seguimos adelante con más actuaciones en Asia.
¿Habéis tocado ya algunas de las nuevas canciones en directo?
Sí, claro. Tocamos Song of Darkness ya en noviembre, en Latinoamérica, fue el estreno. Y en los conciertos de presentación también tocamos Hall of the Brave, así que esas dos canciones del EP.
Quiero decirte que probablemente «Hall of the Brave» es mi canción favorita del EP, porque muestra las posibilidades de la banda y lo que sois actualmente.
Sí, tienes razón. Tiene un poco de todos los elementos: está Alex, estoy yo, tiene partes de polka, es contundente y también muy épica. Es un gran ejemplo de lo que es nuestra música en directo.
He leído en la descripción del EP que nos envió el sello que lo definís como el inicio de un nuevo ciclo. No sé si se trata de una nueva etapa creativa o de una nueva forma de entender la banda, o por qué lo describís así.
Creo que una razón importante es que ahora tenemos un nuevo sello discográfico, así que es como empezar una nueva etapa. Además, queríamos publicar algo nuevo, ya que Myths of Fate salió en 2024, y entre álbumes y todos estos cambios era buen momento para lanzar material nuevo.
«Roots Eternal» me parece una balada muy bonita. ¿Escribes tú las letras de las canciones?
No, normalmente no. Pero en este caso sí. La música y la letra eran originalmente mías, y luego trabajamos el concepto lírico junto con Alex. Lo enfocamos en la idea de un árbol sagrado, y me gusta mucho la imagen de las raíces extendiéndose por el universo y conectándolo todo. Es una canción quizá un poco más personal para mí en este EP.
He leído que las letras están muy conectadas con la saga de Gisli, de Islandia. ¿Por qué esta historia en particular? Y si puedes contarnos un poco sobre ella, porque no estamos familiarizados con esa historia.
Sí, probablemente esta sería más una pregunta para Alex, porque suele encargarse de los conceptos. Song of Darkness trata sobre la historia de Gisli. Es una historia trágica, muy dramática, sobre asesinatos, venganza y ese tipo de cosas. Encaja muy bien con las historias que queremos contar con nuestra música. Además, si has visto el videoclip, era perfecta para darle vida también a nivel visual. Por supuesto, siempre hay espacio para el simbolismo y la fantasía, pero se pueden ver esos elementos en el vídeo. Es una saga islandesa muy conocida.
¿Son las sagas vikingas la principal inspiración para la banda?
Sí, creo que las letras siempre han estado muy ligadas a la mitología nórdica. Con Myths of Fate nos hemos centrado un poco más en el lado mítico y místico. También tenemos discos como The Last Viking, que era un álbum conceptual sobre Harald, más centrado en la historia y en hechos más precisos, con batallas y ese tipo de relatos. Ahora nos hemos enfocado más en lo místico. Pero en general está todo presente, también la naturaleza. Es una combinación de todo en Leaves’ Eyes.
Ahora habéis lanzado un EP. ¿Sois conscientes de que el público va a pedir más canciones? ¿Estáis pensando en publicar un álbum completo en poco tiempo?
Sí, estamos ya trabajando en el nuevo disco. Dependiendo de los plazos, esperamos empezar pronto la grabación. Ya tenemos bastante avanzados los arreglos vocales y ahora toca trabajar en guitarras y el resto. Lleva tiempo juntar todo, pero vamos por buen camino y con buen progreso.
Oye, ¿recuerdas cuando Leaves’ Eyes tocó en Barcelona con 12 vikingos en el escenario?
Sí, creo que sí. ¿Tú estuviste allí? Ah, genial.
Soy de Barcelona y abristeis el concierto. Tocasteis con otras dos bandas y fue impactante porque en vuestro show había 12 vikingos armados con cascos. Sé que a Alex le gusta recrear batallas y creo que todos ellos eran amigos suyos.
Sí, claro. Él está muy metido en ese mundo de recreación vikinga. Los grupos de recreación son muy activos y es genial cuando pueden unirse a nosotros. No siempre es posible, pero si había 12 vikingos, eso es impresionante. Siempre aportan una dimensión diferente al espectáculo.
Quería preguntarte cuál es la rutina de una banda que ya ha terminado la gira del último álbum. Ahora estáis más centrados en algunos conciertos, pero no sé si seguís enfocados en el nuevo disco, si cambiáis el repertorio y, en general, cómo continuáis trabajando: componiendo, ensayando…
Sí, es un poco todo lo que mencionas. Acabamos de volver de los conciertos de presentación, así que ahora estamos centrados en el EP. Ya ha salido, vamos a Asia y después tenemos algunos festivales. Pero al mismo tiempo queremos terminar el nuevo álbum, así que es como compaginarlo todo. Todos tenemos también trabajos aparte, viajamos, vamos al estudio y buscamos tiempo para seguir con el proceso creativo. A veces es como hacer malabares, pero está muy bien. Puedes centrarte en una cosa y luego en otra, y al final todo encaja.
Vais a tocar en China, Japón, Rumanía… así que imagino que el grupo está creciendo y llegando a nuevos lugares.
Sí, la primera vez que fui a Japón fue en 2019 y no he vuelto desde entonces, sobre todo por la pandemia. Es genial poder regresar. Y nunca he estado en China, así que será una experiencia emocionante. Todavía hay bastantes sitios del mundo que no he visitado, así que poco a poco vamos tachando destinos. Siempre es algo que esperamos con ilusión.
¿Cuál ha sido el lugar más inesperado donde habéis descubierto que teníais fans?
Es una buena pregunta. La verdad es que es en todo el mundo. A veces recibimos mensajes inesperados de gente a la que le ha llegado una canción o que ha encontrado algo especial en nuestra música. Es una de las mejores sensaciones: saber que alguien te escucha. No se me ocurre ahora mismo un lugar concreto, pero pasa en muchos sitios, y también cuando conoces a gente que te dice que te vio en tal o cual concierto, es muy bonito.
Japón o China no son los lugares más habituales, sobre todo por la barrera del idioma. En Europa estamos más acostumbrados al inglés, así que es un paso importante.
Sí, supongo que si las bandas de metal van allí es porque hay público. Ya veremos, pero la última vez en Japón fue fantástica. Es un mundo diferente para nosotros, como dices, con otra cultura y todo eso, así que es genial.
Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.
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