Estarán de gira en breve con un doble cartel junto a Green Lung en Barcelona y Madrid en el que promete ser uno de los shows “tapados” y más potentes de este principio de 2025. Estarán con ellos Satan’s Satyrs completando un muy buen cartel, por lo que nos pusimos en contacto con Sebastian Silva, su guitarrista, ya que su nuevo disco Never, Neverland, me parece una auténtica gozada. Uno de los mejores del año que despedimos hace poco.
Últimamente hay muchas bandas de rock y metal gótico, practicando un estilo similar, pero ellos tienen algo más, y ese algo es que bajan al punk y las influencias de Ramones y Misfits se dejan notar haciendo agl o, no único, pero sí especialmente atractivo. Parece que Gabe Franco es el auténtico líder de la formación de Portland, y os recomendamos especialmente estos conciertos pues las tres bandas participantes están destinadas a crecer.
Hola Sebastian, saludos desde Barcelona. Es un placer conocerte y hablar contigo. Si tedigo la verdad… escuché vuestro nuevo disco Never, Neverland, y pensé, wow, ¡tengo que entrevistar a esta gente!
Gracias, espero que te haya gustado. Aprecio mucho que hayas realizado la crítica del disco.
Pues antes que nada, gracias por tu tiempo, y repito, felicitaciones por vuestro nuevo disco Never, Neverland. Es uno de mis álbumes favoritos de este año 2024. Supongo que las reseñas han sido muy buenas y que tanto a la prensa como a los fans les encanta el disco, ¿verdad?
Sí, ha sido increíble ver todas las reseñas y ver el cómo los fans hablan sobre el álbum. Sabemos que la gente lo escucha. Llevábamos tiempo esperando para editarlo y estamos muy contentos de que a la gente le guste tanto. Siento que empieza una nueva era para Unto Others.
Así que Never Neverland significa supone un gran salto en vuestra carrera…
Yo diría que sí. En términos de composición y esas cosas, creo que Gabe realmente se lució, porque él lo ha estado escribiendo todo desde que la banda empezó. El resto simplemente llegamos para grabar, y Colin añade sus redobles de batería, Brandon sus arreglos de bajo y yo mis solos de guitarra. Cada uno aporta su toque personal cuando grabamos las canciones, pero en realidad, y en el fondo, es Gabe quien escribe todas las canciones.
Las canciones de este álbum son un paso adelante en comparación con lo que fueron Mana y Strength anteriormente. Creo que a mucha gente le gustaron también esos álbumes, lo cual agradecemos mucho. Pero cuando Gabe comenzó a mostrarme las composiciones del nuevo disco, pensé: “Wow, estas canciones son increíbles”. No eran tan exigentes en cuanto a guitarra, pero eran muy divertidas de tocar. Había algo en ellas, y eran de lo más pegadizo que Gabe ha escrito hasta ahora.
El álbum tiene 16 canciones, es bastante extenso. Hay dos que son mis favoritas y espero que las toqueis en los conciertos. La primera es “The Time Goes On”. ¿Qué puedes contarme sobre esa canción?
Esa fue una canción complicada, pero fue divertido trabajar en ella. Recuerdo que cuando Gabe me mostró el riff, ese primer riff era como muy saltarín, muy alegre. Pero la forma en que Gabe y yo tocamos la guitarra es completamente distinta, y me costaba bastante aprender a tocar ese riff en un principio. Al final lo aprendí, y Gabe me sugirió añadir un pequeño detalle en una parte determinada.
Estuvimos ensayando esa canción hace un par de días, y nos preguntábamos cómo íbamos a tocarla en vivo porque esa pequeña parte la hace aún más difícil de interpretar. Pero es una canción hermosa. Me encanta la temática de la letra y cómo Gabe transmite el mensaje. Es, sin duda, una de las canciones más destacadas del álbum.
Por otro lado, hay otra canción que me encanta: “Fame”.
A los chicos les gusta mucho esa. Yo tuve problemas al tocarla al principio porque me confundía en algunas partes, pero es una canción bastante directa, con un estilo muy de rock, solo para disfrutar. Creo que, aunque no puedo asegurarlo, puede que la toquemos en vivo, ya que a todos en la banda nos gusta mucho tocarla. No me sorprendería que esté en el repertorio.
Hay un single, “Momma Likes the Door Closed”, que suena a Misfits de la etapa Michale Graves. ¿Cuán importantes fueron los Misfits para ti?
Para mí, en la secundaria, conocí a los Misfits descargando música en Napster. Recuerdo que Metallica fue una de las primeras bandas que descubrí, y mientras descargaba su música ilegalmente en Napster, me encontré con algo que me conectó a los Misfits. Así que empecé a descargar algunas canciones de su catálogo.
Conocía algunas canciones de los Misfits, como «Die, Die, Die My Darling» y «Halloween», pero realmente no fueron una gran influencia en mi crecimiento musical; simplemente era una banda que conocía. En cambio, para Brandon y Gabe, que son los dos miembros más punk en el grupo, esa influencia es mucho más importante, y es a través de ellos que se nota la influencia punk en nuestra música. Gabe conecta especialmente con ese lado punk y logra sacarle muchi provecho.
¿Cuáles son las temáticas principales en vuestras letras? He leído que versan sobre guerra, la adicción a las drogas, el suicidio, el asesinato…
Sí, tocamos un poco de todo. Puede haber canciones súper deprimentes sobre temas trágicos como la muerte, el suicidio, la adicción a las drogas, entre muchos otros. Pero también hay canciones divertidas sobre, por ejemplo, viajar en una nave por el espacio a mil por hora. Gabe tiene una manera especial de dibujar situaciones que transmiten y que muchas, son cosas de nuestra vida diaria, a las que damos mucha importancia, y en realidad, no lo son tanto.
En sus letras, destaca cómo mucha gente le damos demasiada importancia a cosas que parecen cruciales en un momento determinado, pero que luego, dejan de serlo. Cosas como “tengo que llegar puntual a esta reunión” o “no puedo tomarme un descanso del trabajo”, mientras la vida sigue pasando, los hijos crecen, y no podemos pasar tiempo con ellos. Muchas de las cosas que creemos que importan, en realidad, no lo son tanto. Al final, se trata de disfrutar la vida y de avanzar, para que, cuando estés en tu lecho de muerte, te des cuenta de que lo que realmente importaba era distinto, y que no era eso.
En este álbum noto una mezcla de estilos musicales y la influencia de varias bandas: The Mission, Sisters of Mercy, Killing Joke, The Stranglers, Bloody Hammers…
Sí, hay muchas influencias diferentes, sin duda. Siempre nos comparan con una banda concreta: siempre dicen que sonamos como Type O Negative o que parecemos una especie de Ramones 2.0. Sin embargo, como dice Gabe, no se trata de imitar a nadie ni a bandas como The Smiths o The Cure. Simplemente, él compone las canciones de forma natural.
Cuando las escucho, noto que, aunque no tiene un estilo de canto como King Diamond o Rob Halford, su interpretación es auténtica, y eso es lo que hace que algunos digan que sonamos a Killing Joke o a Héroes del Silencio. Gabe escribe desde el corazón, sin buscar sonar como algo específico, y aunque tomamos elementos de aquí y de allá, no intentamos copiar a ninguna banda en particular.
Si tuviéramos que hablar de etiquetas… cuando escuché su música por primera vez, pensé en algo como “punk gótico”… ¿Cómo definirías tú vuestro sonido?
Es complicado. Siempre que alguien me pregunta qué tipo de música hacemos en Unto Others, me cuesta mucho definirlo. Hay tantas etiquetas y géneros… En mis otras bandas era fácil decir “somos thrash” o “somos black metal o death metal”, pero con Unto Others no resulta tan sencillo.
Pero con esta banda, si buscas en YouTube y haces clic en una de nuestras canciones, puedes encontrar algo como “Heroin”, que suena un poco a thrash metal, o puedes escuchar “Can You Hear the Rain”, que suena como una balada de los 80. Para mí, después de hablar con muchas personas, suelo decir que somos una banda de rock, una banda de rock en toda regla.
Creo que esa es una buena etiqueta general, y desde ahí la gente puede definir su estilo. Pero para los más fanáticos del metal, diría que somos como rock gótico o metal gótico, definitivamente vamos en esa línea.
Este próximo marzo, van a visitar Barcelona con Green Lung, una banda increíble, y Satan’s Satyrs, lo que es un pack de bandas muy interesante.
Sí, estamos muy emocionados de volver a Barcelona. Es uno de mis lugares favoritos, y el hecho de ir con estas dos bandas, Green Lung y Satan’s Satyrs, va a ser increíble. Hay muchas ganas de volver a estar en Barcelona.
Unto Others ha tocado en muchos festivales de verano en Europa. ¿Cómo fue la experiencia de participar en esos conciertos?
Fue una locura. Fue muy revelador ver a todas esas personas volverse locas en nuestros directo. Tuvimos un par de singles que ya estaban disponibles, como “Raigeki” y “Butterfly”, y recuerdo ver a la gente cantando esas canciones, que en ese momento eran bastante nuevas. La gente se volvían completament loca, con mucha energía, y el público en toda Europa estaba disfrutando mucho.
Nosotros estábamos aprovechando esa energía, y creo que dimos algunos de nuestros mejores shows hasta la fecha. Aunque la gira fue una locura, con los viajes y todos esos festivales, a nivel físico estábamos cansados, pero espiritualmente y mentalmente nos decíamos “¡estos shows están siendo geniales, vamos a por más!”, como si fuéramos a darlo todo. Fue algo impresionante, una de las mejores giras que hemos hecho en mucho tiempo.

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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One thought on “Entrevista a Sebastian Silva de Unto Others (Parte 1): ‘Nos comparan siempre con Type O’Negative y dicen que somos una versión 2.0 de Ramones’”