Entrevista a Marko Hietala (Tarot, Nightwish): «Alejarme de todo me permitió encontrar ayuda y crear ‘Roses from the Deep’ con una mente renovada» (Parte 1)

El gran Marko Hietala, ya cerca de sus 60 años de edad nos entrega su segundo disco de estudio en solitario y un poco se libera de sus demonios interiores que le han atormentado durante muchos años. La salud mental empieza a ser algo no tabú y esta vez Hietala ofrece un material algo más amable y “liberado” que en su anterior entrega. Con motivo del lanzamiento de este esperado álbum hablamos con él Jordi Tàrrega y Yolanda Sabater.

Hola Marko, mi nombre es Jordi. Ella es Yolanda. Nuestro sitio web se llama Stairway to Rock y es un placer tenerte aquí. Primero que nada, felicidades por tu nuevo álbum en solitario, Roses from the Deep. Es tu segundo álbum después de Pyre of the Black Heart. Hasta ahora, ¿qué opiniones tienes de tus nuevos singles, «Impatient Zero» y «Rebel of the North»?

No sigo mucho las redes sociales. Pero, por supuesto, cuando el video sale en YouTube, voy allí, leo algunos comentarios y todo eso. Para mí, parece que, salvo por algunas notas discordantes, a la gente le está gustando de manera unánime. Eso se siente bien, porque al final hacemos música, canciones y álbumes con la confianza de que son lo suficientemente buenos como para lanzarlos y publicarlos. Al menos yo quiero poder presentar mi producto con cierto orgullo. Pero, por supuesto, la última palabra siempre la tiene el público cuando escucha o ve algo que ofreces. Y sí, para mí eso ha sido realmente bueno, la recepción.

Entonces, ¿cómo está Marko emocionalmente hablando hoy? Porque para mí, el primer álbum tiene como una atmósfera oscura, más que este álbum. Siento más energía o felicidad en este segundo álbum.

Sí, seguro. Bueno, mientras hacía Pyre of the Black Heart, era como si me hubiera acostumbrado tanto a mi depresión y ansiedad que solo seguía adelante por inercia. Al final, eso también retrasó bastante las versiones finales de ese álbum. Mi guitarrista, Tuomas Weinele, ya en ese entonces tuvo que presionarme para ir al estudio unas cuantas veces y terminar las voces.

 

Esta vez fue totalmente diferente, ya que me alejé de todo y me fui de todo lo que conocía para vivir en una base invernal en España y simplemente olvidarme de todas las demandas del mundo anterior. Tomé esa decisión porque quería concentrarme en encontrar ayuda para mí mismo, porque mi imaginación había sido tomada por pura negatividad. Estaba deprimido y ansioso todo el tiempo. Había probado medicación y todo tipo de tratamientos, y algo ayudaba por un tiempo, pero al final dejaban de funcionar y volvía a caer.

 

Bueno, luego me alejé de todo, busqué ayuda psiquiátrica en Finlandia y en España. Una de las nuevas personas con las que hablé fue lo suficientemente perspicaz como para decir, al escuchar cómo presentaba mis cosas y todo eso, que debería hacerme una prueba de TDAH. ¿Y qué crees? A los 56 años, descubrí que tengo TDAH en adultos.

 

Pensé: ¿qué demonios tiene que ver esto con la depresión y la ansiedad? Aparentemente, mucho, porque naciste con ello. Hay aproximadamente uno de cada seis, probablemente, como yo. Pero sigue siendo una gran barrera social ser fundamentalmente diferente. Eso te causa problemas para ser comprendido o para comprender correctamente a otras personas. Te aliena permanentemente, de alguna manera, aunque tengas algo como el síndrome del camarada o algo similar.

 

Al final, la evolución nos ha diseñado a los humanos para ser sociales, tribales y todo eso. Así que esa clase de obstáculo social te afecta muchísimo. Aproximadamente el 70% de las personas con TDAH, supongo, sufren de depresión y ansiedad. Porque, sí, has estado alienado desde que eras niño. Sientes que eres diferente.

 

Es decenas de miles de veces más que un niño normal lo que escuchas críticas. ¿Por qué no has hecho la tarea? ¿Por qué llegas tarde? ¿Por qué siempre llegas tarde? Todo esto se acumula y se convierte en un sentimiento de inutilidad y de ser inadecuado. Siempre tarde, siempre olvidando cosas y todo eso, lo que inevitablemente también lleva a la depresión y la ansiedad, especialmente esa sensación de ser inadecuado.

 

Conectar estas cosas, y sí, la conexión entre el TDAH y estas cosas era bastante clara. Haces algo de terapia y cambias completamente tus medicamentos, enfocándote totalmente en ese problema. ¿Y qué crees? Tu mente comienza a cambiar. En tres semanas estaba en mi patio trasero tambaleándome y preguntándome: ¿qué es esto? ¿Por qué me siento tan vacío y hueco y todo eso? Es porque ya no tengo un ruido constante en mi cabeza sobre las cosas que he arruinado, las cosas que he olvidado y las cosas que debería hacer, y que nada está bien. No estoy ansioso.

Quizás la portada del álbum pueda explicar algunas de las cosas que has mencionado, porque hay un dragón sobre tu cabeza, rosas, algo hermoso y una explosión.

Sí, puedes conectarlo de esa manera también, por supuesto. Pero también es bastante simbólico para todo el conjunto de ideas versátiles que reunimos con los chicos como banda. Ellos son muy responsables de cómo suena esto, y todos tuvieron su opinión sobre los arreglos y demás.

Al final, aunque yo propuse la mayoría de los coros, versos y partes como estas, el resultado final de cada canción es, en sí mismo, una colaboración seria también. Tus habilidades musicales son un proceso calculado e intuitivo. Tiene emoción, conexiones racionales de notas entre sí, algo muy matemático, pero también algo que surge directamente de lo que sientes, de tu vibra. Así que, simbólicamente, estas también son como unas rosas colaborativas desde lo profundo.

Lleva mi nombre porque los chicos de la banda me empujaron a ello. Dijeron que yo era más conocido que si nos pusiéramos un nombre de banda nuevo que nadie había escuchado.

Cuando lanzaste «Left on Mars», el dúo con Tarja, ¿no era inicialmente la idea incluirlo en el álbum, verdad? Porque hablaba de otros proyectos, como nuestra banda con ambos.

No, «Left on Mars» ya estaba siendo escrita para el álbum. De hecho, al principio no pensé que sería un dúo. Fue mi guitarrista quien señaló que esta podría ser un dúo.

Al mismo tiempo, ya había estado hablando con Tarja sobre hacer «Phantom of the Opera». Tuomas Veillah lo sabía. Y cuando mencionó el dúo, vi el brillo en sus ojos y me di cuenta de inmediato: «OK, sé a lo que te refieres». Podría preguntar, por supuesto. Tenía que escribirle un mensaje. Así fue como surgió.

Fuimos a Suiza a hacer esos shows donde mi banda tocaba, su banda tocaba, y juntos hicimos «Phantom of the Opera». Ese fue realmente un momento en el que el tiempo parecía detenerse para mí. Ver a la gente riendo y llorando, la atmósfera era tan densa que podías cortarla con un cuchillo. Era como, somos nosotros dos aquí, y esto importa. Realmente importa para estas personas.

Asistimos al festival Leyendas del Rock. Yolanda y yo estuvimos allí. Así que hemos asistido a tus conciertos dos veces. Con Tarot estuvimos allí. Pero debo decir que, en Century Child, cuando la banda decidió interpretar «Phantom of the Opera», creo que es una canción perfecta para mezclar ambas voces y mostrar tus habilidades, ya que fue tu primer álbum con Nightwish. Creo que es una de las mejores versiones de esta canción jamás hechas.

Gracias por eso, porque creo que tienes razón, especialmente al considerar cómo Nightwish ya se había hecho conocido como un grupo de heavy metal sinfónico con una voz clásica. Y luego, cuando combinas ese tipo de arreglos con un estilo más tradicional de metal, se logra unir todo de una manera increíble. Tiene todos esos mundos en ella.

Quería preguntarte sobre las colaboraciones en este álbum. 

Tenemos estos dos duetos. El primero, por supuesto, con Tarja en «Left on Mars». Pero hay otra balada, «The Two Soldiers», que también es una pieza bastante particular, porque tenía la base acústica, el riff y las melodías del coro, así como las melodías de los versos y algunas partes del precoro y demás. Pero la parte hablada de esta canción es increíble. Es de James Lascelles, del grupo de metal progresivo Wheel. Te lo recomiendo. Es un grupo finlandés, y son realmente buenos, músicos increíblemente talentosos. De todos modos, James es el vocalista y guitarrista de ese grupo. Es hablante nativo de inglés, y para «Two Soldiers» y otras partes críticas, le permitimos revisar nuestra producción lírica. Y, por supuesto, terminó haciendo la narrativa en «Two Soldiers».

 

Lo que decía es que esta canción en particular es diferente de las demás porque la letra principal viene de Tuomas Wäinölä, el guitarrista en ambos álbumes de Marco Hietala. Él tenía estas partes melódicas junto con lo que yo tenía, y las habíamos tocado juntos, así que él lo sabía.

 

Tuomas tuvo la idea de dos hermanos enfrentándose a un futuro sombrío. Y también pensó que, si era así, ¿por qué no invitar a mi verdadero hermano de armas musicalmente hablando, el Sr. JP Leppäluoto, para que hiciera algunas voces también? Tiene un rango vocal muy bajo, mucho más que el mío, y suena natural, cálido y potente.

 

Luego yo me encargué de las notas altas, y logramos esa conexión. Ha sido mi amigo por más de 20 años, mucho tiempo. Hemos llevado vidas paralelas con muchas cosas buenas y malas, como el alcoholismo y los divorcios, que de alguna manera logramos superar en nuestras propias vidas. Así que, sí, fue algo genial de hacer.

 

Lo mejor fue que estábamos juntos en el estudio al mismo tiempo grabando nuestras voces. Yo hacía mis primeras partes, él hacía las suyas y luego lo discutíamos. Esto le da esa sensación de estar cantando juntos, como en vivo.