La banda The Night Flight Orchestra llega con un nuevo disco que verá la luz el próximo 31 de enero de 2025, titulado Give Us The Moon. Fundada en 2007 por miembros de reconocidas bandas como Soilwork, Arch Enemy y Mean Streak, The Night Flight Orchestra ha evolucionado a lo largo de los años hasta consolidarse como una de las propuestas más interesantes del rock melódico actual. Energías renovadas y vuelta a sus influencias más primigenias en un disco donde han dado rienda suelta a la imaginación. También ha sido el primer disco sin David Andersson, pero del que aún perdura su impronta. Hemos tenido la oportunidad de hablar con su líder Björn Strid sobre este nuevo trabajo y sobre cómo se encuentra la banda actualmente. En esta primera parte nos centramos en el disco y la ausencia de David, no os perdáis la segunda parte para hablar de la gira y sus demás proyectos.

Este es el primer álbum que grabáis después de la muerte de David. ¿Cómo ha sido este proceso? ¿Cómo estás? ¿Cómo está la banda?

Sí, ha sido todo un viaje. Hemos pasado por muchas cosas. Aunque David ya no tocaba con la banda en los últimos dos años, fue bastante impactante, obviamente. Ver a un buen amigo desvanecerse de esa manera deja un vacío muy grande en el corazón. Ha sido duro. David y yo hablamos en su lecho de muerte. Para mí era muy importante conocer su opinión sobre si deberíamos continuar. No es que fuera solo nuestra banda, pero empezamos juntos, David y yo. Era importante para mí saber lo que él pensaba. Y él dijo: «Por supuesto, debéis continuar. Aún hay mucho por hacer».

Así que aquí estamos. Tuvimos que darle la vuelta a las cosas y tratar de hacer algo muy inspirador con este álbum, de profundizar realmente y escribir el mejor álbum que pudiéramos. Creo que logramos hacer todo lo posible para crear algo realmente especial con este disco. Es un poco más optimista que Aeromantic, pero está lleno de emociones, desbordante de ellas.

Creo que está todo ahí y no podríamos haber hecho nada diferente. Es una gran sensación saber que hiciste todo lo que podías para crear algo a partir de lo que pasamos y tratar de transformar la experiencia. Espero que, de alguna manera, él pueda escuchar lo que hemos compuesto para este álbum, porque creo que estaría orgulloso. Fue muy importante para nosotros no solo sentirnos orgullosos de nosotros mismos, sino también honrar a David y su memoria.

Además, a raíz de esto habéis incorporado a Rasmus Ehrnborn, ¿cómo fue su adaptación? ¿Por qué lo eligieron?

Rasmus reemplazó a David, y ya había estado de gira con la banda bastante antes. Fue natural que se uniera como el nuevo guitarrista. Creo que está haciendo un trabajo espectacular en este nuevo álbum. Puedes escuchar a David en su forma de tocar, pero, por supuesto, también aporta su propio estilo. Aun así, se percibe ese lenguaje melódico.

Antes de hablar sobre las canciones, si no me equivoco, ¿habéis cambiado de sello discográfico? ¿Ahora están con Napalm?

Sí, correcto.

¿Por qué ahora?

Buena pregunta. Llegamos a un punto en el que queríamos probar algo diferente. Creo que Nuclear Blast hizo un gran trabajo, pero sentíamos que era el momento de intentar algo nuevo. Napalm parecía un sello realmente bueno para el siguiente paso. Tienen un método de trabajo ligeramente diferente. No fue por más dinero ni nada parecido; simplemente era el momento de avanzar.

Sobre las canciones del álbum, habéis elegido como primer single «Shooting Velvet«. ¿Por qué esa elección? Hay algunas que me parecen también serias candidatas como por ejemplo, citándote alguna, «Stratus» es increíble, «Melbourne» o «Cosmic Tide».

Es muy difícil elegir los singles. Probamos a que escucharan el álbum con muchos amigos, también con el sello, porque nosotros mismos no podíamos decidir. Estábamos demasiado inmersos en toda la producción y habíamos escuchado las canciones millones de veces. La elección fue una combinación de la opinión de la banda, del sello y de amigos.

Es muy interesante escuchar las canciones favoritas de las personas porque son todas diferentes. Claro, hay ciertas canciones que destacan, pero creo que eso es una buena señal. Que sea difícil elegir los singles y que la gente tenga diferentes canciones favoritas muestra que no hay solo una o dos canciones principales, sino que todo el álbum está lleno de matices.

Asumo que lanzaréis alguno más antes de la salida del álbum.

Sí, uno o dos más. En realidad, habrá un nuevo sencillo muy pronto y luego un tercer sencillo el mismo día del lanzamiento del álbum.

¿Es alguno de los que mencioné?

No, en realidad no.

¡Vaya! «Cosmic Tide» es una de mis canciones favoritas. Además de «Way To Spend The Night». No te las había mencionado antes.

Oh, pues ese sí puede que sea el próximo single.

 

 

En cuanto a Shooting Velvet, quería hablar sobre el mensaje porque es realmente intenso. ¿Habla sobre la guerra?

No, no es para nada en ese sentido. Se trata más bien de aferrarse a la vida con todas tus fuerzas y mantener la conexión con tu niño interior. Menciono en la canción una ciudad de Uzbekistán, Taskent. No estoy diciendo que Taskent sea una ciudad mala, para nada. Pero no sé, simplemente surgió en mi mente porque Londres es una ciudad con mucha vida nocturna, hemos pasado momentos realmente geniales allí. Nunca hemos estado en Uzbekistán, así que no voy a hablar mal de ese país. Pero en ese momento, en comparación, Londres parecía mucho más emocionante que Taskent.

 

Quería usar ese contraste porque también hablo de cómo, al envejecer, es realmente importante conservar a tu niño interior. Cuando pierdes a ese niño interior, estás perdido. Y no se trata de no ser un adulto o madurar, sino que hay personas que simplemente pierden ese niño interior. Esta canción trata sobre eso y sobre cómo las cosas solían ser mucho más simples cuando eras niño. Aunque ciertas cosas no eran más simples, también creo que era una época diferente en la que las cosas eran más fáciles. Ese es el contraste entre Londres y Taskent, y también sobre cómo las cosas solían ser más despreocupadas.

Además, siento un mensaje muy poderoso en otras canciones como Stratus o The Beating of a Heart. Una relación interesante con el tema de rupturas o despedidas. ¿Estoy en lo correcto?

Bueno, sí. Por ejemplo, The Beating of a Heart fue escrita por David, y creo que en ella hay algo de amor perdido, algo que atraviesa toda la canción. Y Stratus, la escribí yo. Para mí, trata sobre cómo los seres humanos siempre sentimos la necesidad de distraernos. Vivimos en tiempos en los que simplemente apartamos las cosas, no queremos enfrentarlas, y nos distraemos constantemente. Nunca parece haber un buen momento para lidiar con ellas. Estoy tratando de recordar exactamente lo que canto en el estribillo: «Cualquier otro momento sería mejor para mí». Básicamente, sigo apartando las cosas. Es como si necesitaras reservar un tiempo para enfrentarte a tus emociones, porque puedes seguir apartándolas y distrayéndote constantemente.

Quiero hablar del tema Paloma también, porque es una historia de la vida real. Es realmente hermosa, y asumo que es una metáfora de la libertad.

Bueno, en este caso, en realidad es un nombre, pero también puede simbolizar libertad, porque es realmente una canción de liberación. Esta canción, Paloma, trata sobre una azafata, que es una muy buena amiga mía y de mi esposa. Ella comenzó una relación con un piloto, y su relación se volvió muy destructiva. A pesar de que él no la trataba muy bien, ella seguía regresando con él, y fue muy difícil para nosotros presenciar eso. Así que decidí escribir una canción de liberación para ella. Es una historia real.

No sé si sabes que en español, Paloma significa «paloma», que es un símbolo de paz.

Exactamente, así que también es un símbolo de liberación. Quiero contar la historia porque tocamos en un festival en España el año pasado, en agosto. Fue cerca de Alicante, creo, en el festival Leyendas del Rock. Toda la banda alquiló una casa en Alicante, y en el vuelo de regreso a casa había una azafata llamada Paloma. Cuando vi su nombre, dije: «Me gusta ese nombre». Lo había visto antes y sabía lo que significaba, pero fue en ese momento cuando decidí escribir esta canción. La escribí durante el vuelo, usando el nombre de la azafata porque no quería usar el nombre real de la amiga de mi esposa.

 

En este caso, se trata de una amiga italiana de mi esposa, que también es italiana. No creo que en Italia sea común el nombre Paloma, pero cuando lo vi, sentí que era perfecto. Así que escribí su historia y la canción durante el vuelo de regreso, lo cual fue algo realmente especial.

 

También quiero mencionar que esta canción no es la única del álbum con una conexión emocional fuerte. Por ejemplo, escribí Stewardess, Empress, Hot Mess (And The Captain Of Pain), que es la última canción del álbum, muy épica. Esa canción trata sobre el piloto con el que Paloma estaba saliendo, así que son canciones gemelas. Además, hay curiosidades como la canción Runaways. En general, el álbum tiene varias canciones con historias y emociones muy personales, y creo que eso lo hace especial.

No sé si lo sabes, pero la banda Eclipse también tiene un tema titulado Runaways.

Es el mismo nombre. ¿Es exactamente Runaways o The Runaways?

Oh, tal vez sea con «The», sí, tal vez sea The Runaways.

Bueno, no es un nombre muy único, ¿no? Pero es gracioso, sí.